Die koreanische Malerei umfasst Gemälde, die auf allen Oberflächen in Korea oder von Koreanern aus dem Ausland hergestellt wurden. Es beinhaltet Kunst, so alt wie die Petroglyphen durch postmoderne Konzeptkunst, die vergängliche Lichtformen verwendet. Kalligraphie tritt selten in Ölgemälden auf und wird im koreanischen Kalligrafieeintrag behandelt. Wie die Kunst Ostasiens ist die Schönheit des Raumes für die koreanische Malerei wichtig.

Einführung
Im Allgemeinen wird die Geschichte der koreanischen Malerei auf etwa 108 n. Chr. Datiert, wenn sie als eigenständige Form erscheint. Zwischen dieser Zeit und den Gemälden und Fresken, die auf den Goguryeo-Gräbern erscheinen, gab es wenig Forschung. Bis zur Joseon-Dynastie war der Haupteinfluss die chinesische Malerei, die mit koreanischen Landschaften, Gesichtszügen, buddhistischen Themen und einer Betonung der Himmelsbeobachtung im Einklang mit der rasanten Entwicklung der koreanischen Astronomie gemacht wurde.

Während der gesamten Geschichte der koreanischen Malerei gab es eine ständige Trennung monochromatischer Werke schwarzer Pinselführung auf sehr oft Maulbeerpapier oder Seide; und die farbenfrohe Volkskunst oder Minhwa, rituelle Kunst, Grabmalereien und Festkünste, die ausgiebig von Farbe Gebrauch machten.

Diese Unterscheidung war oft klassenbasiert: Gelehrte, besonders in der konfuzianischen Kunst fühlten, dass man Farbe innerhalb der Abstufungen in monochromen Gemälden sehen konnte und dass der tatsächliche Gebrauch der Farbe die Bilder vergröberte und die Imagination einschränkte. Die koreanische Volkskunst und die Bemalung architektonischer Rahmen wurde als Aufhellung bestimmter Holzrahmen außerhalb der chinesischen Architektur und der frühen buddhistischen Einflüsse reichhaltiger Thalo- und Grundfarben, die von indischer Kunst inspiriert waren, gesehen.

Koreanische Maler in der Nachkriegszeit haben einige Ansätze des Westens assimiliert. Bestimmte europäische Künstler mit dicker Impasto-Technik und vordergründigen Pinselstrichen haben das koreanische Interesse zuerst erfasst. Künstler wie Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cézanne, Pissarro und Braque waren sehr einflussreich, da sie am meisten in Kunstschulen gelehrt wurden. Bücher wurden bereits früh in Korea angeboten und übersetzt. Und daraus wurden die Tonpaletten moderner koreanischer Künstler gezeichnet: gelber Ocker, Kadmiumgelb, Neapelgelb, rote Erde und Siena. Alle sind dick bemalt, grob gestreichelt und zeigen oft stark strukturierte Leinwände oder handbemalte Blätter aus Pebble.

Die Farbtheorie wurde in der formalen Perspektive verwendet, und es gibt noch keine Überschneidung zwischen malerischer Kunst und Pop-Grafik, da der primäre Einfluss auf Maler die Keramikkunst ist.

Genre Themen
Die erwarteten Gattungen der buddhistischen Kunst, die den Buddha zeigen, oder buddhistische Mönche und die konfuzianische Kunst der Gelehrten in Ruhe oder das Studium in ruhigen, oft bergigen Umgebungen folgen allgemeinen ostasiatischen Kunsttrends. Nimbusfarben sind nicht unbedingt Gold und können durch hellere Farben angedeutet werden. Gesichter neigen zu Realismus und zeigen Menschlichkeit und Alter. Drapierung ist mit einigen sehr sorgfältig gemacht. Das Gesicht ist in der Regel zweidimensional, die Draperie dreidimensional. Wie in der westlichen Kunst des Mittelalters und der Renaissance werden Draperien und Gesichter häufig von zwei oder drei Künstlern angefertigt, die sich auf eine bestimmte malerische Fähigkeit spezialisiert haben. Die Ikonographie folgt der buddhistischen Ikonographie.

