Gothic Fiction ist eine literarische Gattung der Fantasie, die Mitte des 18. Jahrhunderts in England entstand und im frühen 19. Jahrhundert florierte.

In Gestalt des Horrorromans nahm die englische Literatur am Ende des 18. Jahrhunderts das Übernatürliche und Unkonventionelle wieder auf, das durch die Rationalität der Aufklärung abgelöst wurde. Gleichzeitig wurde der Horror zu einem bewusst geschaffenen ästhetischen Gut, das sich gut verkaufte. Die Zusammenstellung erfolgte nach Regeln, die auf Burkes Theorie der erhabenen und literarischen Modelle wie dem jakobinischen Drama oder der mittelalterlichen Romanze basierten.

Post-viktorianisches Vermächtnis

Fruchtfleisch
Bemerkenswerte englische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts in der gotischen Tradition schließen Algernon Blackwood, William Hope Hodgson, MR James, Hugh Walpole und Marjorie Bowen ein. In Amerika druckten Massenzeitschriften wie Weird Tales klassische gotische Horrorgeschichten aus dem vorigen Jahrhundert, von Autoren wie Poe, Arthur Conan Doyle und Edward Bulwer-Lytton und druckten neue Geschichten von modernen Autoren, die sowohl traditionelle als auch neue Schrecken zeigten. Der bedeutendste von ihnen war HP Lovecraft, der in seinem Buch „Supernatural Horror in Literature“ (1936) auch einen Überblick über die gotische und übernatürliche Horrortradition verfasste und einen Mythos entwickelte, der den gotischen und zeitgenössischen Horror bis ins 21. Jahrhundert hinein beeinflussen würde. Lovecrafts Protégé Robert Bloch trug zu Weird Tales bei und schrieb Psycho (1959), das sich an den klassischen Interessen des Genres orientierte. Aus diesen ging das Genre der Gotik an sich der modernen Horrorliteratur zu, die von einigen Literaturkritikern als ein Zweig der Gotik angesehen wird, obwohl andere den Begriff verwenden, um das gesamte Genre abzudecken.

Neue gotische Romanzen
Gotische Romanzen dieser Beschreibung wurden während der 1950er, 1960er und 1970er Jahre populär, mit Autoren wie Phyllis A. Whitney, Joan Aiken, Dorothy Eden, Victoria Holt, Barbara Michaels, Mary Stewart und Jill Tattersall. Viele zeigten eine verschriene Frau in durchsichtiger Kleidung vor einer dunklen Burg, oft mit einem einzigen erleuchteten Fenster. Viele wurden unter dem Paperback Library Gothic veröffentlicht und wurden an ein weibliches Publikum vermarktet. Obwohl die Autoren hauptsächlich Frauen waren, schrieben einige Männer Gothic Romanzen unter weiblichen Pseudonymen. Zum Beispiel waren die produktiven Clarissa Ross und Marilyn Ross Pseudonyme für den männlichen Schriftsteller Dan Ross, und Frank Belknap Long veröffentlichte Gothics unter dem Namen seiner Frau, Lyda Belknap Long. Ein anderes Beispiel ist der britische Schriftsteller Peter O’Donnell, der unter dem Pseudonym Madeleine Brent schrieb. Außerhalb von Unternehmen wie Lovespell, die Colleen Shannon tragen, scheinen nur wenige Bücher den Begriff heute zu verwenden.

Südliche Gotik
Das Genre beeinflusste auch das amerikanische Schreiben, um das Southern Gothic Genre zu schaffen, das einige gotische Empfindlichkeiten (wie das Groteske) mit der Einstellung und dem Stil der Südlichen Vereinigten Staaten verbindet. Beispiele hierfür sind William Faulkner, Eudora Welty, Truman Capote, Flannery O’Connor, Davis Grubb, Anne Rice und Harper Lee.

Andere zeitgenössische Gotik
Zeitgenössische amerikanische Schriftsteller in dieser Tradition gehören Joyce Carol Oates, in Romanen wie Bellefleur und A Bloodsmoor Romance und Kurzgeschichten-Sammlungen wie Night-Side (Skarda 1986b) und Raymond Kennedy in seinem Roman Lulu Incognito.

Die Southern Ontario Gothic wendet eine ähnliche Sensibilität auf einen kanadischen kulturellen Kontext an. Robertson Davies, Alice Munro, Barbara Gowdy, Timothy Findley und Margaret Atwood haben alle Werke hervorgebracht, die bemerkenswerte Exemplare dieser Form darstellen.

Ein anderer Schriftsteller in dieser Tradition war Henry Farrell, dessen bekanntestes Werk der Hollywood Horror-Roman von 1960 war. Was ist mit Baby Jane passiert? Farrells Romane haben im Kino ein Subgenre der „Grande Dame Guignol“ hervorgebracht, das durch Filme wie den 1962 auf Farrells Roman basierenden Film mit Bette Davis gegen Joan Crawford dargestellt wird; Dieses Subgenre der Filme wurde das Genre „Psycho-Biddy“ genannt.

