Die internationalen Galerien bieten die Möglichkeit, bedeutende Werke aus den Sammlungen der Galerie in einem neuen Kontext zu erleben, darunter frühe europäische religiöse Malerei, britische Porträts, niederländische Malerei sowie ostasiatisches und europäisches Porzellan. Vom Einfluss der japanischen Kunst auf die französische Moderne bis hin zur Darstellung des Alltags erforscht die Ausstellung reiche Dialoge über die Zeit und zwischen den Kulturen, unterbrochen von zeitgenössischen Werken, die sich mit diesen Themen und Geschichten befassen.

Allmähliche Veränderungen in Muster, Farbe und Technik lassen sich in der Keramik aus China, Japan, Korea und Südostasien über Jahrtausende hinweg nachvollziehen, ebenso wie das Vorhandensein gemeinsamer Motive, technologischer Entwicklungen und die Spuren künstlerischen Einflusses, die sich durchgesetzt haben Alter und zwischen den Kulturen.

Zu sehen sind auch persönliche Schätze und verehrte höfische Kunst, die verschiedene Ansätze in Bezug auf Medium und Form beleuchten, sowie bleibende Erzählungen, Kenntnisse und Überzeugungen, die die künstlerischen Traditionen der Region weiterhin beeinflussen.

Asiatische Kunstsammlung
Asiatische Künstler haben entscheidende Beiträge zur Entwicklung der globalen zeitgenössischen Kunst geleistet, oft unter Rückgriff auf lokale Belange und traditionelle Formen, Philosophien und Techniken.

Die zeitgenössische asiatische Kunstsammlung der Galerie gehört zu den umfangreichsten ihrer Art weltweit und umfasst über 1000 Werke von den späten 1960er Jahren bis zur Gegenwart, die moderne historische Entwicklungen, aktuelle Umgebungen des sozialen Wandels und sich entwickelnde Modelle der künstlerischen Produktion beleuchten. Die Galerie erwirbt die Werke führender Künstler aus allen Teilen Asiens und der asiatischen Diaspora. Zeitgenössische asiatische Bestände werden seit 1993 von der Asien-Pazifik-Triennale für zeitgenössische Kunst geprägt, einschließlich der Beauftragungs- und Sammlungsagenda der APT, die die Sammlung dynamisch und aktuell hält.

Bedeutende Momente der Avantgarde des 20. und 21. Jahrhunderts sind in der Sammlung mit Werken wie Xu Bings A book from the sky 1987–91, Nam June Paiks Global Groove 1973 und TV Cello 2000 sowie Werken von Yayoi Kusama vertreten , Lee Ufan und Ai Weiwei.

Die historische asiatische Kunst der Galerie beleuchtet bedeutende künstlerische Entwicklungen in der Region von der Jungsteinzeit bis zum 20. Jahrhundert und erkundet verschiedene Medien, Philosophien und Techniken durch Malerei, Druckgrafik, Skulptur, Keramik, Textilien, Metallwaren, Lackwaren, Fotografie und Möbel. Es macht auf die Bedeutung des kulturellen Austauschs für die Weiterentwicklung der ästhetischen Traditionen Asiens aufmerksam und kontextualisiert die zeitgenössische asiatische Sammlung der Galerie.

Asiatische Keramiktraditionen
Asiens Keramiktraditionen gehören zu den frühesten und einflussreichsten der Welt. Eine Einführung dazu bildet eine Gruppe neolithischer Gefäße aus den japanischen Kulturen Jōmon (3000–2000 v. Chr.) Und Yayoi (400–300 v. Chr.). Eine Gruppe von zwei Kuan (Vorratsgläsern) und eine Amphore aus Chinas neolithischer Yangshao-Kultur (3500–3000 v. Chr.) Ergänzen diese Sammlung und ermöglichen einen Dialog über die Entwicklung der Keramik in Asien. Ausgedehntere Bestände an chinesischer Keramik kennzeichnen wichtige künstlerische Epochen und Stile, darunter Grabbeigaben der Tang-Dynastie (618–907), Seladon aus der Yuan-Dynastie (1279–1368) und der Ming-Dynastie (1368–1644) sowie blaue und weiße Waren aus der Kangxi-Zeit ( 1662–1722) und eine Auswahl an Porzellan einschließlich kaiserlicher Werke aus der Qing-Dynastie (1644–1912).

