Infiltration Kunst

Infiltration Art ist ein Zweig der Intervention Art, in dem Künstler mit Institutionen, Gemeinschaften, Politikern, Religionen, Museen und Popkulturfiguren außerhalb der traditionellen Kunstwelt zusammenarbeiten. Im Gegensatz zu anderen Formen der Infiltrationskunst versucht Infiltration Art symbiotische Beziehungen mit den Gasteinrichtungen herzustellen.

Art Infiltration ist eine Interaktion mit einem bereits vorhandenen Kunstwerk, Publikum, Ort / Raum oder Situation. Es hat die Ausstrahlung von Konzeptkunst und ist üblicherweise eine Form von Performance-Kunst. Es ist mit den Wiener Aktionisten, der Dada-Bewegung und Neo-Dadaisten verbunden. Es wurde auch von den Stuckisten viel benutzt, um die Wahrnehmung anderer Kunstwerke, gegen die sie sich wenden, und als Protest gegen eine bestehende Infiltration zu beeinflussen.

Eine Infiltration der Bildenden Kunst ist in Übereinstimmung mit ihrer Intention und ihrer öffentlichen Wahrnehmung eine Infiltration bestehender Wechselbeziehungen im öffentlichen Außen- und Innenraum. Die Infiltration ist vergleichbar mit Street Art und Urban Art. Der Fokus ist ähnlich der Performance in der meist temporären Existenz und weniger auf den permanent verbleibenden Objekten.

Infiltration kann sich auch auf Kunst beziehen, die in eine Situation außerhalb der Kunstwelt eintritt, um dort die bestehenden Verhältnisse zu verändern. Zum Beispiel kann Infiltrationskunst versuchen, wirtschaftliche oder politische Situationen zu verändern, oder versuchen, Menschen auf einen Zustand aufmerksam zu machen, von dem sie vorher nichts wussten. Da diese Ziele bedeuten, dass die Kunst der Infiltration notwendigerweise mit der Öffentlichkeit in Kontakt kommt und sich mit ihr beschäftigt, nennen einige Künstler ihre Arbeit „öffentliche Infiltrationen“.

Die Infiltration findet in Innen- und Außenräumen statt. Es befasst sich mit den sozio-sozialen, kulturellen, funktionalen, räumlichen und materiellen Aspekten des Veränderten. In Anlehnung an die Infiltration in der Politik behandelt die künstlerische Infiltration oft den Gegensatz zwischen Macht und Ohnmacht.

Obwohl Infiltration von Natur aus Subversion beinhaltet, wird sie heute als legitime Form der Kunst akzeptiert und oft mit Unterstützung von Autoritäten über das Kunstwerk, das Publikum oder den Ort / Raum, in den eingegriffen werden soll, durchgeführt. Unerklärte (dh illegale) Infiltrationen sind jedoch üblich und führen zu Diskussionen über die Unterscheidung zwischen Kunst und Vandalismus. Per definitionem ist es eine Herausforderung oder zumindest ein Kommentar, der sich auf die frühere Arbeit oder das Thema dieser Arbeit oder auf die Erwartungen eines bestimmten Publikums bezieht und diese Funktion wahrscheinlicher in vollem Umfang erfüllen wird einseitiges, obwohl in diesen Fällen es fast sicher ist, dass es von Behörden als unwillkommen, wenn nicht Vandalismus, und nicht Kunst betrachtet wird.

Die Infiltration ist ähnlich wie Graffiti und Street Art oft ohne Vertrag und Genehmigung realisiert. Materialien jeglicher Art sowie nicht objektives und flüchtiges wie Zeit, Licht, Ton und Bewegung im Raum können in einer Infiltration verwendet werden. Wie Land Art ist Infiltration Kunst im öffentlichen Raum.

Künstler, deren Arbeit Elemente der Infiltration enthält, schließen Banksy, Christian Cummings, Nikki S. Lee, Taryn Simon, Jeffrey Vallance, David Hildebrand Wilson, Fred Wilson, das Nationwide Museum Mascot Project (NWMMP) ein.

Infiltration als Fortsetzung oder Modifikation eines Kunstwerks:
Als Ergänzung des Inhalts (funktional und ästhetisch) zu einem früheren Kunstwerk ist die Infiltration die Handlung, sie zu vervollständigen (weil sie unvollendet ist) oder sie mit einem neuen Kriterium zu modifizieren. Es ist eine Konstante vor allem in der Architektur, deren Gebäude für lange Zeit gebaut werden können, zum Beispiel: die Fertigstellung einer romanischen Kathedrale im gotischen Stil, die Versteigerung der Kathedrale von Florenz mit der Renaissance-Kuppel von Brunelleschi, die sukzessiven Modifikationen der Basilika St. Peter in Rom, des Louvre in Paris oder des Baus des Sühnentempels der Sagrada Familia in Barcelona; Es war eine historische Konstante, dass die gewagtesten Infiltrationen, die das Erscheinungsbild von Gebäuden radikal verändern, besonders jene, die als emblematisch gelten, unter ihren Zeitgenossen kontrovers diskutiert wurden.

