Freiheit in Neapel

Mit Freiheit in Neapel ist eine architektonische Deklination der floralen Strömung gemeint, die sich in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in Neapel entwickelte, hauptsächlich auf dem Vomero, Posillipo und Chiaia.

Es wurde als eine Dekadenz des Eklektizismus geboren, viele der Gebäude dieser Zeit spiegeln daher Tendenzen wider, die mit der eklektischen und monumentalistischen Architektur der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts zusammenhängen, zum Beispiel einige Paläste des Amedeo Distrikts. Architekturen, die den Charakter einer Art von städtischen Schlössern annehmen, wurden von Francesco De Simone entworfen, während Emmanuele Rocco in einigen Wohngebäuden in den Vororten die bescheidenere eklektische Freiheit zum Ausdruck bringt. Bei Vomero hingegen ist Adolfo Avena der Hauptdesigner, der eine ländliche Sprache in Freiheit annimmt. Während reifere Formen des Stils zwischen 1910 und dem Ausbruch des Ersten Weltkrieges mit den neapolitanischen Arbeiten von Giulio Ulisse Arata und Gioacchino Luigi Mellucci und den Ingenieuren Gregorio Botta und Stanislao Sorrentino erreicht wurden.

Einführung

Historischer Überblick über städtische und architektonische Ereignisse in Neapel

Neapolitanischer Urbanismus zwischen dem neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert
Die Jahre unmittelbar nach der Annexion an das Königreich Italien sahen einen starken Aufstieg der Unternehmerklasse in der Bauindustrie. Die Stadt war die bevölkerungsreichste Stadt des Landes und musste durch die übermäßige Bevölkerungsdichte, die sich in den historischen Gebieten konzentrierte, ersetzt werden. Im Jahr 1860 wurde die Achse der Via Duomo von den Ingenieuren Luigi Cangiano und Antonio Francesconi entworfen. Die bereits in den letzten Regierungsmonaten von Francesco II. Der beiden Sizilien geplanten Arbeiten wurden nach dem September desselben Jahres realisiert, als Giuseppe Garibaldi den Titel eines provisorischen Diktators erhielt und das Exekutivdekret erließ. Die Episode von Via Duomo war der erste einer Reihe von Ereignissen im Zusammenhang mit der Erneuerung der post-einheitlichen Stadt.

Eines der wichtigsten Themen dieser Zeit war die Erweiterung der Uferpromenade von Neapel. Während des neunzehnten Jahrhunderts wurden zahlreiche Projekte darüber vorgestellt, aber keine von ihnen folgte. 1868 wurde eine Kommission bestehend aus Rodolfo d’Afflitto, Ettore Capecelatro und dem Architekten Federico Travaglini mit dem Ziel gegründet, die verschiedenen Konzessionsanträge in vielen Bereichen der Stadt zu prüfen und das Thema der Reorganisation der Promenade und in den siebziger Jahren erneut in Angriff zu nehmen Jahrhundert wurde die Ausschreibung der Firma Giletta-Du Mesnil mit der Verpflichtung zugeteilt, die Rückgewinnung auf See zwischen der Torretta a Mergellina und dem Castel dell’Ovo zu realisieren. Nach mehreren Verhandlungen zwischen der Du Mesnil und der Stadt Neapel wurde vereinbart, die Zeiten und die Arbeiten zu vereinbaren und das Design dem neapolitanischen Ingenieur Gaetano Bruno anzuvertrauen. Sie endeten sehr langsam wegen mangelnder Liquidität des Auftraggebers und endeten um 1885. In den gleichen Jahren im Stadtrat war es wieder soweit, um über die Eventualität der Rekultivierung des St. Lucia Distrikts bis zum Projekt für den neuen Distrikt zu diskutieren wurde im Jahr 1886 nach der Verabschiedung des Sondergesetzes der Rehabilitation des Vorjahres genehmigt.

Weiter ging es entlang des heutigen Amedeo-Distrikts, wo es ein umfangreiches städtisches Programm gab, das die Westgebiete der historischen Stadt neu definieren sollte. Was die Ufergegend betrifft, gab es sogar in Chiaia mehrere Projekte, die vom Königreich Bourbon gefördert und von Garibaldi in den ersten Tagen der Annexion bestätigt wurden. Der Entwurf für das westliche Viertel wurde 1859 vom gleichen Team erstellt, das den Maria Teresa Course [N 1] entworfen hatte. Es bot eine lange gerade Achse, die via Chiaia mit den letzten Schleifen des Kurses verbunden war. Das Projekt startete eine Reihe langer Diskussionen unter Fachleuten, die weitere Projekt- und Wirtschaftsvorschläge für das aufgeworfene Problem vorlegten. Die Debatte endete 1871, als die Stadtverwaltung das Projekt dem Architekten Luigi Scoppa und Federico Rendina auf der Grundlage eines Projekts aus dem Jahr 1868 direkt anvertraute. In dieser Phase der Arbeiten wurde das Grundstück zwischen der heutigen Piazza Amedeo und Via Andrea d »Isernia. 1877 wurde das zweite Los der heutigen Via Vittoria Colonna ausgeführt. Die niedrigen Flügel des Palazzo Carafa di Roccella und die Gärten des Palazzo d’Avalos del Vasto wurden für den Bau geopfert und die Pinzettentreppe der Kirche Santa Teresa in Chiaia wurde verschont. Ein drittes Grundstück wurde ab 1885 mit den Sonderbeihilfen des Sanierungsgesetzes gebaut und betrifft die Fertigstellung der Straßenachse von der Rampe Brancaccio bis zur Via Chiaia mit der Zerstörung eines Teils des Gartens des Palazzo Cellamare. Die Arbeiten zur Vervollständigung der Arbeiten finden nach dem Ende des Ersten Weltkriegs ihren Abschluss.

