Das Kobe Fashion Museum (神戸ファッション美術館) ist das erste Museum in Japan, das sich auf Mode spezialisiert hat. Die Bibliothek in der 3. Etage beherbergt verschiedene Materialien mit hohem Wert in Bezug auf Mode, die sowohl der Öffentlichkeit als auch denjenigen Studenten, Schöpfern und Geschäftsleuten offen stehen, die im Modebereich tätig sind. Die Orbis-Halle im 5. Stock ist der Ort, an dem junge Leute sich zu verschiedenen Veranstaltungen und Unterhaltungsmöglichkeiten zusammenfinden, um eine neue Modekultur in Kobe zu fördern und zu fördern.

Das Kobe Fashion Museum (Kobe Fashion Laboratory) ist Japans erstes Kunstmuseum mit Modethema. Es wurde 1997 in der Seestadt „Rokko Island“ im Bezirk Higashi Nada, Stadt Kobe, Präfektur Hyogo, eröffnet.

Das Erscheinungsbild ist ein neuartiges Design, das das UFO-Image erzeugt. Der Innenraum ist eine große Museumseinrichtung mit 4 Schichten und einer Fläche von 17.000 m 2. Wir zeigen eine einzigartige Ausstellung, die Modeanliegen aus verschiedenen Perspektiven aufgreift. Zur Förderung der Humanressourcen in der Modebranche bieten wir Bekleidungskurse in sieben Kategorien an: „Material“, „Farbe“, „Dekoration“, „Geschichte“, „Designer“, „Gesellschaft“ und „Medien“. .

1F – Museum: (benachbartes Kobe Yukari Museum) Ort wie Dauerausstellung und Sonderausstellung
3F – Bibliothek: Kunstmode, Interieurbezogene Büchersammlung mit rund 28.000 Büchern und klassischer Film wie Videomaterial und Sachleistungen, wie zum Beispiel Farbartikel
4F – Resource Center: Materialhalle
5 F – Orbis Hall: Veranstaltungsort für Modenschauen usw.

Wir stellen das Thema des grundlegenden Ausstellungsleitfadens und der Sammlungsgegenstände vor.

Struktur: Wir stellen die Kostümstruktur vor, die grob in fünf Arten unterteilt ist: „Taillentyp“, „Wickeltyp“, „Lecktyp“, „Vorderöffnungstyp“, „Körperformtyp“ durch Volkstrachten der Weltregion.

Material: Wir werden die Eigenschaften und die Beschaffenheit natürlicher Materialien wie „Seide“, „Haar“, „Baumwolle“, „Hanf“ usw. und neue Materialien zeigen, die täglich anhand von Mustern entwickelt werden.

Farbe: Wir führen verschiedene natürliche Farbstoffe aus Pflanzen und Tieren sowie Textilprodukte mit synthetischen Farbstoffen ein.

Restaurierung: Wir werden Kostüme ausstellen, die durch ein Gemeinschaftsprojekt mit der Osaka Shoin Women’s University wiederhergestellt wurden. Das rekonstruierte Material, das das Original genau reproduziert, kann in der Praxis berührt werden, und Sie können die Struktur, die Technik usw. überprüfen.

Geschichte
Das Kobe Fashion Museum ist das erste auf Mode spezialisierte öffentliche Museum in Japan. Es wurde am 25. April 1997 eröffnet und symbolisiert Kobe als Stadt der Mode. Mit dem Ziel, die modebezogene Industrie und Kultur zu fördern, dient es auch als Einrichtung für Schulung und Ausbildung, Öffentlichkeitsarbeit und Kommunikation sowie zur Gewinnung von Besuchern.

Sammlung:
Die Sammlung besteht aus mehr als 9.000 westlichen Kostümen aus dem 18. bis 20. Jahrhundert und Volkstrachten aus über 70 Ländern. Darüber hinaus beherbergt das Museum 2000 Accessoires, 1500 Modeteller, 2000 Modefotos und über 4000 Filmplakate. Die Bibliothek verfügt über eine enorme Anzahl von Büchern, Zeitschriften und Videos.

