Art Nouveau ist ein internationaler Stil der Kunst, Architektur und angewandten Kunst, insbesondere der dekorativen Künste, der zwischen 1890 und 1910 am populärsten war. Eine Reaktion auf die akademische Kunst des 19. Jahrhunderts, wurde durch natürliche Formen und Strukturen, insbesondere der geschwungene Linien von Pflanzen und Blumen.

Englisch verwendet den französischen Namen Art Nouveau (neue Kunst). Der Stil ist verwandt mit, aber nicht identisch mit Stilen, die in vielen Ländern in Europa etwa zur gleichen Zeit entstanden: in Österreich ist es bekannt als Secessionsstil nach Wiener Secession; im spanischen Modernismo; in Katalanisch Modernisme; in tschechischer Secese; in dänischer Skønvirke oder Jugendstil; im deutschen Jugendstil, Jugendstil oder Reformstil; auf Ungarisch Szecesszió; im italienischen Jugendstil, Stile Liberty oder Stile Floreale; im norwegischen Jugendstil; im polnischen Secesja; in der slowakischen Secesia; auf Ukrainisch und Russisch Модерн (Modern); in schwedischer und finnischer Jugend.

Art Nouveau ist ein totaler Kunststil: Es umfasst eine breite Palette von schönen und dekorativen Künsten, darunter Architektur, Malerei, Grafik, Innenarchitektur, Schmuck, Möbel, Textilien, Keramik, Glaskunst und Metallarbeiten.

Um 1910 war der Jugendstil bereits aus der Mode gekommen. Es wurde als der dominierende europäische architektonische und dekorative Stil zuerst durch Art Deco und dann durch die Moderne ersetzt.

Jugendstil in Frankreich
Nach der Ausstellung 1900 war Paris die Hauptstadt des Art Nouveau. Die extravagantesten Residenzen des Stils wurden von Jules Lavirotte erbaut, der die Fassaden vollständig mit keramischen Skulpturen ausschmückte. Das extravaganteste Beispiel ist das Lavirotte Building, 29 Avenue Rapp (1901). Bürogebäude und Kaufhäuser wiesen hohe Innenhöfe auf, die mit Buntglaskuppeln und Keramikdekorationen bedeckt waren. Der Stil war besonders beliebt in Restaurants und Cafés, darunter Maxim’s in der Rue Royale 3 und Le Train Bleu im Gare de Lyon (1900).

Die Stadt Nancy in Lothringen wurde die andere französische Hauptstadt des neuen Stils. Im Jahr 1901 wurde die „Allianz provinciale des industries d’art“, auch bekannt als „École de Nancy“, gegründet, die sich der Aufgabe widmete, die Hierarchie, die Malerei und Bildhauerei über die dekorativen Künste stellte, in Frage zu stellen. Zu den wichtigsten Künstlern, die dort arbeiteten, gehörten die Glasvasen- und Lampengestalter Emile Gallé, die Gebrüder Daum im Glasdesign und der Designer Louis Majorelle, der Möbel mit anmutigen Blumen- und Pflanzenformen schuf. Der Architekt Henri Sauvage brachte 1898 mit seiner Villa Majorelle den neuen Baustil nach Nancy.

Der französische Stil wurde von neuen Zeitschriften verbreitet, darunter The Studio, Arts et Idées und Art et Décoration, deren Fotografien und Farblithografien den Stil Designern und wohlhabenden Kunden auf der ganzen Welt bekannt machten.

In Frankreich erreichte der Stil 1900 seinen Höhepunkt und rutschte danach schnell aus der Mode, verschwand praktisch aus Frankreich um 1905. Art Nouveau war ein Luxus-Stil, der Experten und hoch bezahlte Handwerker erforderte und nicht leicht oder billig Massenware sein konnte. produziert. Eines der wenigen Art-Nouveau-Produkte, die in Serie produziert werden könnten, war die Parfümflasche, die auch heute noch im modernen Stil hergestellt wird. Auf den Jugendstil folgte Art Deco (Art déco).

