John Flaxman RA (York, 6. Juli 1755 – London, 7. Dezember 1826) war ein britischer Bildhauer und Zeichner, und eine führende Rolle in der britischen und europäischen Neoklassizismus. Er gewinnt weitgehend seinen Ruhm für seine Entwürfe für die Wedgwood Porzellanfabrik und seine neoklassischen Strichzeichnungen, die von anderer eingraviert. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete er als Modelleur für Josiah Wedgwood der Keramik. Er studierte an der Royal Academy School in London. Er verbrachte mehrere Jahre in Rom, wo er seinen ersten Buchillustrationen produziert. Er war ein produktiver Hersteller von Bildern und Grabmälern.

Er wurde in York geboren. Sein Vater, genannt auch John (1726-1803), wurde auch ein Wirker und Verkäufer von Gips bekannt wirft auf das Zeichen des Golden Head, New Street, Covent Garden, London. Seine Frau war eine geborene Lee, und sie hatten zwei Kinder, William und John. Innerhalb von sechs Monaten von John Geburt kehrte die Familie nach London. Er war ein kränkliches Kind, hochschultrigen, mit einem Kopf zu groß für seinen Körper. Seine Mutter starb, als er neun Jahre alt war, und sein Vater wieder geheiratet. Er hatte wenig Schulbildung, und war weitgehend Autodidakt. Er nahm Freude in Zeichnen und Modellieren von seinem Vater Lager-in-Handel und studierte Übersetzungen aus dem klassischen Literatur in dem Bemühen, sie zu verstehen.

Sein Vater Kunden half ihm mit Bücher, Beratung und später mit Kommissionen. Besonders waren signifikant der Maler George Romney, und ein kultivierter Geistlicher, Anthony Stephen Mathew und seine Frau Mathew, in dessen Hause in Rathbone Ort der junge Flaxman verwendet, um die beste „Blaustrumpf“ Gesellschaft des Tages gerecht zu werden und unter denen, in seinem Alter, die Künstler William Blake und Thomas Stothard, der seine engsten Freunde geworden. Im Alter von 12 gewann er den ersten Preis der Society of Arts für ein Medaillon, und in der Galerie der Free Society of Artists ausgestellt; bei 15 gewann er den zweiten Preis von der Society of Arts an der Royal Academy zum ersten Mal gezeigt. Im selben Jahr, 1770, trat er in die Akademie als Student und gewann die Silbermedaille. Im Wettbewerb um die Goldmedaille der Akademie im Jahr 1772 wurde jedoch Flaxman besiegt, Der Preis wird vom Präsidenten, Sir Joshua Reynolds, an einen Wettbewerber namens Engleheart ausgezeichnet. Diese Episode schien von einer Tendenz zu helfen zu heilen Flaxman Dünkel, die Thomas Wedgwood V führte ihn im Jahre 1775 zu sagen: „Es ist aber ein paar Jahre her, seit er ein souveränste coxcomb war.“

Er fuhr fort, fleißig zu arbeiten, sowohl als Student und als Aussteller an der Akademie, mit gelegentlichen Malversuche. Der Akademie trug er ein Wachsmodell des Neptun (1770); vier Portrait Modelle in Wachs (1771); Ein Terrakotta Büste, eine Wachsfigur eines Kindes, eine historische Figur (1772); eine Figur der Komödie; und eine Erleichterung eines Vestal (1773). Während dieser Zeit erhielt er einen Auftrag von einem Freund der Familie Mathew für eine Statue von Alexander dem Großen, aber er war nicht in der Lage ein regelmäßiges Einkommen aus privaten Verträgen zu erhalten.

Ab 1775 wurde er von der Töpfer Josiah Wedgwood und sein Partner Bentley beschäftigt, für die auch sein Vater einige Arbeit getan hatte, Gebrauch Reliefs für die Modellierung auf der jasper und basaltware des Unternehmens. Das übliche Verfahren war die Reliefs in Wachs auf Schiefer oder Glas Gelände zu modellieren, bevor sie für die Produktion werfen. D’Hancarville Stiche von Sir William Hamilton Sammlung der antiken griechischen Vasen waren ein wichtiger Einfluss auf seine Arbeit.