Moderner Horror
Viele moderne Autoren des Horrors (oder auch andere Arten von Fiktion) zeigen beachtliche gotische Empfindsamkeiten – Beispiele sind die Werke von Anne Rice, Stella Coulson, Susan Hill, Poppy Z. Brite und Neil Gaiman sowie einige der sensationalistischen Werke von Stephen King Thomas M. Dischs Roman The Priest (1994) trug den Untertitel A Gothic Romance und war teilweise an Matthew Lewis ‚The Monk angelehnt. Viele dieser Autoren, wie Poppy Z. Brite, Stephen King und besonders Clive Barker haben sich auf die Oberfläche des Körpers und die Visualität des Blutes konzentriert. Der romantische Strang der Gotik wurde in Daphne du Mauriers Rebecca (1938) aufgenommen, die von einigen als von Charlotte Brontës Jane Eyre beeinflusst angesehen wird. Andere Bücher von du Maurier, wie Jamaica Inn (1936), zeigen ebenfalls gotische Tendenzen. Du Mauriers Arbeit inspirierte einen beträchtlichen Körper von „weiblichen Gothics“, in Bezug auf Heldinnen, die abwechselnd von brünstigen Männern im Besitz von Hektar erstklassigem Grundbesitz und dem dazugehörigen droit du seigneur in Ohnmacht fallen oder erschreckt werden.

In Ausbildung
Pädagogen der Literatur-, Kultur- und Architekturwissenschaft schätzen die Gotik als einen Bereich, der die Erforschung der Anfänge wissenschaftlicher Gewissheit erleichtert. Wie Carol Senf sagte, „war die Gotik (…) ein Gegengewicht, das von Schriftstellern und Denkern hervorgebracht wurde, die sich durch eine so selbstbewusste Weltanschauung eingeengt fühlten und erkannten, dass die Macht der Vergangenheit, des Irrationalen und des Gewalttätigen weiterhin im Spiel ist die Welt.“ So hilft die Gotik den Schülern, ihre eigenen Zweifel an der Selbstsicherheit heutiger Wissenschaftler besser zu verstehen. Schottland ist der Ort des wahrscheinlich weltweit ersten postgradualen Programms, das ausschließlich das Genre berücksichtigt: das MLitt in der Gothic Imagination an der Universität von Stirling, das 1996 erstmals rekrutiert wurde.

Andere Medien
Die Themen der literarischen Gotik wurden in andere Medien übersetzt. Die frühen 1970er Jahre sah einen Gothic Romance Comic-Mini-Trend mit Titeln wie DC Comics „The Dark Mansion Of Forbidden Love und The Sinister Haus der geheimen Liebe, Charlton Comics“ Haunted Love, Curtis Magazines Gothic Tales of Love und Atlas / Seaboard Comics ‚One-Shot-Magazin Gothic Romanzen.

Es gab eine bemerkenswerte Wiederbelebung der Gothic Horror Filme des 20. Jahrhunderts, wie die klassischen Universal Monster Filme der 1930er Jahre, Hammer Horror Filme und Roger Cormans Poe-Zyklus. Im Hindikino wurde die gotische Tradition mit Aspekten der indischen Kultur, insbesondere der Reinkarnation, kombiniert, um ein Genre der „indischen Gotik“ zu schaffen, beginnend mit den Filmen Mahal (1949) und Madhumati (1958). Zu den modernen Gothic-Horrorfilmen gehören Sleepy Hollow, Interview mit dem Vampir, Unterwelt, Wolfman, From Hell, Dorian Gray, The Right In, The Woman in Black und Crimson Peak.

Die Gothic-Fernsehserie Dark Shadows aus den 60er Jahren entlehnt sich liberal von der gotischen Tradition und zeigt Elemente wie verwunschene Villen, Vampire, Hexen, verlorene Romanzen, Werwölfe, Obsession und Wahnsinn.

Die Showtime TV-Serie Penny Dreadful bringt viele klassische Gothic-Charaktere in einem psychologischen Thriller zusammen, der in den dunklen Ecken des viktorianischen London (2014 Debüt) stattfindet.

Die Rockmusik des 20. Jahrhunderts hatte auch ihre gotische Seite. Black Sabbaths Debüt-Album von 1969 erschuf einen dunklen Sound, der sich von anderen Bands zu dieser Zeit unterschied und wurde die erste Goth-Rock-Platte genannt. Themen von Gothic-Autoren wie HP Lovecraft wurden auch unter Gothic-Rock- und Heavy-Metal-Bands verwendet, vor allem in Black Metal, Thrash Metal (Metallicas The Call of Ktulu), Death Metal und Gothic Metal. Der Heavy-Metal-Musiker King Diamond zum Beispiel liebt es, in seinen Kompositionen Geschichten voller Horror, Theatralik, Satanismus und Antikatholizismus zu erzählen.