Während der Expansion der Stadt nach der Cholera-Epidemie von 1884 war geplant, ein Gebiet zu errichten, das die Gebiete flussabwärts von Castel Sant’Elmo und hinter der Villa Floridiana besetzen sollte. Der neue Hügelbezirk, der Vomero, wurde mit der Konzession für die Ausschreibung der Banca Tiberina gebaut, die sich auf die Discount- und Sete Bank bezog. Um die Urbanisierung des Gebiets zu fördern, verpflichteten sich sowohl die Gemeinde als auch die Vergabestelle, den Ausbau der alten Verbindungsstraßen und die Schaffung neuer Verbindungswege sowie den Bau von zwei mechanisierten Skiliften, dem Chiaia-Stand 1889 und dem Montesanto, durchzuführen Standseilbahn im Jahre 1891. Das Projekt des neuen Bezirks begann 1886, aber bald wurde es von der Bank selbst unter dem Druck der Gemeinde revidiert, um das Infrastrukturnetz des gesamten Vomero-Viertels zu realisieren, was den Ausbau der Arenella zu an zweiter Stelle gebaut werden. nach dem Ersten Weltkrieg. Am 20. Februar 1889 wurde die Banca Tiberina nach den Ursachen der riesigen spekulativen Spekulationsblase, die von den Banken des Königreichs absorbiert wurde, liquidiert und in den Discount Counter eingegliedert, der bald zusammen mit anderen Einheiten in der neu gegründeten Bank von Italien wiedervereinigt wurde . Die wenigen Gebäude, die von Tiberina gebaut wurden, sind zwischen Via Scarlatti und Via Gian Lorenzo Bernini konzentriert. Mehrere Gebäude wurden liquidiert und das Land nicht gebaut, die restlichen wurden von der Bank von Italien, der Banco di Napoli und der Gemeinde Neapel erworben. Progressiv wurden die an die Banken verkauften Böden von Kleinunternehmern erworben, die kleinere Unterteilungen innerhalb der großen insulae vorstellten, die durch den Plan geplant sind, um im Jahre 1910 dem Bank of Italy Letting Plan zu kommen, der die Anwesenheit von zweihundertzweiundzwanzig Losen zählte an Privatpersonen verkauft werden ..

Der späte Eklektizismus von Lamont Young
Lamont Young war eine isolierte Persönlichkeit in der städtischen Architekturszene. Von schottischer Abstammung aus der väterlichen und indischen Seite mütterlicherseits trainierte er an den Schweizer Schulen. Diese persönlichen Faktoren trugen zu Youngs Stil bei. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts war er Autor mehrerer bedeutender Architekturen, die sich vom akademischen Stil lokaler Fachleute distanzierten. Seine kulturelle Matrix führte ihn zu einem fortwährenden Experimentieren mehrerer Stilrichtungen, die in der Lage waren, miteinander zu harmonieren. Diese Art, Architektur zu sehen, öffnete den Weg zu den stilistischen Lösungen der Blumenbewegung, die in dieser Zeit geboren und in der Stadt verbreitet wurde.

Seine wichtigsten Werke aus dem neuen Jahrhundert sind das Schloss Aselmeyer und die Villa Ebe. Die erste, die während der Arbeiten des neuen Grifeo Park als dessen Residenz realisiert wurde, zusammen mit einer Reihe von Gebäuden, die entlang der Schleifen der engen Hauptstraße des Parks gebaut wurden, bildeten eine interessante Route zwischen den verschiedenen Formen der eklektischen Architektur jener Jahre wie die neogotische Villa Curcio, bereits 1875 erbaut und von Scafoglio und seiner Frau Serao bewohnt. In dieser Villa wurden die Themen, die der angelsächsischen romantischen Welt der Präraffaeliten, Ruskin und Morris in der mittelalterlichen Sprache lieb waren, erklärt. Die Villa wurde als eine kleine Burg konzipiert, die durch ein falsch verwundetes männliches Hauptmännchen gekennzeichnet war.