Seine Entwürfe waren die Apotheose von Homer (1778), später für eine Vase verwendet; Herkules im Garten der Hesperiden (1785); eine große Auswahl an kleinen Reliefs, von denen die Tanzstunden (1776-8) erwies sich als besonders beliebt; Bibliothek Büsten, Porträtmedaillons und ein Schachspiel.

1780 hatte Flaxman auch durch Bildhauerei Grabbauten um Geld zu verdienen begonnen. Seine frühen Denkmäler enthalten diejenigen, Thomas Chatterton in der Kirche St. Mary Redcliffe in Bristol (1780), Frau Morley in Gloucester Cathedral (1784), und der Pfarrer Thomas und Frau Margaret Ball in Chichester Cathedral (1785) .. Während des Rests von Flaxman Karriere Denkmal Reliefs dieser Art den größten Teil seiner Produktion aus und sind in vielen Kirchen in England zu finden. Ein Beispiel, das Denkmal für George Steevens, die ursprünglich in St. Matthais Alte Kirche, befindet sich heute im Fitzwilliam Museum in Cambridge. Sein bestes monumentales Werk wurde für sein Pathos und Einfachheit bewundert und für die Kombination eines wahrhaft griechischen Gespürs für rhythmische Gestaltung und Zusammensetzung mit einem Geist des Hause Zartheit und Unschuld.

Im Jahr 1782, im Alter von 27, verheiratet Flaxman Anne Denman, der er während seiner gesamten Karriere behilflich sein sollte. Sie war gut ausgebildete und ein treuer Begleiter. Sie setzen Haus in Wardour Street auf und verbrachte in der Regel ihre Sommerferien als Gäste des Dichters William Hayley, bei Eartham in Sussex.

Im Jahr 1787, fünf Jahre nach ihrer Hochzeit, Flaxman und seine Frau gesetzt für Rom, auf einer Reise teilweise finanziert von Wedgwood aus. Seine Aktivitäten in der Stadt enthalten eine Gruppe von Modellierer von Wedgwood beschäftigt Überwachung, obwohl er gar nicht mehr Arbeit für die Töpfer machte sich. Seine Skizzenbücher zeigen, dass es zwar studierte er nicht nur klassische, sondern auch Mittelalter und Renaissance-Kunst.

Während in Rom produzierte er die erste der Buchillustrationen, für die er berühmt geworden war, und die gefördert seinen Einfluss in ganz Europa, Goethe führt ihn als „das Idol aller Dilettanten“ zu beschreiben. Seine Entwürfe für die Werke von Homer (1793 veröffentlicht) von Georgiana Hare-Naylor in Auftrag gegeben wurden; der für Dante (first in London im Jahr 1807 veröffentlicht) von Thomas Hope; die für Aischylos von Lady Spencer. Alle wurden von Piroli eingraviert. Flaxman erstellt einhundertelf Illustrationen zu Dantes Göttlicher Komödie, die als Inspiration für Künstler wie Goya und Ingres gedient und wurden als wissenschaftliche Quelle für Kunst des 19. Jahrhunderts Studenten genutzt.

Er hatte ursprünglich für etwas mehr als zwei Jahre in Italien bleiben soll, wurde aber von einer Kommission für eine Marmorgruppe des Zorns von Athamas für Frederick Hervey, Earl of Bristol und Bischof von Derry festgenommen, die mühsam erwiesen. Mit der Zeit von seiner Rückkehr nach England im Sommer 1794 nach einer Abwesenheit von sieben Jahren hatte er ausgeführt auch Cephalus und Aurora, eine Gruppe in Marmor basierte auf einer Geschichte in Ovids Metamorphosen. Dies wurde von Thomas Hope gekauft, der im Jahr 1791 in Rom angekommen, und wird oft gesagt, es in Auftrag gegeben haben. Hoffnung war später das Herzstück eines „Flaxman Raum“ zu machen, in seinem Haus in London. Es ist jetzt in der Sammlung der Lady Lever Art Gallery in Liverpool.