Belgien, die Niederlande und die Schweiz
Belgien war ein frühes Zentrum des Art Nouveau, vor allem dank der Architektur von Victor Horta, der die ersten Jugendstilhäuser, das Hôtel Tassel 1893 und das Hôtel Solvay 1894 entwarf. Horta traf und beeinflusste die Arbeit stark des jungen Hector Guimard. Andere wichtige Designer waren der Architekt Paul Hankar, der 1893 ein Jugendstilhaus baute; der Architekt und Möbeldesigner Henry van de Velde, der Dekorateur Gustave Serrurier-Bovy und der Grafiker Fernand Khnopff. Belgische Designer nutzten das reichlich vorhandene Elfenbein aus Belgisch-Kongo; gemischt Skulpturen, kombiniert Stein, Metall und Elfenbein, von Künstlern wie Philippe Wolfers, war beliebt.

In den Niederlanden war der Stil bekannt als die Nieuwe Kunst, die Neue Kunst. Zu den Architekten gehörten Hendrik Petrus Berlage, der eine funktionellere und rationellere Variante entwarf, und Carel Adolph Lion Cachet, Theo Nieuwenhuis und Gerrit Willem Dijsselhof entwarfen einen malerischeren und dekorativeren Stil. Das Möbeldesign wurde durch den Import von exotischen Hölzern aus Niederländisch-Indien (das moderne Indonesien) beeinflusst, während Textilien durch die Designs und Techniken der Batik beeinflusst wurden.

Prominente Schweizer Künstler dieser Zeit waren der Maler und Grafiker Théophile Steinlen, Schöpfer des berühmten Plakates für das Pariser Kabarett Le Chat noir, und der Künstler, Bildhauer und Dekorateur Eugène Grasset, der von der Schweiz nach Paris zog, wo er Grafiken, Möbel, Wandteppiche, Keramik und Poster. In Paris lehrte er an der Guérin-Kunstschule (École normale d’enseignement du dessin), zu deren Schülern Augusto Giacometti und Paul Berthon gehörten.

Moderner Stil und Glasgow School in Großbritannien
Art Nouveau hatte seine Wurzeln in Großbritannien, in der Kunst- und Handwerksbewegung der 1880er Jahre, die eine engere Verbindung zwischen der bildenden Kunst und der dekorativen Kunst und eine Abkehr von historischen Stilen zu von Funktion und Natur inspirierten Designs forderte. Ein bemerkenswertes frühes Beispiel ist Arthur Mackmurdos Entwurf für das Cover seines 1883 veröffentlichten Essays über die Stadtkirchen von Sir Christopher Wren.

Andere wichtige Erneuerer in Großbritannien waren die Grafikdesigner Aubrey Beardsley, dessen Zeichnungen die geschwungenen Linien zeigten, die zum erkennbarsten Merkmal des Stils wurden. frei fließendes Schmiedeeisen aus den 1880er Jahren könnte ebenfalls verwendet werden, oder einige flache florale Textildesigns, von denen die meisten einen gewissen Anstoß zu Mustern des Designs des 19. Jahrhunderts gaben. Andere britische Grafiker, die einen wichtigen Platz im Stil hatten, waren Walter Crane und Charles Ashbee.

Das Liberty Kaufhaus in London spielte eine wichtige Rolle, durch seine farbenfrohen stilisierten floralen Designs für Textilien und die Silber-, Zinn- und Schmuckdesigns von Manxman (schottischer Herkunft) Archibald Knox. Seine Schmuckdesigns in Materialien und Formen lösten sich gänzlich von den historischen Traditionen des Schmuckdesigns.

