Kitsch, aussi appelé cheesiness ou tackiness, est l’art ou d’autres objets qui font appel aux goûts populaires plutôt que de l’art. De tels objets sont parfois appréciés d’une manière sciemment ironique ou humoristique. Kitsch est généralement péjoratif dans le sens commun du point de vue de l’observateur inférieure, l’expression émotionnelle de désir ardent. Contrairement à un effort artistique pour le vrai ou le beau, les critiques considèrent un moyen facile d’exprimer des sentiments comme sentimentaux, insignifiants ou ringards. Le Kitsch est l’accumulation et l’utilisation hétérogène, dans un produit culturel, de traits considérés comme triviaux, démodés ou populaires. Kitsch implique un jugement de valeur et la norme qui le conditionne.

Le mot Kitsch fut d’abord appliqué à l’art qui était une réponse à certaines divisions de l’art du 19ème siècle avec une esthétique qui favorisait ce que les critiques d’art plus tard considéreraient comme une sentimentalité exagérée et un mélodrame. Par conséquent, «l’art kitsch» est étroitement associé à «l’art sentimental». Kitsch est également lié au concept de camp (le camp comme une esthétique a été populaire des années 1960 à nos jours, accentuant l’artifice, la frivolité, la prétention naïve des classes moyennes), à cause de sa nature humoristique et ironique.

Marquer l’art visuel comme «kitsch» est généralement péjoratif, car il implique que l’œuvre en question est criarde, ou qu’elle sert uniquement un but ornemental et décoratif plutôt que de constituer un travail de mérite artistique. L’artiste de la boîte à chocolat Thomas Kinkade (1958-2012), dont les scènes de paysages idylliques ont souvent été critiquées par les critiques d’art comme „maudlin“ et „schmaltzy“, est considéré comme un exemple majeur du kitsch contemporain.

Étymologie
Comme un terme descriptif, kitsch originaire des marchés d’art de Munich dans les années 1860 et 1870, décrivant des images et des croquis bon marché, populaire et commercialisable. Dans Das Buch vom Kitsch (Le Livre du Kitsch), Hans Reimann le définit comme une expression professionnelle «née dans un atelier de peintre».

Les traductions traitant de la langue romani utilisaient le terme «kitsch» pour désigner le mot hindoustani pour argile de poterie (histoire des Gitans, leur origine, nature et espèce, Weimar et Ilmenau, 1835). En fait, il y a des artefacts dans toute la vallée de l’Indus qui peuvent être interprétés comme kitsch au sens occidental. Les premiers souvenirs touristiques, que l’on appelle aujourd’hui aussi «Airport Art», peuvent être à l’origine de ce mot d’emprunt dans l’usage européen actuel. Le mot «kitsch» est aujourd’hui un mot d’emprunt dans de nombreuses langues, y compris l’anglais, partie intégrante de leur vocabulaire.

L’étude du kitsch a été faite presque exclusivement en allemand jusque dans les années 1970, Walter Benjamin étant un érudit important dans le domaine.

La difficulté de définir le kitsch se traduit notamment par «l’intraduisibilité» du mot allemand. Les traducteurs britanniques ont classé le kitsch parmi les dix termes les plus difficiles à traduire; en anglais, le mot kitsch est également utilisé. Même en français, il n’y a pas de traduction adéquate, le mot kitsch y est donc aussi partiellement utilisé. De nombreuses langues ont adopté le mot, y compris la langue turque (kitsch ou kiç) et même la langue grecque (κιτς), qui gère avec peu de mots étrangers.

Contrairement à l’œuvre d’art, qui laisse la place à l’interprétation (interprétation demande même), le kitsch n’est pas interprétable.
Stéréotypes et clichés: Kitsch répète ce que le spectateur sait déjà. L’originalité est attendue de l’œuvre d’art (innovation de l’art).
Facile à reproduire (produit en série), Reproduction trop fréquente d’œuvres d’art du passé (par exemple, Mona Lisa, Tournesols de Van Gogh). Les nouvelles œuvres sont souvent destinées à la duplication et donc pas kitsch.
Les personnes, les événements etc. prennent une valeur rituelle qui ne leur appartient pas (faux mythe)
Transfert d’un médium à l’autre (ex: roman, film, thèmes de la musique classique en musique pop, peintures sur vitraux, réplique de statues en d’autres matériaux)

dénigrement
quelque chose se produit sous la forme de quelque chose de très différent (par exemple une horloge en forme de guitare)
dimension exagérée, mais toujours utilisable (par exemple un verre surdimensionné)
l’imitation d’un autre temps (par exemple de nouvelles figures dans le style du 18ème ou 19ème siècle)

Même une accumulation irréaliste de clichés négatifs est considérée comme kitsch. Holthusen a inventé le terme „kitsch aigre“.

