Die illusionistische Deckenmalerei, die die Techniken der perspektivischen Di Sotto in Sù und Quadratura umfasst, ist die Tradition in der Kunst der Renaissance, des Barock und des Rokoko, in der Trompe l’oeil, perspektivische Werkzeuge wie Verkürzung und andere räumliche Effekte verwendet werden, um die Illusion zu erzeugen des dreidimensionalen Raums auf einer ansonsten zweidimensionalen oder meist flachen Deckenfläche über dem Betrachter. Es wird häufig verwendet, um die Illusion eines offenen Himmels zu erzeugen, beispielsweise mit dem Okulus in Andrea Mantegnas Camera degli Sposi oder der Illusion eines architektonischen Raums wie der Kuppel, einem der Fresken von Andrea Pozzo in Sant’Ignazio, Rom. Die illusionistische Deckenmalerei gehört zur allgemeinen Klasse des Illusionismus in der Kunst, um genaue Darstellungen der Realität zu schaffen.
Di sotto in sù
Di sotto in sù (oder sotto in su), was auf Italienisch „von unten gesehen“ oder „von unten nach oben“ bedeutet, wurde in der italienischen Renaissance-Malerei des späten Quattrocento entwickelt, insbesondere in Andrea Mantegnas Camera degli Sposi in Mantua und in Fresken von Melozzo da Forlì. Die italienische Terminologie für diese Technik spiegelt den Einfluss des letzteren Künstlers wider und heißt prospettiva melozziana („Melozzos Perspektive“). Eine weitere bemerkenswerte Verwendung stammt von Antonio da Correggio in der Kathedrale von Parma, die die Größe der Barockarchitektur vorwegnimmt.
Die Technik verwendet häufig verkürzte Figuren und einen architektonischen Fluchtpunkt, um die Wahrnehmung des wahren Raums auf einer bemalten Decke mit den meisten Fresken über dem Betrachter zu erzeugen.
Quadratura
Quadratura, ein Begriff, der im 17. Jahrhundert eingeführt wurde und normalerweise auch im Englischen verwendet wird, wurde bei Barockkünstlern beliebt. Obwohl es sich auch um die „Öffnung“ von Wänden durch architektonische Illusionen handeln kann, wird der Begriff am häufigsten mit italienischer Deckenmalerei in Verbindung gebracht. Im Gegensatz zu anderen Trompe-l’oeil-Techniken oder Präzedenzfällen in Deckendekorationen, die häufig auf intuitiven künstlerischen Ansätzen zur Täuschung beruhen, ist Quadratura direkt mit Perspektiventheorien des 17. Jahrhunderts und der Darstellung des architektonischen Raums verbunden. Aufgrund seiner Abhängigkeit von der Perspektiventheorie vereint es Architektur, Malerei und Skulptur vollständiger und vermittelt einen überwältigenden Eindruck von Illusionismus als frühere Beispiele.
Es wurde aus der Notwendigkeit heraus entwickelt, die frische, großflächige Wand in Kirchen, Palästen oder Villen zu dekorieren. dass durch illusionistische Techniken (wie die fiktive Architektur) offenbar die realen architektonischen Grenzen überschritten wurden, was gegen die albertianische Regel der bildlichen Darstellung verstieß. Im Gegenteil, es passt perfekt zu den Konventionen der Barockrhetorik und ihren überzeugenden Ansätzen und ihrer unmittelbaren Kommunikation, die die fiktiven Öffnungen der Gewölbe mit Heiligen und Engeln bevölkerten.
Der Künstler würde eine vorgetäuschte Architektur perspektivisch auf eine flache oder tonnengewölbte Decke malen, so dass sie die bestehende Architektur fortzusetzen scheint. Die Perspektive dieser Illusion ist auf einen Schwerpunkt zentriert. Die steile Verkürzung der Figuren, der bemalten Wände und Säulen erzeugt eine Illusion einer tiefen Rezession, einer himmlischen Sphäre oder sogar eines offenen Himmels. Gemälde an Decken könnten beispielsweise Statuen in Nischen oder Öffnungen simulieren, die den Himmel enthüllen.
Quadratura kann auch andere illusionistische Maltechniken wie Anamorphose anwenden. Die Konstruktion dieser illusionistischen Räume basiert immer auf der perspektivischen Regel, wird jedoch optisch korrigiert, um sie an zu lange oder zu niedrige Umgebungen anzupassen, was bestimmte Lizenzen impliziert, z. B. die Verwendung von mehr als einem Fluchtpunkt.