Für Jugendstilarchitektur und Möbeldesign war das wichtigste Zentrum in Großbritannien Glasgow, mit den Entwürfen von Charles Rennie Mackintosh und der Glasgow School, deren Werk vom französischen Jugendstil, japanischer Kunst, Symbolik und Gothic-Revival inspiriert war. Ab 1895 zeigte Mackintosh seine Entwürfe auf internationalen Ausstellungen in London, Wien und Turin; Seine Entwürfe beeinflussten besonders den Secessionsstil in Wien. Zu seinen architektonischen Werken zählen das Glasgow Herald Building (1894) und die Bibliothek der Glasgow School of Art (1897). Er machte sich auch einen guten Ruf als Möbeldesigner und Dekorateur und arbeitete eng mit seiner Frau, Margaret Macdonald Mackintosh, einem bekannten Maler und Designer, zusammen. Zusammen kreierten sie markante Designs, die geometrische Geraden mit sanft geschwungenen Blumendekorationen kombinierten, insbesondere ein berühmtes Symbol des Stils, die Glasgow Rose „.

Léon-Victor Solon leistete als Art Director in Mintons einen wichtigen Beitrag zur Jugendstilkeramik. Er spezialisierte sich auf Tafeln und in Vasen mit Röhrenauskleidung, die als „secessionistische Waren“ vermarktet wurden (gewöhnlich so benannt nach der Wiener Kunstbewegung). Neben Keramiken entwarf er Textilien für die Lauch-Seidenindustrie und Doppelhüllen für einen Buchbinder (GTBagguley aus Newcastle unter Lyme), der 1895 die Sutherland-Bindung patentierte.

Das Edward Everard Gebäude in Bristol, das in den Jahren 1900-01 erbaut wurde, um die Druckerei von Edward Everard zu beherbergen, verfügt über eine Jugendstilfassade. Die abgebildeten Figuren stammen von Johannes Gutenberg und William Morris, beide auf dem Gebiet des Buchdrucks. Eine geflügelte Figur symbolisiert den „Geist des Lichts“, während eine Figur mit Lampe und Spiegel Licht und Wahrheit symbolisiert.

Jugendstil in Deutschland
Der deutsche Jugendstil ist allgemein unter dem deutschen Namen „Jugendstil“ bekannt. Der Name stammt aus der in München erschienenen Kunstzeitschrift Die Jugend, die sich der neuen künstlerischen Bewegung verschrieben hat. Es wurde 1896 von Georg Hirth gegründet (Hirth blieb bis zu seinem Tod 1916 Redakteur und das Magazin wurde bis 1940 veröffentlicht). Das Magazin war maßgeblich an der Förderung des Stils in Deutschland beteiligt. Daher wurde sein Name als gebräuchlichster deutschsprachiger Begriff für den Stil angenommen: Jugendstil. Obwohl zu Beginn des 20. Jahrhunderts das Wort nur auf zweidimensionale Beispiele der grafischen Kunst angewendet wurde, insbesondere auf die Formen der organischen Typografie und des graphischen Designs, die in deutschen Zeitschriften wie Jugend, Pan und Simplicissimus gefunden und beeinflusst wurden, ist es jetzt auf allgemeinere Manifestationen der Kunst des Jugendstils in Deutschland, den Niederlanden, den baltischen Staaten und den nordischen Ländern angewendet. Die beiden wichtigsten Zentren für Jugendstil in Deutschland waren München und Darmstadt (Mathildenhöhe).

Zwei andere Zeitschriften, Simplicissimus, veröffentlicht in München, und Pan, veröffentlicht in Berlin, erwiesen sich als wichtige Befürworter des Jugendstils. Die Zeitschriften waren wichtig, um die visuelle Sprache des Jugendstils, insbesondere die grafischen Qualitäten, zu verbreiten. Jugendstil Kunst umfasst eine Vielzahl von verschiedenen Methoden, die von den einzelnen Künstlern angewendet werden und die Verwendung von harten Linien sowie kurvenreichen Kurven. Die Methoden reichen von klassisch bis romantisch. Ein Merkmal des Jugendstils ist die verwendete Typografie, deren Buchstaben- und Bildkombination unverkennbar ist. Die Kombination wurde für Romanumschläge, Anzeigen und Ausstellungsplakate verwendet. Designer verwendeten oft einzigartige Display-Schriften, die harmonisch mit dem Bild funktionierten.