Verschiedene Videospiele bieten Gothic Horror Themen und Plots. Zum Beispiel beinhaltet die Castlevania-Serie normalerweise einen Helden der Belmont-Linie, der eine dunkle, alte Burg erkundet, Vampire, Werwölfe, Frankensteins Monster und andere gotische Monsterklammern bekämpft und in einem Kampf gegen Dracula selbst gipfelt. Andere, wie Ghosts’n Goblins, zeigen eine Campier-Parodie auf Gothic-Fiktion.

In Rollenspielen (RPG) weist das bahnbrechende 1983 Dungeons & Dragons Adventure Ravenloft die Spieler an, den Vampir Strahd von Zarovich zu besiegen, der sich nach seinem toten Liebhaber sehnt. Es wurde als eines der besten Rollenspiel-Abenteuer aller Zeiten gefeiert und inspirierte sogar eine ganze fiktive Welt mit dem gleichen Namen. „World of Darkness“ ist ein weiteres Rollenspiel in der realen Welt, mit dem zusätzlichen Element der Existenz einer Vielzahl von übernatürlichen Kreaturen wie dem Werwolf, Vampir und anderen. Es enthält Unterspiele, mit denen du als Mensch oder als eine der unmenschlichen Kreaturen in der Umgebung spielen kannst.

Elemente der gotischen Fiktion

Jungfräuliche Jungfrau – jung, schön, rein, unschuldig, freundlich, tugendhaft und sensibel. Meist beginnt sie mit einer mysteriösen Vergangenheit und es wird später offenbart, dass sie die Tochter einer aristokratischen oder adligen Familie ist.
Matilda in der Burg von Otranto – Sie ist entschlossen, Theodore, die Liebe ihres Lebens, für ihre Cousine zu verlassen. Matilda stellt andere stets an die erste Stelle und glaubt immer an das Beste in anderen.
Adeline in der Romanze des Waldes – „Ihr böser Marquis, heimlich Nummer Eins (seine erste Frau) eingemauert, hat jetzt eine neue und schöne Frau, deren Charakter, ach! Keine Inspektion trägt.“ Wie diese Rezension sagt, ist die jungfräuliche Jungfernfigur über Inspektion, weil ihre Persönlichkeit fehlerlos ist. Sie ist eine tugendhafte Persönlichkeit, deren Frömmigkeit und unbeirrbarer Optimismus alle dazu bringt, sich in sie zu verlieben.

Ältere, dumme Frau
Hippolita in der Burg von Otranto – Hippolita wird als die gehorsame Ehefrau ihres tyrannischen Ehemannes dargestellt, die „sich nicht nur mit Geduld zur Scheidung einwilligen würde, sondern auch, wenn es ihm ein Vergnügen wäre, Isabelle zu überreden, ihm ihre Hand zu geben“ . Dies zeigt, wie schwache Frauen porträtiert werden, da sie völlig unterwürfig sind, und in Hippolitas Fall sogar die Polygamie auf Kosten ihrer eigenen Ehe unterstützen.
Madame LaMotte in der Romanze des Waldes – naiv nimmt an, dass ihr Ehemann eine Affäre mit Adeline hat. Anstatt die Situation direkt anzugehen, lässt sie ihre Ignoranz törichterweise zu Kleinigkeiten und Misshandlungen von Adeline werden.

Held
Theodore in der Burg von Otranto – er ist witzig und fordert den Tyrannen erfolgreich heraus, rettet die jungfräuliche Magd ohne Erwartungen
Theodore in The Romance of the Forest – rettet Adeline mehrmals, ist tugendhaft, mutig und mutig, selbstaufopfernd

Tyrann / Bösewicht
Manfred in der Burg von Otranto – beschuldigt Theodore zu Unrecht, Conrad ermordet zu haben. Versucht, seine Schuld auf andere zu schieben. Lügen über seine Motive für den Versuch, sich von seiner Frau scheiden zu lassen und den Verlobten seines verstorbenen Sohnes zu heiraten.
Der Marquis in der Romanze des Waldes – versucht, Adeline zu bekommen, obwohl er bereits verheiratet ist, versucht Adeline zu vergewaltigen, erpresst Monsieur LaMotte.
Vathek – Neunter Kalif der Abassiden, der in jungen Jahren den Thron bestieg. Seine Gestalt war angenehm und majestätisch, aber wenn er wütend wurde, wurden seine Augen so schrecklich, dass „der Bösewicht, auf den er gerichtet war, sofort nach hinten fiel und manchmal auslief“. Er war süchtig nach Frauen und Freuden des Fleisches, also ließ er fünf Paläste bauen: die fünf Sinnespaläste. Obwohl er ein exzentrischer Mann war, der in den Bereichen Wissenschaft, Physik und Astrologie gelernt hatte, liebte er sein Volk. Seine Hauptgier war jedoch Wissensdurst. Er wollte alles wissen. Das hat ihn auf dem Weg zur Verdammnis geführt. “

Banditen / Raufbolde
Sie erscheinen in mehreren Gothic-Romanen, darunter die Romanze des Waldes, in der sie Adeline von ihrem Vater entführen.
Klerus – immer schwach, meist böse
Pater Jerome in der Burg von Otranto – Jerome, obwohl nicht böse, ist sicherlich schwach, als er seinen Sohn aufgibt, wenn er geboren wird und seinen Geliebten verlässt.
Ambrosio in The Monk – Böse und schwach bückt sich dieser Charakter bis zu den niedrigsten Ebenen der Korruption einschließlich Vergewaltigung und Inzest.
Mutter Oberin in der Romantik des Waldes – Adeline floh aus diesem Kloster, weil die Schwestern das Sonnenlicht nicht sehen durften. Hochbeeindruckende Umgebung.

