Jacobello del Fiore (Venedig, circa 1370-1439), war ein italienischer Maler des 15. Jahrhunderts aktiv vor allem in Venedig. Er gehörte zu der venezianischen Malschule und war aktiv zwischen Venedig, den Marken und den Abruzzen zwischen dem Ende des vierzehnten und Anfang des fünfzehnten Jahrhunderts.

Er war der Sohn und Schüler des Malers Francesco del Fiore. Jacobello del Fiore näherte sich eine viel weniger kreativ und weniger inspiriert Dekorativismus, wie die väterliche Einflüsse auf diejenigen nahm von Lorenzo und Paolo Veneziano, und die ‚harten‘ und ‚schwer‘ Gothic wurde ‚aufgeweicht‘ dank der Ableitungen von Gentile da Fabriano.

Jacobello wird wahrscheinlich von der Zeit seiner Ehe geboren wurden, unter der Vormundschaft seines Vaters, Francesco del Fiore in 1394, war er noch im Jahre 1375, da. Francesco war ein Maler selbst: 1376 er in einem Vertrag als Hauptoffizier der confraternity Scuola dei Pittori dokumentiert. Darüber hinaus leitete Francesco eine Werkstatt, die Jacobello und seine beiden Brüder eingeschlossen, Nicola, der im Jahr 1404 starb, und Pietro.

Während Jacobello des frühesten erhaltenen und bestätigte Arbeit im Jahr 1407 datiert ist, wird er dacht, der Maler hinter einem Kreuzigung Stück in der Sammlung Matthiesen und die Jungfrau und das Kind von Piazzo Giovaneli, die beide im späten 14. Jahrhundert gemalt sein. Die Kunsthistorikerin Andrea war de Marchi das erste behaupten, dass ein einziger Autor für diese ‚Neo-von Giotto‘ verantwortlich war Gemälde inspiriert von Festland Maler Altichiero und Jacopo Avanzi und prägte den unbekannten Namen des Autors als „Meister der Giovaneli Madonna“. In der Matthiesen Kreuzigung, hängt Christus auf seinem Kreuz in der Mitte der Szene, die Nachfolger Christi auf der linken Seite mit den Soldaten auf der rechten Seite zu teilen. Diese Angaben zeigen, dass der Autor der Malerei muss mit der spätgotischen Bewegung des Festland und hatte Venetian Ausbildung auch bekannt gewesen sein,

Kunsthistoriker Carlo Volpe bemerkte Ebenso, dass eine Reihe von kleinen Passionstafeln in dem 1390er gemalt – Todesangst im Garten (Vatikan Bildergalerie), Lamentation (Vatikan Bildergalerie), den Weg nach Golgatha (British Royal Collection) und Gefangennahme Christi (Privatsammlung.) – teilen sich ein Paduaner Einfluss und stilistische Ähnlichkeit mit der des Matthiesen Kreuzigung“De Marchi Attribute auch Madonna von Bescheidenheit in einem Provinzmuseum in Lecce mit dem‚Meister der Giovaneli Madonna‘, so verbindet diese Arbeit mit die Matthiesen Kreuzigung und auch die Passionstafeln.

1401 schickte Jacobello ein Polyptychon, die zur Kirche von San Cassiano in Pesaro, seitdem verloren hat, und wurde dort von 18. Jahrhundert Kunsthistoriker Luigi Lanzi gesehen. Die Madonna des Demut in Lecce, als Kunsthistoriker Illeana Chiappini di Sorio in ihrem 1968 Artikel behauptet, hat zu diesem sehr polyptych in San Cassiano kann auch gehört. So wie die Madonna der Demut in Lecce, von der Kunsthistorikerin Daniele Benati die Hypothese aufgestellt, verbindet alle oben genannten Arbeiten der „Meister der Giovaneli Madonna“ zu keinem anderen als Jacobello del Fiore.

Das Jahr 1401 markiert einen Übergang in Jacobello Karriere von einem archaischen, gotischen Stil, in den letzten zehn Jahren des Trecento genutzt und in der Matthiesen Kreuzigung Christi, zu einem moderneren Stil betrifft Linie erfaßt, wie in der Giovaneli Madonna und Kreuzigung gesehen mit Trauernde und Heiligen in einer Französisch Privatsammlung. Letztere, wie De Marchi betont, stammt noch aus Altichiero und Jacopo Avanzi sondern bewegt sich jenseits der sterner Stil der Matthiesen Kreuzigung durch eine losere Gothic Flexibilität verwendet. Beiden Werke wurden vermutlich zwischen 1401 gemalt und 1407, dem Datum der Jacobello ersten überlebenden, überprüfte die Malerei.

