Kangra-Malerei

Kangra-Malerei ist die Bildkunst von Kangra, benannt nach Kangra, Himachal Pradesh, einem ehemaligen fürstlichen Staat, der die Kunst förderte. Es wurde mit dem Verschwinden der Basohli Schule der Malerei Mitte des 18. Jahrhunderts vorherrschend und produzierte bald eine solche Größenordnung in Gemälden sowohl in Inhalt als auch Volumen, dass die Pahari Malschule, bekannt als Kangra Gemälde wurde.

Die wichtigsten Zentren der Kangra-Malerei sind Güler, Basohli, Chamba, Nurpur, Bilaspur und Kangra. Später erreichte dieser Stil auch Mandi, Suket, Kulu, Arki, Nalagarh und Tehri Garhwal (vertreten durch Mola Ram), und nun sind sie zusammen als Pahari-Malerei bekannt, die den von Rajput-Herrschern zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert geförderten Stil abdeckt.

Pahari-Gemälde, wie der Name schon sagt, waren Gemälde, die in den hügeligen Regionen Indiens im Himalaya-Bundesstaat Himachal Pradesh entstanden sind. Es ist in der Entwicklung und Modifikation von Pahari-Bildern, die die Kangra-Schule kennzeichnet. Unter der Schirmherrschaft von Maharaja Sansar Chand (ca. 1765-1823) wurde es zum wichtigsten Zentrum der Pahari-Malerei. Um einige dieser Meisterwerke zu sehen, kann man das Maharaja Sansar Chand Museum besuchen, das sich neben dem Kangra Fort in Kangra Himachal befindet. Dieses Museum wurde von der ersten königlichen Familie von Kangra gegründet.

Geschichte
Diese großartige Kunst entstand im Guler-Staat, einem kleinen Bergstaat im unteren Himalaya in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, als eine Familie kaschmirischer Maler, die in Mughal-Mal-Stil ausgebildet waren, Zuflucht am Hof ​​von Raja Dalip Singh (reg. 1695-1741) suchte ) von Güler. Der Aufstieg von Guler Paintings begann in der frühen Phase von Kangra Kalam. Die Neuankömmlinge mischten sich mit den lokalen Künstlern und wurden stark von der Atmosphäre der Hügel beeinflusst. Anstatt schmeichelhafte Porträts ihrer Meister und Liebesszenen zu malen, nahmen die Künstler Themen der ewigen Liebe zwischen Radha und Krishna an. Die Gemälde waren naturalistisch und verwendeten kühle, frische Farben. Die Farben wurden aus Mineralien, Gemüse gewonnen und hatten schmelzähnlichen Glanz. Grünes Grün der Landschaft, Bäche, Quellen waren die wiederkehrenden Bilder auf den Miniaturen.

Nainsukh (1710-1778), der von zwei Generationen seiner Familienwerkstatt abgelöst wurde, führte einen unverwechselbaren Stil ein, der Mughal-Elemente mit persönlichen Innovationen verband.

Dieser Stil erreichte seinen Höhepunkt während der Herrschaft von Maharaja Sansar Chand Katoch (r.1776-1824), der ein großer Förderer der Kangra-Kunst war. Als liberaler Mäzen erhielten die in seinem Atelier arbeitenden Maler große Aufträge, während andere eine dauerhafte Ansiedlung in Form von Ländereien akzeptierten. Maharaja Sansar Chand war ein begeisterter Anhänger von Krishna und beauftragte Künstler, Themen zu malen, die auf den Lieben und dem Leben Krishnas basierten.

Die Guler-Kangra-Kunst ist die Kunst des Zeichnens und die Zeichnung ist präzise und flüssig, lyrisch und naturalistisch. In diesen Stilen sind die Gesichter gut modelliert und so sorgfältig schattiert, dass sie fast porzellanartige Zartheit besitzen.

