Der Buddhismus entstand im sechsten Jahrhundert v. Chr. In Indien und erlebte vor der muslimischen Invasion im späten zwölften Jahrhundert eine mehr als 1.700-jährige Entwicklung auf dem Subkontinent. Dabei entwickelte sich der Buddhismus und seine Lehren wurden immer systematischer. Mit der Unterstützung indischer Herrscherhäuser und den Bemühungen buddhistischer Geistlicher verbreitete sich die Religion in Zentralasien, China, Tibet, der Mongolei, Sri Lanka und Südostasien. Von China aus verbreitete sich die Religion auch weiter auf die koreanische Halbinsel und nach Japan. Seitdem ist der Buddhismus floriert und existiert nun in verschiedenen Inkarnationen in ganz Asien.
In ganz Asien konzentrieren sich buddhistische Bilder und Statuen darauf, die Anhänger zu ermutigen, Erleuchtung zu erlangen, aber in verschiedenen Kulturen sind unterschiedliche Stile entstanden, daher die großen Unterschiede in der Kalligraphie und der Gestaltung und Darstellung von Gottheiten. All dies hat zur Vielfalt und Pracht der asiatischen buddhistischen Kunst beigetragen.
Diese Ausstellung umfasst fünf Abschnitte: „Die Freude an der Geburt“, „Die Weisheit des Buddha“, „Das Mitgefühl des Bodhisattva“, „Übertragung und Transformation der buddhistischen Striptures“ und „Das Geheimnis des esoterischen Buddhismus“ präsentiert Exponate Seite an Seite in chronologischer Reihenfolge, um die Ähnlichkeiten und Unterschiede in der buddhistischen Kunst aufzuzeigen, so dass der Betrachter die Schönheit buddhistischer Kunstwerke aus verschiedenen Regionen im gleichen Zeitraum schätzen und die Tiefe ihrer philosophischen Grundlagen erkennen kann.
Abschnitt 1
Die Freude an der Geburt
Der Legende nach wurde Siddhārtha, Kronprinz von Kapilavastu, aus den rechten Rippen seiner Mutter geboren. Er soll sieben Schritte vorwärts gegangen sein, Lotusblumen blühten in seinen Fußstapfen. Er deutete mit einem Finger auf den Himmel und mit einem anderen auf die Erde und verkündete: „Über und unter dem Himmel bin nur ich der Welt Geehrte. Die drei Bereiche sind nichts als Leiden, und ich werde die Lebewesen von ihrem Leiden befreien. “Dann schütteten die himmlischen Könige duftendes Wasser auf den Kronprinzen, der später den Buddhismus gründete und als Śākyamuni bekannt wurde. Aufgrund dieser Geschichte wird der Geburtstag des Buddha auch als Bathing Buddha Festival bezeichnet. Heutzutage halten viele Tempel noch Buddha-Badezeremonien zum Geburtstag des Buddha ab.
Stupa Geländer mit Baumgöttinnen
Region Mathura, Indien
Kuṣāṣa-Dynastie (1. Jahrhundert-320),
2.-3. Jahrhundert
Sikri Sandstein
Höhe: 93 cm
Das Geländer (Skr. Vedikā) besteht aus Sikri-Sandstein, der in der indischen Region Mathurā abgebaut wurde und ursprünglich Teil einer alten Stupa war. Das Relief ist mit Yakṣas und Lotus geschnitzt und zeigt eine Ikonographie, die in der Kuṣāṣa-Zeit (1. Jahrhundert – 320) üblich war. Der Stil entspricht vielen Werken aus dem 2. bis 3. Jahrhundert.
Das Yakṣa (dh śālabhañjikā) ist eine weibliche Erdgeist- oder Baumgöttin, die im alten Indien vor der Gründung des Buddhismus weitverbreitet verehrt wurde. Ihre breithüpfige, vollbusige Figur ist ein Symbol für Fruchtbarkeit. Der Yakṣa-Kult wurde später in den Buddhismus aufgenommen, um die Konvertiten zu ermutigen, und der Yakṣa wird als Beschützer des Dharma angesehen.
