Die Arts and Crafts Bewegung war eine internationale Bewegung in der dekorativen und bildenden Kunst, die in Großbritannien begann und zwischen 1880 und 1920 in Europa und Nordamerika florierte und in den 1920er Jahren in Japan (der Mingei-Bewegung) aufkam. Es stand für traditionelle Handwerkskunst mit einfachen Formen und verwendete oft mittelalterliche, romantische oder volkstümliche Dekoration. Es befürwortete wirtschaftliche und soziale Reformen und war im Wesentlichen antiindustriell. Es hatte einen starken Einfluss auf die Künste in Europa, bis es in den 1930er Jahren durch die Moderne verdrängt wurde, und sein Einfluss setzte sich später bei Handwerkern, Designern und Stadtplanern fort.
Informelle Bewegung in der Architektur und in den dekorativen Künsten, die die Einheit der Künste, die Erfahrung des einzelnen Handwerkers, und die Qualitäten der Materialien und der Konstruktion in der Arbeit selbst förderten. Die Arts and Crafts Bewegung entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und dauerte bis ins 20. Jahrhundert, unterstützt von progressiven Künstlern, Architekten und Designern, Philanthropen, Amateuren und bürgerlichen Frauen, die Arbeit im Haushalt suchten. Sie bauten kleine Werkstätten abseits der Industrie, erneuerten alte Techniken und verehrten die Bescheidenen Haushaltsgegenstände vorindustrieller Zeiten Die Bewegung war am stärksten in den industrialisierten Ländern Nordeuropas und in den USA, und sie kann am besten als eine unkonzentrierte Reaktion gegen die Industrialisierung verstanden werden. Obwohl sie in ihrem Antiindustrialismus quixotisch war, war sie nicht einzigartig; tatsächlich war es nur eine von mehreren Reformbewegungen des späten 19. Jahrhunderts, wie die Garden City Bewegung, Vegetarismus und Volkslied-Erweckungen, die die romantischen Werte von Natur und Volkskultur gegen die Künstlichkeit des modernen Lebens stellten
Der Begriff wurde zuerst von TJ Cobden-Sanderson bei einem Treffen der Arts and Crafts Exhibition Society im Jahr 1887 verwendet, obwohl sich die Prinzipien und der Stil, auf dem er basierte, in England seit mindestens zwanzig Jahren entwickelt hatten. Es wurde von den Ideen des Architekten Augustus Pugin, des Schriftstellers John Ruskin und des Designers William Morris inspiriert.
Die Bewegung entwickelte sich am frühesten und am vollständigsten auf den britischen Inseln und breitete sich über das Britische Reich und den Rest Europas und Nordamerikas aus. Es war vor allem eine Reaktion auf die damalige Verarmung der dekorativen Künste und die Bedingungen, unter denen sie hergestellt wurden.
Außerhalb Englands
Irland
Die Bewegung breitete sich nach Irland aus, was eine wichtige Zeit für die kulturelle Entwicklung der Nation darstellte, ein visuelles Gegenstück zum literarischen Wiederaufleben der gleichen Zeit und eine Veröffentlichung des irischen Nationalismus. Die Verwendung von Buntglas in Arts and Crafts war in Irland populär, wobei Harry Clarke der bekannteste Künstler und auch Evie Hone war. Die Architektur des Stils wird von der Honan Chapel (1916) in Cork auf dem Gelände des University College Cork vertreten. Weitere in Irland praktizierende Architekten waren Sir Edwin Lutyens (Heywood House in Co. Laois, Lambay Island und die Irish National War Memorial Gardens in Dublin) und Frederick ‚Pa‘ Hicks (Malahide Castle Estate Gebäude und Rundturm). Irische keltische Motive waren bei der Bewegung in Silberschmiedekunst, Teppichdesign, Buchillustrationen und handgeschnitzten Möbeln beliebt.