Eine Gruppe von Tsubo (deckellosen Gläsern) aus Japans sechs alten Brennöfen (Tokoname-, Seto-, Shigaraki-, Tamba-, Bizen- und Echizen-Brennöfen) aus den Zeiträumen Muromachi (1333–1573) und Azuchi – Momoyama (1573–1603) repräsentiert einige der prägenden keramischen Traditionen in Japan sowie der Auseinandersetzung mit der japanischen Teezeremonie und den ästhetischen Idealen des Zen. Werke von Zen-Praktizierenden wie Keramik der buddhistischen Nonne Otagaki Rengetsu (1791–1875) sowie Kalligraphie- und Tuschemalereien auf Rollen von Gempo Yamamoto (1866–1961), Shoun (Gempo Sohan) (1848–1922) und Deiryu (Sojun Kanshu) ) (1895–1954) veranschaulichen weiter die Bedeutung des religiösen Glaubens in der japanischen Kunsttradition. Eine kleine Sammlung von Imari-Porzellan und Satsuma-Waren vermittelt die Bedeutung von Exportwaren und den Austausch mit Europa im neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert.

Japanische Malerei
Philosophie und Poesie haben bei der Entwicklung vieler asiatischer Kunsttraditionen, insbesondere der japanischen Malerei, eine entscheidende Rolle gespielt. Ein hervorragendes Paar japanischer Leinwände, die der in der Edo-Zeit aktiven Hasegawa-Schule (1600–1868) zugeschrieben werden, und ein Paar von Tosa Mitsuatsu (aktiv 1734–64), die Szenen aus dem einflussreichen literarischen Text Genji Monogatari (Tale of Genji) zeigen die Bedeutung von philosophischen und poetischen Idealen. Weitere Beispiele japanischer Leinwände stellen einige der wichtigsten Malschulen und den Einfluss benachbarter künstlerischer Traditionen dar, wie in Kano Yasunobus (1613–85) Vögel und Blumen der vier Jahreszeiten und die dramatischen Tusche-Landschaften mit den chinesischen Dichter-Gelehrten Li Bai und Lin Bu von Unkoku Toeki (1591–1644).

Internationale Kunstsammlung
Die Sammlung der Galerie mit Werken aus Europa, Afrika sowie Nord- und Südamerika umfasst frühe europäische Gemälde und Arbeiten auf Papier mit Schwerpunkt auf der nördlichen Renaissance. Britische Kunst vom späten 18. bis zum späten 19. Jahrhundert, einschließlich viktorianischer und edwardianischer Malerei; und moderne europäische und amerikanische Malerei, Skulptur, Fotografie und Druckgrafik vom späten 19. Jahrhundert bis zur zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die zeitgenössische internationale Kunstsammlung spiegelt die zunehmend fließende und poröse Natur der zeitgenössischen Kunstwelt wider. Zusammen mit den australischen und asiatischen Sammlungen werden Sammlungspräsentationen ermöglicht, die Einflusslinien und Dialoge zwischen verschiedenen Kulturen und historischen Epochen nachzeichnen.

Geschichte
Die historische internationale Kunstsammlung der Galerie konzentriert sich auf westeuropäische und nordamerikanische Werke, die ungefähr fünf Jahrhunderte von der Frührenaissance bis zur zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts umfassen. Europäische Gemälde, Skulpturen, Druckgrafiken und Zeichnungen machen den Großteil der über 2000 Werke in diesem Bereich aus, und ungefähr die Hälfte der Werke sind britische Werke. Die ersten Schenkungen und Vermächtnisse erfolgten im späten 19. Jahrhundert, und der erste Kauf der Galerie, der britische Künstler Blandford Fletcher’s Evicted 1887 im Jahr 1896, bleibt eines ihrer beliebtesten Gemälde.

Die Sammlung internationaler Werke, die nach 1975 entstanden sind, umfasst einige der wichtigsten Werke der QAGOMA-Sammlung mit starken Beständen an internationalen Skulpturen nach 1990. Viele dieser Arbeiten versuchen, die Disziplin zu hinterfragen und neu zu definieren, indem sie unkonventionelle Materialien verwenden oder die Überschneidungen zwischen Skulptur und anderen Disziplinen wie Video, Performance und Malerei untersuchen. Film, Video und Fotografie bildeten Schwerpunkte bei der Entwicklung der Internationalen Kunstsammlung nach 1975. Der größte Einzelbereich der Sammlung ist eine Gruppe von über 200 Drucken und Multiples aus der Fluxus-Bewegung, ein wichtiger Einfluss für viele zeitgenössische Künstler.

