Ungarische Architektur in 1900-1950 – HiSoUR Kunst Kultur Ausstellung

Betrachtet man die ungarische Jahrhundertwende (1896-1914) als eine einzigartige Kultur- und Bauzeit, so wurde das ungarische 20. Jahrhundert – als kulturgeschichtliche Epoche – nach dem Ersten Weltkrieg geboren. Die Jahrzehnte nach dem Ersten Weltkrieg und das Ende des Zweiten Weltkriegs nehmen einen besonderen Platz in der Geschichte der ungarischen Architektur ein. Die Ausarbeitung und Bewertung des vielfältigen architektonischen Images der Epoche, ihrer Struktur, ihres Stils und ihrer professionellen Ideologie steht noch am Anfang ihrer Anfänge. Das Ende der Ära ist wie zu Beginn eine sozialpolitische Neuordnung nach einem verlorenen Krieg.

Die architektonischen Merkmale des Themas
Von der Architektur der Epoche lehnte die Architekturgeschichte der Nachwelt den Verdienst der Innovation ab, und alles, was vorausging, berücksichtigte sogar die Jahrhundertwende vor dem Weltkrieg. Für einen streng funktionalistischen und strukturellen Test – gleichzeitig nur für eine mäßige Harmonisierung der Umwelt – betrachtete ein gewöhnlicher Nachfolger die konservative Manifestation als Ehrfurcht gegenüber den Architekten durch die herrschende Klasse und untersucht nicht einmal die objektiven Umstände, die es sind tatsächlich gemacht … und gerechtfertigt.

Architektur der Epoche und typische Epochen
Die Jahrzehnte nach dem Krieg – die erste Periode – waren in der Tat die Jahre des architektonischen Wandels. Die Veränderung der Haltung wurde durch Unterentwicklung, wirtschaftliche Rückständigkeit und technische Entwicklung beeinflusst, die soziale Veränderungen erforderten. Auf der alten und der neuen Seite gab es sowohl Architekten als auch Architekten und Künstler. Die ersten, die Prinzipien wurden vom wirtschaftlichen Denken auf das neue gerichtet, die alten waren an die Konventionen gebunden. Von den Architekten suchten jüngere Menschen nach Möglichkeiten, sich sowohl inländische als auch ausländische Entwicklungen zu bewegen. Es gab auch Architekten mit einem romantischen Ton, beeinflusst von der deutschen Zivilisation des deutschen Heimatstils.

In der zweiten Periode, um 1930-1940, änderte sich die Entwicklung der Architektur in Ungarn. Dies wurde durch mehrere wichtige Umstände verursacht. Zu den beiden wichtigsten gehören zweifellos die sich ständig verändernden Auswirkungen der veränderten wirtschaftlichen Situation und der Expansion der neuen Architektur in den Ausland. Nach der Weltwirtschaftskrise von 1929 hat der nüchterne Baumeister rationellere architektonische Anforderungen gestellt. Und sie trafen auf die Möglichkeiten, die der junge ungarische Architekt, der im Bauhaus aufgewachsen ist, und die Leistungen des jungen ungarischen Architekten darstellten.

Hauptaufgaben der Architektur
Wohnungsbau
Im Ersten Weltkrieg wurden unsere Häuser in Ungarn aufgrund der Kriegsführung noch nicht zerstört. Aufgrund der Umsiedlung von fast einer Million Einwohnern und der früheren Misserfolge des Wohnungsbaus wurden die Vertriebenen in den 1920er Jahren, vor allem in der Hauptstadt, zunehmend depressiv.

Bis 1914 wurden in der Hauptstadt jedes Jahr 500 Wohnungen gebaut, 1917 waren es 29. Der Wohnungsbau wuchs nur sechs Jahre nach dem Krieg, und erst nach der wirtschaftlichen Konsolidierung und Stabilisierung des Geldes ging er 1927 so weit dass es das Vorkriegsvolumen (677 Wohnungen) überschritten hat, und dann 1928 mit 1039 Wohnungen, die vorher nicht verwendet wurden, eine erfahrene Zahl erreichen. Als jedoch die wirtschaftlichen Schwierigkeiten nach dem Krieg aufhörten, wurde der Aufstand erneut durch die Weltwirtschaftskrise von 1929 blockiert.

