Japanische Lackwaren, Tokyo National Museum

Lackware ist eine traditionelle Technik, die nur bei Toi zu finden ist. Dabei wird Lack aufgetragen, der aus dem Saft des Urushi (Eidechse) auf der Oberfläche des Behälters raffiniert und mit verschiedenen Dekorationen versehen wird. Es wird auch Lackarbeitshandwerk genannt. Es blühte in Japan, China, der koreanischen Halbinsel und wurde auch in Südostasien und anderen Ländern verwendet. Basis ist ein Lack, der Lack auf einen Behälter aufträgt. Darüber hinaus werden in letzter Zeit auch Siebdrucken und dergleichen verwendet.

Japaner, die heute Lack aus der Jomon-Zeit benutzen, haben Lackwaren, die danach als oberstes Kunstwerk gelten, ebenso wie lebende Waren.

Als lokale Kultur ist Lackware als lokale Industrie lange Zeit als lebende Ware in Japan beliebt. Die Lackwaren, die noch mehr Design machten, machten die Augen der Leute gut.

Maler, auch Lackkunst genannt, ist der Prozess der Lackherstellung. Zusätzlich zu malen und außen lackiert wie Form, Holzmöbel und Malerarbeiten Malerei Statuen, sondern auch im Rahmen der Lackkunst, wie Farbe selbst eine Beschichtung mit gemalten Eigenschaften ist, kann sie in eine eigenständige Kunst der Lackmalerei entwickeln . Daher ist die Entwicklung der Lackkunst eine angewandte Kunst, die Skulptur, Malerei und Handwerk integriert.

Farbe übertragen
Große Farbenfarbe, nicht einfach, die weiße, Pfirsichfarbe und andere leuchtende Farbe herauszubringen. Um helle Farbe zu malen muss mit Tungöl, der Farbentsalzung, gemischt werden. Tung Ölgehalt von weniger als 20%, kann verwendet werden, um das Licht zu polieren, tung Ölgehalt höher als 20%, können Sie verwendet werden, um Gold-Kunststoff, Multi-Layer-dick 髹 kämpfen.

Der Maler muss zuerst das gekochte Tungöl kaufen, zuerst erhitzt auf 140-200 Grad Celsius, um das Feuer zu verlangsamen, um die Feuchtigkeit zu entfernen, die als Lack gekocht wird.

Lackware
Lack-Produktion komplizierte Verfahren, kann einfach in Reifen und Malerei zwei Schritte unterteilt werden, macht der Reifen den zukünftigen Typ, und Malerei ist geschnitzter Lack oder bemalte dekorative Leistung gemalt. Bevor Lackwaren, vorbereitend Holz, Bambus, oder Bronze, wie die Röhre während der Beschichtung, und dann wieder eingestellten Farblack, Schicht für Schicht, wobei die Wand des Reifens ist, und diese Arbeit wird „Neulackierung genannt „. Holzreifen anfällig für Materialeinschränkungen, kann nicht dünnwandig sein, um Gewicht zu reduzieren, so erfand er den geschweiften Zylinder aus Holz, als die innere Röhre aus Lack, aber der Nachteil ist die Form der Stereotypen.

Bis der Ordner gefunden wurde, kann sich das Lacksystem frei ändern. Die Produktionsmethode des Clips ist, die Farbe mit grauer Farbe zuerst zu formen, und dann Sackleinen oder grobes Fasertuch zu verwenden, verputzen Sie die Farbe auf dem Reifen, dann Schicht für Schicht der Farbe, trocken und hart, um das Original zu sehen Modellierung. Eine Weiterentwicklung der Einführung von körperlos lacquerware ist, die angeblich in den frühen Qing-Kaiser Qianlong Jahre, Fuzhou Shen Zhao Ein Künstler malt der Erfindung, körperlos Lack und Farbe Kunststoff-Produktion ist fast ähnlich, die Skulptur die Anwendung der Technologie ist.

