Imagismus

Imagism war eine Bewegung in der anglo-amerikanischen Poesie des frühen 20. Jahrhunderts, die Präzision der Bilder und klare, scharfe Sprache bevorzugte.

Der Imagismus wurde seit der Tätigkeit der Präraffaeliten als die einflussreichste Bewegung in der englischen Poesie beschrieben. Als poetischer Stil gab sie der Moderne ihren Anfang im frühen 20. Jahrhundert und gilt als die erste organisierte modernistische literarische Bewegung in der englischen Sprache. Der Imagismus wird manchmal als “eine Abfolge von kreativen Momenten” und nicht als kontinuierliche oder anhaltende Entwicklungsphase angesehen. René Taupin bemerkte: “Es ist zutreffender, den Imagismus nicht als eine Doktrin zu betrachten, nicht einmal als eine poetische Schule, sondern als die Vereinigung einiger Dichter, die sich über eine gewisse Anzahl wichtiger Grundsätze einig waren”.

Die Imagisten lehnten die für viele romantische und viktorianische Gedichte typische Gesinnung und Diskursivität ab, im Gegensatz zu ihren Zeitgenossen, den georgischen Dichtern, die im Allgemeinen damit zufrieden waren, innerhalb dieser Tradition zu arbeiten. Der Imagismus verlangte eine Rückkehr zu etwas, das als klassischere Werte angesehen wurde, wie Direktheit der Präsentation und Ökonomie der Sprache, sowie die Bereitschaft, mit nicht traditionellen Versformen zu experimentieren. Imagisten benutzen freie Verse.

Imagist-Publikationen, die zwischen 1914 und 1917 erschienen, zeigten Werke vieler prominenter Vertreter der Moderne in der Poesie und anderen Bereichen. Die Imagist-Gruppe war in London angesiedelt, mit Mitgliedern aus Großbritannien, Irland und den Vereinigten Staaten. Etwas ungewöhnlich für die Zeit waren eine Anzahl von weiblichen Schreibern bedeutende imagistische Figuren.

Ein charakteristisches Merkmal des Imagismus ist sein Versuch, ein einzelnes Bild zu isolieren, um sein Wesen zu offenbaren. Dieses Feature spiegelt zeitgenössische Entwicklungen in der Avantgarde-Kunst wider, insbesondere im Kubismus. Obwohl der Imagismus Gegenstände durch die Verwendung dessen, was Ezra Pound als “leuchtende Details” bezeichnet, isoliert, ähnelt Pounds ideogrammartige Methode, konkrete Beispiele einer Abstraktion gegenüberzustellen, der kubistischen Art, mehrere Perspektiven zu einem einzigen Bild zu synthetisieren.

Vorimagination
Bekannte Dichter der Edwardianischen Ära der 1890er Jahre, wie Alfred Austin, Stephen Phillips und William Watson, hatten sehr im Schatten von Tennyson gearbeitet und schwache Imitationen der Poesie der viktorianischen Ära produziert. In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts arbeiteten sie weiter in dieser Richtung. Als das neue Jahrhundert begann, war Austin immer noch der amtierende britische Dichterpreisträger, ein Posten, den er bis 1913 innehatte. Im ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts hatte die Dichtung noch ein großes Publikum; Bände von Versen, die in dieser Zeit veröffentlicht wurden, umfassten Thomas Hardys The Dynasts, Christina Rossettis posthume poetische Werke, Ernest Dowsons Gedichte, George Merediths letzte Gedichte, Robert Services Balladen von einem Cheechako und John Masefields Balladen und Gedichte. Der zukünftige Nobelpreisträger William Butler Yeats widmete dem Abbey Theatre viel Energie und schrieb für die Bühne, während dieser Zeit produzierte er relativ wenig Lyrik. Im Jahr 1907 wurde Rudyard Kipling der Nobelpreis für Literatur verliehen.