Die Infiltrationen werden auch in der Malerei oder Skulptur produziert: die Modifikation des Jüngsten Gerichts von Michelangelo von Daniele da Volterra il Braghettone; oder andere Verstümmelungen oder Substitutionen von Gesichtern oder Körperteilen von Figuren, die nach moralischen oder politischen Kriterien hergestellt werden (damnatio memoriae). Bei vielen Gelegenheiten wird die Infiltration eines fertigen Werkes vom gleichen Autor mit unterschiedlichen Kriterien durchgeführt (William Turner und andere englische Maler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts während der Lackierungstage, die den akademischen Ausstellungen vorausgingen, sind berühmt). Wenn sie während des gleichen Schöpfungsprozesses gemacht werden, werden sie Pentimenti (Reue) genannt.

Infiltration als originelle und differenzierte künstlerische Aktion auf einem Raum:
Als originelle und differenzierte künstlerische Aktion ist die Infiltration das, was einige oder mehrere der Eigenschaften eines Raumes verändert, der durch die einfache Tatsache, dass ein Künstler beschließt, seine Aktivität darauf zu entwickeln, zu einem künstlerischen Raum wird. Sein Status als Kunstwerk ist in einem materiellen Sinn nicht offensichtlich, da diese Infiltrationen meistens von Natur aus vergängliche Kunst sind, die nicht dazu bestimmt ist, zu ertragen, sondern nach kurzer Zeit demontiert zu werden, und ihre materiellen Überreste sind es nicht Sie haben den Status von Kunstwerken, aber von Abfallmaterial. Paradoxerweise wird dieses vergängliche Schicksal von einigen Werken zeitgenössischer Kunst geteilt, die zumindest im Willen ihres Schöpfers, dessen eigentümlicher Aspekt Unfälle verursacht hat, dauern, wenn sie von jemandem als einfacher Müll oder als Recyclingmaterial genommen werden, Bedingungen, mit denen sie nicht übereinstimmen materieller Unterschied. Sehr oft besteht kein gesellschaftlicher Konsens über den künstlerischen Zustand einer Infiltration, insbesondere wenn sie spontan erfolgt oder keiner behördlichen Genehmigung oder Regelung unterliegt, die als Vandalismus oder Rowdytum betrachtet werden kann, da es keinen wesentlichen Unterschied zu diesen Konzepten gibt (Graffiti, Straße) Kunst).

Infiltrationen als künstlerische Handlung bestehen in der Regel aus der physischen Besetzung eines Teils des öffentlichen Raums durch Objekte, die an einem bestimmten Ort von einem Künstler angeordnet sind, der Nutzung eines bestimmten Teils eines Museums für einen „unkonventionellen“ Zweck oder anderen unklassifizierbaren Handlungen , weil der Modalität einer Infiltration keine Grenzen mehr gesetzt sind als die Vorstellungskraft des Künstlers. Der Begriff „Infiltration“ ist ein Wort in ständiger Evolution, und je nach dem Zweig der Kunst erhält der Wille des Künstlers oder das Werk selbst verschiedene Bedeutungen. Im Moment ist es eher ein beschreibendes Wort eines Werkes, als eine Kategorisierung, in der Werke mit gemeinsamen Merkmalen eindeutig lokalisiert werden können. Die Kontroverse, die Infiltrationen normalerweise begleiten, wird von den Künstlern als Teil des künstlerischen Ergebnisses betrachtet, als Provokation und weckt Reflexionen über die Grenzen der Kunst selbst und ihre Beziehung zu Institutionen und dem Kunstmarkt sowie zu ihnen Marktkonzepten , Macht und Gesellschaft.

Die künstlerischen Avantgarde nach dem Ersten Weltkrieg (1918), besonders der Dadaismus und der Surrealismus, waren geprägt von unkonventionellen künstlerischen Aktivitäten, die sich durch Installationen wie die Sammlung von Alltagsgegenständen, die als Museumsstücke ausgestellt werden, und die Verwendung der üblichen Stücke auszeichnen von den Museen als bloße Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit (Marcel Duchamp), oder die Besetzung von Räumen für extravagante Aktivitäten, von denen die Ereignisse der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts Kontinuität waren.

Seit dem Ende des 20. Jahrhunderts, mit der häufigen Verwendung dieses Namens, erreichten Christos Infiltrationen eine enorme mediale Wirkung (über ganze rosa Inseln, die Pont Neuf in Paris, das Reichstagsgebäude in Berlin). hatte die Anrufe von großen Gruppen von Menschen zum Ausziehen, eine bestimmte Position einnehmen und von Spencer Tunick fotografiert werden.