L’écrivain moderniste Hermann Broch soutient que l’essence du kitsch est l’imitation: le kitsch imite son prédécesseur immédiat sans égard à l’éthique – il vise à copier le beau, pas le bien. Selon Walter Benjamin, le kitsch est, contrairement à l’art, un objet utilitaire dépourvu de toute distance critique entre l’objet et l’observateur; il „offre une satisfaction émotionnelle instantanée sans effort intellectuel, sans exigence de distance, sans sublimation“.

Kitsch est moins sur la chose observée que sur l’observateur. Selon Roger Scruton, „Kitsch est un art faux, exprimant de fausses émotions, dont le but est de tromper le consommateur en lui faisant croire qu’il ressent quelque chose de profond et de sérieux.“

In der Soziologie, mehr noch im Rahmen der politischen Bildung, wird Kitsch als gefährlich eingestuft, weil die damit verbundenen Euphemismen, Trivialitäten, Vorurteile, Stereotypen und Illusionen genau jene Ambiguität fördern, die letztendlich zum unvermeidlichen Dilemma für den Einzelnen und das Kollektiv führt Konflikte jeglicher Art bereiten den Boden vor. „Kitsch ist eigentlich leicht zu erkennen, weil er immer etwas mit Verlogenheit zu tun hat.“

Kitsch-Philosophie:
Der Wert der typischen Kitschkritik relativiert sich oft selbst: Kitsch ist das „Design von einsichtslosen Traumbildern“. Vielmehr scheint die Definition von Kitsch untrennbar mit der Definition von Kunst verbunden zu sein. Je unklarer der Begriff der Kunst, desto unbegreiflicher ist der Kitsch, denn es ist schwer zu bestreiten, wie Umberto Eco argumentiert, dass die Effekte der Kunst zugeschrieben werden. Impulse zum Nachdenken, Schütteln, Emotionen – können auch Kitsch sein.

Kitsch kann Konflikt, Kleinbürgertum, Massenkultur, Heuchelei, Stereotypisierung, Zurückgebliebenheit, Flucht vor der Realität, falsche Sicherheit oder „dumme Tröstung“ sein. Kitsch kann auch der niedliche, gemächliche, sentimentale, religiöse, poetische, soziale Kitsch, Natur – Kitsch, Heimat – Kitsch, Blut – und Bodenkitsch, protziger, saurer, erotischer Kitsch, Horror – Kitsch, erhabener Kitsch, monumentales Chit, patriotischer, ideologischer Kitsch und sein Bully.

Der Vorwurf der Kritik richtet sich weniger auf einen Mangel an Wahrheit als auf schlecht gemachte Kunst, sondern oft auf die psychologische Berechnung von Kitsch. Die emotionalen Klischees von Popmusik oder Trivialliteratur sowie handgemachte oder maschinell gefertigte Kunstwerke mit idyllischen oder kindlichen Schemata sind ein beliebtes Beispiel für eine solche „berechnete emotionale Lüge“.

Volkskunst, wie Kostüme und Modeschmuck, geschnitzte Holzutensilien und so weiter, mit seiner europäischen Blütezeit im 18. Jahrhundert, wird oft als eine reale Sache zu einer Fälschung kitschig präsentiert. Von diesem Standpunkt aus drückt Kitsch den Niedergang der Sitten in der Neuzeit weitgehend aus. Es gibt jedoch eine fundamental unbefriedigende Vereinfachung zu sagen: Volkskunst ist Handarbeit, kitschimitierte Volkskunst. Handarbeit kann die Maschinenproduktion imitieren. Darüber hinaus gehen ästhetische Qualitäten nicht in eine solche Vereinfachung. Brauchtum und Volkskunst können jedoch versteifen und zusammenbrechen, während der kritische Blick im Kitsch den Niedergang immer auf höchstem Niveau vollzieht.

Geschichte:
In der Alltagssprache bezieht sich Kitsch auf geschmacklose Gegenstände, die mit überflüssigen Dekorationen verziert sind, die meist Werke kopieren, die als Klassiker anerkannt sind. Kitsch ist das Produkt sozialer und historischer Veränderungen. Es entsteht während zweier spezifischer Perioden.