Das Schloss Aselmeyer präsentiert etwas andere Sprachkanons, es bezieht sich auf das Young liebste Repertoire, das Tudorian, das eine erhabene Vermischung zwischen dem englischen Geschmack der charakteristischen abgesenkten Bögen, den geometrischen Rahmen der stark akzentuierten Fenster und den Erkerfenstern mit denen von die italienische Tradition vom neoromanischen Geschmack wie das Vorhandensein von runden Fenstern und Polyphoras, die von schlanken Säulen getragen werden. Der Eingang wird durch ein Atrium betont, das an die Formen des Ravelins in den englischen Schlössern erinnert. Um diese gelungene Verschmelzung von Elementen zu unterstreichen, trägt auch die weise Verwendung von lokalem Gestein und das geschickte Spielen von Volumen in ihrer Gesamtheit völlig asymmetrisch bei und ist in der Lage, die Konstruktion im lokalen Kontext hochmodern zu machen.

Jugendstil in der Stadt

Leonardo Paterna Baldizzi, Giovan Battista Comencini, Gioacchino Luigi Mellucci, Antonio Curri und Angelo Trevisan: Die erste Annäherung an den floralen Stil
Die erste Phase der Freiheit sah Architekten und Ingenieure als Protagonisten in Verbindung mit nicht-lokalen Investoren und aus akademischen Gründen nach Neapel [N 2]. Antonio Curri, ursprünglich aus dem Bari-Gebiet, wurde unter der Leitung von Enrico Alvino an der Akademie der Schönen Künste ausgebildet. Schon 1880 zeigte er beim ersten Wettbewerb um das Denkmal für Vittorio Emanuele die Silbermedaille. Im selben Jahr nahm er an der Ausstellung der Schönen Künste in Turin teil. Die Erfahrungen der Wettbewerbe erlaubten Curri, neue stilistische Ansätze zu entwickeln, die den meisten Designern damals unbekannt waren. Zwischen 1887 und 1890 gehörte er zu den Designern der vielseitigen Galleria Umberto I mit Emmanuele Rocco und Ernesto Di Mauro. Das Werk ist in der im späten Viertel des 19. Jahrhunderts in Mode gekommenen umbertinischen Sprache verankert, vor allem für öffentliche Bauten. Die erste Annäherung an die Veränderungen erfolgte 1890 mit der Arbeit im Caffè Gambrinus, bei der scheußlich spät-umbertinische Motive mit denen jenseits des ersten Jugendstils vermischt wurden. Höchstwahrscheinlich war sich Curri der künstlerischen Veränderungen im Rest Europas und insbesondere in Frankreich bewusst [N 3]. Immer um die Jahrhundertwende entwarf er im Auftrag des bedeutenden neapolitanischen Dramatikers Eduardo Scarpetta La Santarella nach den Stilrichtungen, die noch immer von der Sprache der von Young eingeweihten mittelalterlichen Burgen durchdrungen sind.

Giovan Battista Comencini und Angelo Trevisan kamen als Techniker privater Unternehmen des Nordens in die Stadt, die nach den Ereignissen der Rehabilitation Kapital in die Urbanisierungsarbeiten investierten. Comencini begann seine neapolitanische Tätigkeit im Jahre 1885 in den Umwandlungsarbeiten, die das Gebiet von Piazza Municipio einschlossen. Anlässlich der Arrangements, die er zwischen 1895 und 1899 entwarf, galt das Grand Hotel de Londres neben dem Mercadante Theater als eines der ersten italienischen Beispiele für den neuen Einrichtungsstil. Heute verloren in der Änderung des Bestimmungsortes der Struktur, die die TAR von Kampanien unterbringt. In 1902, auf Initiative von Alfredo Campione, wurde der Autor des Inneren des Grand Hotel Santa Lucia in via Partenope und heute komplett durch die Modernisierung des Hotels verzerrt.

Sowohl De Londres als auch Santa Lucia hatten die Eigenschaft, eine falsche linguistische Entsprechung zwischen Innen- und Außenräumen zu haben, außerhalb wurden sie als symmetrische Fabriken aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert, die vom Neorenaissance-Geschmack dominiert waren. Ein weiterer Eckpfeiler des floralen Stils von Comencini ist der 1911 errichtete Saal des Polytechnischen Künstlerkreises. Angelo Trevisan kam Anfang des 20. Jahrhunderts nach Neapel und wurde von Giulio Huraut prompt für die Gestaltung eines Hotels auf der neuen Piazza Amedeo im gleichnamigen Ort kontaktiert Kreis. Es ist als ein imposantes, symmetrisches Gebäude gestaltet, das sich hinter den überlebenden Gärten des Palazzo Balsorano befindet und durch einen eigenen mit Palmen bepflanzten Garten vom Platz getrennt ist. Die Architektur des Gebäudes erinnert an die der neoromanischen Architekturen mit vagen maurischen Einflüssen, aber die höchste Qualität bleibt in der persönlichen Interpretation dieser Elemente in einer ganz originellen Weise mit der Anwesenheit von interessanten Ausnahmen von der Verwendung von Orden, die alle von der Eisendekorationen geschlagen, Glas, Majolika, Möbel und kleine plastische nach dem blumigen Geschmack. In den gleichen Jahren war er der Autor der Villa Maria am Anfang der Via del Parco Margherita, von Huraut selbst als Residenz vor dem Grand Hotel gesucht. Zwischen den beiden Gebäuden gibt es keinen signifikanten stilistischen Unterschied, um als ein einziger Komplex zu erscheinen.