Die Ursprünge des Imagismus liegen in zwei Gedichten, Autumn und A City Sunset von TE Hulme. Diese wurden im Januar 1909 vom Poets ‘Club in London in einer Broschüre mit dem Titel For Christmas MDCCCCVIII veröffentlicht. Hulme war ein Student der Mathematik und Philosophie; Er war 1908 an der Gründung des Clubs beteiligt und war dessen erster Sekretär. Gegen Ende des Jahres 1908 präsentierte er bei einem der Treffen des Vereins seine Abhandlung über moderne Poesie. Der Dichter und Kritiker FS Flint (ein Verfechter der freien Verse und der modernen französischen Poesie) schrieb in AR Orages Magazin The New Age sehr kritisch den Club und seine Publikationen. Aus der anschließenden Debatte wurden Hulme und Flint enge Freunde. 1909 verließ Hulme den Dichterclub und begann sich mit Flint und anderen Dichtern in einer neuen Gruppe zu treffen, die Hulme als “Secession Club” bezeichnete; Sie trafen sich im Eiffelturm-Restaurant in Londons Soho, um über Pläne zu diskutieren, die zeitgenössische Poesie durch freie Verse und die Tantra und das Haiku zu reformieren und alle unnötigen Worte aus Gedichten zu entfernen. Das Interesse an japanischen Versformen kann in einen Kontext der späten viktorianischen und edwardianischen Wiederbelebung des Interesses an Chinoiserie und Japonismus gestellt werden, wie es in den 1890er Jahren für William Anderson’s dem British Museum gespendete japanische Drucke, Aufführungen von Nohs Stücken in London und der Erfolg von Gilbert und Sullivans Operette The Mikado (1885). Direkte literarische Modelle waren aus einer Reihe von Quellen verfügbar, darunter FV Dickins ‘Hyak nin is’shiu von 1866, oder “Stanzas by a Century of Poets”, “Japanese Lyrical Odes”, die erste englischsprachige Version des Hyakunin isshu aus dem 13. Jahrhundert Anthologie von 100 Waka, die kritischen Schriften und Gedichte des frühen 20. Jahrhunderts von Sadakichi Hartmann und zeitgenössische Übersetzungen in französischer Sprache.

Der amerikanische Dichter Ezra Pound wurde der Gruppe im April 1909 vorgestellt und stellte fest, dass ihre Ideen der eigenen nahe kamen. Insbesondere hatte Pounds Studien der romantischen Literatur ihn zu einer Bewunderung für den verdichteten, direkten Ausdruck gebracht, den er ua in den Schriften von Arnaut Daniel, Dante und Guido Cavalcanti entdeckte. In seinen Essays von 1911-12 zum Beispiel sammle ich die Glieder von Osiris, Pound schreibt über Daniels Linie “pensar de leis m’es repaus” (“es ruht mich, um an sie zu denken”) (aus der canzone En breu brizara ‘temps braus): “Sie können die Aussage nicht einfacher, klarer oder weniger rhetorisch machen”. Diese Kriterien der Direktheit, der Klarheit und des Mangels an Rhetorik sollten zu den bestimmenden Eigenschaften der imagistischen Poesie gehören. Durch seine Freundschaft mit Laurence Binyon hatte Pound bereits Interesse an japanischer Kunst entwickelt, indem er Nishiki-e-Drucke im British Museum begutachtete, und er wurde schnell in das Studium verwandter japanischer Versformen vertieft.

In einem Artikel in La France, 1915, beschrieb der französische Kritiker Remy de Gourmont die Imagisten als Nachkommen der französischen Symbolisten, und in einem Brief von 1928 an den französischen Kritiker und Übersetzer René Taupin wollte Pound eine andere Herkunft für den Imagismus hervorheben aus der Tatsache, dass Hulme einer symbolistischen Tradition verpflichtet war, die über William Butler Yeats, Arthur Symons und die britische Dichtergeneration Rhymers ‘Club mit Mallarmé verbunden war. und die symbolistische Quelle wurde in Taupins 1929 veröffentlichter Studie weiter vertieft, in der er jedoch die Divergenz von Technik und Sprache “zwischen dem Bild des Imagisten und dem” Symbol “der Symbolisten nur mit einem Unterschied von Präzision abschließt”. Im Jahr 1915, Pound bearbeitet die Poesie eines anderen 1890er Dichter, Lionel Johnson für den Verleger Elkin Mathews. In seiner Einleitung schrieb er