Schottland
Die Anfänge der Arts and Crafts-Bewegung in Schottland waren in der Glasmalerei-Revival der 1850er Jahre, Pionierarbeit von James Ballantine (1808-77). Zu seinen Hauptwerken gehörten das große Westfenster der Dunfermline Abbey und das Projekt für die St. Giles Cathedral in Edinburgh. In Glasgow wurde es von Daniel Cottier (1838-91) entwickelt, der wahrscheinlich mit Ballantine studiert hatte und direkt von William Morris, Ford Madox Brown und John Ruskin beeinflusst wurde. Zu seinen Schlüsselwerken zählte die Taufe Christi in Paisley Abbey (um 1880). Zu seinen Anhängern gehörten Stephen Adam und sein gleichnamiger Sohn. Der in Glasgow geborene Designer und Theoretiker Christopher Dresser (1834-1904) war einer der ersten und wichtigsten unabhängigen Designer, eine Schlüsselfigur in der ästhetischen Bewegung und ein wichtiger Mitwirkender der alliierten anglo-japanischen Bewegung. Die Bewegung hatte eine „außergewöhnliche Blütezeit“ in Schottland, wo sie durch die Entwicklung des „Glasgow Style“ repräsentiert wurde, der auf dem Talent der Glasgow School of Art basierte. Celtic Revival hat sich hier durchgesetzt, und Motive wie die Glasgow-Rose wurden populär. Charles Rennie Mackintosh und die Glasgow School of Art sollten andere weltweit beeinflussen.
Kontinentaleuropa
In Kontinentaleuropa war die Wiederbelebung und Bewahrung nationaler Stile ein wichtiges Motiv der Designer von Kunsthandwerk. zum Beispiel in Deutschland nach der Vereinigung 1871 auf Anregung des Bundes für Heimatschutz (1897) und der 1898 von Karl Schmidt gegründeten Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk; und in Ungarn belebte Károly Kós den einheimischen Stil des siebenbürgischen Baus wieder. In Mitteleuropa, wo mehrere verschiedene Nationalitäten unter mächtigen Reichen lebten (Deutschland, Österreich-Ungarn und Russland), wurde die Entdeckung des Volksmunds mit der Geltendmachung des Nationalstolzes und des Strebens nach Unabhängigkeit in Verbindung gebracht, während für Kunsthandwerker in Großbritannien war der ideale Stil im Mittelalter, in Mitteleuropa wurde es in abgelegenen Bauerndörfern gesucht.
Die Einfachheit des Arts and Crafts-Stils, der in Europa weit verbreitet war, inspirierte Designer wie Henry van de Velde und Stile wie Art Nouveau, die holländische De Stijl-Gruppe, die Wiener Secession und schließlich den Bauhaus-Stil. Pevsner betrachtete den Stil als Auftakt zur Moderne, die einfache Formen ohne Verzierung verwendete.
Die frühesten Kunst- und Handwerksaktivitäten in Kontinentaleuropa waren in Belgien um 1890, wo der englische Stil Künstler und Architekten inspirierte, darunter Can de Velde, Gabriel Van Dievoet, Gustave Serrurier-Bovy und eine Gruppe, die als La Libre Esthétique (Freie Ästhetik) bekannt ist.
Arts and Crafts-Produkte wurden in Österreich und Deutschland im frühen 20. Jahrhundert bewundert und unter ihrer Inspiration bewegte sich das Design rasant vorwärts, während es in Großbritannien stagnierte. Die Wiener Werkstätte, 1903 von Josef Hoffmann und Koloman Moser gegründet, war von den Kunst- und Handwerksprinzipien der „Einheit der Künste“ und der Handarbeit geprägt. Der Deutsche Werkbund wurde 1907 als Zusammenschluss von Künstlern, Architekten, Designern und Industriellen gegründet, um die globale Wettbewerbsfähigkeit deutscher Unternehmen zu verbessern und wurde durch seine Unterstützung zu einem wichtigen Element in der Entwicklung moderner Architektur und des Industriedesigns von standardisierter Produktion. Die führenden Mitglieder, van de Velde und Hermann Muthesius, hatten jedoch widersprüchliche Meinungen zur Standardisierung. Muthesius hielt es für wesentlich, dass Deutschland eine führende Nation in Handel und Kultur werden sollte. Van de Velde, der eine traditionellere Arts and Crafts-Haltung vertrat, glaubte, dass Künstler für immer „gegen die Auferlegung von Ordnungen oder Standardisierung protestieren würden“, und dass „der Künstler … sich niemals einer Disziplin unterwirft, die ihm einen Kanon oder einen Typ auferlegt. “
In Finnland wurde eine idealistische Künstlerkolonie in Helsinki von Herman Gesellius, Armas Lindgren und Eliel Saarinen entworfen, die im Stil der Nationalromantik arbeiteten, ähnlich der britischen Gothic Revival.
