Einflüsse des Surrealismus

Surrealismus ist eine kulturelle Bewegung, die in den frühen 1920er Jahren begann und ist am besten für seine visuellen Kunstwerke und Schriften bekannt. Künstler malten nervtötende, unlogische Szenen mit fotografischer Präzision, schufen seltsame Kreaturen aus Alltagsgegenständen und entwickelten Maltechniken, die es dem Unbewussten erlaubten, sich auszudrücken. Ziel war es, „die zuvor widersprüchlichen Bedingungen des Traumes und der Realität in eine absolute Realität, eine Überrealität aufzulösen“.

Der Surrealismus ist eine internationale intellektuelle Bewegung, die sich hauptsächlich auf Paris konzentrierte und sich mit den Problemen des Denkens und Ausdrucks in all ihren Formen beschäftigte. Die Surrealisten empfanden eine tiefe Krise der westlichen Kultur und reagierten mit einer von der Psychoanalyse inspirierten Revision der Werte auf allen Ebenen Entdeckungen von Freud und die politische Ideologie des Marxismus. Sowohl in der Poesie als auch in der bildenden Kunst wurde diese Revision durch die Entwicklung unkonventioneller Techniken durchgeführt, von denen der Automatismus vorrangig war. Die Pariser Dichter, die die surrealistische Theorie und Orientierung formulierten, wurden offiziell von André Bretons Manifeste du surréalisme (1924), dem Aufsatz ‚Une Vague‘ identifiziert de rêves ‚(Oktober 1924) von Louis Aragon und der Zeitschrift La Révolution surréaliste, die zwei Monate später unter Bretons Führung veröffentlicht wurde, blieb die Bewegung bis zum Zweiten Weltkrieg stark und überlebte bis zu seinem Tod 1966.

Surrealistische Arbeiten zeigen das Element von Überraschung, unerwarteten Nebeneinanderstellungen und nicht-sequitur; Viele surrealistische Künstler und Schriftsteller betrachten ihre Arbeit jedoch in erster Linie als Ausdruck der philosophischen Bewegung, wobei die Werke ein Artefakt sind. Führer André Breton war ausdrücklich in seiner Behauptung, dass der Surrealismus vor allem eine revolutionäre Bewegung war.

Der Surrealismus entwickelte sich aus den Dada-Aktivitäten während des Ersten Weltkriegs und das wichtigste Zentrum der Bewegung war Paris. Von den 1920er Jahren an verbreitete sich die Bewegung um den Globus und beeinflusste schließlich die bildende Kunst, Literatur, Film und Musik vieler Länder und Sprachen sowie politisches Denken und Handeln, Philosophie und Gesellschaftstheorie.

Interne Politik
Im Jahr 1929 wurde die mit der Zeitschrift Le Grand Jeu verbundene Satellitengruppe, darunter Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry und der tschechische Maler Josef Sima, geächtet. Auch im Februar bat Breton die Surrealisten, ihren „Grad an moralischer Kompetenz“ einzuschätzen, und theoretische Verbesserungen, die in der zweiten Manifeste du Surréalisme enthalten waren, schlossen jeden aus, der sich dem kollektiven Handeln widersetzte, eine Liste, die Leiris, Georges Limbour, Max Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson und Boiffard. Ausgeschlossene Mitglieder starteten einen Gegenangriff und kritisierten Breton scharf in der Broschüre Un Cadavre, in der ein Bild von Breton mit einer Dornenkrone zu sehen war. Die Broschüre griff auf einen früheren Akt der Subversion zurück, indem sie Breton mit Anatole France gleichsetzte, deren unbestrittener Wert Breton 1924 in Frage gestellt hatte.

Die Disunion von 1929-30 und die Auswirkungen von Un Cadavre hatten sehr wenig negative Auswirkungen auf den Surrealismus, wie Breton es sah, da Kernfiguren wie Aragon, Crevel, Dalí und Buñuel die Idee des Gruppenhandelns zumindest vorläufig wahr blieben . Der Erfolg (oder die Kontroverse) von Dalí und Buñuels Film L’Age d’Or im Dezember 1930 hatte eine regenerative Wirkung, zog eine Reihe neuer Rekruten an und ermutigte im folgenden Jahr und während der gesamten 1930er Jahre zahlreiche neue künstlerische Arbeiten.