Leonardo Paterna Baldizzi ist der bedeutendste Vertreter dieser Phase der Blumenbewegung. Er kam 1905 in Neapel als Professor am Polytechnikum an, Paterna Baldizzi stammte aus Palermo, wurde unter der Leitung von Giuseppe Damiani Almeyda gegründet und begann, durch Ausstellungen in Palermo die Ausstellung im Jahre 1891 auf die Kunst- und Kulturszene aufmerksam zu machen Genua 1892. Nach dem Dienst 1894 und dem Gewinn des Ruhestandes im Jahre 1896 zog er nach Rom, wo er mit Ettore Ximenesand und avantgardistischen Künstlerkreisen in Kontakt kam. In Neapel war der erste Auftrag, der 1906 durchgeführt wurde, die Anfertigung des Ritterschmucks auf der Piazza dei Martiri, der sich nach den Kriegsschäden veränderte. Es sollte erwähnt werden, weil es einen emblematischen Fall der floralen Leistungen in Neapel darstellt, so sehr, dass es der städtischen Ausbreitung des neuen Trend des Geschmacks sehr zugute kam. Paterna Baldizzi zeichnete sich auch für die Projekte von Mehrfamilienhäusern am Vomero aus. Die ersten beiden Marotta-Häuser wurden 1911 geboren, der Kavalier Marotta vom Bauunternehmer und das Cifariello-Gebäude in der Via Solimene. Im Jahr 1913 wurde das dritte Haus Marotta gebaut und im Jahr 1914 war die Villa Paladino alla Gaiola dran. Der Stil von Paterna Baldizzi zeichnete sich durch die extreme kompositorische Einfachheit der Fassaden aus, die durch sehr geometrische Stuckelemente gekennzeichnet sind, wie im dritten Haus Marotta und Cifariello, aber gleichzeitig durch schmiedeeiserne Elemente mit Quadraten bereichert, die dem Stil eine große Eleganz verleihen Architektur wie in Villa Paladino.

Giulio Ulisse Arata und die Kunden der Firma Borrelli, Ricciardi und Mannajuolo, Gioacchino Luigi Mellucci

Arata, aus Piacenza stammend und aus Mailand stammend, absolvierte die Schule von Ornato und ging nach Neapel mit der Aufgabe des Militärdienstes und widmete sich später der Tätigkeit des Dekorateurs. Während dieser ersten neapolitanischen Phase, die etwa zwei Jahre dauerte, begann Arata erste Kontakte mit Unternehmern und lokalen Künstlern zu knüpfen. In dieser Phase wurden die ersten Kontakte mit der Firma Borrelli, Ricciardi und Mannajuolo geknüpft, die in diesen Jahren die Villa Mannajuolo al Vomero und das Hotel Bertolini im Grifeo Park bauten. Beide Werke orientieren sich an einer modernistischen Dekoration.

Arata setzte seinen formativen Prozess fort, kehrte nach Mailand und dann nach Rom zurück, wo er 1906 wieder die Firma Borrelli, Ricciardi und Mannajuolo beim Bau des Palazzaccio beschäftigte. Fabio Mangone stellt die Hypothese auf, dass Piacenza während dieser römischen Jahre dem schwierigen und langen Bau des Palazzaccio seine Mitarbeit hätte leihen können. In dieser heiklen Phase geht die Konsolidierung der Beziehung zwischen Arata und dem Unternehmen zurück und in diesem Moment wurde der Arata-Stil definiert. Always Mangone realisiert im Arata-Stil, wie in den Werken sowohl Mailand als auch Neapolitanisch, die Beziehungen zur Mailänder Kunstschule klar sind, und insbesondere mit dem Werk von Giuseppe Sommarugain, insbesondere im Hinblick auf den Wunsch, eine authentische italienische Version der Moderne zu schaffen kräftig plastisch. Neben den zweidimensionalen Graphismen des französisch-belgischen und österreichischen Jugendstils betrachtet man andere europäische Erfahrungen, wie den Prager Sezessionismus oder den katalanischen Modernismus, die vor allem die florale Komponente betonen, die in den tumid-naturalistischen Dekorationen lesbar ist. Ohne zu zögern werden auch Module, die der akademischen Tradition angehören, akzeptiert, Verzerrungen oder freien Interpretationen ausgesetzt und mit europäischen Neologismen kombiniert, mit außergewöhnlichen kombinatorischen Fähigkeiten, in einem gewissermaßen klassizistischen Gefüge.