In Ungarn, unter dem Einfluss von Ruskin und Morris, entdeckte eine Gruppe von Künstlern und Architekten, darunter Károly Kós, Aladár Körösfői-Kriesch und Ede Toroczkai Wigand, die Volkskunst und die Volksarchitektur von Siebenbürgen. Viele der Gebäude von Kós, darunter die des Budapester Zoos und des Wekerle-Guts in der gleichen Stadt, zeigen diesen Einfluss.
In Russland versuchten Viktor Hartmann, Viktor Wasnezow, Jelena Polenowa und andere mit Abramzewo zusammenarbeitende Künstler, die Qualität der mittelalterlichen russischen dekorativen Künste unabhängig von der Bewegung in Großbritannien wiederzubeleben.
In Island zeigt Sölvi Helgasons Arbeit Arts and Crafts Einfluss.
Nordamerika
In den Vereinigten Staaten initiierte der Arts and Crafts-Stil eine Vielzahl von Versuchen, europäische Kunst- und Handwerksideale für Amerikaner neu zu interpretieren. Dazu gehörten die „Craftsman“ -Architektur, Möbel und andere dekorative Kunst wie Designs, die von Gustav Stickley in seiner Zeitschrift The Craftsman und Designs, die auf dem Roycroft-Campus produziert wurden, veröffentlicht wurden, wie sie in Elbert Hubbards The Fra veröffentlicht wurden. Beide Männer nutzten ihre Zeitschriften als Vehikel, um die Waren zu bewerben, die mit dem Handwerker-Workshop in Eastwood, New York, und Elbert Hubbards Roycroft-Campus in East Aurora, NY, hergestellt wurden. Eine Vielzahl von Nachahmern von Stickleys Möbeln (deren Entwürfe oft als „Missionsstil“ bezeichnet werden) waren drei von seinen Brüdern gegründete Unternehmen.
Die Begriffe American Craftsman oder Craftsman Style werden oft verwendet, um den Stil der Architektur, des Interieurs und der dekorativen Künste zwischen den dominierenden Epochen des Art Nouveau und Art Deco in den USA oder ungefähr in der Zeit von 1910 bis 1925 zu bezeichnen war besonders bemerkenswert für die beruflichen Möglichkeiten, die es für Frauen als Handwerker, Designer und Unternehmer eröffnete, die erfolgreiche Unternehmen wie die Kalo Shops, Rookwood Pottery und die Tiffany Studios gründeten oder betrieben. In Kanada überwiegt der Begriff Arts and Crafts, aber Craftsman wird auch anerkannt.
Während die Europäer versuchten, das tugendhafte Handwerk durch die Industrialisierung zu ersetzen, versuchten die Amerikaner, eine neue Art von Tugend zu schaffen, um die heroische Handwerksproduktion zu ersetzen: gut dekorierte Häuser der Mittelklasse. Sie behaupteten, dass die einfache, aber raffinierte Ästhetik der dekorativen Künste von Arts and Crafts die neue Erfahrung des industriellen Konsums veredeln würde, wodurch Individuen rationaler und die Gesellschaft harmonischer werden würde. Die amerikanische Arts and Crafts-Bewegung war das ästhetische Gegenstück zu ihrer zeitgenössischen politischen Philosophie, dem Progressivismus. Als die Arts and Crafts Society im Oktober 1897 in Chicago ihren Betrieb aufnahm, war es in Hull House, einem der ersten amerikanischen Siedlungshäuser für soziale Reformen.
Arts and Crafts Ideale, die in Amerika durch das Schreiben von Zeitschriften und Zeitungen verbreitet wurden, wurden durch Gesellschaften ergänzt, die Vorträge hielten. Der erste wurde in Boston in den späten 1890er Jahren organisiert, als eine Gruppe einflussreicher Architekten, Designer und Pädagogen beschloss, die von William Morris in Großbritannien begonnenen Designreformen nach Amerika zu bringen; Sie trafen sich, um eine Ausstellung zeitgenössischer Kunstobjekte zu organisieren. Das erste Treffen fand am 4. Januar 1897 im Museum of Fine Arts (MFA) in Boston statt, um eine Ausstellung zeitgenössischer Kunsthandwerke zu organisieren. Als Handwerker, Verbraucher und Hersteller das ästhetische und technische Potenzial der angewandten Künste erkannten, begann der Prozess der Designreform in Boston. Anwesend bei diesem Treffen waren General Charles Loring, Vorsitzender des Kuratoriums der MFA; William Sturgis Bigelow und Denman Ross, Sammler, Schriftsteller und MFA-Treuhänder; Ross Turner, Maler; Sylvester Baxter, Kunstkritiker für das Boston Transcript; Howard Baker, AW Longfellow Jr .; und Ralph Clipson Sturgis, Architekt.
