James Abbott McNeill Whistler war ein in Amerika geborener, Britisch-ansässiger Künstler aktiv während des amerikanischen Gilded Age. Er war abgeneigt, Sentimentalität und zur moralischen Anspielung in der Malerei und war ein führender Vertreter des Credo „Kunst um der Kunst willen“. Seine berühmte Unterzeichnung für seine Malereien war in Form eines stilisierten Schmetterling, der einen langen Stinger für ein Endstück besitzt. Das Symbol war passend, denn es beide Aspekte seiner Persönlichkeit, seiner Kunst kombiniert wurde durch eine subtile Feinheit charakterisiert, während seiner öffentlichen kämpferisch war. eine Parallele zwischen Malerei und Musik zu finden, Whistler viele seiner Gemälde „Arrangements“, „Harmonien“ und „Nocturnes“, betont den Vorrang der tonalen Harmonik berechtigt. Sein berühmtestes Gemälde ist „Arrangement in Grau und Schwarz No. 1“, das gemeinhin als die Mutter des Pfeifers bekannt, die verehrte und Porträt der Mutterschaft-oft parodiert. Whistler Einfluss auf die Kunstwelt und die breitere Kultur seiner Zeit mit seinen künstlerischen Theorien und seine Freundschaften mit führenden Künstlern und Schriftstellern.

James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler (10. Juli 1834 – 17. Juli 1903) war ein amerikanischer Künstler, aktiv während des amerikanischen Gilded Age und basiert in erster Linie in der Großbritannien. Er war abgeneigt, Sentimentalität und zur moralischen Anspielung in der Malerei und war ein führender Vertreter des Credo „Kunst um der Kunst willen“. Seine berühmte Unterzeichnung für seine Malereien war in Form eines stilisierten Schmetterling, der einen langen Stinger für ein Endstück besitzt. Das Symbol war passend, denn es beide Aspekte seiner Persönlichkeit, seiner Kunst kombiniert wurde durch eine subtile Feinheit charakterisiert, während seiner öffentlichen kämpferisch war. eine Parallele zwischen Malerei und Musik zu finden, Whistler viele seiner Gemälde „Arrangements“, „Harmonien“ und „Nocturnes“, betont den Vorrang der tonalen Harmonik berechtigt. Sein berühmtestes Gemälde ist „Arrangement in Grau und Schwarz No. 1“ (1871), allgemein bekannt als die Mutter des Pfeifers, das verehrten und oft parodiert Porträt der Mutterschaft.

Frühen Lebensjahren
Neu England
James Abbott Whistler wurde geboren in Lowell. MassachusettsAm 10. Juli 1834 das erste Kind von Anna Matilda McNeill und George Washington Whistler. Sein Vater war ein Eisenbahningenieur, und Anna war seine zweite Frau. James lebte die ersten drei Jahre seines Lebens in einem bescheidenen Haus243 Worthen Straße im Lowell. Heute ist das Haus ein Museum Whistler gewidmet ist. Während der Verhandlung Ruskin, behauptete WhistlerSt. Petersburg. Russland, Als sein Geburtsort und erklärte: „Ich werde geboren werden, wann und wo ich will, und ich wähle nicht geboren werden Lowell.“

Im Jahr 1837 zogen die Whistlers aus Lowell zu Stonington. Connecticut, Wo George Whistler arbeitete für die Stonington Railroad. Leider während dieser Zeit drei von George und Anna Whistlers‘ Kinder starben in der Kindheit.

Im Jahr 1839 verbesserte sich die Whistlers‘ Vermögen deutlich, als George Whistler die Ernennung erhielt, die sein Vermögen und Ruhm machen würde -, dass der Chefingenieur für die Boston&Ampere; Albany Railroad. So zog die Familie nachSpringfield field~~POS=HEADCOMP. Massachusetts, Dann eine der Vereinigte Staaten“Wohlhabendsten Städte, wo sie eine Villa in einem noblen Viertel gebaut. (DasWhistler Villa, Wie es bekannt wurde, stand an der Ecke der Straßen Chestnut und Edwards in Springfield field~~POS=HEADCOMP, Wo derzeit das Holz Museum der Geschichte steht.) Der Whistlers lebte in Springfield field~~POS=HEADCOMP bis sie links die Vereinigte Staaten Ende 1842.