Infant Buddha
Ming-Dynastie (1368-1644),
16. Jahrhundert
Bronze vergoldet
Höhe: 20 cm
Geschenk von Herrn Peng Kai-Dong
An Buddhas Geburtstag stellen Tempel gereinigtes Wasser, Tee oder fünffarbiges Wasser zur Verfügung, das die Anhänger über die Schultern von Buddha-Statuen schütten können. Aufgrund dieser zeremoniellen Verwendung bestehen die Statuen in der Regel aus Bronze und sind klein und etwa 10 bis 30 cm hoch.
Die Ikonographie ähnelt der in Pl. 3 darin wird der Buddha auch hier ohne kraniale Erhebung dargestellt. Er hat einen Punkt (Skr. Ūrṇā) auf der Stirn, dicke Wangen, konturierte Augen und ein Lächeln. Der Körper ist rund und das Kleidungsstück zeigt seinen hervorstehenden Bauch und seine Taille. Dieses chinesische Werk stammt wahrscheinlich aus dem 16. Jahrhundert.
Sektion 2
Die Weisheit des Buddha
Śākyamuni Buddha ist der einzige religiöse Mentor, der im frühen Buddhismus verehrt wird. Der Mahāyāna-Buddhismus vertritt jedoch die Auffassung, dass die „Buddha-Natur“ in jedem von uns vorhanden ist und dass es in parallelen Universen viele Buddhas gibt, einschließlich Maitreya, Amitāyus und Bhaiṣajyaguru. Buddhistische Bilder in ganz Asien wurden von indischer oder chinesischer Kunst beeinflusst, aber als die buddhistische Kultur an verschiedenen anderen Orten Fuß gefasst hat, haben sich auch regionale Merkmale mit starken ethnischen Aromen herausgebildet.
Sitzender Buddha
Kaschmir, Indien
datiert 645 oder 653
Messing mit Silber und Kupfer
Höhe: 29 cm
Dieser Messingbuddha hat eingelegte silberne Augen und kupferne Lippen, eine typische Kashmiri-Technik. Kaschmir hatte eine lange buddhistische Tradition und der Stil seiner Statuen zeigt das Erbe der Gandhāran-Kunst während der Kuṣāṣa-Zeit und der Kunst des Gupta-Reiches.
Dieser Buddha führt die Drehbewegung aus (Skr. Dharmacakra mudrā) und sitzt auf einem mit Löwen geschmückten Lotusthron. Der Kopf der Figur ist mit einer extravaganten Anordnung von Haarwirbeln bedeckt. Die realistische Modellierung des Körpers und der feierliche Ausdruck sind charakteristisch für die Gandhāran-Kunst, während die figurumspielende Robe dem Guptan-Stil entspricht. Der Gesamtstil entspricht dem in der Inschrift auf der Basis angegebenen Zeitraum. Merkmale, die für die königlichen Familien von Kaschmir typisch sind, sind in der Kleidung der Spender zu sehen. Dieses Meisterwerk von Kashmiri aus der Mitte des 7. Jahrhunderts ist eines der wichtigsten Werke aus dieser Gegend, die genau datiert wurden. Es ist daher sehr wertvoll.
Sektion 3
Das Mitgefühl des Bodhisattva
Das Wesen des Mahāyāna-Buddhismus ist der Altruismus, und die zentrale Figur ist der Bodhisattva, der schwört, alle Lebewesen vom Leiden zu befreien. Unter den vielen Bodhisattvas gehören die meisten Anhänger und Statuen Maitreya, dem Buddha der Zukunft, und Avalokiteśvara, dem Bodhisattva des Mitgefühls. Auch ihre Statuen erfreuen sich längst größter Beliebtheit und erstrecken sich über die größte Fläche. Mit der Verbreitung des Buddhismus verschränkten sich die Bodhisattva-Kulte mit den lokalen Kulturen und es entstanden neue Ikonografien, wie das chinesische Guanyin der Fruchtbarkeit und das Königreich Dali Yizhang Guanyin, die sich von denen des indischen Buddhismus unterschieden.