Während ihrer Heimreise reisten die Flaxmans durch Mittel- und Norditalien. Auf ihrer Rückkehr nahm sie ein Haus in Buckingham Street, Fitzroy Square. Buckingham Straße ist seit Green Street, W1 umbenannt; gibt es eine Gedenktafel an der Vorderwand des no.7 zu Flaxman dies als Standort des Hauses identifiziert, wo Flaxman lebte. Unmittelbar nach seiner Rückkehr veröffentlichte der Bildhauer einen Protest gegen die Regelung (bereits als vom Französisch-Verzeichnis und führte zwei Jahre später von Napoleon) ein großen zentrales Museum für Kunst in Paris einzurichten, um Werke aus ganz Europa geplündert zu enthalten. Trotzdem nahm er später Vorteil des Friedens von Amiens nehmen, nach Paris zu gehen, um die beraubten Schätzen dort gesammelt zu sehen.

Während noch in Rom, hatte Flaxman Haus Modelle für mehrere Grabmäler geschickt, darunter eines in Entlastung für den Dichter William Collins in Chichester Kathedrale, und einer in der Runde für Lord Mansfield in Westminster Abbey.

Im Jahr 1797 wurde er ein Associate der Royal Academy gemacht. Er zeigte Arbeit an der Akademie jährlich, gelegentlich ein öffentliches Denkmal in der Runde zeigt, wie die von Pasquale Paoli (1798) oder Kapitän Montague (1802) für Westminster Abbey, von Sir William Jones für University College, Oxford (1797-1801), von Nelson oder Howe für Kathedrale St. Paul, aber mehr Denkmäler oft für Kirchen, mit symbolischen Werken der Barmherzigkeit oder Darstellungen von biblischen Texten, in der Regel in flachem Relief. Er machte eine große Anzahl dieser kleineren Grabdenkmäler; seine Arbeit war sehr gefragt, und er aufladen nicht besonders hohe Preise. Gelegentlich würde er seine Ausgabe mit einem klassischen Stück wie jenen unterscheiden, er in seinen früheren Jahren begünstigt.

Bald nach seiner Wahl als Associate der Akademie veröffentlichte er ein System für ein grandioses Denkmal in der Form einer Figur von Britannia 200 ft (61 m) hoch, dem britischen Seesiege zu Ehren auf Greenwich Hill, errichtet werden.

Im Jahr 1800 wurde er zum ordentlichen Akademiemitglied gewählt, und im Jahr 1810 ernannte die Akademie ihn in den eigens geschaffenen Posten des Professors für Skulptur. Er war ein gründlicher und umsichtige Lehrer, und seine Vorlesungen waren oft nachgedruckt. Gemäß der Encyclopædia Britannica von 1911: – kaum jemals getan wurde, um die Skulptur der mittelalterlichen Schulen, dass die Gerechtigkeit, wie in jenen Tagen Gerechtigkeit zu tun – „Mit vielen ausgezeichneten Beobachtungen, und mit einem singulären Verdienst dieser Vorträge fehlen Punkt und Glückseligkeit Ausdruck, so wie sie in Lieferung haben fehlte Feuer gemeldet werden, und sind etwas schwer lesen.“seine wichtigsten Skulpturen aus den Jahren nach diesem Termin waren das Denkmal für Frau Baring in Micheldever Kirche, die reichste aller seiner Denkmäler in Relief (1805-1811); dass für die Cooke-Yarborough Familie bei Campsall Kirche, Yorkshire, diejenigen, Sir Joshua Reynolds für St. Paul (1807); an Kapitän Webbe für India (1810); In den Führer Walker und Beckett für Leeds (1811); Lord Cornwallis für Prince of Wales Island (1812); und Sir John Moore für Glasgow (1813).

Er wurde beauftragt, das Denkmal für Matthew Boulton (gestorben 1809) zu schaffen, durch Boulton Sohn, die an der Nordwand des Heiligtums der Marienkirche ist, Handsworth, Birmingham, wo Boulton begraben ist. Es enthält eine Marmorbüste Boulton, über zwei Putten in einer kreisförmigen Öffnung eingestellt, man eine Gravur der Soho Manufaktur hält.