Einer der bekanntesten deutschen Künstler, der mit Die Jugend und Pan assoziiert wurde, war Otto Eckmann. Sein Lieblingstier war der Schwan, und so war sein Einfluss in der deutschen Bewegung, dass der Schwan als Leitmotiv für den Jugendstil diente.

Einer der prominentesten deutschen Designer in diesem Stil war Richard Riemerschmid, der Möbel, Töpferwaren und andere dekorative Objekte in einem nüchternen, geometrischen Stil schuf, der auf Art Deco hinwies.

Wiener Secession in Österreich
Wien wurde zum Zentrum einer bestimmten Variante des Jugendstils, die als Wiener Secession bekannt wurde. Diese Kunstbewegung wurde im April 1897 von einer Gruppe von Künstlern gegründet, darunter Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil und Otto Wagner. Der Maler Klimt wurde der Präsident der Gruppe. Sie protestierten gegen die konservative Orientierung am Historismus, die das Wiener Künstlerhaus, die offizielle Künstlervereinigung, ausdrückt. Die Secession gründete eine Zeitschrift, Ver Sacrum, um ihre Werke in allen Medien zu fördern. Der Stil der Secession war deutlich weiblicher, weniger schwer und weniger nationalistisch als der Jugendstil im benachbarten Deutschland. Der Architekt Joseph Olbrich entwarf das gewölbte Secessionsgebäude im neuen Stil, das zu einem Schaufenster für die Gemälde von Gustav Klimt und anderen Sezessionskünstlern wurde. Der Baustil der Wiener Secession hat weit über die Stadt hinaus Einfluss genommen. Gebäude in diesem Stil erschienen in den anderen großen Städten des Imperiums und darüber hinaus; Eines der bekanntesten Beispiele ist das 1905/11 von Josef Hoffmann in Brüssel erbaute Palais Stoclet. Das Innere ist komplett im Sezessionsstil eingerichtet, darunter bemerkenswerte Gemälde von Gustav Klimt.

Klimt wurde der bekannteste Maler der Secession und löschte oft die Grenze zwischen der Kunstmalerei und der dekorativen Malerei. Koloman Moser war ein äußerst vielseitiger Künstler im Stil; Seine Arbeit umfasst Zeitschriftenillustrationen, Architektur, Silberwaren, Keramik, Porzellan, Textilien, Buntglasfenster, Möbel und vieles mehr. Er arbeitete oft in Zusammenarbeit mit Hoffmann und Klimt; Die drei haben die Innenräume, die Einrichtung und sogar die Kleidung im Brüsseler Palais Stoclet entworfen. 1903 gründeten er und Hoffmann die Wiener Werkstätte, eine Ausbildungsstätte und Werkstatt für Designer und Handwerker von Möbeln, Teppichen, Textilien und Dekorationsobjekten.

Secession in Mitteleuropa
In den Hauptstädten Mitteleuropas, die damals von der österreichisch-ungarischen Monarchie regiert wurden, treten schnell nationale Formen des Jugendstils auf, die oft historische oder folkloristische Elemente annehmen. Die Möbelentwürfe von Ödön Faragó in Budapest (Ungarn) kombinierten traditionelle volkstümliche Architektur, orientalische Architektur und internationalen Jugendstil in einem sehr malerischen Stil. Pál Horti, ein anderer ungarischer Designer, hatte einen viel nüchterneren und funktionelleren Stil, der aus Eichenholz mit zarten Ebenholz- und Messingspuren hergestellt wurde.

Prag, in der Tschechischen Republik, hat eine bemerkenswerte Sammlung von Jugendstil-Architektur, darunter das Hotel Central und die Jubiläums-Synagoge, die 1908 erbaut wurde.