Die Einstellung
Das Grundstück ist normalerweise in einer Burg, einer Abtei, einem Kloster oder einem anderen, meist religiösen Gebäude untergebracht, und es ist bekannt, dass dieses Gebäude seine eigenen Geheimnisse hat. Diese düstere und furchterregende Szenerie bildet den Rahmen für das, was das Publikum bereits erwartet. Die Bedeutung des Umbruchs wird in einer Londoner Besprechung des Schlosses von Otranto festgestellt: „Er beschreibt das Land in Richtung Otranto als öde und kahle, mit Thymian bedeckte ausgedehnte Hügel, zu denen sich gelegentlich die Zwergen-Stechpalme, der Rosenhafen und Lavendel hinziehen wild moorlands (…) Herr Williams beschreibt das berühmte Schloss von Otranto als „ein imposantes Objekt von beträchtlicher Größe (…) hat eine würdevolle und ritterliche Luft“ (…) Eine fitter Szene für seine Romanze konnte er wahrscheinlich nicht gewählt haben. “ De Vore stellt ebenfalls fest: „Das Setting ist in Gothic-Romanen sehr einflussreich. Es ruft nicht nur die Atmosphäre von Horror und Schrecken hervor, sondern stellt auch den Verfall seiner Welt dar. Die verfallende, zerstörte Landschaft impliziert, dass es einst eine blühende war Die Abtei, die Burg oder die Landschaft waren früher einmal etwas wertvolles und geschätztes. Jetzt ist alles, was sich hält, die verfallende Hülle einer einst blühenden Wohnung. “ Ohne den verkleinerten Hintergrund, um die Ereignisse einzuleiten, würde der Gothic Novel also nicht existieren.
Elemente, die vor allem in der amerikanischen Gothic-Fiktion zu finden sind:

Nachtfahrten sind ein gemeinsames Element in der gesamten gotischen Literatur. Sie können in fast jeder Umgebung vorkommen, aber in der amerikanischen Literatur werden sie häufiger in der Wildnis, im Wald oder in einem anderen Gebiet ohne Menschen gesehen.

Böse Charaktere sind auch in der gotischen Literatur und besonders in der amerikanischen Gotik zu finden. Abhängig von der Einstellung oder dem Zeitraum, aus dem die Arbeit kam, könnten die bösen Charaktere Indianer, Trapper, Goldgräber usw. sein.

Amerikanische Gothic-Romane neigen auch dazu, sich mit einem „Wahnsinn“ in einem oder mehreren der Charaktere zu befassen und dieses Thema durch den Roman zu tragen. Charles Brockden Brown schreibt in seinem Roman Edgar Huntly oder Memoirs of a Sleepwalker über zwei Charaktere, die sich im Verlauf des Romans langsam mehr und mehr irritieren.

Wundersame Überreste sind Elemente der amerikanischen gotischen Literatur, in der ein Charakter oder Charaktere es irgendwie schaffen, eine Heldentat zu überleben, die zu ihrem Untergang hätte führen sollen.

In amerikanischen Gothic-Romanen ist es auch typisch, dass einer oder mehrere der Charaktere übernatürliche Kräfte haben. In Browns Edgar Huntly oder Memoirs of a Sleepwalker ist die Hauptfigur Huntly in der Lage, nicht einem, sondern zwei Panthern gegenüberzutreten und sie zu töten.

Ein Element der Angst ist ein weiteres Merkmal der amerikanischen gotischen Literatur. Dies ist typischerweise mit dem Unbekannten verbunden und wird im Laufe des gesamten Romans gesehen. Dies kann auch mit dem Gefühl der Verzweiflung verbunden sein, dass die Charaktere innerhalb des Romans überwunden werden. Dieses Element kann Charaktere dazu bringen, abscheuliche Verbrechen zu begehen. Im Fall von Browns Charakter Edgar Huntly erfährt er dieses Element, wenn er über sich selbst isst, einen ungekochten Panther isst und seinen eigenen Schweiß trinkt. Das Element der Angst in der weiblichen Gotik wird gewöhnlich durch Terror und übernatürliche Ängste dargestellt, während die männliche Gothic Horror und körperliche Angst und Blutschaden verwendet, um Gefühle der Angst im Leser zu erzeugen.

Psychologische Überlagerung ist ein Element, das damit verbunden ist, wie Charaktere in einem amerikanischen Gothic-Roman von Dingen wie der Nacht und ihrer Umgebung beeinflusst werden. Ein Beispiel dafür wäre, wenn ein Charakter in einem labyrinthartigen Gebiet wäre und eine Verbindung zu dem Irrgarten hergestellt würde, den ihr Geist repräsentiert.