Kunst oder Vandalismus ?:
Es wird behauptet, dass die Legitimität und der künstlerische Wert einer Kunstinfiltration je nach Wahrnehmung und Standpunkt des Betrachters variieren können. Es ist klar, dass die Legitimität und der künstlerische Wert der Kunstinfiltration abhängig von der Wahrnehmung und Sichtweise des Betrachters variieren können. Manchmal wird Kunstvandalismus benutzt, um politischen Protest auszudrücken. Unabhängig davon, ob dies als legitimer politischer Akt angesehen wird oder nicht, sieht der Kunstvandalismus in der Regel nicht wie Kunst aus und wird nicht als solche wahrgenommen, bis jemand die Frage danach stellt. Da jedoch die Grenzen zwischen Kunst und Leben und die Ausdehnung der Sphäre der Kunst verschwimmen, wird sich der moderne Trend fortsetzen: ungewöhnliche oder aufregende Handlungen werden häufiger als Kunst betrachtet, obwohl sie niemals dazu bestimmt waren, solche zu werden.

Manchmal wird Kunstvandalismus verwendet, um einen politischen Protest zu machen. Ob dies nun als legitimer politischer Akt angesehen wird oder nicht, wird normalerweise nicht als Kunst angesehen, und bis vor kurzem wäre diese Frage gar nicht erst aufgetaucht. Mit der zunehmenden Auflösung der Grenzen zwischen Kunst und Leben und der Erweiterung der Bandbreite der Kunst gab es jedoch eine zunehmende Tendenz, ungewöhnliche oder spektakuläre Aktionen als Kunst zu betrachten, obwohl die Aktionen nie als Kunst gedacht waren.

Kunst Infiltration:
Es gibt auch eine weit verbreitete Verwendung des Begriffs „Kunstinfiltration“, um sich nicht auf eine bestimmte beabsichtigte oder erreichte Handlung zu beziehen, sondern generisch auf jegliche Anwesenheit von Kunst oder Künstlern in einer Umgebung, wo dies bisher nicht der Fall war. Der umfangreiche Gebrauch davon wird in Beispielen vom London Borough von Bexley gezeigt („Diese Strategie zielt darauf ab,“ Kultur zum Kern der Regeneration „zu stellen, und wird auf dem Erfolg der ersten großen Öffentlichen Kunst Infiltration in der Stadt-Erith aufbauen Arts Project „), zu Neal Civic Center in Florida (“ Pläne enthalten Videodokumentation dieses Projekts, so dass es als Prototyp für ländliche Kunst Infiltration Programme bundesweit verwendet werden kann „), und Bürgermeister Howard W. Peak, Stadt San Antonio, Texas (mit dem Wunsch, „best practices“ -Modelle nationaler Infiltrationsprogramme zu verbreiten).

Urban Infiltration
Urban Infiltration ist eine künstlerische Manifestation, die normalerweise in zentralen Gebieten von Großstädten stattfindet. Es besteht aus einer Interaktion mit einem zuvor vorhandenen künstlerischen Objekt (beispielsweise einem Monument) oder einem öffentlichen Raum, um die Wahrnehmung des künstlerischen Objekts in Frage zu stellen. Sie konzentrieren sich auf eine ästhetische Erfahrung, die neue Wege der Wahrnehmung der urbanen Szene und der affektiven Beziehungen mit der Stadt, nicht der funktionalen Objektivität, die das tägliche Leben befriedigt, zu schaffen sucht. Künstlerische Infiltration hat Verbindungen zur Konzeptkunst und beinhaltet meist eine Performance. Es ist verbunden mit Wiener Aktion (Fluxus, Happening, Body Art), Dada-Bewegung, Neodadais und Konzeptkunst. Es besteht aus einer Herausforderung oder zumindest einem Kommentar zu einem bereits vorhandenen Objekt (möglicherweise einem künstlerischen Objekt), durch Graffiti, Plakate, Freilichttheaterszenen oder andere plastische Elemente, um die Bedeutung oder die Erwartungen des gesunden Menschenverstandes zu verändern zu diesem Objekt.

In diesem Zusammenhang führt die Urban Infiltration die Prämisse von Kunst als Mittel ein, das urbane Alltagsleben zu hinterfragen und zu transformieren. Die Themen sind aktiv und kreativ und die Realität wird nicht mehr reproduziert, sondern produziert.

Diese Form der Manifestation erweitert auch die Kunstbegriffe, wenn ein roter Stein, eine Insel, die mit einem Tuch bedeckt ist, und ein Mann, der in einem Rock auf einer geschäftigen Allee von Städten wandert, Beispiele für künstlerische Manifestationen sind, also was (nicht) wäre es Kunst? Wie ihre oben genannten Inspirationen nimmt die städtische Infiltration die Befragung wieder auf und startet in den öffentlichen Raum, um die gesamte Bevölkerung zur Diskussion zu bringen.

Die Infiltration ist immer ungewöhnlich, wird im Freien durchgeführt und hat einen kritischen Charakter, sei es in ideologischer, politischer oder sozialer Hinsicht und bezieht sich auf Aspekte des Lebens in großen städtischen Zentren. Ein Gedicht in einer U-Bahn-Station zum Beispiel ist eine Einladung an die Menschen, ihren hektischen Marathon zu unterbrechen und sich ein paar Minuten Zeit zu nehmen, diese Worte zu entziffern. Aber städtische Infiltrationen können auch andere Ziele haben, wie die Marginalisierung von Kunst-, Sozial-, Umwelt- und anderen Problemen.