Im Vergleich zu ausländischen Wohnungen in Budapest ist die durchschnittliche Anzahl der Zimmer in Budapest niedriger, aber ihre Grundfläche ist größer. Dies ist ein Merkmal einer niedrigeren, weniger funktionalen Wohnkultur: Eine Raum-Küche-Wohnung ist die Hauptart der Massennachfrage. Die Etagenbetten und die moderne Essküche haben sich noch nicht ausgebreitet.

Zu den kleinen Apartmenthäusern in Budapest gehören die Bécsi út (1927), die Budaörsi út (1925), das Simor-Straßenbüro (1926), das reinere Hengermalom-Straßengut (1927) und so weiter.

In der Innenstadt der Hauptstadt, in der boomenden privaten Bautätigkeit, besonders in den späten 1920er Jahren, wurden mehr repräsentative Gebäude gebaut. Was das Aussehen der Stadt angeht, so sind sie nicht von den Bauten derselben Größe der Jahrhundert- und Jahrhundertwende übriggeblieben, vor allem im Hinblick auf die Größe ihrer Dekorationen. Béla Málnai so genannt. Das MÁK-Hauptquartier auf dem Kossuth-Lajos-Platz (1927) ist ein typisches Beispiel dafür.

Die eklektische Fassadengestaltung – gerade in den Rathäusern mit ihren großen geschlossenen Gebäuden – geht weit über die Architekturpraxis der 1930er Jahre hinaus und sogar mit kurzen Unterbrechungen bis zur Dekoration der Fassaden der 1950er Jahre.

Eklektische, hauptsächlich Neorenaissance- und Neobarock-Fassadenbildungen sind häufig und gleichzeitig ausgeprägter beim Bau von großen Familienhäusern, die in dieser Zeit hauptsächlich in den Budaer Bergen errichtet wurden, um den Wald oder den Strauch zu erweitern in Richtung des Grüngürtels, der die Hauptstadt umgibt.

Im Gegensatz zu den Hauskammern, wo sich die flache Bauweise infolge der Modernisierung der Modalitäten durch die Vermeidung des Korridors und der Hofwohnung, dem Familienhaus von Nagypolgár, wesentlich verändert hat, war der Grundriss der Villa trotz der finanziellen Mittel noch weitgehend veraltet verfügbar. Nebenräume sind üblich und die Repräsentation überwindet funktionale Bedürfnisse. Der funktionelle Grundriss der Villa ist wahrscheinlich der modernste aller Bautypen. Diese besondere Kontroverse wurde nicht zuletzt durch Unwissenheit und die Tatsache hervorgerufen, dass die Bauherren mit der repräsentativen äußeren Erscheinung zufrieden waren. Werbung für die Notwendigkeit eines hochmodernen Heims war jedoch Gegenstand einer neuen Architektur.

In unseren ländlichen Städten war die Wohnungsbausituation anders als in der Hauptstadt. Die Maßnahmen der Regierung zur Förderung des Wohnungsbaus profitierten in erster Linie von Steuererleichterungen und wählten im Rahmen der Möglichkeiten einer lockereren Integration ein geschlossenes, einstöckiges Wohnhaus, das einen Garten hinter dem Familienhaus von Größenordnungen bietet . Das freistehende Familienhaus war schick in den Gebieten mit geringeren Dichten, die weit vom Zentrum der Siedlungen entfernt waren und teilweise öffentlich bekannt gemacht wurden. Das Erscheinungsbild dieser Gebäude ist vielfältiger als früher oder später. Typische Beispiele sind die einzelnen Wohnungen der Stadt Nádor in Győr, der Beginn der Installation des Mecsek-Abhangs in Pécs, die Fertigstellung des Baus der alten Gartenstadt, Sopron Downhills. Die Situation ist in bestimmten Bezirken von Budapest (Zugló) und in peripheren Städten (zB Rákospalota, Pesterzsébet) ähnlich.