Verärgerte Surrealisten zogen in die von Georges Bataille herausgegebene Zeitschrift Documents ein, deren anti-idealistischer Materialismus einen hybriden Surrealismus bildete, der die Basisinstinkte der Menschen enthüllen wollte. Zum Entsetzen vieler verpufften Dokumente 1931, als der Surrealismus mehr Dampf zu bekommen schien.

Es gab eine Reihe von Versöhnungen nach dieser Periode der Uneinigkeit, wie zwischen Breton und Bataille, während Aragon die Gruppe verließ, nachdem er sich 1932 der Kommunistischen Partei Frankreichs angeschlossen hatte. Im Laufe der Jahre wurden mehr Mitglieder wegen einer Vielzahl von politischen Verstößen verdrängt und persönlich, während andere ihren eigenen Stil verfolgten.

Am Ende des Zweiten Weltkriegs beschloss die surrealistische Gruppe um André Breton, den Anarchismus ausdrücklich zu unterstützen. Im Jahr 1952 schrieb Breton „Es war im schwarzen Spiegel des Anarchismus, dass der Surrealismus zuerst sich selbst erkannte.“ „Breton hat seine Unterstützung für die frankophone Anarchistische Föderation konsequent fortgesetzt und er hat seine Solidarität weiter gegeben, nachdem die Platonischen Unterstützer von Fontenis den FA in die Fédération Communiste Libertaire umgewandelt haben. Er war einer der wenigen Intellektuellen, die dem FCL seine Unterstützung angeboten haben Der Algerienkrieg, als der FCL schwere Repressionen erlitt und in den Untergrund gezwungen wurde, versteckte Fontenis, während er sich versteckte, lehnte es ab, Partei für die Spaltung der französischen anarchistischen Bewegung zu nehmen, und sowohl Peret als auch er erklärten sich solidarisch mit der neuen Fédération anarchiste Sie wurde von den Anarchisten des Synthesizismus gegründet und arbeitete in den Antifaschistischen Komitees der 60er Jahre neben dem FA. “

Der Zweite Weltkrieg und die Nachkriegszeit
Der Zweite Weltkrieg hat nicht nur der europäischen Bevölkerung, sondern vor allem den europäischen Künstlern und Schriftstellern, die sich dem Faschismus und dem Nationalsozialismus widersetzten, schweren Schaden zugefügt. Viele wichtige Künstler flohen nach Nordamerika und relativ sicher in die Vereinigten Staaten. Insbesondere die Kunstszene in New York City hat sich bereits mit surrealistischen Ideen auseinandergesetzt, und einige Künstler wie Arshile Gorky, Jackson Pollock und Robert Motherwell haben sich, wenn auch mit einem gewissen Misstrauen und Vorbehalten, eng mit den surrealistischen Künstlern selbst getroffen. Vorstellungen über das Unbewusste und Traumbilder wurden schnell angenommen. Der Geschmack der amerikanischen Avantgarde in New York City ging im Zweiten Weltkrieg mit Unterstützung von Schlüsselfiguren wie Peggy Guggenheim, Leo Steinberg und Clement Greenberg entscheidend in Richtung abstrakter Expressionismus. Es sollte jedoch nicht leicht vergessen werden, dass der Abstrakte Expressionismus selbst direkt aus dem Treffen amerikanischer (insbesondere New Yorker) Künstler mit europäischen Surrealisten entstand, die während des Zweiten Weltkriegs ins Exil geschickt wurden. Insbesondere Gorky und Paalen beeinflussten die Entwicklung dieser amerikanischen Kunstform, die wie der Surrealismus den Augenblick des menschlichen Aktes als Quelle der Kreativität feierte. Das frühe Werk vieler abstrakter Expressionisten zeigt eine enge Verbindung zwischen den oberflächlichen Aspekten beider Bewegungen und der (späteren) Entstehung von Aspekten des dadaistischen Humors bei Künstlern wie Rauschenberg, der ein noch stärkeres Licht auf die Verbindung wirft. Bis zum Aufkommen der Pop Art war der Surrealismus der wichtigste Einfluss auf das plötzliche Wachstum der amerikanischen Kunst, und selbst im Pop lässt sich ein Teil des Humors des Surrealismus finden, der oft zu einer Kulturkritik wurde .