Farbe gemalt
Nach der Fertigstellung des Reifens streichen sie die Beschichtungsarbeiten. Lacquerware ziemlich viele dekorative Techniken, kann grob in „geschnitzten Lack“, „geschnitzte Füllung“ und „Mosaik“ und andere drei Möglichkeiten unterteilt werden. Lack bedeutet Qualität Farbe trocken und hart nach geschnitzt dekorativen Arbeiten an der Oberfläche durchgeführt wird, tut Lack vor der Aufführung, Sie eine dicke Schicht Farbe haben müssen, manchmal im Finish „heap Farbe“, um die Dicke zu stärken . Gemeinsame Lackarbeiten sind meist „red tick“, die so genannte rote Zecke, basiert auf dem roten Lack, ohne den anderen Teil als die Dekoration Muster, die rote und nicht-rotes Muster zu Muster zu verlassen, natürlich, unterscheiden sich je nach der dominierenden Farbe , Es gibt tickendes, tickendes Grün oder tickendes Schwarzes. Schnitzen füllen Praxis, den Füllungs Farben- und Lack die zwei Stufen, die erste Zugabe von verschiedenen Farbmustern enthält, geschnitzt, und füllt dann in anderen Farben, und dann die polierte nach den trockenen Enantiomeren, wie zum Ornamentierung Lack, mit Mehrfarbleistung . Anspruchsvollere dekorative Techniken, sowie „Shen Jin“ „Farbe“, „Lack“ Anwendung. Was das Mosaik anbetrifft, so ist es an der Farbe auf den verschiedenen Materialien befestigt, die Farbe selbst ist klebrig, so dass die Mosaikbehandlung schwieriger wird. Gemeinsame Intarsien Dekoration, ist aus Shell „Schnecke“, gibt es andere Goldfolie Silberschmuck (Gold) und andere Leistung.

Wir werden die Lackkunsttechnik aufgreifen, die unsere eigene Entwicklung in Japan entwickelt hat, ihre Geschichte zurückverfolgen und den Charme von Makie und die Schönheit der Lackkunst genießen. Außerdem stellen wir in diesem Ausstellungsraum einen neuen Ausstellungskasten vor, so dass Sie die Detailtechnik, das Innere der Box, das Muster der Seite usw. gut sehen können.

Makies Technik hat sich seit dem Ende der Nara-Ära in unserem Land unabhängig entwickelt und ist in der Muromachi-Ära vollendet, und fast alle Methoden sind herausgekommen. Diese Ära ist auch eine Ära der Tee-Wohlstand, Techniken wie Shinkin, die Chinas Geld feinen fotografiert, sah Kamakura Skulptur aus der Skulptur großen Wohlstand. Wir sammeln Werke zeitgenössischer Kunst mit verschiedenen Techniken und sehen die verschiedenen Formen der Muromachi-Lackkunst.

In der Muromachi-Ära wurde Makie Kunst anspruchsvoller als die vorherige Generation, fast alle zusätzlichen Techniken kamen heraus und komplizierte Ausdrücke, die eine Anzahl von Techniken kombinierten, wurden sichtbar. Außerdem wurden viele Entwürfe von Maki-e-Kunstwerken, die berühmte japanische Poesie darstellen, als Antwort auf die populäre Geschichte der Zeit (Ziegelsteine) übertragen. Darüber hinaus ist der Ming-Handel in dieser Ära unter der Führung des Shogunats organisiert und spornt ausländische Kulturen wie China an. Das damals aus China, Korea usw. stammende Kunsthandwerk wurde „Tango (Tomo)“ genannt und respektiert.

Kirschblüten blühen zur gleichen Zeit wie die kalten Quellen, färben die Landschaft, unterhalten die Augen der Menschen, aber es wird im Handumdrehen zerstreut werden. Es scheint jedoch, dass seine Reinheit und Vergänglichkeit die Herzen der Menschen berührt hat. Wenn man von Wakas klassischer „Blume“ spricht, handelt es sich um Kirschblüten, seit jeher interessierten sich Japaner für den Kirschblüten – Adel. Was das Gebiet der Lackwaren anbelangt, ist das Erscheinen von Arbeiten zum Thema Kirschblüten erstaunlich spät, und Beispiele sind nach der Muromachi-Zeit zu sehen. Vor allem nach der Frühneuzeit wurden viele Lackkunstwerke mit Kirschblüten in das Design als unkrautfreie Wehre produziert.

Tokyo National Museum

Tokyo National Museum, die sammelt und speichert die Kulturgüter über die weiten orientalischen verschiedenen Regionen im Zentrum von Japan als umfassendem Museum von Japan mit für die Öffentlichkeit, tut, um die Forschungs- und Bildungsprogramme im Zusammenhang mit diesem durch, und zielt darauf ab, die Erhaltung und die Nutzung eines wertvollen nationales Eigentum Kulturgut zu fördern.

Ab dem 1. April 2007 hat der Unabhängige Verwaltungs Institution National Museum und das Nationale Institut des Nationalen Forschungsinstitut für Kulturgüter, die dem Tokyo National Museum gehört, „Unabhängige Verwaltungs Institution National Institutes für Kulturerbe“ integriert ins Leben gerufen wurde. Die Erhaltung von Kulturgütern und die Nutzung basiert auf wertvolle nationale Eigenschaft der neuen Gesellschaft wird effizienter und effektiver fördern.