Nicholas I von Russland erfuhr von Einfallsreichtum George Whistler in Engineering der Boston &Ampere; Albany Railroad und bot Whistler eine Position im Jahr 1842 die Konstruktion eine Eisenbahn vonSt. Petersburg zu Moskau. Im Winter des Jahres 1842 zogen die Whistlers ausSpringfield field~~POS=HEADCOMP zu St. Petersburg.

In späteren Jahren spielte James Whistler seiner Mutter Verbindung mit dem amerikanischen Süden und seine Wurzeln, und präsentiert sich als verarmte südliche Aristokrat (obwohl es bleibt unklar, inwieweit er mit dem südlichen Ursache während des amerikanischen Bürgerkrieges wirklich sympathisierte). Nach ihrem Tod nahm er ihren Mädchennamen, als zusätzliche Mittel-Namen. Junge Whistler waren ein launisches Kind anfällig für Wutanfälle und Unverschämtheit, die nach-Anfälle von Krankheit, oft in Zeiten der Trägheit getrieben. Seine Eltern in seiner frühen Jugend entdeckt, die oft zeichnen sesshaft ihn und half, seine Aufmerksamkeit zu konzentrieren.

Russland und England
Ab 1842 wurde sein Vater auf einer Eisenbahn zu arbeiten beschäftigt in Russland. Nach dem Umzug nachSt. Petersburg seinem Vater ein Jahr später, die jungen Whistler nahmen privaten Kunstunterricht zu verbinden, dann in der Akademie der bildenden Künste im Alter von elf eingeschrieben. Der junge Künstler folgte den traditionellen Curriculum von Gipsabgüsse Zeichnung und gelegentlichen Live-Modellen, schwelgte mit älteren Kollegen in der Atmosphäre von Kunst reden und erfreuen seine Eltern mit einer First-Class-Marke in der Anatomie. Im Jahr 1844 traf er den bekannten Künstler Sir William Allan, der kam zuRusslandmit einer Kommission eine Geschichte des Lebens von Peter dem Großen zu malen. Whistlers Mutter in ihrem Tagebuch erwähnt, „der große Künstler, bemerkte mich“ Ihr kleiner Junge hat ungewöhnlich Genie, aber ihn nicht über seine Neigung drängen.“

In 1847-1848, verbrachte seine Familie einige Zeit in London mit Verwandten, während blieb sein Vater in Russland. Whistler Bruder-in-law Francis Haden, ein Arzt, der auch ein Künstler war, trieb sein Interesse an Kunst und Fotografie. Haden nahm Whistler Sammler und Vorlesungen zu besuchen, und gab ihm ein Aquarell-Set mit Anleitung. Whistler bereits vorstellt eine Kunst Karriere. Er begann, Bücher über Kunst zu sammeln, und er studierte andere Techniken der Künstler. Als sein Porträt von Sir William Boxall im Jahr 1848 gemalt wurde, riefen die jungen Whistler, dass das Porträt „wie ich sehr viel war und ein sehr feines Bild. Mr. Boxall eine schöne Colorist ist … Es ist eine schöne cremige Oberfläche und sehen so reich .“ In seiner blühenden Begeisterung für die Kunst, mit fünfzehn, teilte er seinen Vater mit Schreiben seiner zukünftigen Richtung: „Ich hoffe, lieber Vater, werden Sie nicht auf meine Wahl widersprechen.“ Sein Vater starb jedoch von Cholera im Alter von neunundvierzig,Pomfret. Connecticut. Seine Kunst Pläne blieben vage und seine Zukunft ungewiss. Die Familie lebte sparsam und schaffte es auf einem begrenzten Einkommen auszukommen. Sein Cousin berichtete, dass Whistler damals war „gering, mit einem nachdenklichen, zarten Gesicht, im Schatten von weichen braunen Locken … er hatte eine etwas fremde Erscheinung und Weise, die durch natürliche Fähigkeiten geholfen, machte ihn sehr charmant, auch in diesem Alter .“