Sammlung aus dem 18. Jahrhundert
Diese Kollektion konzentriert sich auf europäische Damenbekleidung des 18. Jahrhunderts, umfasst aber auch Herrenbekleidung, Ventilatoren und Accessoires. Robe à la française ist eine Art Frauenkleid, das im 18. Jahrhundert getragen wurde. An der Brust ist eine Stoffbahn angebracht, die als Stomacher bezeichnet wird. Hals und Front sind mit Rüschen und Fliegenfransen verziert.

Sammlung aus dem 19. Jahrhundert
Diese Kollektion konzentriert sich auf die europäische Frauenkleidung des 19. Jahrhunderts, umfasst jedoch auch Anzüge, Mützen und Schals, Reticules und andere Accessoires für Männer. Es gibt Beispiele für Tages- und Abendkleider im romantischen Stil, die durch glockenartige Silhouette Röcke gekennzeichnet sind; Krinoline-Stil, der mit Unterwäsche, den sogenannten Krinolinen, getragen wird, um dem Rock Volumen zu verleihen; und Bust-Style, bei dem ein Rahmen unterhalb der Taille angebracht wird, um hinten Volumen zu geben.

Trachten und Zeremonienmäntel
Das Museum bietet auch Kostüme und Dekorationsartikel aus dem 19. und 20. Jahrhundert aus vielen verschiedenen Regionen. Dazu gehören Beispiele für eine lange Kurta, die Männer in der Maharadschah-Klasse in Indien getragen haben, und Kostüme wie bestickte halbformale Gerichtskleidung, die die königliche Familie der Qing-Dynastie in China trug und unvergleichliche Handarbeit anstellte.

Sammlung des 20. Jahrhunderts
Diese Kollektion umfasst Kleidungsstücke einiger der Top-Designer des 20. Jahrhunderts, von Callot Soeurs, Paul Poiret und Mariano Fortuny, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli und Christian Dior bis zu Alexander McQueen und Martin Margiela.

Foto- und Plakatsammlung
Zu den rund 2.000 Modefotografien prominenter Fotografen zählen die Arbeiten von Jacques-Henri Lartigue, Man Ray, Irving Penn und Richard Avedon.

Highline:
Kleidung bezogene Bücher vom 19. Jahrhundert bis zum frühen 20. Jahrhundert
VOGUE, HARPER’S BAZAAR, zurück Ausgaben von LIFE, wie das Mode-Magazin
Alle 21 Filme von Strobe = Yuire
Junko Ouchi Collection (ca. 46.000 Folien von Top-Designern seit den 1970er Jahren)
Etwa 4.800 Punkte wie Umgebungsbilder und Dokumentarbilder,
Etwa 2.400 Modenschauen in Paris, Mailand, London, Tokio
Etwa 30.000 Stoffe in Frankreich, Italien im 19. Jahrhundert – Anfang des 20. Jahrhunderts (ohne Urheberrechte)
Restaurierte Arbeiten durch Zusammenarbeit mit der Abteilung für Kleidung der Osaka Shoin Women’s University

Mode-Teller
Das Museum verfügt über etwa 1.500 Modetafeln aus Publikationen wie Gazette du Bon Ton und Modes et Manières d’aujourd’hui.
Es gibt über 300 Mannequins, die in drei Kategorien eingeteilt werden: Mannequins für westliche historische Kleidung des 18. und 19. Jahrhunderts, Mannequins für das 20. Jahrhundert und später, und hölzerne Mannequins für Trachten.

Schaufensterpuppen
Es gibt über 300 Mannequins, die in drei Kategorien eingeteilt werden: Mannequins für westliche historische Kleidung des 18. und 19. Jahrhunderts, Mannequins für das 20. Jahrhundert und später, und hölzerne Mannequins für Trachten.

