Illustration

Eine Illustration ist eine Dekoration, Interpretation oder visuelle Erklärung eines Textes, Konzepts oder Prozesses, der für die Integration in veröffentlichte Medien wie Poster, Flyer, Zeitschriften, Bücher, Unterrichtsmaterialien, Animationen, Videospiele und Filme gedacht ist. Je nach Verwendungszweck kann die Illustration ausdrucksstark, stilisiert, realistisch oder hochtechnisch sein.

Technische und wissenschaftliche Illustrationen vermitteln Informationen technischer oder wissenschaftlicher Natur. Dies kann explodierte Ansichten, Ausschnitte, Durchflüge, Rekonstruktionen, Lehrbilder, Komponentenentwürfe, Diagramme umfassen. Ziel ist es, „ausdrucksstarke Bilder zu generieren, die bestimmte Informationen über den visuellen Kanal zum menschlichen Betrachter übertragen.

Die technische und wissenschaftliche Illustration ist im Allgemeinen dazu gedacht, Themen einem nichttechnischen Publikum zu beschreiben oder zu erklären, muss also „einen Gesamteindruck darüber liefern, was ein Objekt ist oder tut, um das Interesse und das Verständnis des Betrachters zu erhöhen“. In der zeitgenössischen Illustrationspraxis werden häufig 2D- und 3D-Software verwendet, um genaue Darstellungen zu erzeugen, die leicht aktualisiert und in einer Vielzahl von Kontexten wiederverwendet werden können.

Zeitgenössische Illustration verwendet eine breite Palette von Stilen und Techniken, darunter Zeichnen, Malen, Druckgrafik, Collage, Montage, digitales Design, Multimedia, 3D-Modellierung. Die meisten Illustratoren arbeiten freiberuflich.

Historisch gesehen ist die Kunst der Illustration eng mit den industriellen Prozessen des Druckens und Veröffentlichens verbunden.

Die Illustrationen der mittelalterlichen Codices wurden als Illuminationen bekannt und wurden einzeln von Hand gezeichnet und gemalt. Mit der Erfindung der Druckerpresse im 15. Jahrhundert wurden Bücher immer weiter verbreitet, oft mit Holzschnitten illustriert.

Japan im 17. Jahrhundert sah die Entstehung von Ukiyo-e, einem einflussreichen Illustrations-Stil, der sich durch expressive Linienführung, lebhafte Farben und subtile Tönungen auszeichnet, die aus der Drucktechnik mit farbgebürstetem Holz entstehen. Themen umfassten traditionelle Volksmärchen, populäre Figuren und den Alltag. Hokusais Die große Welle von Kanazawa ist ein berühmtes Bild der Zeit.

Während des 16. und 17. Jahrhunderts in Europa waren die wichtigsten Reproduktionsverfahren für die Illustration Gravieren und Ätzen. Im England des 18. Jahrhunderts war William Blake (1757-827) ein bemerkenswerter Illustrator, der Relief-Radierung verwendete. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts verbesserte die Einführung der Lithographie die Reproduktionsqualität erheblich.

In Europa waren John Leech, George Cruikshank, Dickens Illustrator Hablot Knight Browne und in Frankreich Honoré Daumier bedeutende Persönlichkeiten des frühen 19. Jahrhunderts. Alle trugen sowohl zu satirischen als auch zu „ernsten“ Publikationen bei. Zu dieser Zeit gab es eine große Nachfrage nach Karikaturzeichnungen, die soziale Sitten, Typen und Klassen einschlossen.

Das britische humoristische Magazin Punch (1841-2002) baute auf dem Erfolg von Cruikshanks Comic Almanac (1827-1840) auf und beschäftigte viele bekannte Illustratoren, darunter Sir John Tenniel, die Gebrüder Dalziel und Georges du Maurier. Obwohl alle bildende Kunst ausgebildet wurde, wurden ihre Reputation hauptsächlich als Illustratoren gewonnen.

Historisch gesehen war Punch in den 1840er und 1850er Jahren am einflussreichsten. Das Magazin war das erste, das den Begriff „Cartoon“ verwendete, um eine humorvolle Illustration zu beschreiben, und seine weit verbreitete Verwendung führte dazu, dass John Leech als der weltweit erste „Cartoonist“ bekannt wurde. Gemeinsam mit ähnlichen Magazinen wie dem Pariser Le Voleur realisierte Punch gute Illustrationen und gute Texte. Mit fortschreitender Veröffentlichung ins 21. Jahrhundert zeichnet Punch eine allmähliche Verschiebung in der populären Illustration auf, vom Vertrauen auf die Karikatur bis zur hochentwickelten topischen Beobachtung.

Ab dem frühen 19. Jahrhundert waren Zeitungen, Massenmarktmagazine und illustrierte Bücher zu den dominierenden Konsummedien in Europa und der Neuen Welt geworden. Im 19. Jahrhundert befreiten Verbesserungen in der Drucktechnologie Illustratoren, um mit Farb- und Rendertechniken zu experimentieren. Diese Entwicklungen im Druckbereich betrafen alle Bereiche der Literatur von Kochbüchern über Fotografie und Reiseführer bis hin zu Kinderbüchern. Aufgrund der Fortschritte beim Drucken wurde es auch erschwinglicher, Farbfotos in Büchern und anderen Materialien herzustellen.

In Amerika führte dies zu einem „goldenen Zeitalter der Illustration“ von vor 1880 bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Eine kleine Gruppe von Illustratoren wurde sehr erfolgreich, wobei die von ihnen geschaffenen Bilder ein Porträt amerikanischer Bestrebungen dieser Zeit darstellten.

In der Kunstwelt wurde Illustrationen manchmal weniger wichtig als Grafikdesign und Kunst.

Heute, zum Teil aufgrund des Wachstums von Graphic Novel und Videospielindustrien, sowie der zunehmenden Verwendung von Illustrationen in Magazinen und anderen Publikationen, wird Illustration heute zu einer geschätzten Kunstform, die einen globalen Markt erobern kann.