westlicher Punkt
Whistler wurde gesendet Christus Kirche Halle Schule mit seinen Hoffnungen der Mutter, er würde ein Minister geworden. Whistler war selten ohne sein Skizzenbuch und war beliebt bei seinen Mitschülern für seine Karikaturen. Es wurde jedoch klar, dass eine Karriere in der Religion ihm nicht passen, so bewarb er sich auf dieVereinigte Staaten Militär Akademie beim westlicher Punkt, Wo sein Vater Zeichnung und andere Verwandte besucht hatte gelehrt hatte. Er wurde in die hochselektive Einrichtung im Juli 1851 auf der Stärke seines Familienname zugelassen, trotz seiner extremen Kurzsichtigkeit und schlechte Gesundheit Geschichte. während seiner drei Jahre Aber es waren seine Noten kaum zufrieden stellend, und er war ein trauriger Anblick auf Bohrer und Kleid, bekannt als „Curly“ für seine Haarlänge, die Vorschriften überschritten. Whistler bockte Autorität, spritzte sarkastische Kommentare und zerbrach Nachteile. Colonel Robert E Lee war der West Point Superintendent und nach erheblicher Nachsicht in Richtung Whistler, er hatte keine andere Wahl, aber das junge Kadett zu entlassen. Whistler große Leistung beiwestlicher Punkt Herstellung von Zeichnung und Karte von amerikanischen Künstlers Robert W. Weir lernte.

Sein Ausscheiden aus westlicher Punktscheint worden durch einen Fehler in einer Chemie Prüfung gefiel, wo er gefragt wurde, Silizium zu beschreiben und begann mit den Worten: „Silicon ein Gas ist.“ Wie er selbst es später ausdrückte: „Wenn Silizium ein Gas wäre, würde ich einen Tag ein General gewesen“. Jedoch ist eine gesonderte Anekdote schlägt vor Fehlverhalten in Zeichenklasse als Grund für Whistler Weggang.

Erster Job
Nach West Point, arbeitete Whistler als Verfasser Kartierung des gesamten UNS Küste für militärische und maritime Zwecke. Er fand die Arbeit langweilig und er war häufig zu spät oder nicht vorhanden. Er verbrachte einen großen Teil seiner Freizeit Billard spielen und im Leerlauf über, wurde immer brach, und obwohl ein Charmeur, hatte wenig Bekanntschaft mit Frauen. Nachdem entdeckt wurde, dass er Seeschlangen zeichnet, Nixen und Wale an den Rand der Karten wurde er zum Ätzen Abteilung der US Coast Survey übertragen. Er dauerte es nur zwei Monate, aber er lernte die Ätztechnik, die später als wertvoll erwiesen, um seine Karriere.

An diesem Punkt entschied Whistler fest, dass die Kunst seine Zukunft sein würde. Seit ein paar Monaten lebte er inBaltimoremit einem reichen Freund, Tom Winans, der sogar Whistler mit einem Studio und einig Cash-Ausgaben eingerichtet. Der junge Künstler hat einige wertvolle Kontakte in der Kunstszene und verkauft auch einige frühe Gemälde Winans. Whistler wandte seine Mutter Vorschläge für andere praktischere Karrieren ab und teilte ihr mit, dass mit Geld von Winans, er darlegt seine Kunst Ausbildung weiter inParis. Whistler nie wieder in dieVereinigte Staaten.

Kunststudium in Frankreich
Whistler angekommen in Paris 1855 mietete ein Studio in der Latin QuarterUnd nahm schnell das Leben eines Bohemien Künstler. Bald hatte er eine Französisch Freundin, eine Schneiderin namens Héloise. Er studierte traditionelle Kunst Methoden für eine kurze Zeit an der Ecole Impériale und im Atelier von Marc-Charles-Gabriel Gleyre. Letzteres war ein großer Verfechter der Arbeit von Ingres und beeindruckt Whistler mit zwei Prinzipien, die ihn für den Rest seiner Karriere verwendet: Linie ist wichtiger als Farbe und Schwarz ist die Grundfarbe der tonalen Harmonie. Zwanzig Jahre später, würden die Impressionisten weitgehend diese Philosophie stürzen, schwarz und braun als „verbotene Farben“ zu verbieten und Farbe über die Form betont. Whistler bevorzugte Selbststudium (einschließlich Kopieren im Louvre) und das Café das Leben zu genießen. Während Briefe aus der Heimat seiner Mutter Bemühungen um Wirtschaft berichtet, verbrachte Whistler frei,Parisund war in der stetigen Schulden. Um die Situation zu lindern, nahm er sich die Malerei und Verkauf von Kopien, die er im Louvre gemacht und zog schließlich zu billigeren Vierteln. Wie es der Zufall wollte, half der Ankunft in Paris von George Lucas, einem anderen reichen Freund, Whistler Finanzen für eine Weile zu stabilisieren. Trotz einer finanziellen Erholung, im Winter von 1857 war ein schwieriger für Whistler. Seine schlechte Gesundheit, verschlimmert durch übermäßiges Rauchen und Trinken, legte ihn niedrig.