Rolle der Architektur und des Settings im Gothic Novel
Die gotische Literatur ist eng mit der neugotischen Architektur derselben Epoche verbunden. Ähnlich wie die Revanche der gotischen Erneuerer die Klarheit und den Rationalismus des neoklassizistischen Stils des Erleuchteten Establishments ablehnt, verkörpert die literarische Gotik eine Würdigung der Freuden extremer Emotion, des Nervenkitzels der Furcht und Ehrfurcht des Erhabenen, und Suche nach Atmosphäre.

Die Ruinen der gotischen Gebäude führten zu zahlreichen verbundenen Emotionen, indem sie den unvermeidlichen Zerfall und Zusammenbruch menschlicher Schöpfungen darstellten – und damit den Drang, falsche Ruinen als Blickfang in englischen Landschaftsparks hinzuzufügen. Englische gotische Schriftsteller assoziierten mittelalterliche Gebäude oft mit einer dunklen und furchterregenden Periode, die durch harte Gesetze, die durch Folter erzwungen wurden, und durch geheimnisvolle, fantastische und abergläubische Rituale gekennzeichnet war. In der Literatur hatte ein solcher Antikatholizismus eine europäische Dimension mit römisch-katholischen Institutionen wie der Inquisition (in südeuropäischen Ländern wie Italien und Spanien).

So wie Elemente der gotischen Architektur während der Neugotik in der Architektur entlehnt wurden, wurden Ideen über die gotische Periode und gotische Periodearchitektur häufig von den gotischen Romanautoren verwendet. Die Architektur selbst spielte eine Rolle bei der Benennung von Gothic Novels, mit vielen Titeln, die sich auf Schlösser oder andere gewöhnliche gotische Gebäude beziehen. Diese Benennung wurde mit vielen gotischen Romanen fortgesetzt, die oft in gotischen Gebäuden aufgestellt sind, wobei die Handlung in Burgen, Klöstern, Klöstern und Klöstern stattfindet, von denen viele in Ruinen sind und „Gefühle von Angst, Überraschung, Gefangenschaft“ hervorrufen. Diese Einstellung des Romans, ein Schloss oder ein religiöses Gebäude, oft verfallen, war ein wesentliches Element des gotischen Romans. Eine Geschichte in einem gotischen Gebäude zu platzieren diente mehreren Zwecken. Es war ein Gefühl der Ehrfurcht, es implizierte, dass die Geschichte in der Vergangenheit angesiedelt war, dass es einen Eindruck von Isolation oder von der Welt abgeschnitten gab und dass es sich auf die religiösen Assoziationen des gotischen Stils bezog. Dieser Trend der Verwendung der gotischen Architektur begann mit dem Schloss von Otranto und sollte von diesem Punkt an ein Hauptelement des Genres werden.

Neben der Verwendung von gotischer Architektur als Kulisse, um dem Leser bestimmte Assoziationen zu entlocken, gab es einen ebenso engen Zusammenhang zwischen der Verwendung von Setting und den Handlungssträngen von Gothic Novels, wobei die Architektur oft als Spiegel für die Charaktere und die Handlungsstränge der Geschichte. Die Gebäude in der Burg von Otranto beispielsweise sind von unterirdischen Tunneln durchzogen, die die Charaktere benutzen, um sich heimlich fortzubewegen. Diese geheime Bewegung spiegelt einen der Grundstücke der Geschichte wider, speziell die Geheimnisse um Manfreds Besitz des Schlosses und wie es in seine Familie kam. Die Vertonung des Romans in einer gotischen Burg sollte nicht nur eine Geschichte in der Vergangenheit bedeuten, sondern auch eine in Dunkelheit gehüllte Geschichte.

In William Thomas Beckfords Die Geschichte des Kalifen Vathek wurde Architektur verwendet, um sowohl bestimmte Elemente von Vatheks Charakter zu illustrieren als auch vor den Gefahren des Übergreifens zu warnen. Vatheks Hedonismus und die Hingabe an das Streben nach Vergnügen spiegeln sich in den Vergnügungsflügeln wider, die er seinem Schloss hinzufügt, wobei jeder den ausdrücklichen Zweck hat, einen anderen Sinn zu befriedigen. Er baut auch einen hohen Turm, um seine Suche nach Wissen zu fördern. Dieser Turm repräsentiert Vatheks Stolz und sein Verlangen nach einer Macht, die für Menschen unerreichbar ist. Er wird später gewarnt, dass er den Turm zerstören und zum Islam zurückkehren muss oder sonst schlimme Konsequenzen riskieren muss. Vatheks Stolz gewinnt und am Ende endet sein Streben nach Macht und Wissen mit ihm in der Hölle.