Bodhisattva Maitreya
Pakistan (altes Gandhāra)
Kuṣāṣa-Dynastie (1. Jahrhundert-320),
3. Jahrhundert
Schiefer
Höhe: 168,5 cm
Gandhāra ist der Name für eine historische Region, die Teile des heutigen Afghanistan und Pakistan umfasste. Die Kunst in Gandhāran ist stark von der hellenistischen Kulturtradition beeinflusst, die mit den Eroberungen Alexanders des Großen begründet wurde, deren Blütezeit zum großen Teil mit der Herrschaft der Kuṣāṣa-Dynastie zusammenfiel. Dieser Bodhisattva hat sorgfältig definierte Gesichtszüge und wellenförmige schulterlange Locken. Er trägt einen Schal, einen Dhotī (Hüfttuch) und üppigen Schmuck. Der realistisch modellierte Körper ist stark und aufrecht.
Die Geste der Furchtlosigkeit und die heilige Wasserflasche identifizieren diese Figur als Maitreya, Buddha der Zukunft. Die vielen ähnlichen erhaltenen Statuen aus der Kuṣāṣa-Zeit zeugen von Maitreyas damaliger Popularität.
Bodhisattva Avalokiteśvara Acuoye
Dali Kingdom (Yunnan, 937-1254),
Erste Hälfte des 12. Jahrhunderts
Bronze vergoldet
Höhe: 52,5 cm
Geschenk von Herrn Peng Kai-Dong
Die Legende besagt, dass sich Avalokiteśvara Acuoye als indischer Mönch manifestierte und in Yunnan ankam, um die Gründung von Nanzhao zu unterstützen. Avalokiteśvara Acuoye war somit die am meisten verehrte Gottheit in Nanzhao und im Königreich Dalí, und der Kult ist einzigartig in Yunnan in China.
Dieser Bodhisattva aus vergoldeter Bronze trägt eine hohe Krone mit einem sitzenden Miniatur-Buddha. Die Ohrhänger ähneln denen des stehenden Avalokiteśvara Yizhang (Taf. 61). Die Gesichtsform und Gesichtszüge sind charakteristisch für südostasiatische Völker. Die Haltung ist starr und der Körper ist dünn und flach modelliert. Der Oberkörper ist nackt und mit Schmuck verziert, und der lange Rock ist mit einer reich verzierten Schärpe gesichert. Der Ursprung dieser Merkmale kann auf in Indochina hergestellte Statuen zurückgeführt werden. Diese Arbeit ist der Avalokiteśvara Acuoye-Statue, die Kaiser Duan Zhengxing (reg. 1147-1172) in Auftrag gab, sehr ähnlich und stammt wahrscheinlich aus derselben Zeit.
Sektion 4
Übertragung und Transformation der buddhistischen Schriften
Im alten Indien wurden die Lehren Buddhas zu Beginn mündlich weitergegeben, später jedoch, um die Lehren der Abstammungslinien zu bewahren oder die Verbreitung des Buddhismus auf andere kulturelle Gebiete in Asien zu erleichtern, wurden die buddhistischen Schriften geschrieben oder eingeschrieben verschiedene Sprachen und Skripte. Zum Beispiel repräsentieren buddhistische Schriften in Sanskrit, Pāli, Chinesisch oder Tibetisch die verschiedenen charakteristischen buddhistischen Kulturen. Auch andere buddhistische Texte, wie der Mandschu-Kanon oder die burmesischen Palmblatt-Manuskripte, tauchten in bestimmten lokalen Kulturbereichen auf, was ebenfalls zur Vielfalt der buddhistischen Schriften beitrug. Dieser Abschnitt enthält eine Vielzahl buddhistischer Texte aus der Sammlung des National Palace Museum. Einige sind die Xylographien, andere handgeschriebene Manuskripte.
