Lichtkunst oder Luminismus ist eine angewandte Kunstform, in der Licht das Hauptausdrucksmittel ist. Es ist eine Kunstform, in der entweder eine Skulptur Licht erzeugt, oder Licht, um durch Manipulation von Licht, Farben und Schatten eine „Skulptur“ zu schaffen. Diese Skulpturen können temporär oder permanent sein und in zwei unterschiedlichen Räumen existieren: in Innengalerien, wie Museumsausstellungen, oder im Freien bei Veranstaltungen wie Festivals. Lichtkunst kann eine Wechselwirkung von Licht mit einem architektonischen Raum sein. Lichtkünstler sind diejenigen, die ihr ganzes kreatives Experimentieren der Lichtkunst widmen, einige Künstler experimentieren mit Licht und Neon Signage und nutzen Licht in ihrer Praxis.

Lichtkunst ist eine relativ junge Kunstform, die aufgrund der LED-Revolution ein großes Wachstum erfährt. Licht ist ein vielseitiges und sehr visuelles „Material“, das sowohl abstrakt als auch figurativ verwendet werden kann. Beide Formen spiegeln sich in den Kunstwerken des Festivals wider.

Lichtkunst kann und sollte innerhalb der Linie der neueren Kunst liegen. Die optische Aufbruchstimmung eines Großteils des Werkes festigt seine Affinität zu den opulenten Gemälden der Op-Künstler. Und doch evozieren die ruhigeren Passagen, in denen durchscheinende Farbe über Schleier anderer durchscheinender Farbe weht, die lyrischen Abstraktionen weniger hyperaktiver Meister der Moderne.

Abstrakte Malerei der Künstler und konzentrierte sich auf eine sinnlichere Art, Kunst zu erfahren. Licht war hier ein wichtiges Element. In ihren Kunstwerken wurde Licht in verschiedenen Formen eingesetzt: vom Feuer über Scheinwerfer und Projektionen bis hin zu Neonröhren.

Zeitgenössische Lichtkünstler betrachten die Stadt als ihr Hauptgebiet. Der Ort, an dem Werbung, Ampeln und flackernde Neonröhren für Aufmerksamkeit sorgen, gilt diesen Künstlern als Inspiration und Herausforderung für ihre eigene Arbeit. All diese Talente haben die immer fortschrittlichere Technologie auf ihrer Seite. Mit LED-Beleuchtung und fortschrittlichen Projektionen können sie Ihnen alles erzählen, was sie wollen. Sie sprechen eine internationale Sprache.

Geschichte:
Die ersten Beispiele moderner Lichtkunst erschienen nach der Entdeckung der elektrischen Beleuchtung, die die Langzeitbeleuchtung Ende des 19. Jahrhunderts sicher und erschwinglich machte. Die Kunst des Lichts wurde jedoch erst im späten 20. Jahrhundert zu einer engagierten Kunstform, was zu einem großen Teil auf Pionierarbeiten zurückzuführen ist, die 1969 im Rahmen eines experimentellen Programms im Robert McKinsey, Robert Irwin und James, begannen Turrell.

Licht wurde für die architektonische Wirkung in der Geschichte der Menschheit verwendet. Das moderne Konzept der Lichtkunst entstand jedoch mit der Entwicklung künstlicher elektrischer Glühlampen und Experimenten moderner Konstruktivisten und Bauhaus-Künstler. „Prounenraum (Proussaal) (1923), von El Lissitzky, wird von vielen Kunsthistorikern als das erste Mal angesehen, dass ein Künstler architektonische Lichtelemente als integralen Bestandteil seiner Arbeit inkorporierte.“ [Nicht im Zitat angegeben] [nicht im Zitat Die erste objektbasierte Lichtskulptur war der Licht-Raum-Modulator (1922-1930) von László Moholy-Nagy. Experimente und Innovationen im theatralischen Licht haben oft andere Bereiche der Lichtnutzung wie Lichtkunst beeinflusst. Die Entwicklung der Moderne und des elektrischen Lichts gehen Hand in Hand; Die Idee der modernen Stadt mit Hochhäusern und elektrischem Licht verkörpert diese Entwicklung.

Alle visuellen Künste verwenden Licht in irgendeiner Form, aber in der modernen Fotografie und in Filmen ist die Verwendung von Licht besonders wichtig. Mit der Erfindung des elektrischen Kunstlichts erweiterten sich jedoch die Möglichkeiten und viele Künstler begannen, Licht als Hauptform des Ausdrucks zu verwenden und nicht nur als Träger für andere Kunstformen. Der Konstruktivist Naum Gabo experimentierte mit der transparenten Materialität, die Licht auf ein Objekt reflektiert; sein linearer Bau Nr. 1 (1943) liefert ein Beispiel dafür. Marcel Duchamps Hutablage (1916 und 1964) hängt von der Decke herab und wirft einen Schatten gegen die Wand.