Gelehrte neigen dazu, die traditionellen Ofenrohrhüte oder andere Rankhüte und monochromatische Gewänder des Gelehrten zu haben. Typischerweise ruhen sie in Teehäusern in der Nähe von Bergen oder in Berghütten oder werden mit ihren Lehrern oder Mentoren abgebildet.

Jagdszenen, die auf der ganzen Welt bekannt sind, werden oft in der koreanischen Hofkunst gesehen und erinnern an mongolische und persische Jagdszenen. Wildschweine, Hirsche und Hirsche sowie sibirische Tiger wurden gejagt. Besonders tödliche Speere und Speer-behandelte Streitkolben wurden von Reitern in Jagdrevieren benutzt, nachdem Bogenschützen am Boden die anfängliche Provokation der Tiere als Treiber eingeleitet hatten. Buddhas neigen dazu, koreanische Gesichtszüge zu haben, und sind in leichten Ruhepositionen.

Kategorien

Tao-Schamanistische Gemälde
Langlebigkeitssymbole: Bilder der zehn Langlebigkeitssymbole treten am stärksten unter den Volksmalereien dieser Kategorie auf. Die zehn Langlebigkeitssymbole (Shipjangsaengdo), darunter die Sonne, Wolken, Berge Wasser, Bambus, Kiefer, Kranich, Hirsch, Schildkröte und der Pilz der Unsterblichkeit werden oft alle zusammen in einem einzigen Bild dargestellt.

Tiger: Der Tiger gehörte zu den beliebtesten Motiven in der koreanischen Volksmalerei. Wahrscheinlich aus dem mythischen „Weißen Tiger“ -Wächtergeist des Ostens stammend, ist eine bemerkenswerte Eigenschaft des Tigers, wie sie in den koreanischen Volkstraditionen zu finden ist, dass er selten als wilde Bestie, sondern als freundliches und manchmal sogar lustiges und dummes Tier dargestellt wird.

Der Berggeist und Drachenkönig: Die beliebten Motive Berggeist und Drachenkönig stammen aus zwei berühmten Figuren der koreanischen Geschichte, Dangun und Munmu. Dangun ist der legendäre Stammvater des koreanischen Volkes, der sich in einen Berggeist verwandelt haben soll. Der Drachenkönig wird normalerweise als ein mächtiges Tier dargestellt, das inmitten der Wolken über einem Meer hoher Wellen fliegt.

Buddhistische Gemälde
Buddhistische Tempel und Einsiedeleien im ganzen Land sind reichhaltige Archive von Volksgemälden, die von großen ikonischen Bildern für den rituellen Gebrauch bis hin zu Illustrationen für Sutren und Anekdoten über berühmte Mönche und ihre Porträts reichen. Diese Tempelgemälde sind für einfache Kompositionen und leuchtende Farben bekannt.

Konfuzianische Malerei
Zu den Volksbildern in dieser Kategorie gehörten Charakterentwürfe der populären Themen Loyalität und Pietät, Bilder mit Lebensgeschichten renommierter Gelehrter und Darstellungen eines Karpfens, der vom Fluss sprang und sich in einen Drachen verwandelte, der den Anspruch auf herausragende akademische Leistungen symbolisierte erfolgreiche Karriere in Beamtentum.

Dekorative Malerei
Die überwiegende Mehrheit der antiken Volksmalerei wurde für dekorative Zwecke verwendet. Diese Bilder wiederholen im Allgemeinen populäre Motive mit relativ schlechten Techniken, bestätigen aber die religiöse Tradition der Nation, die verschiedene Glaubensrichtungen wie Schamanismus, Taoismus, Buddhismus und Konfuzianismus harmonisiert.

Goguryeo Maler
Die Goguryeo-Kunst, die größtenteils in Grabmalereien erhalten ist, ist für die Vitalität ihrer Bilder bekannt. Fein detaillierte Kunst kann in Goguryeo Gräbern und anderen Wandgemälden gesehen werden. Viele der Kunstwerke haben einen originellen Stil der Malerei.

Die Goguryeo-Grabmalereien stammen aus der Zeit um 500 n. Chr. Während der Goguryeo-Zeit, 37 v.Chr.-668 n. Chr. Diese prächtigen, immer noch stark gefärbten Wandmalereien zeigen das tägliche Leben und die koreanischen Mythologien jener Zeit. Bis zum Jahr 2005 wurden 70 Wandgemälde gefunden, hauptsächlich im Taedong-Becken bei Pjöngjang, dem Anak-Gebiet in der Provinz Süd-Hwanghae.

