Impasto ist eine Technik, die in der Malerei verwendet wird, wo Farbe auf einen Bereich der Oberfläche in sehr dicken Schichten gelegt wird, normalerweise dick genug, dass die Pinsel- oder Malmesserschläge sichtbar sind. Farbe kann auch direkt auf der Leinwand gemischt werden. Wenn es trocken ist, bietet Impasto Textur; Die Farbe scheint aus der Leinwand zu kommen.
Impasto Die Farbe kann auch so dick aufgetragen werden, dass einzelne Farben direkt auf der Malfläche und nicht auf der Palette gemischt werden. Nach dem Trocknen bleibt die reliefartige Struktur erhalten.
Wegen ihrer etwas dickeren Konsistenz und ihrer langen Trocknungszeit, die durch Zugabe von Leinöl verlängert werden kann, wird bei Impasto vor allem Ölfarbe verwendet. Auch Acrylfarbe kann verwendet werden, während die kurze Trocknungszeit der Farbe oft durch geeignetes Malmedium verlängert wird. Wasser- oder Temperafarben können wegen ihrer flüssigen Konsistenz nicht für Impasto verwendet werden.
Die Impastotechnik wird hauptsächlich aus zwei Gründen verwendet. Auf der einen Seite wird das Licht von der Oberflächenstruktur reflektiert, der Künstler kann den Lichteinfall gezielt beeinflussen. Auf der anderen Seite erhält das Bild Kraft und Dynamik, der Betrachter kann die Pinselführung, die Geschwindigkeit und die Intensität der Farbanwendung erkennen. Maler wie Rembrandt oder Tizian nutzten die Impastotechnik hauptsächlich, um das Licht in ihren Bildern zu beeinflussen, die Gewandung von Kleidung oder Schmuck erhielt die gewünschte Plastizität. In späteren Zeiten war die Ausdruckskraft von Impasto ein Grund für die Verwendung. So wurde Impasto oft von Vincent van Gogh benutzt. Ein modernes Beispiel ist das Werk des englischen Malers Frank Auerbach, der mit Impasto fast dreidimensionale Bilder schafft.
Impasto Rezeption in der Malerei in Form einer dichten, saftigen Auskleidung von Farben, um die Wirkung von Licht und Textur zu verbessern, in Gravur – eine gekonnte Kombination von Strichen mit einer gepunkteten Linie, die für den gleichen Zweck dient.
Es wird durch Auftragen einer dicken Farbschicht aus einer Tube oder Verdünnung mit einer kleinen Menge Verdünnungsmittel mit groben Pinselstrichen oder einem Spachtel erzeugt. Diese Technik erzielt eine größere Erleichterung des Bildes, eine Zunahme des Lichteffekts und der Textur. Wird normalerweise in der Endphase des Schreibens einer Arbeit verwendet.
Dye Pinselstriche können unterschiedlicher Art sein: lange und punktierte Pinselstriche, Kämme, Linien unterschiedlicher Breite. Durch die Erhaltung von Pinsel- oder Spachtelspuren werden diese Formen ausdrucksstark.
Mit Hilfe von Impasto wird auf das Relief des Bildes aufmerksam gemacht, da Striche über die Oberfläche der Leinwand hinausragen und ein dreidimensionaler Effekt entsteht.
Mit Impiasto-Techniken geschriebene Bilder unterscheiden sich in ihrer Dynamik und ihrem Ausdruck.
Ölfarbe ist das traditionelle Medium für die pastose Bemalung aufgrund ihrer dicken Konsistenz und der langsamen Trocknungszeit. Acrylfarbe kann auch für Impasto verwendet werden, indem schwere Körperacrylgele hinzugefügt werden. Impasto ist in der Regel nicht in Aquarell oder Tempera ohne den Zusatz von Verdickungsmittel aufgrund der inhärenten Dünnheit dieser Medien getan gesehen. Ein Künstler, der in Pastellfarben arbeitet, kann einen begrenzten Impasto-Effekt erzeugen, indem er einen weichen Pastell fest gegen das Papier drückt.
Die Impasto-Technik dient mehreren Zwecken. Erstens lässt es das Licht in einer bestimmten Weise reflektieren und gibt dem Künstler zusätzliche Kontrolle über das Lichtspiel im Gemälde. Zweitens kann es dem Gemälde Ausdruckskraft verleihen, wobei der Betrachter die Stärke und Geschwindigkeit erkennen kann, mit der der Künstler die Farbe aufgetragen hat. Drittens kann Impasto ein Stück von einem Gemälde zu einem dreidimensionalen plastischen Rendering schieben. Das erste Ziel wurde ursprünglich von Meistern wie Rembrandt, Tizian und Vermeer gesucht, um Falten in Kleidung oder Juwelen darzustellen: Es wurde dann mit einer feineren Malerei verglichen. Viel später schufen die französischen Impressionisten Stücke, die ganze Leinwände mit reichen pastosen Texturen bedeckten. Vincent van Gogh verwendete es häufig für Ästhetik und Ausdruck. Auch abstrakte Expressionisten wie Hans Hofmann und Willem de Kooning nutzten sie ausgiebig, zum Teil durch den Wunsch, Gemälde zu schaffen, die die Wirkung der Malerei auf dramatische Weise aufzeichneten. In jüngerer Zeit hat Frank Auerbach einen derart starken Impasto verwendet, dass einige seiner Bilder fast dreidimensional werden.
Impasto verleiht dem Gemälde Struktur, was bedeutet, dass es flacheren, glatten oder gemischten Malstilen entgegengesetzt werden kann.
Viele Künstler haben die Impasto-Technik verwendet. Einige der bemerkenswertesten darunter: Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez, Vincent van Gogh, Jackson Pollock und Willem de Kooning.
Einer der berühmten Künstler, der die Technik des Impasto angewendet hat – Vincent Van Gogh, der eine dicke Farbschicht aufgetragen und dann mit den Fingern verschmiert hat.
Eine der Möglichkeiten der Emaillierung von Schmuck in Form von Schicht-für-Schicht Auftragen von feinkörnigem Email direkt auf einer Metalloberfläche, bildet ein volumetrisches Relief.
Impasto wurde verwendet, um nicht ganz korrekt eine Vielzahl von italienischen Keramiken aus schlecht gefoltertem Ton, gebrannt bis braun, braun oder schwarz anzuzeigen. In der Tradition der Töpferwaren wurden Villanavianer mit pastosen Einschnitten in Form von Linien und Punkten verziert. Sie wurden sowohl mit den Händen als auch auf einer Töpferscheibe hergestellt.