Es ist eng mit der Idee von Unechtheit, Überladung und schlechtem Geschmack verbunden. Ausgehend von der „künstlerischen und industriellen Produktion billiger Objekte“ (Legrand) ist das Konzept untrennbar mit der Massenkonsumindustrie verbunden.

Erste Periode
Die erste Kitsch-Phase wurde Mitte des 19. Jahrhunderts durch Industrialisierung und Urbanisierung eingeleitet. In Europa und Nordamerika bilden diejenigen, die die von der Industrie angebotenen Positionen ausnutzen, eine neue Mittelschicht. Diese Arbeiter, die zuvor mit ländlicher und traditioneller Kunst zufrieden waren, haben nun Zugang zu neuen kulturellen Produkten. Die neuen Mittelschichten versuchen, mit ihnen angepaßten Mitteln unterhalten zu werden. Letztere sind damit zufrieden mit dem, was Greenberg als „kulturellen Ersatz … für eine Bevölkerung bezeichnet, die gegenüber authentischen kulturellen Werten unempfänglich ist, aber dennoch begierig auf die Unterhaltung ist, die nur die Kultur in der einen oder anderen Form bieten kann“. Freizeitaktivitäten ermöglichen es dem Mittelstand unter anderem, einen Geschmack für billige Imitationen traditioneller Hochkunst zu entwickeln. So ermöglichen es die Betriebe und der Einzelhandel dem Mittelstand, leicht weit verbreitete kulturelle Produkte zu erwerben.

Zweite Periode
In der Mitte des 20. Jahrhunderts, als sich die zweite Phase des Kitschs entwickelte, wurde diese zu einem Hauptziel für die Kritik der Massenkultur. Linke Intellektuelle benutzen Kitsch, um die Kultur der neuen Konsumgesellschaft zu verurteilen. Diesmal wird Kitsch nicht dafür kritisiert, die Elitekultur zu erodieren, sondern wird beschuldigt, ein privilegiertes Instrument zur Manipulation der Massen zu sein: „Der neue Kitsch reduzierte die Erwachsenen auf Kinder und machte die Massen leichter zu manipulieren, indem sie ihre von den Disney Cartoons angebotene Liebe reduzierten , und Liebesromane. (Binkley) – Was bedeutet: „Der neue Kitsch, der Erwachsene in Kinder drückt, macht die Massen leichter zu handhaben, indem sie ihre kulturellen Bedürfnisse auf die leichte Befriedigung von Disney Cartoons, Pulp – Literatur (billig) und Romanzen mit reduziert Rosenwasser. Für einige Denker der 1950er Jahre funktioniert Kitsch insofern, als er das Absenken der Masse vor Autorität fördert, im amerikanischen kapitalistischen Kontext genauso wie bei den Faschisten und Kommunisten.

Der Autor Milan Kundera entwickelt in seinem Roman Die unerträgliche Leichtigkeit, der Bericht des kommunistischen Regimes der Tschechoslowakei zwischen den Werten, die vom idealen kommunistischen Bürger erwartet werden, und dem Kitsch. So wird jeder Versuch, das Individuum in Bezug auf die Denkweise der Massen abzugrenzen, vom kommunistischen Kitsch abgelehnt.

Heute
Zusammen mit der allmählichen Globalisierung der Märkte und der gehandelten Produkte ist Kitsch durch Konsumprodukte unbeabsichtigt zu einem der am weitesten verbreiteten Stile der Welt geworden. Der Begriff steht zwischen pejorativ und emotional („schlechter“ angenommener Geschmack); der Kitsch eines Gegenstandes ist besonders eine Begleiterscheinung des Geschmacks seines Betrachters. Zum Beispiel werden Rokokokunst, neapolitanische Tischdecken, die Schneekugel und bayerische Uhren oder Kuckucksuhr oft „kitschig“, manchmal mit Herablassung oder mit Humor bezeichnet.

Kitschbewegung
Die Kitsch-Bewegung ist eine internationale Bewegung klassischer Maler, die 1998 auf einer von Odd Nerdrum vorgeschlagenen und später in seinem Buch On Kitsch in Zusammenarbeit mit Jan-Ove Tuv und anderen ins Leben gerufenen Philosophie gegründet wurde und die Techniken der Alten Meister mit Erzählungen und Romantik verbindet und emotional aufgeladene Bilder.