Öffentliche Gebäude
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts waren die verschiedenen konfessionellen Kirchen in öffentlichen Gebäuden die zahlreichsten Gattungen. Sie wollten auch ein Jahrzehnt der Versäumnisse im ersten Weltkrieg in diesem Bereich wettmachen. Zusätzlich zu der erhöhten Anzahl von Pfarreien in der Stadt, wurden oft Dorf Tempel gebaut. In der Geschichte der Architektur war der Tempelplatz immer eines der größten Gattungen der schöpferischen Arbeit, da die Kultgebäude den Ideen des Architekten mehr Freiheit einräumten (Gruppenzusammensetzung und Detaillierung).

Schulgebäude
Das Schulgebäude war ein weiterer bedeutender Bereich des öffentlichen Hochbaus. Auch in diesem Bereich geht es bei der Entwicklung des Dorf- und Schulnetzwerkes vor allem um die Beseitigung von Dekaden. Die Bemühungen des Kultus-Erzbischofs waren geprägt von den Arbeiten der beiden Architekten Kertész K. Róberté und Sváb Gyula. Die Verbindung des Gebäudes mit dem Dorf aufgrund der Größe des Dorfbestands, der Dorf- und Bauernschulen in diesem Dorf ist immer noch lebendig für die Idee der nationalen Architektur, die um die Jahrhundertwende starb. Die Schulgebäude, gebaut nach dem Vorbild der Volksarchitektur, wurden wunderschön durch das Bild des ungarischen Dorfes ergänzt, das in diesen Jahrzehnten die Schönheit des Verlustes der Einheit des traditionellen visuellen Spektakels widerspiegelte.

Rathaus, Rathausgebäude
Zu dieser Zeit entstanden in den großen Dörfern und Marktstädten der Großen Tiefebene (Mezőkövesd, Mezőtúr) Rathäuser und Rathäuser.

Krankenhausbau
Mehrere Krankenhäuser wurden gebaut, um die Rückständigkeit der Gesundheitsversorgung zu verbessern. Zu Beginn der 1920er Jahre dominierte das Pavillonsystem (Neues Krankenhaus Szent János in Buda), die Krankenhäuser Nyíregyháza, Szombathely und Szekszárd wurden nach und nach vom Pavillonlayout unterbrochen und umfassten die Aufgabe in größeren Kompositionen. Sie sind – vielleicht zu Werbezwecken – in den Kurgebäuden (dem Kurhaus von Gellért und mehreren Flachlandstädten) stark dekoriert.

Gewerbe- und Industriegebäude
Kommerzielle und industrielle Einrichtungen haben noch nicht die Rolle der Architektur zugeschrieben. Es stimmt, dass die Architektur der Hallenstruktur puritanisch ist (Garay Square Market (1931), Capital Bus Garages, 1931) .Diese industrielle Konstruktion war sehr klein (in Soprons Silk Manufacturing Industries (1923)).

Stadtplanung
Am Ende des Ersten Weltkriegs war die Stadtplanung noch ein junges architektonisches Konzept, obwohl in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts Siedlungs- und Regulierungspläne für die Hauptstadt und für die meisten ländlichen Städte bereits existierten . In den zwanziger Jahren brachten städtebauliche Aktivitäten bereits einige Erfahrungen in die Öffentlichkeit – in Budapest und in die ländlichen Städte – für die Vorbereitung von größeren Renovierungen und Siedlungen, vor allem für die Gestaltung von Wettbewerben. Eines der charakteristischsten Merkmale der architektonischen Tätigkeit in den 1920er Jahren ist die Beibehaltung und Vervollständigung früherer Stadtentwicklungspraktiken. Am Ende der Jahrhundertwende und in der späten Eklektik der Jahrhundertwende passt alles gut zu dem, was sie heute bauen (Piaristisches Gymnasium (1915), Zisterzienserkirche und Gymnasium hinter dem Gellértberg (Villányi út)).

