Interlacing Patterns sind Muster von Linien und Formen, die traditionell die islamische Kunst dominieren. Sie lassen sich grob in Arabesken unter Verwendung von geschwungenen Pflanzenelementen und Girih unterteilen, wobei meist geometrische Formen mit geraden Linien oder regelmäßigen Kurven verwendet werden. Beide Formen der islamischen Kunst entwickelten sich aus den reichen Verflechtungsmustern des Byzantinischen Reiches und aus der koptischen Kunst.

Überblick
Eva Baer beschreibt in ihrem Buch Islamic Ornament (1998) die Kunst:

…. die komplizierten Verflechtungen, die in der späteren mittelalterlichen islamischen Kunst üblich sind, sind bereits in Umayyaden-Architektur-Deckwerken vorgezeichnet: in Bodenmosaiken, Fenstergittern, Stein- und Stuckschnitzereien und Wandgemälden (Khirbat al-Mafjar, Qusayr’Amra, Qasr al-Hayr al-Gharbi etc.), und in der Dekoration einer ganzen Gruppe von frühost-iranischen Objekten aus dem 8. bis 10. Jahrhundert.

Eine der ersten westlichen Studien zu diesem Thema war EH Hankins „Die Zeichnung geometrischer Muster in der sarazenischen Kunst“, die 1925 in den Memoiren der Archäologischen Gesellschaft Indiens veröffentlicht wurde. In diesem Essay vertritt Hankin die Ansicht, dass die Künstler diese Entwürfe kreierten verwendete eine Methode, die auf der Verwendung des Kompasses und der geraden Kante basiert. Diese Ansicht wird von der Mehrheit der zeitgenössischen Autoritäten zu diesem Thema unterstützt, wie etwa Keith Critchlow in seinem Buch „Islamic Patterns: An Analytical and Cosmological Approach“. Dies erklärt, wie verzierte Objekte unterschiedlicher Größe wie ein Buch oder eine Moschee von Künstlern mit den gleichen geometrischen Methoden behandelt wurden, die an die Größe und Beschaffenheit des verzierten Objekts angepasst waren.

Auf der anderen Seite beschreibt Owen Jones eine Methode, bei der Interlace-Ornamente auf einer Grundlage geometrischer Gitter entworfen werden, wobei die gleichen Gitter auf die Größe des Objekts zurückgeführt werden. In seinem Katalog für die Crystal Palace-Ausstellung schrieb Jones über die dekorative Kunst, die in der Alhambra gefunden wurde, wo ein Großteil der Dekoration aus ineinander verwobenen Designs besteht, die:

Die Anmut und Raffinesse des griechischen Ornaments wird hier übertroffen. Sie besaßen, ebenso wie die Griechen, eine Wertschätzung der reinen Form, die die Mauren in ihrer Vielfalt und Vorstellungskraft übertrafen.

Arabeske
Die islamische Arabeske ist eine Form der künstlerischen Dekoration, die aus „Oberflächendekorationen auf der Grundlage von rhythmischen linearen Mustern von Blättern und ineinander greifenden Blättern, Ranken“ oder einfachen Linien besteht, die oft mit anderen Elementen kombiniert werden. Es besteht normalerweise aus einem einzigen Design, das so oft wie gewünscht „gekachelt“ oder nahtlos wiederholt werden kann.

Girih
Girih (persisch: گره, „Knoten“), auch girih sāzī (گره سازی, „Knoten machen“) oder girih chīnī (گره چینی), ist eine islamische dekorative Kunstform, die in der Architektur und im Kunsthandwerk verwendet wird (Buchumschläge, Wandteppiche, kleine Metallobjekte), die aus geometrischen Linien bestehen, die ein verflochtenes Band bilden. In der iranischen Architektur wurden gereh sazi Muster in banna’i Mauerwerk, Stuck und Mosaik Fayence Arbeit gesehen. Girih wurde definiert als „geometrische (oft Stern-und-Polygon) Designs, die auf Arrays von Punkten, von denen Konstruktionslinien ausgehen und an denen sie sich schneiden, zusammengesetzt oder erzeugt werden.