Tomáš Kulka in Kitsch und Kunst geht von zwei grundlegenden Tatsachen aus, dass Kitsch „eine unbestreitbare Massenanziehungskraft hat“ und „(von der kunstgebildeten Elite) als schlecht angesehen wird“ und schlägt dann drei wesentliche Bedingungen vor:

Kitsch zeigt ein schönes oder hoch emotional geladenes Thema;
Das abgebildete Motiv ist sofort und mühelos identifizierbar
Kitsch bereichert unsere mit dem abgebildeten Thema verbundenen Assoziationen nicht wesentlich.

Kitsch Kunst
Das Konzept des Kitsch wird mehr im Bereich der Ästhetik verwendet. Ihre Definition ist nicht einfach, da sie im Allgemeinen auf Werturteilen beruht und unter den Unstimmigkeiten leidet, die allen Arten von Bewertungen gemeinsam sind, die je nach Zeiten, sozialen Gruppen, individuellen Präferenzen und geografischen Gegebenheiten variieren, aber im Allgemeinen als kurz gefasst angenommen werden auch etwas banales, billiges und schlechtes. Es wird oft als eine völlige Opposition gegen den Begriff der Kunst betrachtet, während es zu anderen Zeiten als Kunst akzeptiert wird, aber von schlechter Qualität. Trotz der Bemühungen der Wissenschaftler, klare Definitionen zu finden, ist es problematisch, objektive Merkmale zu identifizieren, um ein Objekt als Kitsch zu beschreiben. Wie Tomáš Kulka betont hat, fehlt ihm in der Regel eine intrinsische, charakterologische Struktur, die es ermöglicht, zu zeigen, dass ein Objekt geschmacklos oder von geringem ästhetischem Wert ist, es der Welt der „Kunst“ oder zumindest der wissenschaftlichen Kunst zu widersetzen Analysen basieren in der Regel auf parallelen Konzepten aus der Anthropologie, Soziologie oder Geschichte, um ihre Schlussfolgerungen zu verstärken.

Auch Künstler der italienischen Hochrenaissance wie Raphael, Correggio oder Luini gelangten mit übermütigen Darstellungen der Madonna und des Jesuskindes.

Trotz des Vorbehaltes des Autors haben mehrere andere Gelehrte auf allgemeine Hinweise darauf hingewiesen, was ein kitschiges Objekt ist. Unter ihnen, wie in den Zusammenfassungen des Itaú Cultural Institute zu sehen ist, sind: Fälschung von Materialien (Holz, das als Marmor gemalt wurde, Zinkgegenstände, die als Bronze vergoldet wurden und immer etwas edler aussehen als es ist); Präferenz für das Kopieren oder Anpassen von wissenschaftlichen Modellen; Verzerrungen im Vergleich zum ursprünglichen Modell; Verwendung von hellen Farben oder in exotischen Kombinationen; Tendenz zur Übertreibung, Stapelung und Akkumulation; Onivoria und Synkretismus; Dynamik, Geläufigkeit und Unbeständigkeit; sentimentale Tendenz; Funktionalität versetzt oder minimiert durch Betonung auf dekorativ; Übersetzung eines komplexen Codes in einen einfacheren und gleichzeitig Verbreitung des Produkts von einem reduzierten Publikum an ein breiteres Publikum.

Der Schweizer Kunsttheoretiker Georg Schmidt definiert Kitsch als „idealistischen Naturalismus“, in dem es zum Widerspruch zwischen künstlerisch-naturalistischen Darstellungs- und inneren Einstellungen kommt.

In der bildenden Kunst entstand Kitsch Mitte des 19. Jahrhunderts auf der Basis von Romantik, Biedermeier und Realismus, wobei die Grenzen zwischen Kunst und Kitsch nicht immer leicht zu definieren sind. Beispiele für die Gratwanderung zwischen Kunst und Kitsch sind die Werke von Ludwig Richter und Carl Spitzweg. Richter verband in seinem Spätwerk große künstlerische Fähigkeiten mit schwer zu süßer Süße. Spitzweg, ebenfalls sehr talentiert, wählte süße Themen, zu denen er sich auch mit Ironie distanzierte. Eduard von Grützner und seine Cooping-Mönche, Julius Adam mit seinen Kätzchen und Carl Jutz mit seinen Henhorses, die sie auf die gleiche Weise wiederholten, lassen sich eindeutig dem Kitsch zuordnen. Neben diesen Themen, die vor allem mit den Namen bestimmter Maler verbunden sind, sind das Rotwild, das Alpenglühen, die Almhütte und der Sonnenuntergang am Meer gemeinsame Themen der Kitschmalerei, die aus dem Fond der Spätromantik stammt.