Bautechnik, Bautechnik und Strukturen
Wandkonstruktionen. In den Jahrzehnten nach dem Ersten Weltkrieg war der Hauptbaustein der Wandkonstruktion von Wohn – und öffentlichen Gebäuden der Backstein, der in den alten 29 x 14 x 6,5 cm gebrannt wurde, was die erheblichen Wanddicken bestimmt (Der neue, kleine Ziegel 25x12x6 , 5 cm groß).

In den Deckenstrukturen – neben traditionellen Stahlträgern – ist unsere Zeit die Zeit des Experimentierens. In öffentlichen Gebäuden waren die Fußböden aus Stahlbetonplatten und Stahlbetonplatten aus Stahlbetonbalken beliebt. Aufgrund der späteren Korrosionsphänomene wurde das Mátrai-Stahlbetonbodenpatent, das eine kostenintensive Sanierung erforderte, als Material sparende Lösung verwendet.

Bedeckende Strukturen. Die meisten Gebäude sind noch immer mit einem Holzrahmen aus Schreinerholz gebaut, mit einer leicht geneigten Platte, genannt Flachdach, und Dachstrukturen, die die Massenstruktur des Bauwerks grundlegend beeinflussen, haben gerade begonnen, sich auszubreiten. Vorläufig gab es nicht genügend qualifizierte Isolierarbeiter, um die Aufgabe gut genug zu erfüllen, da es nicht genügend qualifizierte Facharbeiter für Stahlbeton gab.

Bei der Dekoration der Fassade wurden verschiedene Stilrichtungen zum Ausdruck gebracht, so dass die Arbeit des Mauerwerks bedeutend blieb. Neben der Putzarchitektur wurden auch steinverzierte Fassadendekorationen angefertigt, das geschnitzte Mauerwerk beschränkt sich jedoch meist auf den Fußweg. Die glatte Steinmauer beginnt erst am Ende der Epoche als weißer Putz ohne Dekoration zu charakterisieren. Es gab eine große Auswahl an gemusterten Kunststeinböden, einschließlich Keramikfliesen. Holzspäne wurden sowohl für Boden- als auch für Fassadenbeschichtungen verwendet. Die Treppen waren durch traditionelle, gestaffelte, schwimmende, einseitige, gestapelte und gestapelte Treppen mit schmiedeeisernen Schienen gekennzeichnet. Tür-, Fenster- und Türkonstruktionen sind überwiegend Holzlösungen, bei Fensteröffnungen sind die gekoppelte Entkernkonstruktion und die horizontalen Klappflügel Standard. Bei Türen sind die Türen des Chassis und des Einschubs (Schublade) beliebt. Das solide Konstruktionsdesign umfasste schön beabstandete Scheiben und strukturelle Profile. Die geflieste Tür hat sich noch nicht ausgebreitet, die Metallfensterrahmen nur in Industriebauten eingesetzt.

Die Bauindustrie wurde nicht mechanisiert, und die meiste Zeit wurde sogar auf Flößen, dem berüchtigten Trepnin, mit schlecht bezahlter menschlicher (meist weiblicher) Arbeit gearbeitet. Die Kombination dieser beiden Bemühungen mit dem Streben nach Profit führte oft zu einer langsameren Exportqualität.

Vom Ersten Weltkrieg bis in die Dreißiger Jahre
Im 20. Jahrhundert ungarische Architektur, der historische (soziale und technische) Determinismus nach dem Krieg wird sowohl von den ungarischen Architekturformationen vor dem Weltkrieg, und die Auswirkungen der zeitgenössischen universellen und internationalen Architektur in der Zeit, und die „Produkte“ erfüllt der Zeit kann im architektonischen Vermächtnis der Ära gefunden werden. Späte Eklektizismus ist gut geeignet, um diese Effekte oft mit der gleichen architektonischen Arbeit zu mischen. Neben dem Einfluss der Architektur der Szekler- und ungarischen Volksarchitektur des frühen 19. Jahrhunderts ist der neobarocke Eklektizismus am stärksten vertreten.