In der zweiten neapolitanischen Zeit wurde ihm die Vaterschaft der Dekorationsapparate von Palazzina Paradisiello zugeschrieben, die für die Impresa Borrelli, Ricciardi und Mannajuolo hergestellt wurden. Bereits 1959 schrieb De Fusco in seinem Aufsatz Il Floreale in Neapel der Hand von Piacenza zu. Später, in der Katalogisierung wurde es Gaetano Licata zugeschrieben, eine Hypothese, die auch von De Fusco selbst in der zweiten Ausgabe seines Essays 1989 gesammelt wurde. Mangone, in seinem Aufsatz über Arata, behauptet, dass das Gebäude, mit einer neo-barocken Einstellung, ist bereits entworfen und gebaut und später hätte Arata mit Malerarbeiten die Zeichnungen der Stuckarbeiten, des Schmiedeeisens und der Innentreppe geschaffen. Im folgenden Jahr wurde er der Autor des Leonetti Palastes. Es ist nach einem U-förmigen Grundriss angelegt und mit einem Garten zur Via dei Mille hin geöffnet. Es löst effektiv die Probleme, die durch den Kontext entstehen, der signifikante Beziehungen zu den zwei isolierten aneinandergrenzenden Gebäuden schafft: eines ursprünglich grün und das andere durch die Anwesenheit des Avalos del Vasto, davor ein Garten. Auf diese Weise widersetzte sich der Autor den Richtlinien des Stadtplans, der alle ausgerichteten Fronten vorsah. Das kleine Plastik ist den Stuckdekorationen anvertraut, die an die klassischen Motive erinnern, die durch die Einfälle der floralen Elemente und die kunstvollen schmiedeeisernen Gitter der Balustraden der Balkone und der Außentore verzerrt wurden.

Zur gleichen Zeit kümmerten sich Arata und der Ingenieur Gioacchino Luigi Mellucci um die Planung eines weiteren Gebäudes, das auf der gegenüberliegenden Seite derselben Straße und im Agnano Thermal Complex gemietet werden sollte und von den gleichen Auftraggebern gebaut wurde, die den Architekten mit der Techniker Carlo Borgstrom und Luigi Centola. Der Komplex, in den besten kulturellen Absichten der Zeit entworfen, bestand aus zwei peripheren Flügeln, die die Schlammbäder und die Öfen beherbergten, durch einen zentralen Körper verbunden, der als eine Halle für Ereignisse und Galerien diente. Das Aratean-Projekt erwies sich als ziemlich großmütig in den Formen, die als ein klassizistisches Gebäude mit starken modernistischen Einflüssen mit einem konstanten Bezug auf die Sprache von Sommaruga definiert werden konnten.

Adolfo Avena, Francesco De Simone und der neo-eklektische Schwimmdrift
Adolfo Avena und Francesco De Simone vertreten zwei prominente Persönlichkeiten der floristischen Bewegung in Neapel. Beide wurden Sprecher für die linguistischen Echos, die von Lamont Young eingeführt wurden. Vor allem gelang es Avena, das angeborene Interesse an Bautechnik und den Einsatz avantgardistischer Technologien mit sorgfältiger historiographischer Forschung in Einklang zu bringen, indem er zunächst als Beamter des Erziehungsministeriums zwischen 1886 und 1899 und ab 1899 als Direktor eine Schlüsselrolle spielte und 1908 schließlich Superintendent der Monumente Süditaliens von 1908. Ab den zehn Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts, tief verbittert durch die verunglimpfenden Angriffe der Presse auf sein Werk, entfernte sich allmählich vom Bereich des monumentalen Schutzes und widmete sich mit erneuert Begeisterung für das Design städtischer Residenzen und Villen. Alle Werke, die vor dem Ausbruch des Krieges geschaffen wurden, sind von diesen Hybridisierungen zwischen einer erneuerten eklektischen Erfahrung des neomodernen Geschmacks mit der Moderne betroffen, letztere sichtbar vor allem in den stark freien planimetrischen Schemata.