Bedingungen im Sommer 1858. Whistler verbessert erholt und reisten mit anderem Künstler Ernest Delannoy durch Frankreich und das Rheinland. Er produzierte später eine Gruppe von Radierungen als „The Französisch Set“, mit Hilfe von Französisch Master Drucker Auguste Delatre bekannt. In diesem Jahr malte er sein erstes Selbstporträt, Porträt von Whistler mit Hut, eine dunklen und dichten Arbeit erinnert an Rembrandt gemacht. Aber das Ereignis mit der größten Konsequenz in diesem Jahr war seine Freundschaft mit Henri Fantin-Latour, den er im Louvre traf. Durch ihn Whistler wurde der Kreis von Gustave Courbet vorgestellt, die Carolus-Duran enthalten (später der Lehrer von John Singer Sargent), Alphonse Legros und Édouard Manet.

Auch in dieser Gruppe war Charles Baudelaire, deren Ideen und Theorien der „moderner“ Kunst beeinflusste Whistler. Baudelaire herausgefordert Künstler die Brutalität des Lebens und der Natur zu untersuchen und es treu zu schildern, die alten Themen der Mythologie und allegory.Théophile Gautier, einer der ersten Vermeidung Translations Qualitäten zwischen Kunst und Musik zu erforschen, Whistler inspiriert haben kann Kunst zu betrachten, in Musikbegriffen.

London
Geleitet von dem Banner des Realismus seines Wahlkreis, Whistler seine ersten ausgestellten Arbeiten gemalt, La Mere Gerard 1858. Er folgte er nach 1859 Am Klavier Malerei in London, Die er als seine Heimat angenommen, aber auch regelmäßig Besuch bei Freunden in Frankreich. Am Klavier ist ein Porträt der aus seiner Nichte und ihre Mutter in ihremLondonMusikzimmer, eine Anstrengung, die eindeutig sein Talent und Versprechen angezeigt. Ein Kritiker schrieb, „eine recklessly bold Weise und Oberflächlichkeit der wildesten und gröbsten Art, ein echtes Gefühl für Farbe und eine großartige Leistung von Zusammensetzung und Design, das eine gerechte Wertschätzung der Natur sehr selten bei Künstlern bekundet.“ Die Arbeit ist unsentimental und effektiv kontrastiert die Mutter in schwarz und die Tochter in weiß, mit anderen Farben in der Art und Weise von seinem Lehrer Gleyre geraten zurückhaltender gehalten. Es wurde bei der angezeigtenköniglich Akademie Im folgenden Jahr, und in vielen Ausstellungen zu kommen.

In einem zweiten Gemälde im selben Raum ausgeführt, zeigte Whistler seine natürliche Neigung zu Innovation und Neuheit durch eine Genreszene mit ungewöhnlicher Zusammensetzung und Verkürzungen umarbeitet. Es wurde später wieder betitelt Harmonie im Grün und Rose: The Music Room. Das Gemälde zeigte auch Whistler laufende Arbeitsmuster, vor allem mit Porträts: ein schnellen Start, großen Anpassungen, eine Zeit des Verfalls, dann einer endgültigen Aufregung ins Ziel.

Nach einem Jahr in London, Als Kontrapunkt zu seinem 1858 Französisch-Set, im Jahre 1860 produzierte er eine weitere Reihe von Radierungen Thames Set, sowie einige frühe impressionistische Arbeit, einschließlich der Themse in Eis genannt. Zu diesem Zeitpunkt begann er seine Technik tonaler Harmonie zu schaffen, basierend auf einer begrenzten, vorgegebenen Palette.