Kangxi-Manuskript Kangyur in tibetischer Schrift
Qing-Dynastie (1644-1911), 1669 vollendet
Goldtinte auf Indigopapier; Holzplanken mit Gold,
Pigmente und Edelsteine
Seitengröße: 33 x 87,5 cm
Kangyur, wörtlich übersetzt „die Übersetzung der Worte des Buddha“, ist ein tibetisch-buddhistischer Kanon, der aus heiligen Schriften (sūtra und vinaya) besteht. Die Zusammenstellung wurde von der Großkaiserinwitwe Xiaozhuang, der Großmutter von Kaiser Kangxi, in Auftrag gegeben. Das Projekt begann im sechsten Jahr der Kangxi-Ära und wurde zwei Jahre später, 1669, abgeschlossen. Dieses Manuskript befand sich früher in Xianruo Guan in der Verbotenen Stadt. Es ist das prächtigste der vielen Kangyur-Manuskripte, die während der Qing-Dynastie transkribiert wurden, und auch dasjenige, das die meiste Aufmerksamkeit erhält.
Diese umfangreiche Sammlung von Handschriften hat die gleiche Ordnung und Aufteilung wie die Yongle Kangyur, die im achten Jahr der Yongle-Ära in der Ming-Dynastie (1410) in Nanjing fertiggestellt wurde. Die Sammlung ist nach Wichtigkeit in sechs Teile unterteilt: Tantra (esoterische Lehren), Prajñāpāramitā (Vollkommenheit der Weisheit), Ratnakūṭa (Anhäufung von Juwelen), Avataṃsaka (Blumenornament), Mdo sde (verschiedene Sūtra) und Vinaya (klösterliche Codes) ). Insgesamt sind 1.057 buddhistische Texte im Manuskript enthalten.
Jedes Volumen misst 87,5 cm Länge und 33 cm Breite und enthält 300 bis 500 Blätter. Die Sammlung besteht aus tibetischer Schrift in Goldtinte auf dem einzigartigen tibetischen Blaubuch (Mthing Shog). Die inneren vorderen und hinteren Schutzbretter sind mit sieben polychrom bemalten buddhistischen Miniaturen verziert und mit Schmuck eingelegt. Die Schutzvorhänge sind in fünf Farben gestickt: Rot, Blau, Grün, Weiß und Gelb. Ein Stück Seidenkhata wird auf das umwickelte Manuskript gelegt und dann von drei Tüchern umwickelt: ein Stück einfache gelbe Seide, ein Stück gelbes, wattiertes Tuch und dann ein doppelschichtiger gelber Satin, der mit Blumenmustern gewebt ist. Nach dem Bündeln mit einem siebenfarbigen, gepolsterten Bündelungsgurt wird das gesamte Set von zwei äußeren Schutzplanken eingeschlossen und anschließend mit einem fünffarbigen Bündelungsgurt zusammengebunden.
Die Zwischenschicht des doppellagigen gelben Satinwickels, gewebt mit Blumenmustern: Goldgestickter gelber Satin Mit gewickelten Drachen mit Mustern aus Ruyi, Wolken und Blumen
Zubehör zum Kangxi-Manuskript Kangyur in tibetischer Schrift, Band „Tha“
Seide
194 x 203,4 cm
Jeder Band der tibetischen Schrift Kangxi Kangyur ist in vier Lagen Wickeltuch eingewickelt. Dieses Teil, die dritte Schicht, besteht aus Schichten von Seidenstoffen und wird mit einem siebenfarbigen Bündelband geliefert, das 485 cm lang und 6,5 cm breit ist. Die oberste Lage des Wickeltuchs besteht aus einem Stück gelbem Seidengewebe. Die mittlere Lage ist ein gelber Seidenstoff, der mit insgesamt sieben gewickelten Drachen in drei Reihen dekoriert ist, die jeweils mit Goldfäden bestickt sind und von einem exquisiten Rahmen aus bunten Wolkenmustern umgeben sind. Die untere Schicht ist ein Seidenstoff, der mit strohgelben Pflaumenblüten und Magnolien verziert ist.