Der Stil der Kombination von Jugendstil und nationalen architektonischen Elementen war typisch für den slowakischen Architekten Dušan Jurkovič, der unter dem Einfluss des ungarischen Jugendstils stand. Seine originellsten Werke sind das Kulturhaus in Skalica in der Slowakei (1905), die Kurhäuser in Luhačovice in der Tschechischen Republik (1901-1903) und 35 Kriegsfriedhöfe in der Nähe von Nowy Żmigród in Galizien (heute Polen), von denen die meisten stark von Einheimischen beeinflusst sind Lemko (Rusyn) Volkskunst und Zimmerei (1915-1917). Ein weiteres Beispiel für die Architektur der Secession in der Slowakei ist die Kirche St. Elisabeth (Die kleine blaue Kirche) in Bratislava.

Stile Freiheit in Italien
Italiens Stil Liberty erhielt seinen Namen vom britischen Kaufhaus Liberty, dessen farbenfrohe Textilien besonders in Italien beliebt waren. Bemerkenswerte italienische Designer waren unter anderem Galileo Chini, dessen Keramik sowohl von Majolika-Mustern als auch vom Jugendstil inspiriert war. Er war später bekannt als Maler und szenischer Entwerfer; Er entwarf die Sets für zwei Puccini-Opern Gianni Schicchi und Turandot.

Das Teatro Massimo in Palermo des Architekten Ernesto Basile ist ein Beispiel für die italienische Variante des Baustils, der Jugendstil und klassische Elemente miteinander verbindet.

Die wichtigste Figur des italienischen Jugendstil-Möbeldesigns war Carlo Bugatti, Sohn eines Architekten und Bildhauers und Bruder des berühmten Automobilkonstrukteurs. Er studierte an der Mailänder Akademie von Brera und später an der Académie des Beaux-Arts in Paris. Seine Arbeit zeichnete sich durch Exotik und Exzentrik aus, darunter Silberwaren, Textilien, Keramik und Musikinstrumente, aber man erinnert sich am besten an seine innovativen Möbelentwürfe, die erstmals 1888 auf der Mailänder Kunstmesse gezeigt wurden. Seine Möbel hatten oft ein Schlüsselloch-Design und hatten ungewöhnliche Beläge, einschließlich Pergament und Seide, sowie Einlagen aus Knochen und Elfenbein. Manchmal hatte es auch überraschende organische Formen, die nach Schnecken und Kobras kopiert wurden.

Modernisme in Spanien, Arte Nova in Portugal
In Spanien erschien in Barcelona eine sehr originelle Variante des Stils, der Katalanische Modernismus. Sein berühmtester Schöpfer war Antoni Gaudi, der im Palau Güell (1886) die Blumenkulturen des Jugendstils auf eine ganz neue Art und Weise verwendete. Seine Entwürfe von etwa 1903, die Casa Batlló (1904-1906) und Casa Milà (1906-1908), sind am engsten mit den Stilelementen des Jugendstils verwandt. Berühmte Bauten wie die Sagrada Família stehen jedoch im Gegensatz zu modernisierenden Jugendstil-Tendenzen und neogotischem Revivalismus. Neben der dominierenden Präsenz von Gaudí nutzte Lluís Domènech i Montaner in Barcelona auch den Jugendstil in Gebäuden wie dem Castell dels Tres Dragons (1888), dem Palau de la Música Catalana und der Casa Lleó Morera (1905). Ein weiterer großer Modernisierer war Josep Puig i Cadafalch, der die Casa Martí und sein Café Quatre Gats, die Textilfabrik Casimir Casaramona (heute CaixaFòrum), Casa Macaya, Casa Amatller und den Palau del Baró de Quadras (Casa Ásia für 10 Jahre bis 2013) und die Casa de les Punxes („Haus der Stacheln“). Ebenfalls bekannt ist Josep Maria Jujol, mit Häusern in Sant Joan Despí (1913-1926), mehreren Kirchen in der Nähe von Tarragona (1918 und 1926) und der gewundenen Casa Planells (1924) in Barcelona. Ein paar andere bedeutende Architekten, die außerhalb von Barcelona arbeiteten, waren Lluís Muncunill i Parellada mit einer großartigen Textilfabrik in Terrassa (Vapor Aymerich, Amat i Jover, heute das Museum für Wissenschaft und Technologie von Katalonien – Museu de la Ciència und die Teknica de Catalunya) und ein „Bauernhaus“ / kleines Herrenhaus namens Masia Freixa in der gleichen Stadt; und Cèsar Martinell i Brunet mit seinen spektakulären „Weinkathedralen“, in denen Weinbaugenossenschaften in ganz Süd- und Zentralkatalonien beheimatet sind. Ein valencianischer Architekt, der in Katalonien arbeitete, bevor er in die Staaten emigrierte, war Rafael Guastavino. Ihm wird unter anderem die Asland Cement Factory in Castellar de n’Hug zugeschrieben.