Der Zweite Weltkrieg überschattete zeitweilig fast alle intellektuelle und künstlerische Produktion. 1939 verließ Wolfgang Paalen als erster Paris als Exil aus der Neuen Welt. Nach einer langen Reise durch die Wälder von British Columbia ließ er sich in Mexiko nieder und gründete sein einflussreiches Kunstmagazin Dyn. 1940 heiratete Yves Tanguy den amerikanischen Surrealisten Kay Sage. 1941 ging Breton in die USA, wo er zusammen mit Max Ernst, Marcel Duchamp und dem amerikanischen Künstler David Hare die kurzlebige Zeitschrift VVV mitbegründete. Es war jedoch der amerikanische Dichter Charles Henri Ford und seine Zeitschrift View, die Breton einen Kanal zur Förderung des Surrealismus in den Vereinigten Staaten bot. Die Sonderausgabe „View“ von Duchamp war entscheidend für das öffentliche Verständnis des Surrealismus in Amerika. Er betonte seine Verbindungen zu surrealistischen Methoden, bot Interpretationen seines Werkes von Breton an, sowie Bretons Ansicht, dass Duchamp die Brücke zwischen frühneuzeitlichen Bewegungen wie Futurismus und Kubismus zum Surrealismus darstelle. Wolfgang Paalen verließ die Gruppe 1942 aufgrund politisch-philosophischer Differenzen mit Bretonen.

Obwohl der Krieg für den Surrealismus störend war, gingen die Arbeiten weiter. Viele surrealistische Künstler setzten ihre Wortschöpfungen fort, einschließlich Magritte. Viele Mitglieder der surrealistischen Bewegung korrespondierten weiterhin und trafen sich. Während Dalí vielleicht von Breton exkommuniziert wurde, hat er seine Themen aus den 1930er Jahren nicht verlassen, einschließlich Verweise auf das „Fortbestehen der Zeit“ in einem späteren Gemälde, noch wurde er ein depictive pompier. Seine klassische Periode stellte keinen so scharfen Bruch mit der Vergangenheit dar, wie einige Beschreibungen seiner Arbeit zeigen könnten, und einige, wie André Thirion, argumentierten, dass es nach dieser Zeit Werke von ihm gab, die für die Bewegung weiterhin relevant waren.

Während der 1940er Jahre war der Einfluss des Surrealismus auch in England und Amerika spürbar. Mark Rothko interessierte sich für biomorphe Figuren, und in England verwendeten oder experimentierten Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon und Paul Nash mit surrealistischen Techniken. Conroy Maddox, einer der ersten britischen Surrealisten, dessen Arbeiten in diesem Genre aus dem Jahr 1935 stammen, blieb jedoch in der Bewegung und organisierte 1978 eine Ausstellung der aktuellen surrealistischen Arbeit als Reaktion auf eine frühere Show, die ihn wütend machte, weil er nicht richtig repräsentiert Surrealismus. Maddox ‚Ausstellung mit dem Titel Surrealism Unlimited fand in Paris statt und erregte internationale Aufmerksamkeit. Er hielt 2002 seine letzte Ein-Mann-Show und starb drei Jahre später. Magrittes Arbeiten wurden in der Darstellung der tatsächlichen Objekte realistischer, während sie das Element der Gegenüberstellung beibehielten, so etwa in den Persönlichen Werten von 1951 (Les Valeurs Personneles) und im Empire des Lumières von 1954. Magritte setzte fort, Werke zu produzieren, die in künstlerisches Vokabular, wie Schloss in den Pyrenäen (Le Château des Pyrénées) eingegangen sind, das auf Voix von 1931 in seiner Suspendierung über eine Landschaft verweist.

Andere Figuren aus der surrealistischen Bewegung wurden vertrieben. Einige dieser Künstler, wie Roberto Matta (nach seiner Beschreibung), „blieben dem Surrealismus nahe“.

Nach der Niederschlagung der ungarischen Revolution von 1956 kehrte Endre Rozsda nach Paris zurück, um sein eigenes, über den Surrealismus hinausgehendes Wort zu schaffen. Das Vorwort zu seiner ersten Ausstellung in der Furstenberg Gallery (1957) wurde von Breton noch geschrieben.

Viele neue Künstler griffen explizit das surrealistische Banner auf. Dorothea Tanning und Louise Bourgeois arbeiten weiter, zum Beispiel mit Tanning’s Rainy Day Canape von 1970. Duchamp produziert weiterhin heimlich Skulpturen, darunter eine Installation mit der realistischen Darstellung einer Frau, die nur durch ein Guckloch zu sehen ist.