Goryeo-Dynastie
Während der Goryeo Dynastie wurden außergewöhnlich schöne Gemälde im Dienst des Buddhismus produziert; Die Gemälde des Bodhisattva Avalokiteshvara (Koreanisch: Gwaneum Bosal) sind besonders für ihre Eleganz und Spiritualität bekannt. Die Schirmherrschaft der führenden Familien der Goryeo führte zur Produktion von hochwertigen buddhistischen Gemälden wie raffinierten und detaillierten Gemälden von buddhistischen Heiligen oder Mönchen.

Yi Nyeong, ein Hofmaler, und Yi Je-hyeon, ein Gelehrter und Maler, gelten als bedeutende Goryeo-Künstler außerhalb der buddhistischen Tradition.

Joseon-Dynastie
Der Einfluss des Konfuzianismus löste den Buddhismus in dieser Periode ab, jedoch blieben buddhistische Elemente erhalten, und es ist nicht wahr, dass die buddhistische Kunst abnahm und weiter ermutigt wurde, aber nicht von den königlichen Kunstzentren oder dem öffentlichen Geschmack der Joseon-Dynastie ; Aber in privaten Häusern und in den Sommerpalästen der Könige der Joseon-Dynastie wurde die Einfachheit der buddhistischen Kunst sehr geschätzt – aber sie wurde nicht als eine zivifizierte Kunst betrachtet.

Während der Übergangszeit, die in die Joseon-Dynastie führte, gingen einige koreanische buddhistische Maler nach Japan. Yi Su-mun (1400? -1450?), Der als Begründer der Soga Schule Japans gilt, war ein Boot-Begleiter des älteren Priester-Malers Shubun von Shokokuji, als er 1424 von Korea nach Japan zurückkehrte dass Yi nach seinem „Catfish and Gourd“ -Malerei so geschickt war, dass Shogun Yoshimochi behauptete, er sei ein Sohn des legendären Josetsu, als Adoptiv-Ehre. Yi malte neben und beeinflusste die Originale der japanischen Zen-Kunst; und war in Japan durch seinen japanischen Namen Ri Shubun oder den koreanischen Shubun bekannt. Die gesamte Tradition der Nadelspitzen in der japanischen Kunst begann mit Yi und setzte sich durch seine Schüler, bekannt als die Soga-Schule, fort, eine natürlichere Gruppe von Künstlern als die höfische Schule, die von den Ashikaga Shoguns bevormundet wurde.

Während die Joseon-Dynastie unter militärischer Schirmherrschaft begann, ließen sich Goryeo-Stile entwickeln, und die buddhistische Ikonographie (Bambus, Orchidee, Pflaume und Chrysantheme; und die bekannten verknoteten Goodluck-Symbole) waren noch immer Teil von Genrebildern. Weder Farben noch Formen hatten eine wirkliche Veränderung, und Lineale standen abseits von Edikten der Kunst. Ming Ideale und importierte Techniken setzten in der frühen Dynastie idealisierte Werke fort.

Maler der frühen Dynastie gehören:

Ein Gyeon, Maler des 15. Jahrhunderts
Middynastie-Malstile bewegten sich zu verstärktem Realismus. Eine nationale Landschaftsmalerei, die „wahre Sicht“ genannt wurde, begann – vom traditionellen chinesischen Stil der idealisierten allgemeinen Landschaften zu bestimmten Orten, die genau wiedergegeben wurden. Obwohl nicht fotografisch, war der Stil akademisch genug, um sich als standardisierter Stil in der koreanischen Malerei zu etablieren und zu unterstützen.

Mid-Dynastie Maler gehören:

Hwang Jipjung (geb. 1533)
Die Mitte der späten Joseon-Dynastie gilt als das goldene Zeitalter der koreanischen Malerei. Es fällt mit dem Schock des Zusammenbruchs der Verbindungen der Ming-Dynastie mit dem Beitritt der Mandschu-Kaiser in China und dem Zwang der koreanischen Künstler zusammen, neue künstlerische Modelle zu entwickeln, die auf Nationalismus und einer inneren Suche nach bestimmten koreanischen Themen basieren. Zu dieser Zeit hatte China keinen bedeutenden Einfluss mehr, die koreanische Kunst nahm ihren eigenen Verlauf und wurde zunehmend unterscheidungskräftig.