Aber er mochte auch die englischen Edwardian Architekturstile der Malerei und Eleganz, die spätmodernen Jugendstil und New-Biedermeier, sowie die Heimat-Architektur-Architektur genannt Heimatstil in Deutschland, deren romantische Massenstrukturen sind oft die Funktionalisten des Aufblühens Englisch bürgerliches Zuhause. Der Expressionismus hatte auch Anhänger. Bei einigen Arbeiten, insbesondere in Industriegebäuden, ist die sauberere Architektur jedoch bereits sichtbar.

Diese Jahre waren eigentlich Jahre des architektonischen Wandels. Die Veränderung der Haltung wurde durch Unterentwicklung, wirtschaftliche Rückständigkeit und technische Entwicklung beeinflusst, die soziale Veränderungen erforderten. Auf der alten und der neuen Seite gab es sowohl Architekten als auch Architekten und Künstler. Die ersten, die Prinzipien wurden vom wirtschaftlichen Denken auf das neue gerichtet, die alten waren an die Konventionen gebunden. Von den Architekten suchten jüngere Menschen nach Möglichkeiten, sich sowohl inländische als auch ausländische Entwicklungen zu bewegen. Es gab Architekten mit einem romantischen Ton, geprägt von der Zivilisation des deutschen Heimatstils, die sich der Landschaft anpasst.

Folge den Story-Stilen

Stilstile
Neobarocke Architektur war die Reaktion der prächtigen architektonischen Erneuerung der Jahrhundertwende in den 1910er Jahren. Neo-German, Neo-Roman, und Neo-Gothic wurden wieder auferstanden, aber die meisten der Arbeiten wurden im Neobarockstil, gemischt mit Neo-Renaissance-Eigenschaften gebaut.

Die Formen des mediterranen architektonischen Erbes blühten in den zwanziger Jahren mit einer besonderen Kraft, deren Gründe vielfältig waren. Der barocke Stil wurde als eine ungarische Nationaltradition betrachtet: Während des Wiederaufbaus der türkischen Besatzung wurden die Kirche und der Palast des ungarischen Dorfes und der Stadt in diesem Stil gebaut. Inmitten der immer radikalen Umwälzungen, die der Jahrhundertwende folgten, als Gegengewicht zum sich entfaltenden Puritanismus der Architektur, dachten viele im Barock daran, die Form zu finden, die in Menge, Raumgestaltung und Detaillierung so überfüllt war, dass ihre allgemeine Verbreitung könnte sichergestellt werden. Staatliche, städtische und kirchliche Baumeister, die angesichts der Revolution von neuen Tendenzen bedroht waren, forderten die Pflege historischer Stile.

Die offiziellen Erbauer der Zeit verlangten ein Gebäude, das wie die historischen Stile dekoriert war, aber sie bevorzugten das Neobarock, und die Härte wurde kaum gemeldet (der Szeged-Kuppelraum). Handwerker haben das Postgebäude von Gyula Sándy (1925) in Krisztinaváros und die willkürlich stilisierten Kirchen von Jenő Lechner qualifiziert.

Warum war der barocke Stil jedoch, auf den renommierte Architekten (Dénes Györgyi, Béla Málnai, Iván Kotsis) zurückzuführen sind, darauf zurückzuführen, dass die Vielseitigkeit der barocken Architekturformen dem Designer freie Hand gab.

Auf der Suche nach malerischen Effekten

Charakterisierung der Stilorientierung

Der architektonische Ansatz, der Malerei anstrebt, hat einen einzigartigen nationalen Hintergrund. Die posthume Architektur Englands, die von der Malerei inspiriert war, konnte sich im 19. Jahrhundert kaum entfalten, da wir während der „spätviktorianischen“ Architektureffekte auf die belgische, deutsche und österreichische Sezession in Ungarn Rücksicht nehmen mussten, um der ungarischer Architektur zu widerstehen Übereinstimmung mit dem nationalen Bewusstsein. die jungen Architekten hinter dem Ödön Lechner, und aus diesem Kern sind die siebenbürgische Architektur (Malonya und ihr Kreis) und die analytische Volksarchitektur gewachsen.