Breton fuhr fort zu schreiben und die Bedeutung der Befreiung des menschlichen Geistes, wie mit der Veröffentlichung The Tower of Light im Jahr 1952. Breton die Rückkehr nach Frankreich nach dem Krieg, begann eine neue Phase der surrealistischen Aktivität in Paris, und seine Kritik von Rationalismus und Dualismus ein neues Publikum gefunden. Breton bestand darauf, dass der Surrealismus eine andauernde Revolte gegen die Reduktion der Menschheit auf Marktbeziehungen, religiöse Gesten und Elend war und die Bedeutung der Befreiung des menschlichen Geistes unterstrich.

Große Ausstellungen der 1940er, 50er und 60er Jahre

1942 – Erste Papiere des Surrealismus – New York – Die Surrealisten rufen Duchamp erneut auf, eine Ausstellung zu entwerfen. Diesmal strickte er ein dreidimensionales Netz aus Fäden durch die Räume des Raums, was es in einigen Fällen fast unmöglich machte, die Arbeiten zu sehen. Er traf eine geheime Vereinbarung mit dem Sohn eines Kollegen, um seine Freunde zur Eröffnung der Show zu bringen, so dass, als die fein gekleideten Gäste ankamen, ein Dutzend Kinder in athletischen Klamotten traten und Bälle passierten und Seilspringen. Sein Entwurf für den Katalog der Show beinhaltete „gefundene“, anstatt gestellte Fotos der Künstler.
1947 – Internationale Surrealistische Ausstellung – Galerie Maeght, Paris
1959 – Internationale Surrealistische Ausstellung – Paris
1960 – Surrealistische Intrusion in der Domäne der Zauberer – New York

Post-Bretonischer Surrealismus
Es gibt keinen klaren Konsens über das Ende oder, wenn es ein Ende gibt, um die surrealistische Bewegung. Einige Kunsthistoriker behaupten, dass der Zweite Weltkrieg die Bewegung effektiv aufgelöst hat. Die Kunsthistorikerin Sarane Alexandrian (1970) stellt jedoch fest: „Der Tod von André Breton im Jahr 1966 markierte das Ende des Surrealismus als organisierte Bewegung.“ Es gab auch Versuche, den Nachruf auf den Tod von Salvador Dalí im Jahr 1989 zu verknüpfen.

In den 1960er Jahren waren die mit der Situationistischen Internationale verbundenen Künstler und Schriftsteller eng mit dem Surrealismus verbunden. Während Guy Debord dem Surrealismus kritisch gegenüberstand und sich distanzierte, benutzten andere, wie Asger Jorn, explizit surrealistische Techniken und Methoden. Die Ereignisse des Mai 1968 in Frankreich enthielten eine Reihe von surrealistischen Ideen, und unter den Slogans waren die an den Wänden der Sorbonne gesprühten Studenten vertraute surrealistische Ideen. Joan Miró erinnert daran in einem Gemälde mit dem Titel „Mai 1968“. Es gab auch Gruppen, die beide Strömungen miteinander verbanden und stärker am Surrealismus, wie der revolutionären surrealistischen Gruppe, beteiligt waren.

Seit den 1960er Jahren verbindet der Künstler in Europa und auf der ganzen Welt den Surrealismus mit der klassischen Technik des 16. Jahrhunderts, der Mischtechnik, einer Mischung aus Eitempera und Ölfarbe, die von Ernst Fuchs, einem Zeitgenossen von Dalí, wiederentdeckt wurde Jetzt praktiziert und unterrichtet von vielen Anhängern, darunter Robert Venosa und Chris Mars. Der ehemalige Kurator des San Francisco Museum of Modern Art, Michael Bell, nannte diesen Stil „veristischen Surrealismus“, der mit minutiöser Klarheit und Detailgenauigkeit eine der Traumwelt analoge Welt darstellt. Andere Tempera-Künstler wie Robert Vickrey zeigen regelmäßig surreale Bilder. Andere Künstler, wie die Italiener Fabrizio Clerici und William Girometti, waren sowohl von surrealistischen als auch von metaphysischen Suggestionen beeinflusst.