In der Burg Wolfenbach wird das Schloss, auf dem Matilda Zuflucht sucht, als Spuk gehandelt. Matilda entdeckt, dass es keine Geister sind, sondern die Gräfin von Wolfenbach, die in den oberen Stockwerken lebt und von ihrem Ehemann, dem Grafen, versteckt wurde. Matildas Entdeckung der Gräfin und ihre anschließende Information über die Anwesenheit der Gräfin zerstört das Geheimnis des Grafen. Kurz nachdem Matilda die Gräfin getroffen hat, wird das Schloss von Wolfenbach bei einem Brand zerstört, was die Zerstörung der Versuche des Grafen widerspiegelt, seine Frau geheim zu halten und wie seine Pläne während der ganzen Geschichte schließlich zu seiner eigenen Zerstörung führen.

Der Hauptteil der Handlung in der Romantik des Waldes spielt in einer verlassenen und zerstörten Abtei und das Gebäude selbst diente als moralische Lektion, sowie als wichtiger Rahmen und Spiegel der Handlung im Roman. Die Szenerie der Handlung in einer zerstörten Abtei, die sich auf Burkes ästhetische Theorie des Erhabenen und Schönen stützt, etablierte den Ort als Ort des Schreckens und der Sicherheit. Burke argumentierte, dass das Erhabene eine Quelle der Ehrfurcht oder Furcht sei, die durch starke Emotionen wie Terror oder mentalen Schmerz hervorgerufen wird. Am anderen Ende des Spektrums waren die schönen, das waren jene Dinge, die Freude und Sicherheit brachten. Burke argumentierte, dass das Erhabene den beiden vorzuziehen sei. Im Zusammenhang mit den Konzepten des Erhabenen und Schönen steht die Idee des Malerischen, die von William Gilpin eingeführt wurde und zwischen den beiden anderen Extremen gegolten hat. Das Malerische war das, was Elemente des Erhabenen und des Schönen fortsetzte und als eine natürliche oder unkultivierte Schönheit, wie eine schöne Ruine oder ein teilweise bewachsenes Gebäude, betrachtet werden kann. In der Romanze des Waldes leben Adeline und die La Mottes in ständiger Angst vor Entdeckung durch die Polizei oder Adelines Vater und manchmal glauben bestimmte Charaktere, dass die Burg verfolgt wird. Auf der anderen Seite dient die Abtei auch als Trost, da sie den Charakteren Schutz und Sicherheit bietet. Schließlich ist es malerisch, da es eine Ruine war und als eine Kombination von Natur und Mensch dient. Indem er die Geschichte in der zerstörten Abtei aufstellte, war Radcliffe in der Lage, Architektur zu verwenden, um auf die ästhetischen Theorien der Zeit zurückzugreifen und den Ton der Geschichte in den Meinungen des Lesers zu setzen. Wie bei vielen Gebäuden in Gothic Novels, hat die Abtei auch eine Reihe von Tunneln. Diese Tunnel dienen sowohl als Versteck für die Charaktere als auch als Ort der Geheimnisse. Dies spiegelte sich später in dem Roman wider, in dem Adeline sich vor dem Marquis de Montalt und den Geheimnissen des Marquis versteckte, was schließlich zu seinem Untergang und Adelines Rettung führen würde.

Die Architektur diente als zusätzliche Figur in vielen Gothic Novels, die Assoziationen zur Vergangenheit und zu Geheimnissen mit sich brachte und in vielen Fällen die Handlung vorwärts bewegte und zukünftige Ereignisse in der Geschichte voraussagte.

Weibliches Gothic und das Übernatürliche erklärt
Gekennzeichnet durch seine Burgen, Verliese, düsteren Wälder und verborgenen Passagen, entstand aus dem Gothic-Roman-Genre die weibliche Gotik. Geführt von Werken von Autoren wie Ann Radcliffe, Mary Shelley und Charlotte Brontë erlaubte die Female Gothic die Einführung weiblicher gesellschaftlicher und sexueller Wünsche in gotische Texte.

Die weibliche Gotik unterscheidet sich von der männlichen Gotik durch Unterschiede in der Erzähltechnik, Handlung, Vermutungen über das Übernatürliche und den Einsatz von Terror und Horror. Weibliche Gothic-Erzählungen konzentrieren sich auf Themen der verfolgten Heldin auf der Flucht vor einem bösen Vater und auf der Suche nach einer abwesenden Mutter, während männliche Schriftsteller zu einer Verschwörung männlicher Übertretung sozialer Tabus tendieren. Die Entstehung der Geistergeschichte gab den weiblichen Autoren neben dem gemeinsamen Eheversprechen etwas, worüber sie schreiben konnten, was ihnen eine radikalere Kritik an männlicher Macht, Gewalt und räuberischer Sexualität ermöglichte.

Man sagt, dass die mittelalterliche Gesellschaft, auf der einige gotische Texte basieren, weiblichen Schriftstellern die Möglichkeit gab, „Merkmale der Mode [des Gothicismus“ als Ergebnis der Unterdrückung weiblicher Sexualität oder auch als eine Herausforderung für das Geschlecht zu bezeichnen Hierarchie und Werte einer männlich dominierten Kultur „.