In den zehn Jahren nach dem Ersten Weltkrieg begünstigte die Situation jedoch den Bau eines Gemäldes, das die Bühne überquert hatte. Das malerische Erscheinungsbild ist typisch für die neuen architektonischen Merkmale und Aufgaben des letzten Jahrhunderts. Fabrikgebäude und Transporteinrichtungen suchen nach einer neuen Funktion und einem neuen Erscheinungsbild im Ausstellungspavillon, und in Ermangelung dessen finden sie einen würdigen Blick für den Inhalt, dessen Umsetzung durch die technischen Errungenschaften der Epoche erreicht wurde. Bei der Malerei geht es nicht um den Ursprung der verwendeten Form, sondern um den gewünschten Effekt. Das Ziel beinhaltet auch fortgeschrittenere Elemente: Das Ziel einer würdevollen Integration kann im Streben nach einem malerischen Effekt erforscht werden, obwohl dies nur ein viel späteres architektonisches Kriterium war.

In einer Zeit, die sich mit historischen Stilen abwechselt, kann das Wesen architektonischer Bestrebungen eher durch die Analyse des Effekts als durch die Anpassung an Musterdesigns ausgedrückt werden. Bereits in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, in späten eklektischen Zeiten, sind Gebäude mit ihren architektonischen Hauptmerkmalen die malerische Komposition und Dekoration. Dieses Streben nach den Gemälden stammt von der Romantik des letzten Jahrhunderts und dem Wunsch, die Wirkungen zu erzielen, die in den angegliederten Künsten, besonders in der Malerei, erzielt wurden.

Im Einklang mit nationalen Styling-Bemühungen, die Erforschung und Erneuerung der Elemente der Volksarchitektur seit der Jahrhundertwende und die Umsetzung der Urbanisierung in städtische Siedlungen, nach wissenschaftlichen und kunstpolitischen Zielen. Seine ästhetischen Aspekte und seine malerische Erscheinung haben es gefallen. Die beiden Bestrebungen – bewusster Nationalismus und die Absicht der bildlichen Darstellung – trafen sich in mehreren Arbeiten. Das Muster der modischen Malerei war der deutsche „Heimatstil“ in den zwanziger Jahren nach englischer Romantik und westeuropäischem Eklektizismus.

Der Art Nouveau ist „veraltet“ und die Baugesellschaft war von Anfang an der revolutionäre neue Arbeitsstil. Darüber hinaus entsprachen die architektonischen Formen, die aus der Volksarchitektur stammen, nicht dem städtischen Maßstab, insbesondere dem Kapitalbau in Budapest. Durch die Ausschließung dieser Tendenzen kehrte der Weg zum Eklektizismus zurück, gleichzeitig wurden aber – unter dem Eklektizismus – auch die verschiedenen Bildwirkungen der Baukörper wiedergegeben, deren Stärke nicht historisch in ihrer ästhetischen Erscheinung lag oder vor langer Zeit.

Leben in der ungarischen Secession
Charakterisierung der Stilorientierung

Ödön Lechners Bemühungen, den ungarischen Baustil zu entfalten, fanden sich in einem starken Echo in der ungarischen Architektur der Jahrhundertwende wieder. Auf der einen Seite inspirierten sie Anhänger und auf der anderen Seite die Aufmerksamkeit von Architekten der jüngeren Generation auf den Weg des Volksbaus und der dekorativen Kunst, und mit den Werken des Wiener Jugendstils, verschiedenen Formen und Kompositionen. Ihr gemeinsames Merkmal ist vielleicht, den Historismus abzulehnen, der auf der Verwendung des griechisch-römischen Formels beruht, und noch mehr, um ihn zu bewerben.