Moles fügte diesen Merkmalen jene der hedonistischen und gelegentlich humorvollen Absicht, einige Dosis des Surrealismus, Entfremdung, Abhängigkeit von der Industrie (es ist ein Produkt), Echtheit in was vorgeschlagen wird (Spontanität), Heterogenität, synästhetische Wahrnehmung, Mittelmäßigkeit (in dem Sinne, dass dem durchschnittlichen Geschmack angemessen und daher demokratisch), Universalität, Feindseligkeit, Urbanität und Dauerhaftigkeit, und scherzhaft sagen, dass es so dauerhaft ist wie die Sünde. Darüber hinaus wies Călinescu darauf hin, dass Kitsch nur in Abhängigkeit von spezifischen Kontexten, ohne seine konstituierenden Objekte, erscheinen kann, sich auf das Prinzip der ästhetischen Unzulänglichkeit mit dem Kitsch bezieht und als hypothetisches Beispiel die Installation eines authentischen Rembrandt-Gemäldes im Aufzug zeigt einer Millionärsresidenz. Andere Beispiele können verworfene Materialien sein, die als Dekoration verwendet werden, wie verwöhnte Bücher, alte Postkarten, rostige alte Badewannen und so weiter.

Von Rimbauds Lobpreisungen über „poetische Sänfte“ und „dumme Gemälde“ bis hin zu dadaistischer Respektlosigkeit und den surrealistischen, verträumten Extravaganzen wurde die Avantgarde-Kunst des 20. Jahrhunderts durch den Einsatz verschiedener heterodoxer Verfahren zur Überwindung aller Traditionen und Fragen geschätzt die Grundlagen der eigenen Kunst, verleihen ihnen durch ihre ironischen und ikonoklastischen Tugenden direkt den Kitsch. In dem Prozess, in dem Kitsch von der Avantgarde in das Universum der kultivierten Kunst integriert wurde, wurde die Produktion akademischer Kunst, einst die vorherrschende kultivierte Form, das Gegenteil von Kitsch, künstlich, vorhersehbar, stereotyp, banal, sentimental, merkantilistisch und unempfindlich gegenüber Forderungen nach einer neuen Gesellschaft.

Als die Avantgarde schließlich Mitte des Jahrhunderts in Mode kam, erlangte der Kitsch auch unter den intellektuellsten Kreisen eine Art negatives Ansehen. Dann wurde es von der Lagerkultur eingegliedert, wo der schlechte Geschmack absichtlich so kultiviert wurde, als wäre es eine überlegene Raffinesse. Susan Sontag kristallisierte diese Philosophie in dem Satz „es ist schön, weil es hässlich ist“, der zu einer großen Strömung in der amerikanischen Nachkriegskultur wurde und von dort aus begann, eine wahre Auferstehung des Kitsch in großem Maßstab zu beeinflussen und Raum zu gewinnen in einigen angesehenen Museen, die durch Lagersensibilität abgelöst werden. Gleichzeitig hat es die Pop Art auch als wichtige Referenz verstanden, zu einer Zeit, als die Kulturverfestigung zu einem globalen Phänomen wurde und für mich zu einem künstlerischen Thema wurde.

Der amerikanische Künstler Jeff Koons benutzte Zeugnisse der Konsumkultur als Ausgangspunkt und entfremdete oder imitierte sie. Er arbeitete auch an Objekten aus Alltagskunst und Werbung. Wie dieser greift er immer wieder auf sexuelle und andere Schlüsselreize zurück und entfremdet sie mit ironischer Brechung.

Kitsch-Architektur
Architektonische Beispiele für Kitsch sind Arbeiten in der amerikanischen Glücksspielstadt Las Vegas. Es gibt Repliken des Eiffelturms, der Pyramiden, oft in anderen Materialien als dem Original und sogar in ganz anderen Farben. Im selben Atemzug werden auch die verschiedenen Disneylande erwähnt, die Beispiele von Gebäuden aus verschiedenen Regionen der Welt zeigen. Diese werden normalerweise nur bis zum ersten Stock gebaut, gefolgt von einer Konstruktion mit anderen Materialien.