Themen
Das Hauptthema der Kangra-Malerei ist Shringar (das erotische Gefühl). Die Motive, die in der Kangra-Malerei zu sehen sind, zeigen den Geschmack und die Züge des Lebensstils der damaligen Gesellschaft. Der Bhakti-Kult war die treibende Kraft und die Liebesgeschichte von Radha und Krishna war die Hauptquelle spiritueller Erfahrung, die auch die Grundlage für den visuellen Ausdruck war. Bhagavata Purana und die Liebesgedichte Gita Govinda von Jayadeva waren die beliebtesten Themen, die sich mit den Legenden und den verliebten Spielen von Radha und Krishna befassten, die die Hingabe der Seele an Gott symbolisieren. In einigen Miniaturen wird der Blaugott Krishna in den üppigen Wäldern getanzt und das Auge jedes Mädchens wird zu ihm hingezogen. Krishna-Untertanen, die gewöhnlich als Krishna-lila bekannt sind, dominieren, während die Themen der Liebe, inspiriert von den Nayaks und Nayikas und Baramasa, großen Gefallen fanden. Das Gefühl der Liebe blieb die Inspiration und das zentrale Thema der Pahari-Malerei. Die Sat Sai-Darstellungen der legendären Liebenden standen dagegen vor einem architektonischen Hintergrund mit Wänden, Balkonen und Fenstern. Kangra-Gemälde, die von den Bhagavad Purana beeinflusst wurden, schilderten Ereignisse aus dem Leben des jungen Krishna, gegen den Brindavan-Wald oder Fluss Yamuna. Die anderen populären Themen waren die Geschichten von Nala und Damayanti und jene von Keshavdas ‚Baramasa.

Stil
In Kangra Malerei finden wir eine Mischung von Volksstilen in Rajput, Mughal und Punjabi. Als Aurangzeb die Hindu-Künstler seines Hofes aus dem Staat trieb, suchten sie Schutz in Nachbarstaaten. Diese aus ihnen gewachsene Kunst hat viele Stile.

Merkmale der Kangra-Malerei
Ein markantes Merkmal der Kangra-Gemälde ist das grüne Grün, das es darstellt. Der Stil ist naturalistisch und die Liebe zum Detail wird groß geschrieben. Das abgebildete Laub ist groß und vielfältig. Dies macht sich bemerkbar, wenn mehrere Grüntöne verwendet werden. Die Kangra-Bilder zeigen blühende Pflanzen und Schlingpflanzen, blattlose Bäume, Bäche und Bäche.

Die Kangra-Künstler nahmen verschiedene Schattierungen der Grundfarben an und verwendeten zarte und frischere Farbtöne. Zum Beispiel benutzten sie ein helles Rosa auf den oberen Hügeln, um die Entfernung anzuzeigen.

Kangra-Bilder zeigen den weiblichen Charme auf sehr anmutige Weise. Gesichtszüge sind weich und raffiniert. Die weiblichen Figuren sind außergewöhnlich schön.

Später zeigten Kangra-Gemälde auch nächtliche Szenen und Stürme und Blitze. Die Gemälde waren oft groß und hatten komplexe Kompositionen aus vielen Figuren und aufwendigen Landschaften. In der Ferne wurden oft Städte und Häusergruppen dargestellt.

Die Kangra-Maler verwendeten Farben aus pflanzlichen und mineralischen Extrakten. Sie verwendeten coole und frische Farben. Kangra-Gemälde sind für die lyrische Verschmelzung von Form und Farbe bekannt.

Die Kangra Arts Promotion Society (), eine NGO in Dharamshala Himachal Pradesh, arbeitet für die Förderung dieser Kunst, die heute vom Aussterben bedroht ist. Diese NGO betreibt eine Schule, in der junge Mädchen und Jungen ausgebildet werden. Es gibt auch einen Workshop, in dem echte Kangra-Gemälde auf traditionellem Büttenpapier ausschließlich mit mineralischen und pflanzlichen Farben hergestellt werden.

Motivation
Die Kangra-Malerei ist einzigartig an dem Ort, an dem sie geboren und aufgewachsen ist. Die Bilder sind inspirierend zu den Hügeln. Der Schatten dieses Bereichs ist in den Holzbehältern sichtbar. Die Handlung ist ein Hauch von Volksmärchen. Kangra ist wegen dieses bunten Hintergrundes bedeutungsvoll.