Die erste American Arts and Crafts Exhibition begann am 5. April 1897 in der Copley Hall in Boston mit mehr als 1000 Objekten von 160 Handwerkern, von denen die Hälfte Frauen waren. Einige der Befürworter der Ausstellung waren Langford Warren, Gründer der Harvard School of Architecture; Frau Richard Morris Hunt; Arthur Astor Carey und Edwin Mead, Sozialreformer; und Will H. Bradley, Grafikdesigner. Der Erfolg dieser Ausstellung führte am 28. Juni 1897 zur Gründung der Society of Arts and Crafts (SAC) mit dem Auftrag, „höhere Standards im Kunsthandwerk zu entwickeln und zu fördern“. Die 21 Gründer behaupteten, an mehr als dem Verkauf interessiert zu sein, und betonten die Ermutigung von Künstlern, Arbeit mit der besten Qualität der Verarbeitung und des Designs zu produzieren. Dieses Mandat wurde bald zu einem Credo erweitert, das möglicherweise von dem ersten Präsidenten des SAC, Charles Eliot Norton, geschrieben wurde:
Diese Gesellschaft wurde gegründet, um die künstlerische Arbeit in allen Bereichen des Handwerks zu fördern. Sie möchte Designer und Arbeiter in wechselseitig hilfreiche Beziehungen bringen und die Arbeiter ermutigen, eigene Designs auszuführen. Sie bemüht sich, den Arbeitern eine Wertschätzung der Würde und des Wertes guter Gestaltung zu vermitteln; der allgemeinen Ungeduld von Gesetz und Form und dem Wunsch nach Über-Ornamentik und Schein-Originalität entgegenzuwirken. Es wird auf der Notwendigkeit der Nüchternheit und Zurückhaltung oder geordneten Anordnung bestehen, die Beziehung zwischen der Form eines Gegenstandes und seiner Verwendung, und der Harmonie und Tauglichkeit in der Dekoration, die darauf gelegt wird, gebührend zu beachten.
Einflussreich waren auch die Roycroft-Gemeinschaft, initiiert von Elbert Hubbard in Buffalo und East Aurora, New York, Joseph Marbella, utopische Gemeinden wie Byrdcliffe Colony in Woodstock, New York, und Rose Valley, Pennsylvania, Entwicklungen wie Mountain Lakes, New Jersey, mit Clustern von den von Herbert J. Hapgood gebauten Bungalow- und Schlosshäusern und dem zeitgenössischen Studio-Handwerksstil. Studiotöpferei – von der Grueby Fayence Company, Newcomb Keramik in New Orleans, Marblehead Keramik, Teco Keramik, Overbeck und Rookwood Keramik und Mary Chase Perry Stratton Pewabic Keramik in Detroit, sowie die Kunst Fliesen von Ernest A. Batchelder in Pasadena , Kalifornien, und eigenwillige Möbel von Charles Rohlfs demonstrieren den Einfluss von Arts and Crafts.
Architektur und Kunst
Die „Prairie School“ von Frank Lloyd Wright, George Washington Maher und andere Architekten in Chicago, die Country Day School Bewegung, der Bungalow und der ultimative Bungalow – Stil von Häusern, die von Greene und Greene, Julia Morgan und Bernard Maybeck popularisiert wurden, sind einige Beispiele American Arts and Crafts und American Craftsman Stil der Architektur. Restaurierte und denkmalgeschützte Beispiele sind noch immer in Amerika präsent, besonders in Kalifornien in Berkeley und Pasadena, und die Teile anderer Städte, die ursprünglich während dieser Zeit entstanden sind und keine Nachkriegs-Stadterneuerung erfahren haben. Mission Revival, Prairie School und die „California Bungalow“ Stile des Wohnbaus sind heute in den Vereinigten Staaten beliebt.