Oft auch als „Architektur-Kitsch“ bezeichnet, ist der sogenannte „Landhausstil“. Das sind freistehende Häuser, die mit Pfostenfensterimitaten, halbrunden Erkerfenstern, gewundenen Außenwänden, Rundbogenfenstern, Schopfwalmdächern und teilweise sogar Türmchen ausgestattet sind. Das sind stilistische Elemente, die viele Menschen mit traditioneller Architektur verbinden, aber in den meisten Fällen nichts mit der lokalen und regionalen Bautradition zu tun haben und daher eher als störender Fremdkörper in einem historisch gewachsenen Dorf- oder Altstadt-Gastronomie-Komplex erscheinen. Der Zweck dieser Konstruktion ist es, eine Art von Wohnlichkeit und „idealer Welt“ vorzuschlagen. Dieser Stil wurde in den späten 1980er Jahren in Mode gebracht und war besonders in den 1990er Jahren populär, nach Jahrzehnten der überwiegend modernen Architektur, wo Wohnhäuser in der Regel in einem schlichten, schmucklosen Stil gebaut wurden,

Kitsch-Plastikkünste
In den 1980er Jahren entwickelte der bildende Künstler Jeff Koons seine Arbeit bewusst in der kitschigen Ästhetik und fand in der Vermarktung von Bildern potentieller kreativer Ressourcen.

In Japan waren die Manga-Kultur und vor allem der Kawaii-Stil (niedlich) die Vektoren unberechenbarer Kitsch-Produktionen: Takashi Murakami hat in seinen Werken die kindliche Konnotation dieser Produktionen abgelenkt.

Kitschmusik
Einige Genres komponierter Musik, wie epische Musik, gelten als Kitsch für ihren über-romantischen oder beschwerlichen Stil.

Die Volksmusik ist die Verbindung von Popmusik und Hits mit Elementen der traditionellen Volksmusik. Bereits in der Lichtmusik des 19. Jahrhunderts gibt es viele Werke, die als kitschig eingestuft werden können.

Kitschwerbung
Werbung will Kaufanreize schaffen; So sind ihre manipulativen Vereinfachungen und trivialen Erfüllungsversprechen fast immanent, so dass par excellence ein Feld für die bewusst kalkulierte Anwendung von Kitsch ist.

Werbefotos, zum Beispiel für Parfums, verwenden oft eine heroische Ästhetisierung des nackten Körpers, der u. ein. bereits von den Nationalsozialisten benutzt.
In widersprüchlichen Begriffen wie „Echtholznachahmung“ oder „Marmordekoration“ sollen authentische Werte wie z. Wie ein edles Material vorgibt. Auch ein Begriff wie „Relive“ für eine gerade nicht live übertragene Platte ist im weitesten Sinne Kitsch.

Kitsch-Theater
Volksstücke, die oft in einer bäuerlichen Umgebung spielen, die es vorher noch nie gegeben hat, werden für das Fernsehen aufbereitet und dann vor einem Publikum in einem Theater aufgenommen.

Kitschkino
Sentimentalität und Sentimentalität sind immer mit dem Begriff Schnulze irgendeiner Kategorie verbunden. Das Genre Heimatfilm zeigt oft Landschaften, die sich durch ihre unberührte Natur auszeichnen. Dazu gehören vor allem alpine Wiesen, Täler und Berghänge. Im Fokus stehen vor allem Traditionen, Kostüme und Volksmusik. Im Zentrum der Heimfilme stehen meist Behörden wie Ärzte, Förster oder Pfarrer. Die Filme werden beschuldigt, Gut und Böse sind sauber getrennt und die Handlung meist vorhersehbar.

Kitsch-Literatur
Die sogenannte Trivial-Literatur wird beschuldigt, sich in einer der Realität fremden Klischee Themen wie Liebe, Tod, Abenteuer, Verbrechen, Krieg usw. zu widmen. In Bezug auf Sprache, Verständlichkeit und Emotionalität ist es so strukturiert, dass es die Erwartungen eines großen Massenpublikums erfüllt, indem es ihm eine schöne Welt mit einer klaren Unterscheidung zwischen Gut und Böse vorschlägt. Vielleicht kann das Wesentliche seiner Eigenschaften in diesem Sinne erfasst werden: Es bricht den Erwartungshorizont des Lesers nicht.

Kitsch Fotografie
Studio Harcourt hat, durch seine leckeren Lichter und seine Retuschierkunst, seine Stars fotografiert mit ihrem Doudou, ihrem Eiffelturm-Kram, Fotografien von Prominenten, dem Grévin-Museum, dem Kitsch-Champion.