“Niemand hat reinere Vorstellungskraft geschrieben, als [Johnson] in der Linie hat
Klären Sie die Felder und verblassen Sie in blaue Luft,
Es hat eine Schönheit wie die Chinesen. ”

Frühe Veröffentlichungen und Absichtserklärungen
Im Jahr 1911 stellte Pound zwei weitere Dichter der Eiffelturm-Gruppe vor: seine ehemalige Verlobte Hilda Doolittle (die mit der Unterzeichnung ihrer Arbeit HD begonnen hatte) und ihren zukünftigen Ehemann Richard Aldington. Diese beiden waren daran interessiert, griechische poetische Modelle zu erforschen, insbesondere Sappho, ein Interesse, das Pound teilte. Die Komprimierung des Ausdrucks, die sie durch die Befolgung des griechischen Beispiels erreichten, ergänzte das proto-imagistische Interesse an der japanischen Poesie, und 1912 erklärte Pound HD und Aldington bei einem Treffen mit ihnen im Teesalon des British Museum, dass sie Imagistes und sogar seien die Unterschrift HD Imagiste an einige Gedichte angehängt, die sie diskutierten.

Als Harriet Monroe 1911 ihr Poetry-Magazin gründete, hatte sie Pound gebeten, als ausländischer Redakteur zu fungieren. Im Oktober 1912 reichte er dazu jeweils drei Gedichte von HD und Aldington unter der Rubrik Imagiste (veröffentlicht in der zweiten Ausgabe vom November 1912) mit einer Notiz ein, die Aldington als “einen der Imagistes” bezeichnete. Diese Notiz, zusammen mit dem Anhang Hinweis (“Die kompletten Werke von TS Hulme”) in Pounds Buch (auch im Herbst 1912 veröffentlicht) mit dem Titel Ripostes gelten als erste Auftritte des Wortes Imagiste (später anglagiiert zu “Imagisten”) in Druck .

Aldingtons Gedichte, Choricos, To a Greek Marble und Au Vieux Jardin, wurden in der Novemberausgabe von Poetry veröffentlicht, und HDs, Hermes of the Ways, Priapus und Epigram, erschienen in der Januar-Ausgabe von 1913; Der Imagismus als Bewegung wurde ins Leben gerufen. Die April-Ausgabe der Poetry veröffentlichte das, was als “Imagism’s enabling text”, das Haiku-artige Gedicht von Ezra Pound mit dem Titel “In einer Station der Metro”, angesehen wurde:

Die Erscheinung dieser Gesichter in der Menge;
Blumenblätter auf einem nassen, schwarzen Ast.
Die März 1913 Ausgabe von Poetry enthielt Ein paar Don’ts von einem Imagiste und den Essay mit dem Titel Imagisme beide geschrieben von Pound, wobei letzterer Flint zugeschrieben wird. Letzteres enthielt diese prägnante Aussage zur Position der Gruppe:

Direkte Behandlung des “Dinges”, ob subjektiv oder objektiv.
Um absolut kein Wort zu verwenden, das nicht zur Präsentation beiträgt.
In Bezug auf den Rhythmus: in der Reihenfolge der musikalischen Phrase zu komponieren, nicht in der Reihenfolge des Metronoms.
Pounds Note eröffnete sich mit einer Definition eines Bildes als “das, was einen intellektuellen und emotionalen Komplex in einem Augenblick der Zeit darstellt”. Pound fährt fort: “Es ist besser, ein Bild in seinem Leben zu präsentieren, als voluminöse Werke zu produzieren”. Seine Liste von “Don’ts” bekräftigte seine drei Aussagen in “Imagism” und warnte davor, dass sie nicht als Dogma, sondern als “Ergebnis langer Betrachtungen” betrachtet werden sollten. Diese beiden Texte bildeten zusammen das Imagist-Programm für eine Rückkehr zu dem, was sie als die beste poetische Praxis der Vergangenheit betrachteten. FS Flint kommentierte: “Wir haben nie behauptet, den Mond erfunden zu haben. Wir geben nicht vor, dass unsere Ideen originell sind.”