Das Wickeltuch und die fünffarbigen Kangyur-Vorhänge wurden im Auftrag der Großkaiserin, der Witwe Xiaozhuang, zwischen dem sechsten und achten Jahr der Kangxi-Regierungszeit von drei Webereien in Südchina hergestellt. Dieses Stück gehört zum Tha-Fall des Manuskripts.
Abschnitt 5
Das Geheimnis des esoterischen Buddhismus
Der esoterische Buddhismus war die letzte Phase der Entwicklung des Buddhismus in Indien. Um mit dem Hinduismus konkurrieren zu können, nahm der Buddhismus in dieser Zeit Elemente wie traditionelle Mantras, Mandalas und Brandopfer in sich auf, und es tauchten in großer Zahl Statuen von Gottheiten mit vielen Gesichtern und vielen Waffen, Zorn und Frauen auf.
Tantra oder buddhistische Schriften über esoterische Praktiken können nach Zeit und Inhalt in vier Klassen unterteilt werden: Kriya Tantra, Carya Tantra, Yoga Tantra und Anuttarayoga Tantra. Das Anuttarayoga-Tantra kann weiter unterteilt werden in Methodenvater-Tantra und Weisheitsmutter-Tantra. Der esoterische Buddhismus, der während der Tang-Dynastie in China und in Japan praktiziert wurde, konzentrierte sich hauptsächlich auf Carya-Tantra und Yoga-Tantra, während Tibet der Anuttarayoga-Tantra-Tradition folgte. Esoterische buddhistische Kunst ist inhaltlich und stilistisch vielfältig.
Triade von Vairocana, vierarmigem Lokeśvara und Prajñāpāramitā
Reich der Khmer in Thailand oder Kambodscha (802-1432), spätes 12.-frühes 13. Jahrhundert
Bronze vergoldet
Höhe: 22 cm
Geschenk von Herrn Peng Kai-Dong
Diese Triade ist in einem für das Khmer-Reich typischen Stil gehalten (802-1431). Der Buddha in der Mitte führt die Geste der Meditation aus und sitzt auf den Windungen einer siebenköpfigen Schlange, deren Hauben einen Baldachin bilden. Die beiden Begleiter sind der vierarmige Lokeśvara und der Prajñāpāramitā.
Diese Ikonographie wurde früher der Geschichte von Buddha und Mucalinda, dem Schlangenkönig, zugeschrieben, wie sie in buddhistischen Theravāda-Texten wie dem Abhiniṣkramaṇa Sūtra erwähnt wird. Neuere Studien legen jedoch nahe, dass es sich bei der zentral sitzenden Figur um den in der esoterischen Tradition verehrten Vairocana-Buddha handelt und dass sich die Ikonographie auf die Ausbreitung des Sarvatathāgatatattvasaṃgraha-Tantra in Khmer ab dem 10. Jahrhundert bezieht. Die Tatsache, dass die beiden begleitenden Figuren auch esoterische buddhistische Gottheiten sind, unterstützt diese Theorie.