Der katalanische Möbeldesigner Gaspar Homar (1870-1953), beeinflusst von Antoni Gaudi, kombiniert oft Intarsien und Mosaiken mit seinen Möbeln. Beispiele für Art Nouveau (Arte nova), die weitgehend auf dem französischen Modell basieren, erschienen in Portugal in Porto und Aveiro. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Buchhandlung „Livraria Lello“ in Porto, entworfen von Xavier Esteves (1906).

Jugendstil in den nordischen Ländern
Art Nouveau war in den nordischen Ländern populär, wo es gewöhnlich als Jugendstil bekannt war, und wurde oft mit dem nationalen romantischen Stil jedes Landes kombiniert. In Norwegen war der Art Nouveau mit einem von Wikinger Volkskunst und Kunsthandwerk inspirierten Revival verbunden. Bemerkenswerte Designer waren Lars Kisarvik, der Stühle mit traditionellen Wikinger- und keltischen Mustern entwarf, und Gerhard Munthe, der einen Stuhl mit einem stilisierten Drachenkopf-Emblem von alten Wikingerschiffen entwarf, sowie eine große Auswahl an Postern, Gemälden und Grafiken. Andere Beispiele sind die Skien Church (1887-1894) und die Fagerborg Church in Kristiania (Oslo) (1900-1903).

In Finnland sind gute Beispiele der Hauptbahnhof von Helsinki, entworfen von Eliel Saarinen, dem Vater des berühmten amerikanischen Architekten Eero Saarinen. Beispiele für diesen Stil sind das Finnische Nationaltheater, die Kallio-Kirche, das Finnische Nationalmuseum und die Kathedrale von Tampere. Im Gegensatz zu den sehr aufwendigen Möbeln des norwegischen Jugendstils war der finnische Art Deco äußerst einfach und funktional, wie bei den von Eliel Saarinen (1907-1908) entworfenen Stühlen.

Welt der Kunst in Russland
Eine sehr bunte russische Variante des Art Nouveau erschien 1898 in Moskau und Sankt Petersburg mit der Herausgabe einer neuen Kunstzeitschrift „Мир искусства“ (Transliteration: Mir Iskusstva) („Die Welt der Kunst“), von den russischen Künstlern Alexandre Benois und Léon Bakst und Chefredakteur Sergei Diaghilev. Das Magazin organisierte Ausstellungen führender russischer Künstler, darunter Mikhail Vrubel, Konstantin Somov, Isaac Levitan und der Buchillustrator Ivan Bilibin. Der Stil der „World of Art“ machte weniger Gebrauch von den vegetativen und floralen Formen des französischen Jugendstils; es zog schwer auf die hellen Farben und exotischen Designs der russischen Folklore und Märchen. Der einflussreichste Beitrag der „World of Art“ war die Schaffung einer neuen Ballettkompanie, der Ballets Russes, unter der Leitung von Diaghilev, mit Kostümen und Bühnenbildern, die von Bakst und Benois entworfen wurden. Das neue Ballett wurde 1909 in Paris uraufgeführt und trat dort bis 1913 jedes Jahr auf. Die exotischen und farbenfrohen Bühnenbilder, die Benois und Bakst entworfen hatten, hatten großen Einfluss auf die französische Kunst und das Design. Die Kostüme und Bühnenbilder wurden in den führenden Pariser Magazinen L’Illustration, La Vie parisienne und Gazette du bon ton reproduziert und der russische Stil wurde in Paris als à la Bakst bekannt. Die Firma wurde in Paris zuerst durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs und dann durch die Russische Revolution im Jahr 1917 gestrandet und ironischerweise niemals in Russland aufgeführt.