Das Vorwort zu einigen Imagist-Dichtern von 1916 kommentiert: “Imagism bedeutet nicht nur die Präsentation von Bildern. Imagism bezieht sich auf die Art der Präsentation, nicht auf das Thema.”

Des Imagistes
Entschlossen, die Arbeit der Imagisten und insbesondere von Aldington und HD zu fördern, entschloss sich Pound, eine Anthologie unter dem Titel Des Imagistes zu veröffentlichen. Es wurde zuerst in Alfred Kreymborgs kleiner Zeitschrift The Glebe veröffentlicht und später 1914 von Alfred und Charles Boni in New York und von Harold Monro im Poetry Bookshop in London veröffentlicht. Es wurde eine der wichtigsten und einflussreichsten englischsprachigen Sammlungen moderner Verse. Zu den siebenunddreißig Gedichten gehörten zehn Gedichte von Aldington, sieben von HD und sechs von Pound. Das Buch enthielt auch Werke von FS Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward und John Cournos. Max Michelson war auch ein anderer in der wichtigen 1963 Anthologie von William Pratt The Imagist Poem Moderne Poesie in Miniatur enthalten.

Pounds redaktionelle Entscheidungen beruhten auf dem, was er als den Grad der Sympathie betrachtete, den diese Autoren mit Imagist-Geboten aufwiesen, anstatt sich aktiv an einer Gruppe als solcher zu beteiligen. Williams, der in den Vereinigten Staaten wohnte, hatte an keiner der Diskussionen der Eiffelturmgruppe teilgenommen. Aber er und Pound hatten sich lange in der Frage der Erneuerung der Dichtung in ähnlicher Weise geäußert. Ford wurde zumindest teilweise wegen seines starken Einflusses auf Pound eingeschlossen, als der jüngere Dichter den Übergang von seinem früheren, von Präraffaeliten beeinflussten Stil zu einer härteren, moderneren Schreibweise machte. Die Aufnahme eines Gedichtes von Joyce, I Hear a Army, das von WB Yeats nach Pound geschickt wurde, gewann in der Geschichte der literarischen Moderne eine größere Bedeutung, als die spätere Korrespondenz der beiden auf Pounds Geheiß zur seriellen Veröffentlichung führte , Ein Porträt des Künstlers als junger Mann im Egoisten. Joyces Gedicht ist nicht in freien Strophen geschrieben, sondern in reimenden Vierzeilern. Es spiegelt jedoch stark Pounds Interesse an Gedichten wider, die zur Musik gesungen wurden, wie die der Troubadoure und Guido Cavalcanti. Das Buch stieß auf wenig populären oder kritischen Erfolg, zumindest teilweise, weil es keine Einführung oder einen Kommentar hatte, um zu erklären, was die Dichter versuchten zu tun, und eine Anzahl von Kopien wurden dem Verlag zurückgegeben.

Einige Imagist-Dichter
Im folgenden Jahr fielen Pound und Flint über ihre unterschiedlichen Interpretationen der Geschichte und Ziele der Gruppe aus, die sich aus einem von Flint verfassten und in The Egoist im Mai 1915 veröffentlichten Artikel über die Geschichte des Imagismus ergaben. Flint bemühte sich, den Beitrag zu betonen der Dichter des Eiffelturms, besonders Edward Storer. Pound, der glaubte, dass die “hellenische Härte”, die er als Unterscheidungskraft der Gedichte von HD und Aldington sah, wahrscheinlich durch den “Pudding” Storers verwässert wurde, sollte in der Geschichte der Imagisten keine weitere direkte Rolle spielen . Er fuhr fort, die Vorticists zusammen mit seinem Freund, dem Maler und Schriftsteller Wyndham Lewis zu gründen.