Frühe Karriere
Im Jahr 1861, nach der Rückkehr in Parisfür eine gewisse Zeit gemalt Whistler sein erstes testes Werk, Symphonie in Weiß, No. 1: The White Girl. Das Porträt seiner Geliebten und Geschäftsführer Joanna Hiffernan wurde als eine einfache Studie in weiß erstellt; jedoch sahen andere es anders. Der Kritiker Jules-Antoine Castagnary dachte das Gemälde eine Allegorie der verlorenen Unschuld der neuen Braut. Andere verbinden es mit Wilkie Collins The Woman in White, einem beliebten Roman der Zeit, oder verschiedenen anderen literarischen Quellen. ImEnglandEinige hielten es für ein Gemälde in der Präraffaeliten Art und Weise. In der Malerei, hält Hiffernan eine Lilie in ihrer linken Hand und steht auf einem Bärenfell (von einigen interpretiert Männlichkeit und Lust darstellen) mit den Bärenkopf starrt drohend auf den Betrachter. Das Porträt wurde für die Ausstellung in der konservativen verweigertköniglich Akademie, Wurde aber in einer privaten Galerie unter dem Titel Die Frau in Weiß gezeigt. Im Jahr 1863 wurde er auf dem Salon des Refusés gezeigt inParis, Eine gesponserten Veranstaltung von Kaiser Napoleon III für die Ausstellung von Werken aus dem Salon abgelehnt.

Whistler Malerei weit bemerkt wurde, den Hintergrund gedrängt, obwohl von Manets schockierender Malerei Das Frühstück im Grünen. Bekämpfung von Kritik von Traditionalisten, bestanden Whistler Anhänger, dass das Gemälde „eine Erscheinung mit einem geistigen Inhalt“ war und dass es verkörperte seine Theorie, dass die Kunst sollte im Wesentlichen mit der Anordnung der Farben in Harmonie betroffen sein, nicht mit einer wörtlichen Darstellung der natürlichen Welt.

Zwei Jahre später, Whistler gemalt ein weiteres Porträt Hiffernan in weiß, diesmal seine neu gewonnene Interesse an asiatischen Motiven Anzeige, die er die kleine weiße Mädchen berechtigt. Seine Lady des Landes Lijsen und The Golden Screen, die beide im Jahr 1864 abgeschlossen ist, wieder seine Geliebte porträtieren, in noch nachdrücklicher asiatischen Kleid und Umgebung. Während dieser Zeit wurde Whistler Nähe von Gustave Courbet, den frühen Führer der Französisch realistischen Schule, aber wenn Hiffernan in der nackt modellierte für Courbet, Whistler wurde wütend und seine Beziehung zu Hiffernan begann auseinander zu fallen. Im Januar 1864 Whistler sehr religiös und sehr richtige Mutter kam inLondonihr Sohns böhmische Existenz, Stauchen und vorübergehend Familie Spannungen verschärft. Als er zu Henri Fantin-Latour, schrieb „General Umbruch !! hatte ich mein Haus leeren und es vom Keller bis zum Dachtraufe reinigen.“ Er zog auch sofort Hiffernan an einem anderen Ort.

Ältere Karriere
Nocturnes
Im Jahre 1866 beschlossen Whistler zu besuchen Valparaíso. Chile, Eine Reise, die verwirrten Wissenschaftler hat, obwohl Whistler erklärt, dass er es aus politischen Gründen tat. Chile im Krieg mit Spanien und vielleicht Whistler dachte es einen heroischen Kampf einer kleinen Nation gegen einen größeren, aber keine Beweise unterstützen diese Theorie. Was die Reise tat produzieren war Whistler erstes drei nächtliche Gemälde-das er als „moonlights“ bezeichnet und später wieder betitelt als „Nocturnes“ -Nacht Szenen des Hafens mit einer blauen oder hellgrünen Palette gemalt. Nachdem er wieder zuLondonMalte er mehrere Nocturnes in den nächsten zehn Jahren viele der Themse und der Cremorne Gardens, Ein Vergnügungspark berühmt für seine häufigen Feuerwerke, die eine neue Herausforderung zu malen vorgestellt. In seiner maritimen Nocturnes, verwendete Whistler hoch verdünnte Farbe als Boden mit leicht schnippte Farbe Schiffe, Lichter vorzuschlagen, und Uferlinie. Einige derThames Bilder zeigen auch die Zusammensetzung und thematische Ähnlichkeiten mit den japanischen Drucken von Hiroshige.