Bezeichnenderweise kam mit der Entwicklung der weiblichen Gotik die literarische Technik zur Erklärung des Übernatürlichen. The Supernatural Explained – wie diese Technik treffend genannt wurde – ist eine wiederkehrende Handlung in Radcliffes The Romance of the Forest. Der 1791 veröffentlichte Roman gehört zu Radcliffes früheren Werken. Der Roman schafft Spannung für schreckliche Ereignisse, die alle natürliche Erklärungen haben. Das Fehlen einer möglichen Erklärung, die in der Realität begründet ist, verleiht jedoch sowohl dem Charakter als auch dem Leser ein Gefühl von Angst und Schrecken.

Eine Antwort aus dem Monatlichen Bericht des 18. Jahrhunderts auf den Roman lautet: „Wir müssen nichts mehr von verzauberten Wäldern und Schlössern, Riesen, Drachen, Feuerwänden und anderen“ monströsen und erstaunlichen Dingen „hören – und doch bleiben noch Wälder und Burgen, und es liegt immer noch im Bereich der Fiktion, ohne die Grenzen der Natur zu überschreiten, um sie für Überraschungen zu nutzen. “

Radcliffes Verwendung von Supernatural Explained ist charakteristisch für den gotischen Autor. Die weiblichen Protagonisten, die in diesen Texten verfolgt werden, sind oft in einer ungewohnten und furchterregenden Landschaft gefangen, die einen höheren Grad an Terror liefert. Das Endergebnis sind jedoch die erklärten übernatürlichen, und nicht die Schrecken, die Frauen wie Vergewaltigung oder Inzest oder die erwarteten Geister oder Geisterburgen bekannt sind. Die Frauengottheit diskutiert auch die Unzufriedenheit von Frauen mit der patriarchalischen Gesellschaft und geht auf die problematische und unbefriedigende Position und Rolle der Mutter in dieser Gesellschaft ein. Die Angst der Frauen vor Einklemmung innerhalb solcher Elemente wie häuslicher, weiblicher Körper, Ehe, Geburt und häuslicher Gewalt wird gewöhnlich durch die weibliche Gotik dargestellt. Die weibliche gotische Formel soll „eine Verschwörung sein, die sich einer unglücklichen oder mehrdeutigen Schließung widersetzt und das Übernatürliche erklärt“.

In Radcliffes The Romance of the Forest kann man der weiblichen Protagonistin Adeline durch den Wald, durch versteckte Gänge und Klosterverliese folgen, ohne zu rufen: Wie diese antiken Türme und leeren Höfe die Seele schweben lassen, bis die Erwartung die Besetzung trägt aus Angst!“

Die Entscheidung weiblicher gotischer Schriftsteller, wahre übernatürliche Schrecken mit erklärten Ursachen und Wirkungen zu ergänzen, verwandelt romantische Handlungen und gotische Geschichten in gemeinsames Leben und Schreiben. Anstatt die romantische Verschwörung in unmöglichen Ereignissen zu etablieren, weicht Radcliffe davon ab, „nur Fabeln zu schreiben, die kein Stück der Phantasie realisieren könnte“.

Die von der englischen Gelehrten Chloe Chard veröffentlichte Einführung in The Romance of the Forest bezieht sich auf die „versprochene Wirkung des Terrors“. Das Ergebnis „könnte sich jedoch als weniger entsetzlich erweisen, als der Roman ursprünglich vorgeschlagen hat“. Radcliffe sorgt im Laufe des Romans für Spannung und deutet eine übernatürliche oder abergläubische Ursache auf die mysteriösen und entsetzlichen Ereignisse der Handlung an. Die Spannung wird jedoch durch das Supernatural Explained erleichtert.

Zum Beispiel liest Adeline die unleserlichen Manuskripte, die sie in der geheimen Passage ihres Schlafzimmers in der Abtei gefunden hat, als sie hinter ihrer Tür ein kühles Geräusch hört. Sie geht unruhig schlafen, nur um zu erwachen und zu erfahren, dass das, was sie für Geister hielt, tatsächlich die häuslichen Stimmen des Dieners Peter waren. La Motte, ihre Hausmeisterin in der Abtei, erkennt die Höhen, zu denen ihre Phantasie gelangte, nachdem sie die autobiographischen Manuskripte eines ermordeten Mannes in der Abtei gelesen hatte.

„Ich wundere mich nicht, dass du, nachdem du seine Schrecken erduldet hast, um deine Vorstellungskraft zu beeindrucken, es dir vorgaukelt hast, Gespenster zu sehen, und wundersame Geräusche gehört hast.“ La Motte sagte.
‚Gott segne dich! Ma’amselle «, sagte Peter.
„Es tut mir Leid, dass ich dich letzte Nacht so erschreckt habe.“
»Fürchte mich«, sagte Adeline. „Wie war es dir dabei?“
Dann teilte er ihr mit, dass er, als er dachte, Monsieur und Madame La Motte schliefen, an ihre Zimmertür geklaut hätte (…), dass er mehrmals so laut gerufen hatte, wie er es wagte, aber keine Antwort erhielt, er glaubte es schlafend (…) Dieser Bericht der Stimme, die sie gehört hatte, erleichterte Adelines Stimmung; sie war sogar überrascht, dass sie es nicht wusste, bis sie sich an die Störung ihrer Gedanken erinnerte, die vor ihnen lag, diese Überraschung verschwand. “