Um diese Zeit zog die amerikanische Imagistin Amy Lowell nach London, entschlossen, ihre eigene Arbeit und die der anderen imagistischen Dichter zu fördern. Lowell war eine wohlhabende Erbin aus Boston, deren Bruder Abbott Lawrence Lowell von 1909 bis 1933 Präsident der Harvard University war. Sie liebte Keats und Zigarren. Sie war auch eine begeisterte Verfechterin des literarischen Experiments, die bereit war, ihr Geld für die Veröffentlichung der Gruppe zu verwenden. Lowell war entschlossen, die Methode der Auswahl von Pounds autokratischer redaktioneller Haltung auf eine demokratischere Weise zu ändern. Diese neue redaktionelle Politik wurde im Vorwort zur ersten Anthologie unter ihrer Leitung festgehalten: “In diesem neuen Buch haben wir eine etwas andere Anordnung verfolgt als die unserer früheren Anthologie. Statt einer willkürlichen Auswahl durch einen Herausgeber hat jeder Dichter Es wurde ihm erlaubt, sich durch die Arbeit darzustellen, die er für seine beste hält, die einzige Bedingung ist, dass es noch nicht in Buchform erschienen sein sollte. ” Das Ergebnis war eine Reihe von Imagist-Anthologien unter dem Titel Some Imagist Poets. Die erste erschien 1915, geplant und montiert vor allem von HD und Aldington. Zwei weitere Ausgaben, die beide von Lowell herausgegeben wurden, wurden 1916 und 1917 veröffentlicht. Diese drei Bände stellten die meisten der ursprünglichen Dichter dar (einschließlich der imagistischen Poesie des amerikanischen Dichters John Gould Fletcher), mit Ausnahme von Pound, der es versucht hatte Sie überredete sie, den Namen Imagist aus ihren Publikationen zu streichen und diese Phase des Imagismus sardonisch als “Amygismus” zu bezeichnen.

Lowell überredete DH Lawrence, Gedichte zu den Bänden von 1915 und 1916 beizutragen, was ihn zum einzigen Schriftsteller machte, der sowohl als georgischer Dichter als auch als Imagist veröffentlicht wurde. Marianne Moore wurde während dieser Zeit ebenfalls mit der Gruppe verbunden. Doch mit dem Ersten Weltkrieg als Hintergrund war die Zeit für avantgardistische literarische Bewegungen (Aldington zum Beispiel verbrachte einen Großteil des Krieges an der Front) nicht leicht, und die Anthologie 1917 markierte effektiv das Ende der Imagisten als Bewegung.

Imagists nach Imagism
1929 schlug Walter Löwenfels scherzhaft vor, dass Aldington eine neue Imagist-Anthologie produzieren sollte. Aldington, inzwischen ein erfolgreicher Romanautor, nahm den Vorschlag auf und holte die Hilfe von Ford und HD ein. Das Ergebnis war die Imagist-Anthologie 1930, herausgegeben von Aldington und einschließlich aller Mitwirkenden zu den vier früheren Anthologien mit Ausnahme von Lowell, der gestorben war Cannell, der verschwunden war, und Pound, der abgelehnt hatte. Das Erscheinen dieser Anthologie hat eine kritische Diskussion über den Platz der Imagisten in der Geschichte der Poesie des 20. Jahrhunderts initiiert.

