Interdimensionale Kunst

Originally posted 2018-01-28 01:54:57.

Interdimensionale Kunst ist eine Form der visionären Kunst, die transzendente Erfahrung darstellt oder erforscht. Es hebt den Zusammenhang zwischen dem Erhabenen und dem Existentiellen hervor und enthält Elemente des Metaphysischen und oft Qualitäten, die mit veränderten Bewusstseinszuständen verbunden sind.

Interdimensionale Kunst ist eine im Wesentlichen bildhafte oder grafische Kunst, die behauptet, die physische Welt zu transzendieren und eine erweiterte Sicht des Bewusstseins zu beschreiben, einschließlich spirituell, mystisch oder basierend auf solchen Erfahrungen. Interdimensionale Kunst wird hauptsächlich auf den flachen Oberflächen einer Leinwand erstellt, ist aber nicht darauf beschränkt. Durch kreative Freiheit verwendet der Künstler eine zweidimensionale Oberfläche, um eine ungewöhnliche Tiefenwahrnehmung visuell zu vermitteln, die aus kräftigen geometrischen Strukturen und Farben besteht, um räumliche Grenzen und höhere Dimensionen von Schwingungen zusammen mit spiritueller und planetarischer Transformation durch persönliches Wachstum zu erforschen.

Interdimensionale Kunst ist Kunst, die vorgibt, die physische Welt zu transzendieren und eine umfassendere Sicht des Bewusstseins einschließlich spiritueller oder mystischer Themen darzustellen, oder die auf solchen Erfahrungen basiert.

Interdimensionale Kunst trägt oft Themen spirituellen, mystischen oder inneren Bewusstseins. Trotz dieser weitgefaßten Definition scheint eine Definition darüber zu entstehen, was die zeitgenössische visionäre Kunstszene ausmacht und welche Künstler als besonders einflussreich angesehen werden können. Symbolismus, Kubismus, Surrealismus und psychedelische Kunst sind auch direkte Vorläufer der zeitgenössischen visionären Kunst. Alle Künstler, ob bestätigt oder Autodidakt, haben und bleiben visionäre Welten. Viele visionäre Künstler haben sich in spirituellen Praktiken engagiert, und einige lassen sich von psychedelischen Erfahrungen inspirieren.

Im Gegensatz zur Fantasy-Kunst, die illustrative Werke über Träume, Horror und Science-Fiction beinhaltet, zeichnet sich die Interdimensionale Kunst durch ihre Abstraktion aus: Der Künstler drückt seine innere Landschaft aus, eine Vision, die über die physische Welt und bekannte und akzeptierte Formen hinausgeht. Es ist schwer zu wissen, wo er anfängt und wo er endet. Die erkennbaren Trends sind allesamt Komponenten des Fantastischen, so dass die Grenze verschwommen ist.

Trotz dieser Ambiguität scheint es aus den Definitionen zu entstehen, die die zeitgenössische „Szene“ der interdimensionalen Kunst umgeben. Symbolismus, Surrealismus und psychedelische Kunst gehören auch zu den direkten Vorläufern der visionären Kunst.

Künstler wie Amanda Sage, Kurt Redeker, Álvaro Robles G. und Olivia Kapoor haben mit ihrer Fähigkeit, Interdimensionale Kunst mit Werkzeugen wie mathematischen Mustern, texturierten Figuren und Formen, sowie das [manchmal nicht so] subtile Heilungsgefühl der Bewegung.

Der Trend der modernen visionären Kunst selbst bildet eine internationale Verbreitung und skizziert als Mittel der neuen Medien wie das Internet. Und welche Art von Künstlern einflussreich ist, wird allmählich offensichtlich. Während zeitgenössische Kunst der Nachkriegszeit wie abstrakter Expressionismus, Minimalismus, konzeptuelle Kunst, Pop-Art weithin von der wirtschaftlichen Unterstützung der Oberschicht und öffentlichen Museen publiziert wurde, wird ein Großteil des Trends der visionären Kunst durch einfache Menschen unterstützt. Künstler arbeiten weiter daran, neue Einreisebereiche für öffentliche Museen und Verlagsbereiche zu finden.

Zeitgenössische Künstler betrachten die europäische klassische Kunst, Symbolik, Surrealismus, psychedelische Kunst, etc. als ihre eigenen Vorläufer und beanspruchen die künstlerische Bedeutung der visionären Kunst.

Bemerkenswerte interdimensionale Künstler zählen Hilma af Klint, Hieronymous Bosch, William Blake, Morris Graves (von der pazifischen Nordwestschule für visionäre Kunst), Emil Bisttram und Gustave Moreau zu ihren Vorfahren.

Ursprung der visionären Kunst beginnt in der Linie der religiösen Kunst und mystischen Kunst und der Symbolik, verwandelt durch den Surrealismus, der heute die Schule des fantastischen Realismus in Wien lebt, eine gewisse Revision des Verhältnisses zum Spirituellen in der Kunst überhaupt. Dies ist eine neue spirituelle Kunst, vielleicht eher eine individuelle religiöse Praxis als eine Kunst in ihrem kulturellen und ästhetischen Sinn. Visionäre Künstler glauben, dass dies die Kunst des nächsten Superzyklus ist, aber schon bestimmt durch die Entwicklung der individuellen und neuen kommunikativen Möglichkeiten, die nationale Grenzen und konfessionelle Einflussbereiche leicht überwinden.

Die prominentesten modernen Vertreter der Wiener Schule haben einmal bemerkt, dass sie zur selben Zeit plötzlich ein neues Weltphänomen bildeten.

In den späten sechziger Jahren wurde die Bewegung des Phantastischen Realismus international und bildete eine Art parallele künstlerische Welt, obwohl viele Künstler ihren Stil änderten, andere Gesellschaften verließen, während andere aus völlig verschiedenen Bewegungen kamen.