Bestimmte Elemente des Jugendstils vermischten sich mit ungarischer Formation, daher die asymmetrische Gebäudekomposition, das besondere Ornament, die Polykromie, der romantische Raumeffekt. All dies waren so starke Elemente, dass der fortschreitende neobarocke Eklektizismus nicht einmal in den zwanziger Jahren verdrängt werden konnte, obwohl in dieser Zeit die Sezession abgelehnt, erfolglos und in der Tat oft lächerlich experimentiert worden war. Das große architektonische Stilexperiment der Jahrhundertwende, wegen der Vermischung der bekannten Volksarchitektur mit der ungarischen Volksarchitektur, kann als ungarische Sezession bezeichnet werden. Wir finden diesen Trend in Gebäuden verschiedener Art und Größenordnung. Oft mit neuen barocken Elementen oder sogar neubarocken Elementen kombiniert.

Der Stil der Jahrhundertwende setzte sich mit der Arbeit des bereits erwähnten Budapester Gellért Hotels, Artur Sebestyén, Sterid Izidor und Ármin Árpád (1911-1918) fort. Arturger Sebestyén war der Lechner-Folgekünstler, Henmin Hegedűs – Designer von Henrik Böhm – ein von Wien inspirierter Jugendstil, wie seine Pfauen und andere Gebäude zeigen. Der Meistersklave von Lechners Vermächtnis blieb in den zwanziger Jahren der Neffenmeister von Lechner Jenő. In seinen typischen Werken seines Lebens wird der ungarische Jugendstil von historischen Motiven der Renaissance von Szepesség begleitet. Interessanterweise betrachtete Gyula Sándy die prominente Renaissance als sein Vorbild, obwohl seine Werke weit davon entfernt sind, weltlich zu sein.

Andere herausragende Architekten der Ära
Die ungarische Architektur der 1920er Jahre ist in den Umrissen der gelisteten Schöpfer skizziert und weist auch auf die unterschiedlichen Tendenzen hin, dass die gleichen Meister oft von ihren Werken wahrgenommen wurden. Die oben genannten Trends und ihre Kulturen können durch die Präsentation einiger der aktiveren Architekten und ihrer Werke ergänzt werden.

Eines der wichtigsten Zentren der ungarischen Avantgarde in Ungarn war Wien. Vor allem als vielseitiges Kommunikationszentrum, denn hier wurde der Einfluss des ungarischen Aktivismus als die radikalste literarische und künstlerische Bewegung in der ungarischen und nicht-ungarischen Kunstbewegung in der Tschechoslowakei, Rumänien und Jugoslawien empfunden. Von hier aus versuchte er die vielfältigsten Formen der Beziehungen zu den Avantgarde-Kunstströmungen Ost- und Westeuropas. In Wien ist die jüngste Ma, die 1926 von Ma (Zeitschrift) als eine der prestigeträchtigsten Kunstporträts Europas veröffentlicht wurde, die Wiener ungarische Avantgarde im weiteren Sinne.

Ungarische Architektur der dreißiger und vierziger Jahre
Um 1930 änderte sich die Entwicklung der Architektur in Ungarn. Dies wurde durch mehrere wichtige Umstände verursacht. Zu den beiden wichtigsten gehören zweifellos die sich ständig verändernden Auswirkungen der veränderten wirtschaftlichen Situation und der Expansion der neuen Architektur in den Ausland. Nach der Weltwirtschaftskrise, die 1929 ausbrach, machte der vorsichtige Baumeister rationellere architektonische Anforderungen. Und sie trafen auf die Möglichkeiten, die der junge ungarische Architekt, der im Bauhaus aufgewachsen ist, und die Leistungen des jungen ungarischen Architekten darstellten. Gleichzeitig ist die Bautechnologie ebenfalls deutlich vorangekommen. Die Stahlbetonkonstruktion, die bisher auf einige Baukonstruktionen beschränkt war, wird heute häufig verwendet, und die heimische Industrie konnte komplizierte Arbeiten ohne die Hilfe der übrigen Welt durchführen.