In Moskau und Sankt Petersburg gibt es mehrere prominente Jugendstilgebäude, die in den letzten Jahren vor der Revolution errichtet wurden. vor allem das Hotel Metropol in Moskau mit einem Wandbild aus Keramik an der Fassade, Die Prinzessin der Träume, vom Bühnenbildner Mikhail Vrubel; und der Witebsker Bahnhof in Sankt Petersburg (1904)

Tiffany-Stil in den Vereinigten Staaten
In den USA spielte die Firma Louis Comfort Tiffany eine zentrale Rolle im American Art Nouveau. Geboren 1848, studierte er an der National Academy of Design in New York, begann im Alter von 24 Jahren mit Glas zu arbeiten, trat in das von seinem Vater begonnene Familienunternehmen ein und gründete 1885 sein eigenes Unternehmen für edles Glas und entwickelte Neues Techniken für seine Färbung. 1893 begann er mit der Herstellung von Glasvasen und -schalen. Er entwickelte wieder neue Techniken, die originelle Formen und Farben ermöglichten, und begann mit dekorativen Glasfenstern zu experimentieren. Glasschichten wurden gedruckt, marmoriert und übereinandergelegt, was einen außergewöhnlichen Reichtum und eine Vielfalt an Farben ergab. 1895 wurden seine neuen Arbeiten in der Art Nouveau Galerie von Siegfried Bing gezeigt, was ihm eine neue europäische Klientel gab. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1902 übernahm er das gesamte Tiffany-Unternehmen, widmete jedoch noch immer einen Großteil seiner Zeit der Gestaltung und Herstellung von Glaskunstobjekten. Auf Drängen von Thomas Edison begann er, elektrische Lampen mit mehrfarbigen Glasschirmen in Strukturen aus Bronze und Eisen herzustellen oder mit Mosaiken zu dekorieren, die in zahlreichen Serien und Editionen hergestellt wurden, die jeweils mit der Sorgfalt eines Schmuckstücks hergestellt wurden. Ein Team von Designern und Handwerkern arbeitete an jedem Produkt. Insbesondere die Tiffany-Lampe wurde zu einer der Ikonen des Jugendstils, aber Tiffanys Handwerker (und Handwerkerinnen) entwarfen und fertigten außergewöhnliche Fenster, Vasen und andere Glaskunst. Tiffanys Glas hatte auch großen Erfolg bei der Weltausstellung 1900 in Paris; sein Glasfenster namens Seelenflug gewann eine Goldmedaille.

Eine weitere wichtige Figur im amerikanischen Art Nouveau war der Architekt Louis Sullivan, bekannt als der Architekt einiger der ersten amerikanischen Wolkenkratzer mit Eisenrahmen. Bei der Weltausstellung von Chicago 1893 in Chicago, berühmt für die neoklassizistische Architektur seiner berühmten Weißen Stadt, entwarf er einen spektakulären Jugendstil-Eingang zum Transportation Building. Die Columbian Exposition war auch ein wichtiger Veranstaltungsort für Tiffany; Eine von ihm entworfene Kapelle wurde im Pavillon für Kunst und Industrie gezeigt. Die Tiffany Chapel, zusammen mit einem der Fenster von Tiffanys Haus in New York, sind jetzt im Charles Hosmer Morse Museum für amerikanische Kunst in Winter Park, Florida ausgestellt.