Als Theoretiker, Pädagogen und produktive Künstler in Medien von Druckgrafik bis Töpferei und Pastell, waren zwei der einflussreichsten Figuren Arthur Wesley Dow (1857-1922) an der Ostküste und Pedro Joseph de Lemos (1882-1954) in Kalifornien. Dow, der an der Columbia University unterrichtete und die Ipswich Summer School of Art gründete, veröffentlichte 1899 seine wegweisende Komposition, die die Essenz der japanischen Komposition zu einem ausgesprochen amerikanischen Ansatz destillierte und zu einem dekorativen harmonischen Amalgam dreier Elemente vereinte: die Einfachheit der Linie. Notan „(das Gleichgewicht von hellen und dunklen Bereichen) und Symmetrie der Farbe. Sein Ziel war es, Objekte zu schaffen, die fein gearbeitet und wunderschön gerendert wurden. Sein Schüler de Lemos, der Leiter des San Francisco Art Institute, Direktor des Stanford University Museum und Art Gallery und Chefredakteur des School Arts Magazine, erweiterte und überarbeitete die Ideen von Dow in über 150 Monographien und Artikeln für Kunstschulen in den Vereinigten Staaten und Großbritannien. Zu seinen vielen unorthodoxen Lehren gehörte seine Überzeugung, dass die hergestellten Produkte „die erhabene Schönheit“ ausdrücken könnten und dass diese große Einsicht in den abstrakten „Designformen“ der präkolumbischen Zivilisationen zu finden sei.
Museen
Das Museum der American Arts and Crafts Movement entsteht in St. Petersburg, Florida, und soll 2019 eröffnet werden.
Asien
In Japan war Yanagi Sōetsu, Schöpfer der Mingei-Bewegung, die die Volkskunst ab den 1920er Jahren förderte, von den Schriften von Morris und Ruskin beeinflusst. Wie die Arts and Crafts Bewegung in Europa versuchte Mingei, traditionelles Handwerk angesichts der Modernisierung der Industrie zu bewahren.
Die Architektur
Viele der führenden Künstler der Arts and Crafts Bewegung wurden als Architekten ausgebildet (zB William Morris, AH Mackmurdo, CR Ashbee, WR Lethaby) und es war am Aufbau, dass die Bewegung ihren sichtbarsten und nachhaltigsten Einfluss hatte.
Das Red House in Bexleyheath, London, das 1859 vom Architekten Philip Webb für Morris entworfen wurde, ist ein Beispiel für den frühen Arts and Crafts-Stil mit seinen wohlproportionierten massiven Formen, breiten Veranden, steilem Dach, Spitzbogenbögen, gemauerten Kaminen und Holzbeschlägen. Webb lehnte klassische und andere Wiederbelebung historischer Stile ab, die auf großen Gebäuden basierten, und basierte auf der Architektur der britischen Volksarchitektur, wobei er die Textur gewöhnlicher Materialien wie Stein und Fliesen mit einer asymmetrischen und malerischen Gebäudezusammensetzung zum Ausdruck brachte.
Der Londoner Vorort Bedford Park, der hauptsächlich in den 1880er und 1890er Jahren erbaut wurde, hat etwa 360 Häuser im Arts and Crafts Stil und war einst berühmt für seine ästhetischen Bewohner. Mehrere Armenhäuser wurden im Arts and Crafts Stil gebaut, zum Beispiel Whiteley Village, Surrey, erbaut zwischen 1914 und 1917, mit über 280 Gebäuden, und die Dyers Almshouses, Sussex, erbaut zwischen 1939 und 1971. Letchworth Garden City, der erste Garten Stadt, wurde von Arts and Crafts Ideale inspiriert. Die ersten Häuser wurden von Barry Parker und Raymond Unwin im volkstümlichen Stil, der von der Bewegung populär wurde, entworfen und die Stadt wurde mit Hochwertigkeit und einfachem Leben assoziiert. Die von Edward Carpenter gegründete Sandalier-Werkstatt zog von Yorkshire nach Letchworth Garden City und George Orwells Halse über „jeden Fruchtsafttrinker, Nudisten, Sandalträger, Sex-Wahnsinnigen, Quäker, Quaken, Pazifisten und Feministin in England „zu einer sozialistischen Konferenz in Letchworth zu gehen, ist berühmt geworden.