Die Villa Loreley gehörte zu den ersten Häusern, die von Avena al Vomero gebaut wurden, seinem Lieblingsviertel für die Erprobung und den Bau seiner Architektur. Es wurde 1912 in der ersten Ecke des Via Gioacchino Toma gebaut, um die kompositorischen Aspekte wie die L-förmige Pflanze zu beeinflussen. Auch die Villa Ascarelli leidet unter den gleichen kompositorischen Besonderheiten, die sich ebenfalls in einer Haarnadelkurve in der Via Palizzi befinden, spielt subtil mit vollen und volumetrischen Hohlräumen, angereichert mit Loggien, Stuckmotiven und geschlagenen Eisen. In den anderen Werken von Avena folgen einer dynamischeren und komplexeren Räumlichkeit Motive mittelalterlicher Herkunft wie Villa Scaldaferri, die Villa des gleichen Architekten, die während des Nachkriegsumbaus der fünfziger und sechziger Jahre abgerissen wurde, und die späteren Beispiele der Villa Catello -Piccoli im Jahr 1918 und Villa Spera im Jahr 1922, sowie die Mehrfamilienhäuser, die 1928 in der Via Toma gebaut wurden, um die Villa Palazzolo und das Gebäude im Grifeo Park zu vervollständigen, das in denselben Jahren gebaut wurde.

Francesco De Simone war ein Ingenieur aus Salento, der an der „Application School of Engineers“ von Neapel studierte, wo er sich später professionell niederließ. Bekannt wurde er mit dem Stadtplan von 1914, aber bevor er die städtischen Probleme der ehemaligen Hauptstadt angriff, arbeitete er als Designer, der sich an die neue Blumensprache hielt. 1906 entwarf er das Velardi-Gebäude. Das Gebäude gehörte zu den ersten, die Stahlbetonplatten verwendeten, die es ermöglichten, den kühnen Überhang zur Zeit des eckigen Aussichtsturms zu realisieren. Gerade die Anwesenheit des Letzteren charakterisiert das Gebäude als eine Art Schloss.

Gregorio Botta und Villa Pappone
Ein Eckpfeiler der neuen architektonischen Strömung zu Beginn des Jahrhunderts war die Villa Pappone, die im Jahr 1912 nach dem Willen des Blumengroßhändlers Francesco Pappone erbaut wurde. Das Bauprojekt wurde dem Ingenieur Gregorio Botta anvertraut, einem Fachmann, der mehrere Projekte in Ägypten unter der Kontrolle des englischen Protektorats hatte, während der Bauherr dank des kontinuierlichen kulturellen Austauschs mit Europa die Geschmäcker und kulturellen Trends dieser Zeit erlangte.

Die kulturellen Zusammenbrüche beider Orte begünstigten die Entstehung eines weit reichenden architektonischen Projekts, das kulturell auf die alpenweiten Bauten ausgerichtet war. Trotz des Erscheinens eines dreistöckigen Erbbaurechts ist es eines der wenigen in Neapel nur für den Wohnsitz des Kunden. Die Villa hat, im Gegensatz zu vielen anderen zeitgenössischen Gebäuden in der Stadt, alle typischen Blumenmerkmale wie das Fehlen von Symmetrie im Plan und entlang der Erhebungen aufgrund der Anwesenheit von Körpern, die zu der Figur der Pflanzenmatrix hinzugefügt wurden; die verschiedenen Höhen der einzelnen Körper, aus denen das Volumen besteht; aufwendige Stuckarbeiten, die von schmiedeeisernen Balustraden unterschiedlicher Form begleitet werden und in der Eingangshalle aus Eisen und Glas ihren Höhepunkt finden, die mit Majolika verzierten Saitenkurse. Die fortlaufenden stilistischen Bezüge beziehen sich auf die Sprache der Wiener Secession, gefiltert durch die italienischen Werke des Hauses Crudo & Co. in Turin.

Die kleinen Designer der Blumen
Die Strömung der Blumen schaffte es jedoch, eine diskrete Fangemeinde von Designern zu schaffen, die, der Mode folgend, sich mit mehr oder weniger kreativen Ideen an den Stil anpassten. Unter den bekanntesten sind Emmanuele Rocco, Stanislao Sorrentino, Michele Capo, Gioacchino Luigi Mellucci, Michele Platania, Gaetano Costa und Augusto Acquaviva Coppola.

Emmanuele Rocco, ein Ingenieur, der 1875 die Fachschule für Ingenieure von Neapel absolvierte. Es wurde zu einer der technischen Reinigungsoperationen für den Wiederaufbau des Umbertine Viertels von Santa Brigida, wo er zusammen mit Antonio Curri die Galerie Umberto I übernahm. Im frühen zwanzigsten Jahrhundert trat die florale Strömung mit dem Projekt von Palazzina Rocco zusammen. Die Einzigartigkeit des Gebäudes ist seine volumetrische Vielfalt. Für die Notwendigkeit, eine Aussichtsfläche zu haben, die die maximale Anzahl von Fenstern aufnehmen kann, weist die Fassade des Margherita-Parks eine Reihe von Falten auf. Trotz dieser Offenheit für den neuen Stil, wird er sehr schüchtern durch kompositorische Aspekte gefiltert, die immer noch mit der Welt des neunzehnten Jahrhunderts verbunden sind, als symmetrische Formalität und die Präsenz von klassischem Stuck, der Kontrapunkt zu diesen Aspekten wird durch das Design des Unterstandes und des Fensterrahmen der Öffnungen. In der Via Filipieri, in der Via Crispi und im Palazzo Fusco, befanden sich zwei Gebäude, die sich durch einen lauwarmen Freiheitsansatz auszeichneten und Tendenzen zu einem stärker konsolidierten Eklektizismus zeigten.