Die wichtigsten Faktoren
Die Technik in Kangra-Malerei ist minimal. Mit seiner Kunst balanciert der Maler. Die Organe von Frauenmännern, Hügelberge, werden oft in erstaunlicher Weise von Emotionen dargestellt, um sie zu Werken zu machen, die sich nicht langweilen. Es fühlt sich an, als würden sich die Augen des Helden bewegen. Die Codes sind sehr selten. Der Maler hatte volle Freiheit und hatte die Möglichkeit, ihn nach seinen Vorstellungen zu filmen. Diese Freiheit ist auf die Vielfalt der Bilder zurückzuführen.

Die Hauptelemente des Kangra-Gemäldes sind Zeichendesign, helle Farbe und ultra-zarte Dekorationen. Dafür verwendete der Maler einen sehr zarten und weichen Pinsel. Das sind Eichhörnchen aus Haaren. Vor dem Entwurf der Gemälde wurde der bemalte getönte Silalaskot in türkisfarbenes Papier eingearbeitet. Weiß darauf gestrichen, das Papier weicher gemacht, das Diagramm in schwarz oder braun gemalt und dann bemalt. Er verwendete besonders sauberes Rot, Gelb, Blau und Grün. Es ist bemerkenswert, dass selbst die Bilder dieser Bilder 200 Jahre später erhalten bleiben. Das Gemälde von Kangra ist nicht realistisch. Der Künstler ist durch seine denkwürdige Kraft als Frau und Hügel geschaffen. Frauen werden oft als dünn, geschwollen, reif, vollbusig und gerade Nase dargestellt. Jeder Maler hat jedoch das Gesicht nach seinem Geschmack gemalt. Alle Bilder von Frauen im Allgemeinen werden in der Parshwa-Szene porträtiert. Die Kangra-Malerei ist weitgehend anonym. In einigen Filmen nur Guru,

Objekt
Kangra ist die Kunst des Malens. Verschiedene Gesichter von Kosmetika sind bekannt. Radha-Krishna oder Shiva Shivaratri sind die Hauptfiguren jedes Films. Das Wichtigste für den Kangra-Künstler ist die weibliche Interaktion. Dieser Maler zieht die Schönheit weiblicher Organe vor. Alle von ihnen sind geringfügig. Die Bilder der Natur sind auch eine Reflexion oder Verbesserung der weiblichen Schönheit. In diesem Sinne ist Kunst nicht einmal in Indien für die Kunst von Kangra. Trotzdem hat dieses Gemälde keinen Sinn für Obszönitäten jenseits der Würde. Archer glaubt, dass nur wenige der Symbole der sexuellen Anziehung verwendet wurden. Ein weiteres Alleinstellungsmerkmal von Kangras Malerei ist der Eindruck des Künstlers. Himalaya Das Leben auf den Hügeln ist schwierig. Diese schwierige Lebensdarstellung wird in allen Kangra-Filmen dargestellt. Der Künstler von Kangra interessiert sich besonders für die Natur. Das Beas River Valley, ein Hügel, der ihm besonders vertraut ist, hat Schirmbäume auf ihnen, Mangohain, Hütten, Schneeflocken und das Tier – alles wirklich dargestellt. Bhagavata, Mythos und Lied Die Einführung von Werken wie Baramasah ist gut für den Künstler. Es gibt ein besonderes Interesse an der Darstellung der Helden dort. Unten finden Sie eine Liste von acht Heldentypen, die in der Poesie des Hindidichters Keshavadasa gefunden wurden, die folgenden Verse aus dem Drehbuch. Die extracurricular, octa, vivakshayya, abhinandita, kandi, prositapatika, vipralabda, abhisarika usw., der extravagante, menschliche, Radhakrishna wird implizit in den Darm-Tunes für diese Jahreszeiten dargestellt. Die Ragamala-Filme der Musik sind auch in diesem Stil reich.

Eine andere interessante Sache, die Kangras Maler liebt, ist Krishna Lale. Er ist auch daran interessiert, Gopi Govts zu zeichnen, die in Krishnas Flöte versenkt sind. Koliyamaradana, Govardhanagiriari, Gopika Vastapaharana sind viele dieser Gemälde. In diesem Stil ging die Betonung des Bildes zurück, da die Verschönerung wichtiger war als die Emotion in diesem Stil. Zu dieser Zeit begann sein Schutzpatron zu sinken. So bleibt der Kangra-Malabstieg nur in Kunstwerken und Palästen erhalten.