Im Jahr 1872 gutgeschrieben Whistler seinen Gönner Frederick Leyland, ein Amateur-Musiker Chopin gewidmet, für seine musikalisch inspirierten Titel.

Ich sage, ich kann Ihnen nicht danken zu viel für den Namen ‚Nocturne‘ als Titel für meinen moonlights! Sie haben keine Ahnung, was eine Reizung es den Kritikern und damit Freude beweist mir außerdem ist es wirklich so charmant ist und nicht so poetisch alle sagen, dass ich sagen will und nicht mehr als ich wünsche!

An diesem Punkt gemalt Whistler ein weiteres Selbstporträt mit dem Titel es Arrangement in Grau: (c. 1872) Porträt des Malers, und er begann auch wieder Titel viele seine früheren Werke Begriffe im Zusammenhang mit Musik verwenden, wie zum Beispiel eines “ nocturne“,‚Symphonie‘,‚Harmonie‘,‚Studie‘oder‚Anordnung‘, die tonalen Eigenschaften und die Zusammensetzung zu betonen und die narrativen Inhalte de-betonen. Whistler Nocturnes gehörten zu seinen innovativsten Werken. Darüber hinaus seine Einreichung von mehreren Nocturnes Kunsthändler Paul Durand-Ruel nach dem Deutsch-Französischen Krieg gab Whistler die Gelegenheit, seine sich entwickelnden „Theorie in der Kunst“ an Künstler, Käufer zu erklären, und Kritiker inFrankreich. Sein guter Freund Fantin-Latour, wächst reaktionärer in seiner Meinung, vor allem in seiner Negativität in Bezug auf die Schwellen Impressionist Schule, fand Whistler neue Arbeiten überraschenden und verwirrenden. Fantin-Latour gab zu: „Ich verstehe nicht alles da,.. Es ist bizarr, wie man Veränderungen, die ich erkenne ihn nicht mehr“ Ihre Beziehung war fast zu Ende bis dahin, aber sie fuhren fort, Meinungen in gelegentlicher Korrespondenz zu teilen. Als Edgar Degas Whistler eingeladen, um mit der ersten Show im Jahr 1874 von den Impressionisten auszustellen, wandte sich Whistler die Einladung ab, wie Manet tat, und einige Wissenschaftler führte dies zum Teil auf Fantin-Latour Einfluss auf Männer.

Portraits
Der Deutsch-Französische Krieg von 1870 zersplittert die Französisch Kunstgemeinschaft. Viele Künstler flüchtete inEngland, Fügen Whistler, einschließlich Camille Pissarro und Monet, während Manet und Degas hatte Frankreich. Wie Whistler, Monet und Pissarro fokussiert sowohl ihre Anstrengungen auf die Aussicht auf die Stadt, und es ist wahrscheinlich, dass Whistler auf die Entwicklung des Impressionismus von diesen Künstlern gegründet ausgesetzt war und dass sie hatte seine Nocturnes gesehen. Whistler trieb von Courbets „damned Realismus“ weg und ihre Freundschaft verwelkt hatte, wie seine Verbindung mit Joanna Hiffernan hatte.

Technik
Whistler Ansatz zum Porträt in seinem späten Reife wurde von einem seines Sitter, Arthur J. Eddy, die für den Künstler im Jahr 1894 gestellt beschrieben:

Er arbeitete mit großer Schnelligkeit und langen Stunden, aber er nutzte seine Farben dünn und bedeckt die Leinwand mit unzähligen Farbschichten. Die Farben erhöhten in der Tiefe und Intensität wie die Arbeit fortschritt. Zunächst wurde die gesamte Figur in graubraunen Tönen gemalt, mit sehr wenig Fleischfarbe, das Ganzen perfekt mit dem graubraunen der vorbereiteten Leinwand Mischen; dann würde der gesamte Hintergrund ein wenig verstärkt werden; dann machte die Figur ein wenig stärker; dann wird der Hintergrund, und so weiter von Tag zu Tag und Woche zu Woche, und oft von Monat zu Monat …. Und so würde das Porträt wirklich wachsen, wirklich als Ganze zu entwickeln, sehr viel als negativen unter der Wirkung der Chemikalien kommen allmählich Licht, Schatten und alle von den ersten schwachen Hinweisen auf ihre vollen Werten.