Das Zusammenspiel von Dunkelheit und Licht ist ein Thema, das von der griechischen und römischen Skulptur über die Renaissance bis zum experimentellen Film reicht. Aber als die Technologie vom Licht der Glühbirne zum Computermonitor vordrang, experimentierten die Künstler mit dem tatsächlichen Licht als Material und Subjekt. “

Projektion Mapping
Eng damit verbundene Kunstformen sind Projektoren, 3D-Kartenprojektion, Multimedia, Videokunst und Fotografie, bei denen Lichttechnologie Bilder projiziert, anstatt Licht als Medium zu verwenden. Große Lichtfestivals und -veranstaltungen haben dazu beigetragen, die Nutzung von Licht auf großen Leinwänden wie architektonische Fassaden, Gebäudeprojektionen, die Flutbeleuchtung von Gebäuden mit Farbe und interaktive Medienfassaden zu entwickeln. Diese Formen der Lichtkunst haben ihre Vorläufer in den neuen Medien, Videokunst und Fotografie, die manchmal als Lichtkunst klassifiziert werden, da Licht und Bewegung für die Arbeit wichtig sind.

Digitale Graffiti
Im Lichtkunst-Genre ist auch das sogenannte Licht-Graffiti enthalten, das die Projektion auf Gebäude, die Anordnung von erleuchteten Fenstern in Gebäuden und das Malen mit Handscheinwerfern auf Film unter Verwendung von Zeitbelichtung umfasst.

Lichtmalerei
Lightpaintings verwenden das Licht an und für sich nicht als Nebeneffekt von Pigment oder architektonischer Struktur. Lightpainting ist eine vom Künstler Stephen Knapp entwickelte und 2002 eingeführte Kunstform. Lightpainting (ein Wort) ist nicht zu verwechseln mit Light Painting (zwei Wörter), wobei letzteres ein fotografischer Prozess ist, der Lichtspuren auf Film oder digitalen Medien aufzeichnet um Bilder zu erstellen, die in gedruckter oder transparenter Form reproduziert werden müssen. Lightpainting verwendet weißes Licht, das durch speziell beschichtetes Glas ins Weltall projiziert wird, das das Licht in Farbbänder bricht und optisch komplexe virtuelle 3D-Bilder erzeugt, die an der Schnittstelle von Malerei und Skulptur stehen. Lightpaintings können die Form von beweglichen wandmontierten Paneelen haben, aber die spektakulärsten Effekte werden in großen architektonischen Installationen erreicht. Schichten aus metallischem Überzug werden auf Glasstücke aufgebracht, um die Farben zu brechen und zu reflektieren, was zu einer Palette wird, die als reines Chroma verwendet oder in ein breites Spektrum von Farben gemischt wird. Glas wird in verschiedene Größen und Formen geschnitten, die die Farbebenen und andere Elemente bestimmen, die ähnlich wie in der traditionellen Malerei oder Skulptur verwendet werden können.

Neon Kunst
Neonbeleuchtung wurde in der Kunst bewusst eingesetzt, sowohl bei einzelnen Objekten als auch in der Architektur.

Zeigt an
Museen
Viele moderne Kunstmuseen umfassen Lichtskulpturen und Installationen in ihren permanenten und temporären Sammlungen. Das Zentrum für Internationale Lichtkunst in Unna ist das einzige Museum der Welt, das sich ausschließlich der Sammlung und Präsentation von Lichtkunst widmet.

Das Lichtkunstmuseum in Eindhoven, Niederlande, ein weiteres Museum, das der Ausstellung von Lichtkunst gewidmet ist, wurde am 5. Dezember 2010 wegen unzureichender Finanzierung geschlossen, aber im Strijp-S-Komplex kann man den Fakkel von Har Hollands, Daan Roosegaarde’s Crystal sehen sowie Teil des Lichterfestivals GLOW.

Viele bekannte Kunstmuseen, wie das San Francisco Museum of Modern Art und das Museum of Modern Art in New York, haben oft temporäre Lichtkunstausstellungen und Installationen in ihren Galerien.

Leichte Feste
Light Festivals und die LED-Revolution der Smart City wurde von einer urbanen Lichtskulptur im Freien mit energiesparenden LED-Leuchten vorangetrieben. Lichtkünstler konnten gemeinsam in Form von Lichtkunstfestivals neue Ausstellungsräume schaffen. Diese Festivals sind international weiter gewachsen und helfen, den ökologischen Wandel aufzuzeigen. Diese LED-Low-Energy-Bewegung stammt aus dem Jahr 2009 von der Vivid Smart Light Festival in Sydney. In Singapur wurde das i Light Marina Bay Festival – Asiens einziges nachhaltiges Lichtfestival – erstmals im Jahr 2010 ausgerichtet. Es gibt viele Festivals für Lichtkunst, besonders in Europa, einschließlich des Signal Festivals in Prag und des Ghent Light Festivals. Lichtfestivals und LEDS haben Lichtkunst als Kunstgenre neu definiert.