Die europäische Sammlung wurde mit einem Nachlass niederländischer Gemälde aus dem 17. Jahrhundert an den Staat Queensland im Jahr 1892 vom Pastoralisten und gesetzgebenden Ratsmitglied Thomas Lodge Murray-Prior gegründet. Es wurde um Stillleben, Landschaften und religiöse Bilder von Alexander Coosemans, Jan Breughel dem Jüngeren, Cornelis de Briers und nach David Teniers dem Jüngeren erweitert. Seit 1979 ermöglicht die Queensland Art Gallery Foundation den Ankauf alter Meisterwerke wie des Tafelgemäldes des Meisters von Frankfurt, Jungfrau und Kind mit dem heiligen Jakobus dem Pilger, der heiligen Katharina und dem Stifter mit dem heiligen Petrus um 1496, Tintorettos Cristo risorgente (Der auferstandene Christus) c.1555, Junge Frau in einer Pelzhülle (nach Tizian) c.1629–30 von Peter Paul Rubens und Anthony Van Dycks Porträt von Marchese Filippo Spinola c.1622–27.

Dank einer großen Spende von 1959 durch Major Harold de Vahl Rubin konnte die Galerie Werke von Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec und Maurice de Vlaminck sowie drei Gemälde von Pablo Picasso erwerben. Seine La Belle Hollandaise 1905 wurde in der kleinen Provinzstadt Schoorl in den Niederlanden gemalt und gilt als wichtiges Übergangswerk für Picasso, als er sich vom Akademismus seiner Vergangenheit zum radikalen stilistischen Experimentieren seiner Pariser Jahre wandte.

Nach dem Umzug der Galerie 1982 in ein neues Gebäude in der South Bank wurde die Sammlung moderner und zeitgenössischer Werke aus Europa und den USA durch den Kauf von Werken von Willem de Kooning, Bridget Riley, Jacques Lipchitz, Joan Miro und Anthony Caro erweitert. Chaim Soutine, Leonardo Dudreville, Yves Tanguy, Richard Long und George Baselitz.

Eine Gruppe von über 200 von Francesco Conz in den Jahren 1995 und 1997 gestifteten Fluxus-Drucken und -Multiplikatoren. Produziert und herausgegeben in den 1980er und 1990er Jahren, die meisten von Künstlern, die mit der Fluxus-Bewegung der 1960er und 1970er Jahre in Verbindung stehen, bilden eine wichtige Brücke zwischen den Galerien vor 1970 und zeitgenössische internationale Kunstsammlungen Der respektlose Humor und die Auseinandersetzung mit einer semantischen Dimension, die auf eine Strömung der Moderne hindeuten, die sich mit Marcel Duchamp und dem Dadaismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts abzeichnete, prägen die zeitgenössischen Künstler nach wie vor.

Queensland Art Gallery
Die Queensland Art Gallery (QAG) ist ein Kunstmuseum im Bezirk South Bank in Brisbane, Queensland, Australien. Die Galerie ist Teil des Queensland Cultural Center. Es ergänzt das nur 150 Meter entfernte Gebäude der Gallery of Modern Art (GOMA).

Die Queensland Art Gallery wurde 1895 gegründet und 1982 in ihre jetzige Residenz in South Bank verlegt. Sie wurde 2006 durch die Gallery of Modern Art ergänzt und beherbergt heute eine weltweit bedeutende Sammlung zeitgenössischer Kunst aus Australien, Asien und dem Pazifik.

Das Erlebnis eines Besuchs beginnt, wenn die markante Architektur unserer Flussgalerien sichtbar wird. Einblicke in Brisbane verankern Sie weiterhin in jeder Galerie in unserer subtropischen Stadt, während wechselnde Ausstellungen, Programme und Veranstaltungen Ihren Horizont erweitern.

In der Queensland Art Gallery befindet sich auch ein Kunstzentrum für Kinder, in dem interaktive Kunstwerke für Kinder und Familien gezeigt werden, ein Kino, in dem Filme aus aller Welt gefeiert werden, sowie Galerien mit Kunst, Büchern und kulturellen Kuriositäten, die Sie mit nach Hause nehmen können. Jeder Besuch ist ein Gesprächsstarter, und unsere Straßencafés und das preisgekrönte Restaurant bieten Orte für anregende Diskussionen.