In den achtziger Jahren, hinter dem Eisernen Vorhang, trat der Surrealismus wieder in die Politik mit einer Underground-künstlerischen Oppositionsbewegung ein, die als Orange Alternative bekannt ist. Die Orange Alternative wurde 1981 von Waldemar Fydrych (alias „Major“), einem Absolventen der Geschichte und Kunstgeschichte an der Universität Wrocław, gegründet. Sie verwendeten surrealistische Symbolik und Terminologie in ihren großangelegten Ereignissen, die während Jaruzelski in den großen polnischen Städten organisiert wurden, und malten surrealistische Graffiti auf Stellen, die Anti-Regime-Slogans bedeckten. Major selbst war der Autor eines „Manifest des sozialistischen Surrealismus“. In diesem Manifest erklärte er, dass das sozialistische (kommunistische) System so surrealistisch geworden sei, dass es als Ausdruck der Kunst selbst gesehen werden könne.

Surrealistische Kunst bleibt auch bei Museumsbesuchern beliebt. Das Guggenheim Museum in New York zeigte 1999 eine Ausstellung, Two Private Eyes, und im Jahr 2001 veranstaltete die Tate Modern eine Ausstellung surrealistischer Kunst, die über 170.000 Besucher anzog. Im Jahr 2002 veranstaltete die Met in New York City eine Show, Desire Unbound, und das Centre Georges Pompidou in Paris eine Show namens La Révolution surréaliste.

Bis heute sind Surrealistengruppen und literarische Publikationen mit Gruppen wie der Tschechischen Surrealistengruppe, der Stockholm Surrealist Group und der Chicago Surrealist Group aktiv. Jan Švankmajer aus der tschechischen Gruppe macht weiterhin Filme und experimentiert mit Objekten.

Auswirkungen des Surrealismus
Während der Surrealismus in der Regel mit den Künsten verbunden ist, wurde von wem gesagt, sie zu transzendieren. Der Surrealismus hat sich in vielen anderen Bereichen ausgewirkt. In diesem Sinne bezieht sich der Surrealismus nicht nur auf selbst identifizierte „Surrealisten“ oder jene, die von Breton gebilligt wurden, sondern bezieht sich auf eine Reihe von kreativen Revolten und Bemühungen, die Vorstellungskraft zu befreien. Neben surrealistischen Ideen, die auf den Ideen von Hegel, Marx und Freud basieren, wird der Surrealismus von seinen Vertretern als inhärent dynamisch und als dialektisch in seinem Denken gesehen.

Andere Quellen, die von Epigonen des Surrealismus benutzt wurden
Surrealisten haben auch Quellen wie Clark Ashton Smith, Montague Summers, Horace Walpole, Fantômas, die Bewohner, Bugs Bunny, Comic-Strips, der obskure Dichter Samuel Greenberg und der Hobo Schriftsteller und Humorist T-Bone Slim gezogen. Man könnte sagen, dass surrealistische Stränge in Bewegungen wie Free Jazz (Don Cherry, Sun Ra, Cecil Taylor etc.) und sogar im täglichen Leben von Menschen in Auseinandersetzung mit einschränkenden sozialen Bedingungen zu finden sind. Der Surrealismus gilt als Vorsatz der Menschheit, die Imagination als Aufruhr gegen die Gesellschaft zu befreien, und findet in den Alchemisten Präzedenzfälle, möglicherweise Dante, Hieronymus Bosch, Marquis de Sade, Charles Fourier, Comte de Lautreamont und Arthur Rimbaud.

Unruhen der 1960er Jahre
Surrealisten glauben, dass nicht-westliche Kulturen auch eine fortwährende Quelle der Inspiration für surrealistische Aktivitäten sind, da einige eine bessere Balance zwischen instrumenteller Vernunft und Imagination im Flug als die westliche Kultur erreichen können. Der Surrealismus hatte einen erkennbaren Einfluss auf radikale und revolutionäre Politik, sowohl direkt – wie bei einigen Surrealisten, die sich mit radikalen politischen Gruppen, Bewegungen und Parteien verbündeten oder verbündeten – als auch indirekt durch die Art, wie Surrealisten den intimen Zusammenhang zwischen der Befreiung der Imagination und der Geist und Befreiung von repressiven und archaischen sozialen Strukturen. Dies zeigte sich besonders in der Neuen Linken der 1960er und 1970er Jahre und im französischen Aufstand vom Mai 1968, dessen Parole „Alle Macht der Einbildungskraft“ direkt aus dem französischen surrealistischen Denken und Handeln kam.