Messer Mahākāla
Zentraltibet; Densatil-Stil Ming-Dynastie (1368-1644), 14.-15. Jahrhundert Kupfervergoldung mit Halbedelsteinen und Pigment Höhe: 32,6 cm Geschenk von Herrn Peng Kai-dong
Dieser einköpfige, zweiarmige Mahākāla hält ein enthäutetes Messer (Skr. Kartrika) in der erhobenen rechten Hand und eine blutgefüllte Schädelschale (Kapala) in der linken. Er steht mit gebeugtem rechtem Bein und geradem linkem Bein und hat drei starrende Augen, nackte Zähne, eine gewellte Zunge und nach oben fließende Schnurrbärte und Haare. Die untersetzte Gottheit trägt eine Krone aus fünf trockenen menschlichen Schädeln, eine Halskette aus fünfzig nassen Köpfen und einen Tigerfellrock.
Diese reich vergoldete Statue ist mit Edelsteinen verschiedener Farben verziert. Der prächtige Stil ist charakteristisch für die Statuen des Klosters Densatil (Tib. GDan sa mthil) in Zentraltibet. Das Kloster wurde 1158 von Phagmo Drupa Dorje gyalpo (Phagmo grupa rDo rgyalpo, 1110-1170) gegründet und erhielt langfristige Unterstützung von der Familie Lang (rLangs), die die Sakya (Sa skyas) in der Mitte besiegte – 14. Jahrhundert, um das mächtigste Regime in Tibet zu werden.
Durgā Mahiṣāsuramardinī
Nordostindien oder Bangladesch
Pāla-Dynastie (750-1199), 12. Jahrhundert
Kupfer mit Spuren von Vergoldung
Höhe: 38,5 cm
Durgā bedeutet auf Sanskrit „schwer zugänglich“. Sie ist die zornige Manifestation von Pārvatī, der Gemahlin von Śiva und die wichtigste Gottheit der Śaktistischen Schule. Anhänger der Schule glauben, dass Śakti (die ursprüngliche kosmische Energie) Brahma (die Energie, die das Universum ins Leben bringt) ist.
Diese Arbeit zeigt die Geschichte des zehnarmigen Durgā, der den Dämonenbüffel tötet. Während der abgetrennte Büffelkopf auf dem Sockel liegt, springt der wahre Dämon – eine Asura – aus der Wunde. Durgas linkes Bein zertrampelt den Körper des Büffels und eine ihrer Haupthände greift nach der Asura, während die andere ihn mit einem Dreizack fixiert.
Das polygonale Podest, die bootförmige Mandorla und die gezackten Flammen sind charakteristisch für die Statuen der späten Pāla-Dynastie (750-1199). Diese Arbeit zeigt beeindruckende Dynamik und Kraft.
Südliche Niederlassung des Taiwan National Palace Museum
Das National Palace Museum beherbergt eine der größten chinesischen Kunstsammlungen der Welt. Mit fast 700.000 wertvollen Artefakten erstreckt sich die umfangreiche Sammlung des Museums über Jahrtausende und besteht aus prächtigen Schätzen aus den kaiserlichen Sammlungen Song, Yuan, Ming und Qing.
In den letzten Jahren hat sich das Nationale Palastmuseum der Verschmelzung von Kultur und Technologie verschrieben, um seine nationalen Schätze und sein bemerkenswertes kulturelles Erbe den Menschen auf der ganzen Welt zugänglicher zu machen.
Um kulturelle Gerechtigkeit zwischen den nördlichen und südlichen Regionen Taiwans zu erreichen und die kulturelle, erzieherische, soziale und wirtschaftliche Entwicklung in Zentral- und Südtaiwan zu fördern, genehmigte der Exekutiv-Yuan den Bau der südlichen Abteilung des Nationalen Palastmuseums in Taibao. Der Landkreis Chiayi hat das Museum am 15. Dezember 2004 als „Asiatisches Kunst- und Kulturmuseum“ eingerichtet.
Der Taipei Campus und der südliche Zweig ergänzen sich gegenseitig und genießen den gleichen Status in der Hoffnung, die kulturellen Scheinwerfer zu sein, die sowohl Nord- als auch Südtaiwan zum Erreichen von Kunst und kultureller Gerechtigkeit anregen.