Architekturbeispiele
Rotes Haus – Bexleyheath, Kent – 1859
YHA Beer – Jugendherberge – Bier, East Devon
Wightwick Manor – Wolverhampton, England – 1887-93
Standen – East Grinstead, England – 1894
Swedenborgian Church – San Francisco, Kalifornien – 1895
Blackwell – Lake District, England – 1898
Derwent House – Chislehurst, Kent – 1899
Stoneywell – Ulverscroft, Leicestershire – 1899
West Court, Fischerei Road, Maidenhead – 1899
Die Arts & Crafts-Kirche (Long Street Methodist Church und Schule) – Manchester, England – 1900
Spatenhaus – Sandgate, Kent – 1900
Caledonian Estate – Islington, London – 1900-1907
Horniman Museum – Waldhügel, London – 1901
Shaws Ecke – Ayot St. Lawrence, Hertfordshire – 1902
Pierre P. Fährhaus – Seattle, Washington – 1903-1906
Winterbourne House – Birmingham, England – 1904
Marston House – San Diego, Kalifornien – 1905
Edgar Wood Centre – Manchester, England – 1905
Ramsay House – Ellensburg, Washington – 1905
Debenham House – Holland Park, London – 1905-07
Robert R. Blacker Haus – Pasadena, Kalifornien – 1907
Gamble House – Pasadena, Kalifornien – 1908
Oregon öffentliche Bibliothek – Oregon, Illinois – 1909
Thorsen House – Berkeley, Kalifornien – 1909
Rodmarton Manor – Rodmarton, in der Nähe von Cirencester, Gloucestershire – 1909-29
Erste Kirche Christi, Wissenschaftler – Berkeley, Kalifornien – 1910
St. Johns Presbyterian Church – Berkeley, Kalifornien – 1910
Handwerker-Bauernhöfe – Parsippany, New-Jersey – 1911
Whare Ra – Havelock Nord, Neuseeland – 1912
Sutton Garden Vorort – Benhilton, Sutton, London – 1912-14
Asilomar Konferenzgelände – Pacific Grove, Kalifornien – 1913
Honan Kapelle – University College Cork, Irland – c.1916
St Francis Xaviers Kathedrale – Geraldton Westaustralien 1916-1938
Bedales School Memorial Bibliothek – in der Nähe von Petersfield, Hampshire – 1919-21
Plewlands Avenue (Privathäuser) Edinburgh – 1920
Nurses ‚Memorial Chapel im Christchurch Hospital, Neuseeland – 1927
Villa Ruggeri von Giuseppe Brega – in Pesaro, Italien im Jahr 1907 fertiggestellt
Gartengestaltung
Gertrude Jekyll wandte Arts and Crafts-Prinzipien auf Gartengestaltung an. Sie arbeitete mit dem englischen Architekten Sir Edwin Lutyens zusammen, für deren Projekte sie zahlreiche Landschaften schuf und ihr Haus Munstead Wood in der Nähe von Godalming in Surrey gestaltete. Jekyll schuf die Gärten für Bishopsbarns, die Heimat des Yorker Architekten Walter Brierley, ein Vertreter der Arts and Crafts Bewegung und bekannt als die „Lutyens of the North“. Der Garten für Brierleys letztes Projekt, Goddards in York, war das Werk von George Dillistone, einem Gärtner, der mit Lutyens und Jekyll in Castle Drogo arbeitete. Bei Goddards wies der Garten eine Reihe von Merkmalen auf, die den kunsthandwerklichen Stil des Hauses widerspiegelten, wie die Verwendung von Hecken und Staudenrabatten, um den Garten in eine Reihe von Außenräumen zu unterteilen. Ein anderer bemerkenswerter Arts and Crafts Garten ist der Hidcote Manor Garden, entworfen von Lawrence Johnston, der auch in einer Reihe von Außenräumen untergebracht ist und wo, wie Goddards, die Landschaftsgestaltung weniger weit weg vom Haus formell wird. Andere Beispiele von Arts and Crafts Gärten umfassen Hestercombe Gardens, Lytes Cary Manor und die Gärten von einigen der architektonischen Beispiele von Kunst und Handwerk Gebäude (oben aufgeführt).