Mannequins aus dem 18. bis 19. Jahrhundert
Um Schaufensterpuppen für verschiedene Epochen und Stile zu erstellen, wurden mehr als 200 Kleidungsstücke aus der Kollektion viele Male gemessen, um detaillierte Daten für die Gestaltung von Schaufensterpuppen bereitzustellen, die von einer möglichst großen Kleidungsgruppe gemeinsam genutzt werden können. Frisuren und Make-up werden so ausgewählt, dass sie die Atmosphäre der jeweiligen Epoche und des Ortes am besten widerspiegeln.

Moderne Schaufensterpuppen
Bei den modernen Schaufensterpuppen brauchten sie nicht so viele spezielle Spezifikationen wie das obige x, aber das Museum erstellte 50 Schaufensterpuppen, unter Berücksichtigung der Schönheit und Qualität, die für die Repräsentation des Museums erforderlich sind. Die Schaufensterpuppen haben blaue Haut, da sie ursprünglich auf einer blauen Bühne gezeigt werden sollten.

Schaufensterpuppen
Styling
Eine Schaufensterpuppe muss in verschiedenen Posen erscheinen können und die Möglichkeit bieten, mit Zubehör an Ohren, Nase, Armen und Beinen gestylt zu werden.

Wie werden die Schaufensterpuppen hergestellt?
Die Schaufensterpuppen werden aus natürlichem Massivholz aus thailändisch gezogenen Seidenbäumen hergestellt, wodurch das schwerste Schaufensterpuppengewicht über 100 kg wiegt.

Lernecke
Konstruktion
Durch die Volkstrachten der Weltregion führen wir eine Kostümstruktur ein, die grob in fünf Typen unterteilt ist: „Taillentyp“, „Wickeltyp“, „Verlängerungstyp“, „Vorderöffnungstyp“, „Körpertyp“.

Videomaterial: Mit der Sammlung des Kobe Fashion Museum, westlichen Kostümen des 18. Jahrhunderts und später, ethnischen Kostümen in über 70 Ländern, Fotografien usw. sowie Musik, Fotos und anderen Informationen zur Modegeschichte des 18. Jahrhunderts zur Gegenwart ist leicht zu sehen Es ist zufrieden.

In der Bibliothek, die sich in der 3. Etage des Hotels befindet, können Sie rund 40.000 Bände mit modebezogenen Kollektionen in Japan und Übersee sowie die Anzahl der Modemagazine seit Anfang des 20. Jahrhunderts durchsuchen.

Neben der französischen, amerikanischen und italienischen Mode und Mode sind Stil, Magazin, Innenmagazine usw., die die neueste Mode verstehen, von erheblicher Bedeutung. Audiovisuelle Materialien wie DVD, Video, LD, CD usw. sind ebenfalls verfügbar.

Darüber hinaus können Sie das tatsächliche Material wie z. B. Textilien sehen, wenn Sie es berühren.

Die Bibliothek in der 3. Etage beherbergt verschiedene Materialien mit hohem Wert in Bezug auf Mode, die sowohl der Öffentlichkeit als auch den im Modebereich tätigen Studenten, Schöpfern und Geschäftsleuten offen stehen. Orbis Hall in der 5. Etage ist der Ort, an dem junge Leute sich zu verschiedenen Veranstaltungen und Unterhaltung zusammenfinden, um eine neue Modekultur in Kobe zu fördern und zu fördern.

Material
Wir werden die Eigenschaften und die Beschaffenheit natürlicher Materialien wie „Seide“, „Haar“, „Baumwolle“, „Hanf“ usw. und neue Materialien zeigen, die täglich anhand von Mustern entwickelt werden.

Farbe
Wir führen verschiedene natürliche Farbstoffe aus Pflanzen und Tieren sowie Textilprodukte mit synthetischen Farbstoffen ein.

Wiederherstellung
Gezeigt werden Kostüme, die durch ein Gemeinschaftsprojekt mit der Osaka Shoin Women’s University wiederhergestellt wurden. Das rekonstruierte Material, das das Original genau reproduziert, kann in der Praxis berührt werden, und Sie können Struktur, Technik usw. überprüfen.