Kitsch heilig
Ähnlich sind kitschische Assoziationen mit salvationistischen Religionen wie dem Christentum. In diesen Strömungen geschieht das endgültige Glück erst nach dem Tod, wenn die Seele sich in ein Paradies der ewigen Seligpreisungen erhebt. In anderen Gesellschaften, wo die Idee vorherrscht, daß die Zeit kreisförmig ist, ist trotz vorübergehender Schwierigkeiten die Kontinuität des Lebens in einem harmonischen Weltall gesichert, aber in rettungsreligiösen Religionen wird die Welt als wesentlich böse empfunden, was die Notwendigkeit eines Definitiven bedingt Befreiung, basierend auf einer Ethik der Verschiebung der Befriedigung und einer evolutionären Perspektive des Lebens. Es kommt jedoch vor, dass mit dem Aufkommen der Moderne viele religiöse Mythen erschöpft sind und an Popularität verloren haben, während gleichzeitig die schwindelerregenden Veränderungen in der Gesellschaft ein Gefühl der Angst vor der Unbeständigkeit der Dinge und der Instabilität der Traditionen hervorriefen. Dies konvergiert mit der politischen Kritik, dass Kitsch als Beruhigungsmittel für die Schmerzen der Welt dient und das christliche Imaginäre mit zuckerhaltigen und vorverdauten Darstellungen des Versprechens der postmortalen Belohnung überschwappt und so zu Produkten für sofortigen Konsum und Trost wird und zu vorhersehbaren Reaktionen anregt ohne die Notwendigkeit für tiefe Reflexionen.

Die Analyse von Kitsch in Bezug auf sakrale Kunst ist jedoch delikat und abhängig von einer Vielzahl von Determinanten, und viele Gelehrte wie auch religiöse Führer haben es deshalb vermieden, um Anfälligkeit nicht zu verletzen. Sie erkennen, dass selbst eine sakrale Kunst, die kitschig ist, oft einen positiven Einfluss auf das Publikum ausübt, für das sie bestimmt ist. Daher halten einige Leute die Qualität der Kunst, was die Religion betrifft, für weniger wichtig, da sie die legitimen spirituellen Ziele, die sie anstrebt, berücksichtigt und ihre Kritik fast gleichbedeutend mit Gottlosigkeit macht. Selbst wenn Christen zugeben, dass die Kunst, die sie betrachten möchten, Kitsch ist, finden sie theologische oder humanistische Gründe, um sie zu verteidigen und die ästhetische Frage zu minimieren. David Morgan erinnerte daran, dass die Anerkennung der Legitimität von Gefühlen wie Süße, Liebe und Zärtlichkeit, die für die Volksreligiosität von zentraler Bedeutung sind, ein unverzichtbarer Faktor für das Verständnis des Kitschphänomens im Bereich der sakralen Kunst ist. Darüber hinaus stellte er fest, dass diese Art von Bild selten allein verwendet wird und nur Teil einer Reihe frommer Praktiken ist, einschließlich Gebet, Kultivierung alter Traditionen und anderer, die zusammen ein komplexes, organisiertes und kohärentes Ganzes bilden.

Andere hingegen sind der Ansicht, dass die sakrale Kitschkunst im Gegenzug für den Profit, den sie zu produzieren beabsichtigt, einen hohen Preis verlangt, was zu einem Zerfall der Spiritualität und einer Lockerung der Erfahrung ihrer innewohnenden Strenge führt und sie durch reine Sentimentalität ersetzt. Paul Coates ging so weit zu sagen, dass diese Kunst eine impotente Formel ist, die nicht nur die erhabenen Subjekte trivialisiert und entlarvt, sondern sie mit Spott bedeckt, was sich in der Existenz nicht nur der Armen, sondern auch der Lawine bestätigt von Gegenständen, die nur in die Kategorien von Souvenirs oder reiner Hardware passen, obwohl sie mit Bildern der Religion verziert sind. Gleichzeitig ist neuer Kitsch heilig
 entstehen, die als Kitsch für ihre spektakuläre und emotionale Bekehrung, für ihre zahlreichen Zugeständnisse an individuelle Vorlieben und für ihre mangelnden moralischen Grundlagen gelten.