Die Broschüre Representation de l´espace von Jean Dubreuil ist ein Beispiel für die Verbreitung dieser Techniken im 17. Jahrhundert.
Beispiele für illusionistische Malerei sind:
Andrea Pozzo in Sant’Ignazio, Rom und der Jesuitenkirche, Wien. Er schrieb die theoretische Standardarbeit seiner künstlerischen Ideen in zwei Bänden: Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei a societate Jesu (Rom, 1693–1700).
Holy Cross Church in der Stadt Brzeg, Polen,
Pietro da Cortona im Palazzo Barberini,
Gianbattista Tiepolo im Ca ‚Rezzonico in Venedig, Villa Pisani in der Stra und der Thronsaal im Königspalast von Madrid.
Weitere Beispiele waren Paolo Veronese in der Villa Rotonda in Vicenza und Baldassare Peruzzi in der Villa Farnesina in Rom.
Entwicklung
Italienische Renaissancekünstler vertrauten auf den Umgang mit Perspektiven bei Deckenprojekten und überwanden die Probleme der linearen Perspektive auf die konkaven Oberflächen von Kuppeln, um die Architektur aufzulösen und Illusionen von grenzenlosem Raum zu erzeugen.
Bemalte und gemusterte Decken waren in Italien wie anderswo eine gotische Tradition, aber die erste Decke, die gemalt wurde, um den offenen Raum vorzutäuschen, wurde von Andrea Mantegna geschaffen, einer Meisterin der Perspektive, die als Hofmalerin der Gonzaga nach Mantua ging. Sein Meisterwerk war eine Reihe von Fresken, die 1474 in der Camera degli Sposi des Herzogspalastes gipfelten. In diesen Arbeiten brachte er die Kunst der illusionistischen Perspektive an neue Grenzen. Er bemalte die Wände mit illusionistischen Szenen des Hoflebens, während die Decke wie ein zum Himmel hin offenes Okulus wirkte, mit Höflingen, einem Pfau und Putten, die sich über eine Balustrade beugten, von unten gesehen in stark verkürzter Perspektive; di sotto in sù. Dies war der Prototyp der illusionistischen Deckenmalerei, die ein wichtiges Element der italienischen Barockkunst werden sollte.
Correggio in Parma hat die illusionistische Decke in seinen Fresken von Christus und den Aposteln für die Kuppel im San Giovanni Evangelista und in der Himmelfahrt der Jungfrau in der Kuppel der Kathedrale von Parma, die Correggios berühmtestes Werk ist (1520–1520–15) 24); In diesen Fresken behandelt Correggio die gesamte Oberfläche als das riesige und rahmenlose Himmelsgewölbe, in dem die Figuren schweben. In einer visuellen Kontinuität zwischen dem architektonischen Innenraum und seinen bemalten Oberflächen scheinen Corregios Wolken und Figuren denselben architektonischen Raum zu bewohnen, in dem der Betrachter steht.
Im barocken Rom wurde die langjährige Tradition der Deckenfresken von den großen Projekten im Palazzo Farnese unter der Leitung von Annibale Carracci und seinem Team vorangetrieben, aber die figürlichen Motive waren immer noch in mehreren gerahmten Fächern (Quadri Riportati) eingeschlossen Die Perspektive der von unten gesehenen Themen wurde nicht konsequent berücksichtigt.
Von 1625 bis 1627 malte der aus Parma stammende Giovanni Lanfranco, der Correggios Kuppel kannte, die riesige Kuppel der Kirche Sant’Andrea della Valle mit einer Himmelfahrt der Jungfrau, die die zeitgenössischen Zuschauer mit ihren üppigen illusionistischen Effekten überwältigte und zu einer der ersten wurde Hochbarocke Meisterwerke. Lanfrancos Arbeit in Rom (1613–1630) und in Neapel (1634–1646) war für die Entwicklung des Illusionismus in Italien von grundlegender Bedeutung.
Pietro Berrettini, genannt Pietro da Cortona, entwickelte das illusionistische Deckenfresko in außergewöhnlichem Maße in Werken wie der Decke (1633–1639) des Gran Salons des Palazzo Barberini. Von 1676 bis 1679 malte Giovanni Battista Gaulli, genannt Baciccio, eine Anbetung des Namens Jesu an die Decke der Kirche des Gesù, dem Hauptquartier der Jesuiten in Rom. Von 1691 bis 1694 malte Andrea Pozzo den Eingang des Heiligen Ignatius ins Paradies auf dem Kirchenschiffgewölbe von Sant’Ignazio in Rom mit Theatralik und Emotion.