Kunstunterricht
Morris ‚Ideen wurden Ende der 1880er Jahre von der New Education Movement übernommen, die den Schulunterricht in Abbotsholme (1889) und Bedales (1892) einbezog. Sein Einfluss wurde in den sozialen Experimenten von Dartington Hall während der Mitte des 20. Jahrhunderts festgestellt .
Arts and Crafts Practitioners in Großbritannien kritisierten das Regierungssystem der Kunstausbildung, das auf abstraktem Design mit wenig praktischer Kunst basiert. Dieser Mangel an handwerklicher Ausbildung verursachte auch in industriellen und offiziellen Kreisen Besorgnis, und 1884 empfahl eine Königliche Kommission (die den Rat von William Morris annahm), dass künstlerische Ausbildung mehr Aufmerksamkeit auf die Eignung des Designs für das Material, in dem es sein sollte, richten sollte hingerichtet. Die erste Schule, die diese Veränderung vornahm, war die Birmingham School of Arts and Crafts, die „führend in der Einführung von ausgeführtem Design in den Kunst- und Designunterricht auf nationaler Ebene war (Arbeiten in dem Material, für das das Design gedacht war, anstatt auf Papier zu entwerfen) In seinem Bericht des externen Prüfers von 1889 lobte Walter Crane die Birmingham School of Art darin, dass sie „Design in Beziehung zu Materialien und Gebrauch“ betrachtete. „Unter der Leitung von Edward Taylor, seinem Schulleiter von 1877 bis 1903, und mit Hilfe von Henry Payne und Joseph Southall wurde die Birmingham School zu einem führenden Arts-and-Crafts-Zentrum.
Andere kommunale Schulen fingen auch an, mehr praktischen Unterricht von Handwerken einzuführen, und in den 1890er Jahren wurden Arts and Crafts Ideale von Mitgliedern der Art Workers Guild in Kunstschulen im ganzen Land verbreitet. Mitglieder der Gilde hatten einflussreiche Positionen inne: Walter Crane war Direktor der Manchester School of Art und später des Royal College of Art; FM Simpson, Robert Anning Bell und CJAllen waren jeweils Professor für Architektur, Dozentin für Malerei und Design und Dozentin für Bildhauerei an der Liverpool School of Art; Robert Catterson-Smith, der Direktor der Birmingham Art School von 1902-1920, war auch ein AWG-Mitglied; WR Lethaby und George Frampton waren Inspektoren und Berater des Education Board des London County Council (LCC), und im Jahr 1896 gründete der LCC hauptsächlich die Central School of Arts and Crafts und machte sie zu gemeinsamen Leitern. Bis zur Gründung des Bauhauses in Deutschland galt die Central School als die fortschrittlichste Kunstschule Europas. Kurz nach seiner Gründung wurde die Camberwell School of Arts and Crafts von dem örtlichen Gemeinderat auf Kunst- und Handwerkslinien gegründet.
Als Leiter des Royal College of Art im Jahr 1898 versuchte Crane, es nach praktischen Regeln zu reformieren, trat aber nach einem Jahr zurück, besiegt von der Bürokratie des Board of Education, die Augustus Spencer dann zur Umsetzung seines Plans ernannte. Spencer brachte Lethaby dazu, seine Schule für Design und mehrere Mitglieder der Kunstarbeitergilde als Lehrer zu leiten. Zehn Jahre nach der Reform prüfte ein Untersuchungsausschuss den RCA und stellte fest, dass er die Studenten noch immer nicht ausreichend für die Industrie ausbildete. In der Debatte, die auf die Veröffentlichung des Berichts des Komitees folgte, veröffentlichte CRashbee einen sehr kritischen Essay, „Sollen wir aufhören, Kunst zu lehren“, in dem er forderte, das System der Kunsterziehung vollständig zu demontieren und das Handwerk staatlich subventioniert zu erlernen Workshops statt. Lewis Foreman Day, eine wichtige Figur in der Arts and Crafts Bewegung, vertrat in seinem abweichenden Bericht gegenüber dem Untersuchungsausschuss eine andere Sichtweise und plädierte für eine stärkere Betonung der Prinzipien des Designs gegenüber der wachsenden Orthodoxie des Lehrdesigns durch direkte Arbeit in Materialien. Nichtsdestoweniger durchdrang das Arts and Crafts-Ethos die britischen Kunstschulen gründlich und beharrte nach Ansicht des Kunsthistorikers Stuart MacDonald bis nach dem Zweiten Weltkrieg.