Während Adeline alleine in ihrer charakteristisch gotischen Kammer ist, entdeckt sie etwas Übernatürliches oder Mysteriöses in der Umgebung. Wie auch immer, die „tatsächlichen Geräusche, die sie hört, sind auf die Bemühungen des treuen Dieners zurückzuführen, mit ihr zu kommunizieren, es gibt immer noch einen Hauch von Übernatürlichem in ihrem Traum, inspiriert, wie es scheint, durch die Tatsache, dass sie auf der Ort des Mordes an ihrem Vater und dass sein nicht begrabenes Skelett in dem Raum neben ihrem versteckt ist. “

Das Übernatürliche ist hier unendlich erklärt, aber was bleibt, ist die „Tendenz im menschlichen Geist, über das Greifbare und das Sichtbare hinaus zu reichen; und es ist diese vage und halb definierte Emotion, die Mrs. Radcliffe auszeichnet“.

Den Gothic-Roman in eine verständliche Erzählung für die fantasievolle Frau des 18. Jahrhunderts umzuwandeln, war für die gotischen Schriftsteller der damaligen Zeit nützlich. Romane waren eine Erfahrung für diese Frauen, die keinen Ausweg für einen aufregenden Ausflug hatten. Sexuelle Begegnungen und abergläubische Phantasien waren faule Elemente der Imagination. Die Verwendung von Female Gothic und Supernatural Explained ist jedoch ein „gutes Beispiel dafür, wie sich die Formel [Gothic Novel] verändert, um den Interessen und Bedürfnissen ihrer derzeitigen Leser zu entsprechen“.

In vielerlei Hinsicht war der „aktuelle Leser“ des Romans jener Zeit die Frau, die, so wie sie solche Romane mochte, das Gefühl hatte, dass sie ihr Buch mit betroffener Gleichgültigkeit oder momentane Scham niederlegen musste, so Jane Austen, Autorin von Northanger Abtei. Der Gothic Novel formte seine Form für weibliche Leser, um sich „gotischen Romanzen zuzuwenden, um Unterstützung für ihre eigenen gemischten Gefühle zu finden“.

Nach der charakteristischen gotischen bildungsromanähnlichen Handlungssequenz erlaubte die weibliche Gotik ihren Lesern, angesichts der verwirklichten Unmöglichkeiten des Übernatürlichen von „Jugend zur Reife“ zu schreiten. Als weibliche Protagonisten in Romanen wie Adeline in The Romance of the Forest erfahren, dass ihre abergläubischen Phantasien und Schrecken durch natürliche Ursache und vernünftige Zweifel ersetzt werden, kann der Leser die wahre Position der Heldin in dem Roman verstehen:

„Die Heldin besitzt das romantische Temperament, das Fremdheit wahrnimmt, wo andere nichts sehen. Ihre Sensibilität hindert sie daher daran zu wissen, dass ihre wahre Notlage ihr Zustand ist, die Unfähigkeit, weiblich zu sein.“

Ein weiterer Text, in dem die Heldin des Gothic Novels auf das Übernatürliche Explained trifft, ist das Schloss Wolfenbach (1793) der gotischen Autorin Eliza Parsons. Dieser weibliche gotische Text durch Parsons wird als einer von Catherine Morlands gotischen Texten in Austens Northanger Abtei aufgeführt. Die Heldin im Schloß Wolfenbach, Matilda, sucht Zuflucht, nachdem sie ein Gespräch mitbekommen hat, in dem ihr Onkel Weimar von Plänen spricht, sie zu vergewaltigen. Matilda findet Asyl in der Burg Wolfenbach: eine Burg, die von alten, verheirateten Pflegern bewohnt wird, die behaupten, dass der zweite Stock verfolgt wird. Matilda, die mutige Heldin, beschließt, den mysteriösen Flügel des Schlosses zu erkunden.

Bertha, Ehefrau von Joseph, (Verwalter des Schlosses) erzählt Matilda von dem „anderen Flügel“: „Nun um Himmels willen, liebe Frau, geh nicht weiter, denn so sicher wie du lebst, hier leben die Geister, Für Joseph sagt er oft Lichter und hört seltsame Dinge. “

Als Matilda sich jedoch durch die Burg wagt, stellt sie fest, dass der Flügel nicht von Gespenstern und klappernden Ketten heimgesucht wird, sondern von der Gräfin von Wolfenbach. Das Übernatürliche wird in diesem Fall zehn Seiten in den Roman erklärt, und die natürliche Ursache der abergläubischen Geräusche ist eine in Not geratene Gräfin. Charakteristisch für die weibliche Gotik ist die natürliche Ursache des Terrors nicht die übernatürliche, sondern die weibliche Behinderung und der gesellschaftliche Schrecken: Vergewaltigung, Inzest und die drohende Kontrolle des männlichen Antagonisten.