Postmoderne und Populärkultur
Viele bedeutende literarische Bewegungen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden direkt oder indirekt vom Surrealismus beeinflusst. Diese Periode ist als Postmoderne bekannt; Obwohl es keine allgemein akzeptierte zentrale Definition der Postmoderne gibt, sind viele Themen und Techniken, die allgemein als Postmodern identifiziert werden, fast identisch mit dem Surrealismus.

Viele Autoren von und mit der Beat Generation wurden stark von Surrealisten beeinflusst. Philip Lamantia und Ted Joans werden oft als Beat- und Surrealisten-Autoren eingestuft. Viele andere Beat-Autoren zeigen signifikante Beweise für den Einfluss der Surrealisten. Einige Beispiele sind Bob Kaufman, Gregory Corso, Allen Ginsberg und Lawrence Ferlinghetti. Insbesondere Artaud hatte großen Einfluss auf viele Beats, besonders auf Ginsberg und Carl Solomon. Ginsberg zitiert Artauds „Van Gogh – Der von der Gesellschaft gesegnete Mann“ als direkten Einfluss auf „Howl“, zusammen mit Apollinaires „Zone“, García Lorcas „Ode an Walt Whitman“ und Schwitters „Priimiititii“. Die Struktur von Bretons „Free Union“ hatte einen bedeutenden Einfluss auf Ginsbergs „Kaddisch“. In Paris trafen Ginsberg und Corso ihre Helden Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray und Benjamin Péret, und um ihre Bewunderung zu zeigen, küsste Ginsberg Duchamps Füße und Corso schnitt Duchamps Krawatte ab.

William S. Burroughs, ein Kernmitglied der Beat Generation und ein postmoderner Romanautor, entwickelte die Schnitttechnik mit dem ehemaligen Surrealisten Brion Gysin, in der der Zufall die Komposition eines Textes aus anderen Quellen diktiert als „Surrealist Lark“ und Anerkennung seiner Schulden zu den Techniken von Tristan Tzara.

Der postmoderne Romancier Thomas Pynchon, der auch von der Beat-Fiktion beeinflusst war, experimentierte seit den 1960er Jahren mit der surrealistischen Idee überraschender Gegenüberstellungen; Er kommentierte die „Notwendigkeit, dieses Verfahren mit einem gewissen Maß an Sorgfalt und Können zu handhaben“ und fügte hinzu, dass „jede alte Kombination von Details nicht ausreichen wird. Spike Jones, Jr., dessen Orchesteraufnahmen des Vaters eine tiefe und unauslöschliche Wirkung auf mich hatten ein Kind, sagte einmal in einem Interview: „Eines der Dinge, die die Leute über Dads Musik nicht wissen, ist, wenn man einen C-Sharp durch einen Schuss ersetzt, muss es ein scharfer Schuss sein oder es klingt furchtbar.'“

Viele andere postmoderne Romanautoren wurden direkt vom Surrealismus beeinflusst. Paul Auster zum Beispiel hat surrealistische Gedichte übersetzt und sagte, die Surrealisten seien „eine echte Entdeckung“ für ihn. Salman Rushdie, wenn er einen magischen Realisten genannt wird, sagte, er sehe seine Arbeit stattdessen „verbündet mit dem Surrealismus“. Für die Arbeit anderer Postmodernisten wie Donald Barthelme und Robert Coover ist ein breiter Vergleich zum Surrealismus üblich.

Magischer Realismus, eine beliebte Technik unter Romanschriftstellern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, besonders unter lateinamerikanischen Schriftstellern, hat einige offensichtliche Ähnlichkeiten mit dem Surrealismus mit seiner Gegenüberstellung des Normalen und des Traumhaften, wie im Werk von Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes wurde von der revolutionären Stimme der surrealistischen Poesie inspiriert und verweist auf die Inspiration, die Breton und Artaud in Fuentes ‚Heimat Mexiko fanden. Obwohl der Surrealismus einen direkten Einfluss auf den magischen Realismus in seinen frühen Stadien hatte, zitieren viele Autoren und Kritiker des magischen Realismus wie Amaryll Chanady und SP Ganguly die Unterschiede, die durch den direkten Vergleich von magischem Realismus und Surrealismus wie ein Interesse an Psychologie und den Artefakten der europäischen Kultur, die sie behaupten, ist im magischen Realismus nicht vorhanden. Ein prominentes Beispiel eines magischen Realismus-Schriftstellers, der auf Surrealismus als frühen Einfluss hinweist, ist Alejo Carpentier, der später auch die Abgrenzung des Surrealismus zwischen real und unwirklich kritisierte, weil sie nicht die wahre südamerikanische Erfahrung darstellte.