Moderner Kitsch
Das Grundproblem, das Kitsch zur Kritik erhebt, ist der Relativismus dessen, was als gut oder schlecht gilt. Einige neuere Autoren haben die Bedeutung dieses Relativismus als eine Form der Legitimation des Andersseins betont, aber Kulka wies noch einmal darauf hin, dass Gut oder Schlecht relative Begriffe sind, sich aber auf einen bestimmten kulturellen Kontext beziehen, in dem allgemeine Werte gültig bleiben, ohne dass dies gemeint ist Relativismus kann auf ein Problem des persönlichen Geschmacks reduziert werden. Er sagte auch, dass, obwohl der Kitsch von gebildeten Künstlern kooptiert wurde, er selten in seiner Reinheit von den Kritikern für seine eigenen Tugenden anerkannt werden konnte, da er von diesen Künstlern meistens bewusst als ein zitronistisches Element der Ironie benutzt wird Parodie oder Sozial- und Kulturkritik.

Was vor allem für das Konzept essentiell ist, ist seine emotionale Ladung, und um effektiv zu sein, muss es explizit narrativ sein und von seinem Publikum leicht verstanden werden. Kitsch-Objekte lösen in der Regel eine automatische und unreflektierte emotionale Reaktion aus. Porzellankätzchen, Gipsstatuen für religiöse Anbetung, Plüschpuppen, Gartenzwerge, stereotype tropische Landschaften mit Kokospalmen bei Sonnenuntergang, Darstellungen von Müttern mit Babys oder weinenden Kindern, Postkarten von verschneiten Dörfern in der Schweiz, diese anderen wiederkehrenden Bilder in der Kitschwelt werden beschrieben als süße, süße und andere liebevolle Adjektive, die universelle Gefühle beschreiben und eine gewisse Selbstgefälligkeit hervorrufen, die sich in der Anerkennung dieser Universalität manifestiert und die emotionale Antwort korrekt war. Milan Kundera dachte darüber nach: „Kitsch provoziert zwei Tränen in schneller Folge: Der erste sagt: Wie schön ist es, Kinder auf dem Rasen laufen zu sehen!“ Der zweite sagt: Wie gut es ist, berührt zu werden, zusammen mit der ganzen Menschheit, Rasen! Es ist die zweite Träne, die Kitsch Kitsch macht. “

Im Gegensatz zur zeitgenössischen Kunst, die in ihren radikalsten Formen versucht, das System durch die Schaffung neuer kultureller, perzeptueller und ideologischer Parameter zu unterwandern, besteht das Ziel des Kitschs nicht darin, neue Erwartungen zu schaffen, den Status quo herauszufordern, sondern die größte Zahl von Menschen möglich, bestehende Erwartungen zu erfüllen, grundlegende menschliche Impulse im Hinblick auf die Familie, Rasse, Nation, Liebe, Nostalgie, religiöse Überzeugungen, politische Positionen zu erforschen, mehr als eine ästhetische Präferenz, eine Lebensweise, wenn die Abwesenheit von Fragen und die Abneigung die dunkle Seite der Existenz zu konfrontieren, wird konsequent wiederholt. Für Abraham Moles ist Kitsch „die Kunst des Glücklichseins“. Eine weitere Facette davon ist die Infantilisierung des populären Imaginären, mit offensichtlichen Beispielen in der Ästhetik von Disneyland – von Baudrillard des „westlichen Mikrokosmos“ genannt – und in der Verbreitung japanischer Cartoons, die beide sehr reiche Märkte dynamisieren.

Bert Olivier hat verstanden, dass die zeitgenössische Kultur seit dem Aufblühen der Postmoderne besonders zur Verführung des Kitsch geeignet scheint, betont durch eine Verschiebung der Aufmerksamkeit des Objekts der Wünsche auf die Suche nach Ersatzgefühlen egozentrischen Charakters. Dies zeigt sich in der Vorliebe für dekontextualisierte Bilder, Imitationen und Simulakren, in einer Kultur, die mit Bildern gesättigt und von Virtualität durchdrungen ist, wie sie gegenwärtig ist. Er sagte, dass dieser Eindruck durch die Omnipräsenz von „suchterzeugenden“ Produkten wie zuckerhaltigen Seifenopern, Hollywood-pasteurisierten Filmen und aufregenden Videospielen, die emotionale Abwesenheit ohne reale Objekte bieten, und mit ihren Konfliktszenen gegen fiktive Unterdrücker, die auf Bestellung gelöst werden, bestätigt wird. das Bedürfnis des Beobachters, Unterdrücker in der realen Welt zu identifizieren und sie als stellvertretende Katharsis zu bekämpfen, beseitigen.