Japanische Skulptur, Tokyo National Museum

Buddhaskulpturen monopolisieren fast die Geschichte der japanischen Skulptur. Wenn die Buddha-Statue grob unterteilt, gibt es vier Arten von Tathagata, Bodhisattva-Ming Wang Himmel, sind alle Formate grob durch jede Epoche bestimmt. Wenn sie jedoch sorgfältig auf den Veränderungen in der Form sehen die Arbeit der jeweiligen Epoche verglichen, die, wie und die Darstellung der jeweiligen Epoche, können die Menschen jede Epoche genau wissen, die Schönheit in dem Buddha gefunden, auch Ya Material Sie können sehen, dass sich der Ausdruck durch die Technik ändert.

Skulptur ist eine dreidimensionale Darstellung des Bildes eines Objekts durch Gravieren von Holz, Stein, Erde, Metall und dergleichen. Oder graben Gravuren, Figuren usw. auf diesen Oberflächen. Oder Kunstwerk, das mit verschiedenen Materialien zum Zweck der künstlerischen Wertschätzung stereoskopisch hergestellt wurde. Es bezieht sich auch auf seine Expressionsdomäne. Ich werde die Skulptur (Skulptur, Englisch: Skulptur) als Kunstwerk im Konzept der westlichen Kunst beschreiben.

Die Technik des Gravierens von hartem Material wird auch Skulptur (Schnitzen) genannt, während die Technik des Platzierens eines Kunststoffmaterials zu einer Form als Modellieren (Modellieren, Modellieren) bezeichnet wird. Manchmal bezeichnen wir Skulpturen, die Skulpturen sind, als Skulpturen.

Verwendete Materialien sind verschiedene Arten wie Stein, Holz, Erde, Filz, Gips, Papier, Fasern, Metall (Eisen, Kupfer usw.), Harz, Glas, Wachs und viele Arbeiten, die verschiedene Materialien kombinieren.

Objekte (Motive) der Skulptur waren ursprünglich konkrete Objekte wie Menschen und vertraute Tiere (Betonskulptur), aber im 20. Jahrhundert entstanden auch viele Darstellungen des Geistes (abstrakte Skulpturen) .

Die Statue (Schriftrolle) handelt von dreidimensionaler Modellierung wie einer Plastikstatue. Im weiteren Sinne gehört dazu auch die Arbeit mit Tonpapier. Die Herstellung des Prototyps der Gussarbeiten erfolgt in der Regel mithilfe der Gießmethode.

Im Gegensatz zu Terrakotta nicht backen. Er kam in der frühen Nara-Zeit von Tang nach Japan und war in der späten Nara-Zeit wohlhabend. Wickeln Sie ein Strohseil usw. auf einem Herzbaum auf, quellen Sie von grober, grober Körnung zu feinem Boden auf und formen Sie es mit einem Spatel oder einem Finger.

Keiha hat traditionell eine Menge Arbeit hergestellt, die zu innovativen Ideen des Bildhauers Gruppe entfremdet einzigartig war von der Macht des Kyoto unterzogen wurde.

Während die Tradition der Tenpyo Skulptur auch vom Einfluss des Stils der letzten Generation entstanden, auch auf den neuen Sinn der entstehenden Kräfte Samurai angepasst, reich Manifestation mächtigen Realismus und die Menschheit, die spiegelt den Geist der neuen Zeit ihres Stils Es ist eine Funktion.

In der Skulptur, Skulptur zum Pavillon Halle der Tor und Riegel nachgelassen eine Buddha-Skulptur prosperierenden worden ist. Es wurde auch Techniken des Schnitzens Wasserzeichen zum Spiegel Skulptur verwendet, die das Innere des Schlosses und Kyokan eingerichtet. Darüber hinaus wurden Giebel, die das Äußere des Gebäudes schmücken, auch verschiedene Formen und Skulpturen entwickelt.

In der Momoyama-Ära, die die Realität und Nutzwerte, Skulptur führte nicht unbedingt zu selbständiger Arbeit, wie in der Tenpyo Kultur und Kamakura Kultur gesehen wurde. Wo ein klarer als Ergänzung zu dem Chinkan positioniert ist, wurde die kohärenteste Skulptur in dem Alltag geboren.

In dieser Ausstellung, Japan und Holzschnitzereien Bild der Heian und Kamakura-Zeit ist die Blütezeit der eigenen Holzschnitzerei Techniken, ist das Zentrum der Folge viele gebauten vergoldeter Bronze Buddha in Holzschnitzerei, wird es die Geschichte der japanischen Skulptur vorstellen. Es sei darauf hingewiesen, dass „Amitabha und Ryowakisamurai Statue“ ist, Zenkoji Typ drei, ist aber vorherrschende Form in Kamakura Ära Statuen, kann der Prototyp bei einer Licht drei Statuen Format in „Buddha und Ryowakisamuraizo“ gefunden erhalten wird Es gibt eine Möglichkeit, es ist die erste Gelegenheit, zur gleichen Zeit wie diese Zeit auszustellen.

Tokyo National Museum

Tokyo National Museum, die sammelt und speichert die Kulturgüter über die weiten orientalischen verschiedenen Regionen im Zentrum von Japan als umfassendem Museum von Japan mit für die Öffentlichkeit, tut, um die Forschungs- und Bildungsprogramme im Zusammenhang mit diesem durch, und zielt darauf ab, die Erhaltung und die Nutzung eines wertvollen nationales Eigentum Kulturgut zu fördern.

Ab dem 1. April 2007 hat der Unabhängige Verwaltungs Institution National Museum und das Nationale Institut des Nationalen Forschungsinstitut für Kulturgüter, die dem Tokyo National Museum gehört, „Unabhängige Verwaltungs Institution National Institutes für Kulturerbe“ integriert ins Leben gerufen wurde. Die Erhaltung von Kulturgütern und die Nutzung basiert auf wertvolle nationale Eigenschaft der neuen Gesellschaft wird effizienter und effektiver fördern.