Von den Dichtern, die in den verschiedenen Imagist-Anthologien veröffentlicht wurden, werden Joyce, Lawrence und Aldington heute in erster Linie als Romanschriftsteller gelesen und gelesen. Marianne Moore, die höchstens ein Randmitglied der Gruppe war, schnitt einen einzigartigen poetischen Stil heraus, der eine imagistische Sorge mit der Komprimierung der Sprache behielt. William Carlos Williams entwickelte seine Poetik in deutlich amerikanischen Linien mit seinem variablen Fuß und einer Sprache, von der er behauptete, sie sei “aus dem Mund polnischer Mütter”. Sowohl Pound als auch HD drehten sich um lange Gedichte, behielten aber viel von der harten Kante ihrer Sprache als imagistisches Vermächtnis. Die meisten anderen Mitglieder der Gruppe sind außerhalb des Kontextes der Geschichte des Imagismus weitgehend vergessen.

Erbe
Trotz des kurzen Lebens der Bewegung würde der Imagismus den Kurs der englischen Poesie der Moderne tief beeinflussen. Richard Aldington schreibt in seinen Memoiren von 1941: “Ich denke, die Gedichte von Ezra Pound, DH, Lawrence und Ford Madox Ford werden weiterhin gelesen werden. Und zu einem beträchtlichen Teil haben TS Eliot und seine Anhänger ihre Operationen von Positionen aus fortgesetzt gewonnen von den Imagisten. ”

Auf der anderen Seite, Wallace Stevens fand Mängel in der Imagist-Ansatz: “Nicht alle Objekte sind gleich. Das Laster der Bildgebung war, dass es das nicht erkannt hat.” Mit seiner Forderung nach Härte, Klarheit und Präzision und seinem Beharren auf der Wiedergabetreue verbunden mit der Ablehnung irrelevanter subjektiver Emotionen hatte der Imagismus später Auswirkungen, die in TS Eliots “Preludes” und “Morning at the Window” und in DH Lawrence’s Tier und Blumenstücke. Die Ablehnung konventioneller Versformen in den zwanziger Jahren verdankte viel der imagistischen Zurückweisung des georgischen Poesie-Stils.

Der Einfluss des Imagismus zeigt sich deutlich in den Arbeiten der objektivistischen Poeten, die in den 1930er Jahren unter der Leitung von Pound und Williams bekannt wurden. Die Objektivisten arbeiteten hauptsächlich in freien Versen. Ludovic Zukofsky, der die Prinzipien des Objektivismus eindeutig mit denen des Imagismus in Verbindung brachte, bestand in seiner Einführung in die objektivistische Dichtung von 1931 auf das Schreiben: “Das ist das Detail, nicht die Fata Morgana des Sehens, des Denkens mit den Dingen, wie sie existieren, und des Lenkens eine Linie der Melodie. ” Zukofsky war ein wichtiger Einfluss auf die Sprache Dichter, die den imagistischen Fokus auf formelle Anliegen auf ein hohes Entwicklungsniveau getragen haben. Basil Bunting, ein weiterer objectivist Dichter, war eine Schlüsselfigur in der frühen Entwicklung der britischen Poetry Revival, eine lockere Bewegung, die auch den Einfluss der San Francisco Renaissance Dichter absorbiert.

Der Imagismus beeinflusste eine Reihe von Poesiekreisen und -bewegungen. Mit den Imagisten wurde der Freie Vers zur Disziplin und zum Status als legitime poetische Form. In den 1950er Jahren vor allem mit der Beat-Generation, den Black Mountain Poeten und anderen mit der San Francisco Renaissance verbunden. Charles Olson, Theoretiker der Black Mountain Gruppe, schrieb in seinem bahnbrechenden Essay “Projective Verse” von 1950: “Eine Wahrnehmung muss unmittelbar und direkt zu einer weiteren Wahrnehmung führen”; sein Credo stammt von den Imagisten ab und ergänzte sie.

Besonders Gary Snyder und Allen Ginsberg waren unter den Beats von der imagistischen Betonung chinesischer und japanischer Poesie beeinflusst. William Carlos Williams war ein anderer, der eine starke Wirkung auf die Beat-Dichter hatte, Dichter wie Lew Welch ermutigte und eine Einführung für die Buchpublikation von Ginsbergs Howl (1955) schrieb.