Surrealistische Gruppen
Siehe auch: Kategorie: Surrealistische Gruppen
Nach dem Tod von André Breton im Jahr 1966 versuchten surrealistische Einzelpersonen und Gruppen, den Surrealismus fortzusetzen. Die ursprüngliche Pariser Surrealistengruppe wurde 1969 vom Mitglied Jean Schuster aufgelöst.

Surrealismus und das Theater
Das surrealistische Theater und Artauds „Theater der Grausamkeit“ inspirierten viele in der Gruppe der Dramatiker, die der Kritiker Martin Esslin das „Theater des Absurden“ nannte (in seinem Buch von 1963). Obwohl es keine organisierte Bewegung war, gruppierte Esslin diese Dramatiker nach einigen Ähnlichkeiten von Thema und Technik; Esslin argumentiert, dass diese Ähnlichkeiten auf einen Einfluss der Surrealisten zurückzuführen sind. Besonders Eugène Ionesco liebte den Surrealismus und behauptete, dass Breton einer der wichtigsten Denker der Geschichte war. Samuel Beckett liebte auch Surrealisten und übersetzte sogar viele Gedichte ins Englische. Andere bemerkenswerte Dramatiker, die Esslin Gruppen unter dem Begriff, zum Beispiel Arthur Adamov und Fernando Arrabal, waren irgendwann Mitglieder der surrealistischen Gruppe.

Surrealismus und Komödie
Surrealer Humor (auch bekannt als absurder Humor) oder surreale Komödie ist eine Form von Humor, die auf vorsätzlichen Verletzungen des kausalen Denkens basiert und Ereignisse und Verhaltensweisen hervorbringt, die offensichtlich unlogisch sind. Konstruktionen surrealen Humors neigen dazu, bizarre Nebeneinanderstellungen, Inkongruenzen, Nichtsequitationen, irrationale oder absurde Situationen und Ausdrücke von Unsinn mit einzubeziehen. [

Kritik des Surrealismus

Feminist
Einige Feministinnen haben den Surrealismus kritisiert und behauptet, dass es sich im Wesentlichen um eine männliche Bewegung und eine männliche Gemeinschaft handelt. Einige feministische Kritiker glauben, dass sie archaische Einstellungen gegenüber Frauen annimmt, wie zum Beispiel die symbolische Anbetung durch Stereotypen und sexistische Normen. Frauen werden oft dazu gebracht, höhere Werte darzustellen und in Objekte der Begierde und des Mysteriums verwandelt zu werden.

Ein Pionier in der feministischen Kritik des Surrealismus war Xavière Gauthier, dessen Buch Surréalisme et sexualité (1971) weitere Forschungen zur Marginalisierung von Frauen in Bezug auf die „Avantgarde“ inspirierte. Diese Perspektive wurde antizipiert und kritisiert als Missverständnis des Surrealismus, eine Sozialkritik zu sein und eine Reflexion über die Voraussetzungen des Individuums, damit diese kritisch hinterfragt werden können. Wolfgang Paalen war schließlich der einzige Surrealist, der den Feminismus verteidigte, obwohl in einem sehr archaischen Sinne. Es war jedoch Leonora Carrington, die Paalen „die einzige Feministin der ganzen Gruppe“ nannte.

Der Kunsthistoriker Whitney Chadwick hat der Kritik des Surrealismus entgegengetreten: „Der Surrealismus bekämpfte auch die sozialen Institutionen – Kirche, Staat und Familie -, die den Platz der Frauen im Patriarchat regulieren. Indem sie einigen Frauen ihren ersten Platz für künstlerischen und sozialen Widerstand bieten die erste modernistische Bewegung, in der eine Gruppe von Frauen die weibliche Subjektivität erforschen und einer weiblichen Vorstellung (wie auch immer vorläufig) Form geben könnte. „