Zu dieser Zeit gab es viele Diskussionen über die Vorzüge der Skulpturen vom Parthenon in Athen, die nach Großbritannien von Lord Elgin gebracht worden war, und wurden daher wie die Elgin Marbles populär bekannt. Wenn Flaxman 1807 sah sie in Elgin Haus zuerst, riet er gegen ihre Restaurierung. Flaxmans Aussagen für den Kauf von der Regierung auf eine parlamentarische Kommission durch erhebliches Gewicht; Die Skulpturen wurden gekauft schließlich in 1816. Seine Entwürfen für den Friesen des alten Theaters und modernen Dramas, für die Fassade des Theaters Royal, Covent Garden, im Jahr 1809 und geschnitzt von John Charles Felix Rossi, ein frühes Beispiel für den direkten Einfluss liefern die Murmeln auf britische Skulptur.

In den Jahren nach seiner römischen Zeit sofort produziert er weniger outline Entwürfe für die Veröffentlichung, außer drei für William Cowper Übersetzungen der lateinischen Gedichte von John Milton (1810). Im Jahr 1817 kehrte er jedoch in das Genre, eine Reihe von Design Hesiod veröffentlichen, die von Blake eingraviert waren. Er entwarf auch Arbeit für Goldschmiede um diese Zeit – ein Zeugnis Tasse zu Ehren von John Kemble, und die berühmten und schönen (wenn auch ziemlich un-Homeric) „Shield of Achilles“ entworfen, um zwischen 1810 und 1817 für Rundell, Brücke und Rundell. Andere Spätwerke enthalten ein Fries von Frieden, Freiheit und Plenty, für den Herzog von Bedford Glyptothek in Woburn Abbey und eine Heldengruppe von St. Michael Sturzes Satan, für Lord Egremont des Petworth House (geliefert nach Flaxman Tod.

Im Jahr 1820 starb Flaxman Frau. Ihre jüngere Schwester, Maria Denman, und seine eigene Schwester, Maria Flaxman, weiterhin mit ihm zu leben, und er fuhr fort, hart zu arbeiten. Im Jahr 1822 lieferte er an der Akademie einen Vortrag in Erinnerung an seinem alten Freund, Canova, der vor kurzem gestorben war; 1823 erhielt er einen Besuch von Schlegel, die ein Konto ihrer Sitzung schrieben.

Flaxman starb im Alter von 71, am 7. Dezember 1826. Sein Name als einer der wichtigen verlorenen Gräber auf dem Burdett Coutts Memorial in Old St. Pancras Friedhof aufgeführt ist.

Die meisten der Schnitzerei seiner Werke wurde von Assistenten durchgeführt wird; Margaret Whinney dachte, dass als Folge „die Ausführung einige seine Murmeln ein wenig langweilig ist“, aber „seine Gipsmodelle, warfen aus seinem eigenen Design im Ton, zeigen häufig empfindliche Handhabung“. Am Anfang seiner Karriere, machte Flaxman seine Werke in Form von kleinen Modellen, die seine Assistenten vergrößern würden, wenn die fertigen Marmor-Versionen zu machen. In vielen Fällen, vor allem mit dem Denkmal Lord Howe, dies erwies sich als problematisch, und für seinen späteren Werken schuf er in voller Größe Gips Versionen für seine Mitarbeiter zu arbeiten.

Flaxmans komplizierte Denkmäler in der Runde, wie die drei in der Westminster Abbey und die vier in St. Pauls Kathedrale, werden als zu „schwer“; aber seine einfachen Denkmäler in Relief sind von feiner Qualität. Er verstand gründlich Erleichterung, und es gab bessere Möglichkeiten für seine besonderen Talente. Seine Kompositionen sind am besten in den Abgüsse aus seinem Atelier Skizzen untersucht, von denen eine umfassende Sammlung in der Galerie Flaxman am University College in London aufbewahrt wird. Die wichtigsten öffentlichen Sammlungen sind am University College, im British Museum und das Victoria and Albert Museum.