Stanislao Sorrentino, Ingenieur bei der Société Anonyme des Tramways Provinciaux und Autor mit Adolfo Avena einer Luftseilbahn zwischen Via Toledo und Corso Vittorio Emanuele, entwarf die Palazzo d’Armolia in der Via Palizzi. Es ist durch einen Zugang in der Nähe der vorletzten Etage des Gebäudes gekennzeichnet und ist mit der Straße durch einen kurzen Gehweg verbunden, unter der Fahrbahn gibt es vier weitere Etagen deutlich sichtbar von der Piazza Amedeo. In kompositorischer Hinsicht erfüllt es die Kriterien des Stils, der asymmetrische volumetrische Lösungen annimmt, während das kleine Plastik die Motive des verputzten Putzes aufnimmt, auf dem Motive mit pflanzlichen Elementen übereinander liegen, die in der mächtigen Krone aus gehämmertem Beton aus der Wiener Secession gipfeln.

Michele Capo, ein Ingenieur in Neapel im Bauingenieurwesen in und in 1894 in der Marine in Genua, begann mit der Stadtbauproduktion noch verbunden mit dem eklektischen Formalismus des späten neunzehnten Jahrhunderts. Im Einklang mit der aktuellen Freiheit gestaltet das Gebäude Leitfaden für Porta Capuana und Arienzo Haus in Sant’Eframo alt, von geringem räumlichen Interesse, weil es nur durch Wandmotive gekennzeichnet ist. 1904 entwarf er zusammen mit Ettore Bernich die Villa Elena und Maria in Formen, die immer noch von einer ausgesprochen eklektischen Sprache konditioniert waren, mit einigen dekorativen Zugeständnissen, die für sekundäre Körperblumen florierten. Von größter architektonischer Bedeutung ist die Villa Cuomo aus dem Jahr 1919. Ihre Räume sind im Grundriss ohne Unterbrechung weitergebaut. Der interessanteste Teil ist durch die Treppe gegeben, wo das Verbindungselement formell von der Wanddose getrennt und von Eisenbalken wie ein Schwan getragen wird.

Gioacchino Mellucci war ein illustre Ingenieur aus Neapel, einer der ersten, der neue Gebäude mit der Ausdruckskraft von Stahlbeton konzipierte. Er gilt als Nebencharakter der Blumensaison, da sich seine Arbeit auf die Definition der tragenden Strukturen der von den Architekten Borrelli, Ricciardi und Mannajuolo entworfenen Gebäude beschränkte, die dann vom Architekten Arata entworfen wurden. In den individualistischsten Werken des Margherita-Parks können kompositorische Ideen zu einer weniger pragmatischen Neuinterpretation des Eklektizismus gelesen werden.

Michele Platania, ebenfalls Ingenieur, war Techniker der Compagnia Italiana Grandi Alberghi und realisierte in der Villa De Cristoforo in der Via Palizzi. Die Konstruktion, die in ihren Linien sehr wichtig ist, vertraut die Dekoration der Erhebungen durch rot verputzte Bänder dem Geometrismus an. Die kleine Konstruktion nimmt durch ihr karges Bild die Tendenz des Protorazionalismus der späten zwanziger Jahre vorweg, von dem Platania einer der Protagonisten wurde.

Gaetano Costa, 1927 mit der späten Blumenkonstruktion der Mergellina Station wiederbelebt, war ein aktiver Designer in der floralen Umgebung der Zehn Jahre mit bescheidenen Konstruktionen, die durch einen floralen Kunststoff auf Rauminstallationen gekennzeichnet waren, die mit der Tradition des 19. Jahrhunderts verbunden waren. Er entwarf in Vomero zwei typische Beispiele für Blumen, die beiden De-Marinis-Häuser, die derzeit abgerissen wurden, um Platz für moderne Wohngebäude zu schaffen.

Augusto Acquaviva Coppola entwarf 1912 das Gebäude für Mietwohnungen im Margherita Park als einziges Gebäude, das der neuen Sprache folgte. Das Gebäude zeichnet sich durch kompositorische Aspekte aus, die aus dem späten 19. Jahrhundert stammen, als der Blocktyp ohne Innenhof angenommen wurde. Die Besonderheit ist, dass man sich an einem bestimmten Ort befindet, wo drei weitere Stockwerke flussabwärts hinzugefügt werden, und im Erdgeschoss befindet sich das kleine Teatro San Carluccio. Trotz des traditionellen Grundrisses präsentiert es auf seinen Perspektiven dekorative Apparate, die aus der Neuinterpretation von Elementen der Wiener Secession stammen.