Die Liste der wichtigsten Maler ist lang, aber die bekanntesten Namen sind:

Jeong Seon (1676-1759), Literatmaler, beeinflusst von der Wu-Schule der Ming-Dynastie in China; viel genommen von der Diamond Berglandschaft.
Yun Duseo (1668-1715), Porträtist.
Kim Hong-do (1745-1806?) Alias ​​Danwon in seinem Pseudonym, machte in vielen natürlichen Arbeitsaktivitäten farbenreiche, überfüllte Szenen von Menschen aus der Arbeiterklasse und der Arbeiterklasse – seine Bilder haben eine Postkarte oder einen fotografischen Realismus in einer Palette von Weißen , Blues und Grüns. Es gibt wenig oder gar keine Kalligrafie in seinen Werken; aber sie haben einen Sinn für Humor und eine Vielfalt von Gesten und Bewegungen, die sie bis heute sehr nachgeahmt haben.
Shin Yun-bok (1758-?) Alias ​​Hyewon in seinem Pseudonym, ein Hofmaler, der oft Gemälde der gelehrten oder Yangban-Klassen durch stilisierte natürliche Einstellungen in Bewegung brachte; Er ist berühmt für seine kräftigen Rot- und Blautöne und gräulichen Berglandschaften.
Jang Seung-eop (1843-1897) alias Owon in seinem Pseudonym, war ein Maler der späten Joseon-Dynastie in Korea und eine der drei großen Wonen von Joseon Korea.
Welche Kalligrafie wird oft diskret gemacht?

Weitere wichtige Künstler der „Literatenschule“ sind:

Yi Kyong-yun
Kang Se-Hwang
Chaekgeori ist ein Genre der Stillebenmalerei aus der Joseon-Zeit Koreas, in dem Bücher das dominierende Thema sind. Chaekgeori blühte von der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und erfreute sich aller Mitglieder der Bevölkerung, vom König bis zum einfachen Volk, und zeigte die Faszination für Bücher und das Lernen in der koreanischen Kultur.

Künstler während der japanischen Besetzung
Koreanische Künstler von der Mitte der 1880er Jahre bis 1945 hatten eine sehr schwierige Zeit, als Korea nach der bedingungslosen Kapitulation Japans von den Alliierten befreit wurde.

Ab den 1880er Jahren führte die aufkommende Popularität der westlichen Kunst in Japan zu einer geringen Meinung über traditionelle koreanische Kunst. Nichtsdestotrotz ist die Gründung des koreanischen Kunsthandwerksmuseums im Jahre 1924 durch den japanischen Philosophen Yanagi Sōetsu ein starkes Beispiel für japanische Ästheten, die immer noch die koreanische Kunst schätzten.

Japan hielt auch eine Ausstellung koreanischer Kunst ab, die viele junge koreanische Künstler wie Park Su-geun hervorbrachte. Bis zu diesem Datum gab es keine retrospektive Darstellung der versteckten Kunst unter der japanischen Besatzung oder eine Diskussion der Konflikte zwischen denen, die unter japanischen künstlerischen Forderungen zu Kompromissen gezwungen wurden. Es ist ein heikles Thema, denn Künstler, die in Japan studiert und gearbeitet haben und im japanischen Stil malten, mussten ohne andere Alternativen zur Selbstverteidigung und Rechtfertigung des Kompromisses gezwungen werden.

Die Überbrückung der späten Joseon-Dynastie und der japanischen Besatzungszeit waren bemerkenswerte Künstler wie:

Chi Un-Yeong (1853-1936)
und andere.

Wichtige koreanische Künstler des 20. Jahrhunderts
Kim Tschang-yeul
Park Su-Geun
Nam Juni Paik
Chang Uchin
Seund Ja Rhee
Lee Ufan
Neue Welle
Lee Dong
Suh Yongsun

Koreanische Künstler des 21. Jahrhunderts
Amy Sol
David Choe
Seonna Hong
Tschoon Su Kim
Junggeun Oh
Kim Sang-bald