Im Jahre 1407 gemalt Jacobello ein Triptychon der Jungfrau der Barmherzigkeit mit den Heiligen James und Anthony Abbot jetzt in der Kirche Santa Maria delle Grazie in Pesaro mit Wohnsitz aber ursprünglich für die Kirche von Santa Maria in Montegranaro. Dieses Triptychon, nach Benati, zeigt Jacobello Interesse an den neuesten künstlerischen Strömungen: seine Technik und Stil auf dem neuesten Stand ist, und die eingeklemmte Nase der Jungfrau zeigt auf den Einfluss von Lombard Michelino da Besozzo. Ähnliche Einflüsse in Jacobello Triptychon der Anbetung der Könige in Stockholm, National gefunden, legen Sie sich in chronologischer Reihenfolge in der Nähe der Jungfrau der Barmherzigkeit Triptychon.

Im Jahre 1408 Jacobello wird angenommen, dass mit Hilfe von Holzschnitzer Antonio di Bonvesin für eine Pfarrkirche in Casteldimezzo in Pesaro einen anderen Kreuzigungsszene abgeschlossen haben. Im nächsten Jahr er wird angenommen, dass eine tavola für Pesaro gemalt zu haben, die zuerst von Lanzi gesehen und später hypothetisch von Kunstkritiker Keith Christiansen als Angehörigen die Polyptichon des Seligen Elina identifiziert. Diese beiden Bilder zeigen den wachsenden professionellen Ruf erreicht vor dem Tod seines Vaters in 1409-1411.

Als Beweis für seine Prominenz, die venezianische Signoria im Jahr 1412 beschäftigt Jacobello mit einem Jahresgehalt von hundert Dukaten, aber diese stipend später auf 50 Dukaten reduziert wurden wegen Venedig Krieg mit Dalmatien.

Zwischen 1409 und 1415 wird Jacobello geglaubt beauftragt worden, um den Sala del Maggior Consiglio (Saal des Großen Rates) in dem Dogenpalast zu schmücken, ihn in direktem Kontakt mit fortgeschrittenem Festland Malern wie Gentile da Fabriano, Pisanello setzen und Michelino da Besozzo. Der Einfluss von Fabriano und Michelino in Jacobello des zuvor erwähnten 1409 Polyptichon des Seligen Elina und in der späteren Jungfrau der Barmherzigkeit zwischen dem Heiligen Johannes dem Täufer und Johannes der Evangelist in der Akademie von Venedig zu sehen ist, wahrscheinlich in der Mitte der 1410er gemalt. Michelino Einfluss kann in der schweren schenkligen Säuglings- und Bereichen angehoben pastiglia Dekoration in der Jungfrau der Barmherzigkeit und zusätzlich in 1415 Lion of St. Mark (in situ) zu sehen, und zwar in dem abstrakten Schwanz des Tieres und dekorativen Flügeln.

Fabriano Einfluss kann in Jacobello der Nutzung von luxuriösen Vorhängen und dekorativer Raffinesse zu sehen ist; jedoch anstelle von Fabriano empirischer Liebe zum Detail der Natur und die Oberflächenstruktur der Annahme, Jacobello, wie Benati erwähnt, bestätigte eine stilisierte, abstrakte Verwendung von Linie und Hingabe an metallischen Erscheinungen, seine Arbeit mit einem heraldischen Aussehen verleiht. Diese bewusste Entscheidung, wie Benati weiter argumentiert, markiert eine Wende in Jacobello Stil, der zu seinem frühen Einfluss der lokalen Trecento Tradition von Lorenzo Veneziano getreulich dreht sich wieder.

Gemalt für die Magistrato del Proprio in den Dogenpalast in 1421 (jetzt in der Gallerie dell’Accademia, Venedig), Das Triptychon der Gerechtigkeit etabliert einen eigenen Stil, der venezianischen Malerei diktiert seit mehr als einem Jahrzehnt. Das Zentrum Figur stellt sowohl Gerechtigkeit und Venedig, mit einer Skala in einer Hand und ein Schwert der Strafe in dem anderes. Die Schriftrolle hinter dem Kopf liest: „Ich werde die Ermahnung der Engel durchführen und das heilige Wort. Sie sanft mit dem frommen, hart mit dem Bösen, und hochmütig mit dem stolzen“ Auf der linken Tafel St. Michael einen Drachen kämpft und hält eine Rolle, die die Menschen zu führen, durch die Dunkelheit Venedig / Gerechtigkeit „zu würdigen die gespülten Seelen auf die Waage von benignity.“ auf der rechten Platte Engel Gabriel erklärt sich als Bote zu Maria und fragt Venedig fragt. Als zivile und Strafgericht, diese Kommission feiert beiden Funktionen des Magistrato del Proprio. Giambono St Michael und Michele di Matteo Altarbild der Jungfrau beide mit Heiligem huldigen diesen Triptychon, Testamente zu ihrem Einfluss.