Die Dekadenz der Freiheit
Die Freiheit begann nach dem Ende des Ersten Weltkriegs, als sie ihren Höhepunkt in der Stadt erreichte, in eine Krise zu geraten. Einer der Faktoren, die zur Dekadenz beitrugen, war die allmähliche Schließung des Landes zwischen seinen territorialen Grenzen aufgrund der zunehmenden Nationalisierungsphänomene auf dem alten Kontinent. Dieses Problem war die Ursache für kulturelle Dislokationen zwischen den verschiedenen modernistischen Bewegungen. Viele italienische Designer haben sich nach der Klammer des Art Nouveau in die Manierismen des akademischen Neo-Eklektizismus geflüchtet und haben innerhalb weniger Jahre die modernsten sprachlichen Innovationen zurückentwickelt. Giulio Ulisse Arata, der für zwei Eigentumswohnungen für die Firma Cottrau-Ricciardi auf der Piazza Amedeo und Piazza Sannazaro nach Neapel zurückkehrte, spürt schon die Loslösung des Designers von den freiesten Formen der Blumenerholung vom formalen akademischen Vokabular der Rückkehr zur Ordnung die Anwendung von symmetrischen Systemen typisch für den bürgerlichen Palast des vorherigen Jahrhunderts und geschmückt mit einer Epidermis der neoklassischen Matrix.

Die Ineffizienz der neapolitanischen Blumenproduktion ist im Wesentlichen mit einem dekorativen Geschmack verbunden, der ein räumliches Thema nicht beeinflusst. Es sollte auch berücksichtigt werden, dass die Jahre der Blumen in Neapel jene des größten Ungleichgewichts zwischen der herrschenden Klasse und den Technikern darstellen. Es sollte auch daran erinnert werden, dass zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und dem Beginn des 20. Jahrhunderts ein neues professionelles Phänomen auftrat. Zum ersten Mal in Italien arbeiteten die Designer sowohl in lokalen als auch in außerregionalen Bereichen, um mit den jeweiligen Technikern von einem Ende des Landes zum anderen zu ziehen.

Die Bewegungen fanden fast immer von Norden nach Süden statt, was dazu führte, dass die Architekten des Südens wenige Experimente machten und sie in den Zustand subalterner Intellektueller brachten. Gleichzeitig müssen wir auch die Ausbildung italienischer Designer, insbesondere aus Neapel, in Betracht ziehen, die aus hochgradig konsolidierten akademischen Realitäten der Engineering Application Schools und Fine Arts Academies kommen. Viele von ihnen waren in Bürgerkämpfen mit der Veröffentlichung von Artikeln in Zeitungen und Zeitschriften wie Gaetano Costa oder im Schutz von Denkmälern wie Adolfo Avena beteiligt. Diese Verpflichtung führte auch dazu, dass die besten Designer die unrealistische Einstellung der Blumen auf einen Neo-Eklektizismus zurückführen, der zwar von der Blumensaison, den Stilrichtungen des 19. Jahrhunderts beeinflusst wurde.

Eine Minderheit der Designer der Blumensaison begann, die akademische Haltung der Ingenieurschulen und der Schönen Künste in Frage zu stellen, sich an der Skarifizierung floraler Kompositionsmotive zu orientieren und das Spiel von Fülle und Leere zusammen mit dem geschickten Spiel der Musik zu verlassen angenommene Materialien.Sie, unter ihnen Michele Platania, begannen sich mit dem Blick auf das, was über den Alpenbogen passiert ist, wie motion decò, die protorazionalismo Matrix Loos und behresiana und den nordischen Klassizismus Gunnar Asplund zu drehen. Zur gleichen Zeit begannen sich die nationalistischen Ideale des faschistischen Regimes zu verbreiten, die die kompositorische Strenge, die sich aus dem italienischen Klassizismus ergab, der Staatsarchitektur aufdrängte. In den 1930er Jahren wurde der Kern der Fakultät für Architektur der „Federico II“ Universität von Neapel gegründet. Die Leitung einer Fakultät, die der Erneuerung von Fachleuten gewidmet ist, die sich mit den neuen Diktaten der modernen Bewegung befassen, wurde Raimondo D’Aronco anvertraut, einem Bollwerk der italienischen Moderne vor der sprachlichen Retrozession in Richtung Neo-Eklektizismus und der neu vorgeschlagener Klassizismus.

Funktioniert
Der Jugendstil hat ein großes Zeugnis in der Architektur und Kunst hinterlassen, in der Tat hat die neapolitanische Freiheit sich nicht nur mit einer einfachen Architektur beschäftigt und entworfen für die Gestaltung von Gebäuden, sondern auch kleine Stücke wie die Gay Odin Stores, die nach vielen Jahren das Original bewahren Vitrinen aus eingelegtem Holz im gleichnamigen Stil.