Druckgraphik
Whistler produzierte zahlreiche Radierungen, Lithographien und Trocken Punkte. Seine Lithographien, einige auf Stein gezeichnet, andere gezeichnet direkt auf „lithographie“ Papier, sind vielleicht halb so zahlreich wie seine Radierungen. Einige der Lithographien sind von Zahlen leicht drapiert; zwei oder drei der feinsten sind von Thames Probanden-einschließlich einer „Nocturne“ bei Limehouse; während andere zeigen das Faubourg Saint-Germain inParisUnd georgische Kirchen in Soho und Bloomsbury in London.

Die Radierungen sind Porträts der Familie, Mätressen und intime Straßenszenen in London und Venedig. Whistler gewann einen enormen Ruf als Radierer. Martin Hardie schrieb: „Es gibt einige, die ihn neben Rembrandt gesetzt, vielleicht über Rembrandt, als der größte Meister aller Zeiten. Ich persönlich vorziehen, sie als Jupiter und Venus zu betrachten, größte und hellste unter den Planeten des Himmels Radierer.“ Er nahm große Sorgfalt über den Druck von seinen Radierungen und der Wahl des Papiers. Am Anfang und Ende seiner Karriere legte er großen Wert auf der Reinheit der Linie, wenn auch in einer mittleren Periode er mehr mit Farb- und der Verwendung von plattem Ton experimentiert.

Der Peacock Room

Harmonie im Blau und Gold: The Peacock Room ist Whistler Meisterwerk der dekorativen Innenwandmalerei. Er malte den getäfelten Raum in einer reichen und einheitlichen Palette von brillantem Blaugrün mit über Verglasung und Metallic-Blattgold. Gemalt in 1876-1877, ist es nun ein hohes Beispiel für die anglo-japanischen Stil betrachtet. Unglücklich mit dem ersten dekorativen Ergebnis der ursprünglichen Regelung von Thomas Jeckyll (1827-1881), Frederick Leyland das Zimmer in Whistler Pflege links kleinere Änderungen zu machen, den Raum, dessen Hauptzwecks „zu harmonisieren“ war anzuzeigenLeyland‚S Porzellan Sammlung. Whistler ließ seine Fantasie freien Lauf, aber:. „Nun, wissen Sie, ich nur gemalt Ich ging auf, ohne Design oder mit einer solchen Freiheit in jeder Berührung skizzen setzen … Und die Harmonie in Blau und Gold zu entwickeln, wissen Sie, ich vergaß alles in meiner Freude an der Sache.“ Er malt vollständig über die 16. JahrhundertCordoba Lederwandbeläge ersten geholt Großbritannien von Katharina von Aragon, dass Leyland hatte £ 1.000 bezahlt.

Nachdem das Herzstück des Raumes erworben, Whistler Gemälde der Prinzessin von der Land von Porzellan, Amerikanischer Industrieller und Ästhet Charles Lang Freer den gesamten Raum im Jahr 1904 von Leyland Erben erworben haben, einschließlich Leyland‚S Tochter und ihr Ehemann, der britische Künstler Val Prinsep. Freer dann hatte sein der Inhalt des Peacock Room installiertDetroit Villa. Nach dem Tod von Freer im Jahr 1919 wurde der Peacock Room permanent an der Smithsonian in der Freer Gallery of Art installiertWashington. DC Die Galerie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht im Jahr 1923. Eine große gemalte Karikatur von Whistler von Leyland ihm als anthropomorphem Pfau porträtierte ein Klavier zu spielen und mit dem Titel The Gold Scab: Eruption in Frilthy Lucre – ein Wortspiel auf Leyland Vorliebe für Rüschen-Vorhemden – ist jetzt in der Sammlung der Kunstmuseen San Francisco.