Im Auftrag für die Adria Küstenstadt Fermo, das Altarbild (Stadtmuseum, Fermo) ist sein Meisterwerk betrachtet. Der erste Datensatz der Arbeit stammt aus dem Jahr 1763, als sie in dem Verzeichnis der Heiligen Lucia-Kirche in Fermo aufgenommen wurden. Die Gemälde, im Jahr 1950 restauriert, markieren Sie die refulgent Schönheit des gotischen Stils, der nicht naturalistisch sein muss versuchen. Stattdessen gibt Jacobello an den Erzählstil von Paolo Veneziano und seinen venezianischen Wurzeln im Gegensatz zu wie Gentile und Pisanello in der gleichen Richtung bewegen.

Die acht Szenen des Altars zeigen St. Lucia St. Agatha Grab besuchen, ihr Hab und Gut an die Armen zu verteilen und weigerte sich, den Götzen zu opfern, in ein Bordell den Zug der Ochsen zu widerstehen, auf dem Scheiterhaufen, in den Hals gestochen zu werden, empfangen Heilige Kommunion vor dem Tod, und schließlich ihr Begräbnis. Jacobello stellt die ersten drei Szenen inmitten gotischer Architektur und die letzteren fünf Szenen in offenen Räumen mit von Steinen und Gras, die in ihrem Detail des Französisch Wandteppiche gewebt im mille-fleurs Stil erinnern. Darüber hinaus erfasst Jacobello auch die Extravaganz des 15. Jahrhunderts Gewand in der fünften Szene, die sie auf dem Scheiterhaufen schlug fehl.

Im Jahr 1433 Jacobello ein Grab in der Hingabe an seinem Vater Francesco in San Giovanni e Paolo errichtet (jetzt verloren). Jacobello bekleidet das Bildnis seines Vaters in einer Robe in voller Länge sein soziales Prestige zu betonen. Benati stellt fest, dass dieser Stein Denkmal unterstreicht in diesem Tag von einfachen Handwerkern verehrten Mitglieder der Gesellschaft nicht nur die Höhe der Künstler, sondern feiert auch die Berufung der Malerei, ein Beruf, der von 1433 Jacobello viel Reichtum und Berühmtheit gegeben hatte.

Während die 1430er Jahre wird er glaubt, einen junge Carlo Crivelli mentored zu haben, der später für seine kleine bunte Tempera von Landschaften, Früchten, Blumen und anderem Zubehör bekannt war werden. Jacobello adoptierter Sohn Ercole del Fiore, erscheint in einem 1461 Rekord seine Berufung als Maler erklärt. Jacobello starb im Jahr 1439 in den Sechzigern.

Jacobello del Fiore für eine lange Zeit war nicht seine entsprechende Due als einer der führenden venezianischen Künstlern seiner Zeit gegeben. Keith Christiansen schreibt in seinem Buch über Gentile da Fabriano, „Jacobello del Fiore leidet unter einem größeren kritischen Mißverständnis als jeder andere frühen venezianischen Künstler. R. Longhi beurteilt ihm eine geringere Persönlichkeit als Niccolò di Pietro oder Zanino weil seine Werke tief venezianischen Malerei verbunden schienen eher als die von dem Festland. In der Tat war Jacobello der größte lokale Künstler seiner Generation.“Die Kunstgeschichte wie Daniele Benati hat Jacobello Rolle als Bindeglied zwischen dem Schwellenspätgotischen Stil der lombardischen Künstler und der lokalen Trecento Tradition des venezianischen Malers, der Wiederherstellung seiner wichtige Rolle geklärt in venezianischen Kunst und die wechselnden Stile der Zeit.

Benati kommt zu dem Schluss: „Es war Jacobello, die aus der Herausforderung, die Erneuerung lokale figurative Kultur zu kämpfen hatten, nach und nach, und die letztlich in Verbindung das Themas gelungen, es zu seinen vierzehnten Jahrhundert Prinzipien gebunden. In Anbetracht seiner jugendlichen Einhaltung des Paduaner neo-Stil von Giotto, können wir besser verstehen, wie scharf, im Jahr 1407 beginnen, suchte er die Neuheit des Lombard spätgotischen Stils zu lokalen Empfindlichkeiten anzupassen.“