Die erneute Transformation des architektonischen Ansatzes wurde in den Reden und Veröffentlichungen des Internationalen Architektenkongresses von 1930 in Budapest gut widergespiegelt, obwohl diese Zusammenkunft nicht als ein Forum für radikale Innovationen angesehen werden kann. Wenn Sie jedoch versuchen, ähnlich zeitnahe Themen zu erstellen, versucht es tatsächlich, neue Streams zu erstellen. Auch im Jahr 1930 veröffentlichte Vilmos Magyar in den Säulen der Bauindustrie, ein typischer Vertreter der Architektur, einen Artikel mit dem Titel „New Culture“. Darin erklärte er, dass unsere Ära „das Maschinenzeitalter“ ist (in der Tat eine strenge Rationalisierung). „… Er wird nur eine Kunst, Architektur im Geiste eines kalten, zwingenden Grundes, die Einfachheit des Trunkenheit, aber unvorhersehbare Möglichkeiten zu öffnen „. Aber die Macht der Rationalisierung wurde, zumindest auf lange Sicht, von fast allen radikalen Befürwortern der neuen Architektur überschätzt. Es spiegelt sich in den Merkmalen wieder, die ein halbes Jahrhundert nach der vollständigen Entfaltung der neuen Architektur sowohl innen als auch außen, in Stadtszenen und im Gebäude, an der Fassade oder in dekorativen Details, wie der historische Eklektizismus der 20er Jahre, Malerei anführen und Romantik.

Bauhaus-Effekte in der ungarischen Architektur
Die ungarischen Aspekte des Bauhauses finden sich unweigerlich im Rahmen der Avantgarde (Aktivistenbewegung) in Ungarn, die im Grunde als Weiterentwicklung der bisherigen monarchischen sozial-kulturellen Erneuerungsbemühungen interpretiert wird, die an eine veränderte Sozialpolitik angepasst sind.

Diese Ära – in den zwanziger Jahren – ist in der Geschichte der ungarischen Kunst so wichtig, weil ihre Situation einzigartig ist und ihre Experimente heroisch sind, weil die meisten Künstler in Kunstzentren außerhalb von Ungarn praktizieren. Nach dem Fall des Weltkrieges und der republikanischen Republik konnten die fortschreitenden ungarischen literarischen / künstlerischen Bemühungen vor allem außerhalb des Landes existieren (ihre Gruppierungen in Wien, Berlin, in Paris und später in Rom fortgesetzt). Erst Mitte der 1920er Jahre konnten einige der Schriftsteller und Künstler zurückkehren, aber selbst dann fanden viele Menschen in Ungarn kein geeignetes Umfeld für die Erreichung ihrer künstlerischen Ziele.

KURI (abgekürzt aus der Konsolidierung der konstruktiven, utilitaristischen, rationalen, internationalen Initialen der Initialen) war ein Werk der ungarischen und serbischen Bauhaus-Studenten und der Mitarbeiter des Gropius-Architekturbüros. Wie die organisatorische Absicht des Aktivismus betrachtete er die Tendenzen der modernen Kunst, drängte auf die Synthese seiner Gedanken, das Konzept des analysierten und organisierten Raums als die für den Architekten zu erfüllende Aufgabe, und dazu war die Forderung des strengen Funktionalismus gekommen Tatsächlich existierte es in der europäischen Architektur seit der Jahrhundertwende. aber ihre ersten Pläne wurden noch nicht vollständig umgesetzt.

Architekten haben sich vorgestellt, dass die ökonomischen, strukturell-mathematischen und intellektuellen Inhalt ausdrückenden Bedürfnisse in einer Grundnote in der gleichen geometrischen Form ausgedrückt werden können (wie in der Kunst die Vorherrschaft des Quadrats, so machten sie den Würfel zu ihrer Grundform) Und „die Welt“ Einer der Schöpfer des Manifests, Molnár Farkas, präsentierte 1923 auf der Bauhaus – Ausstellung sein Red Cube House als einen Plan für die Realisierung von KURI (10 × 10 × 10 m Haus ist symbolischer als ein funktional gelöstes Gebäude).

Die experimentelle Arbeitsweise der Bauhausschüler, die summarische, integrierende, absolutisierende Absicht, die sich in den Manifesten der Aktivistenpapiere manifestiert, ist durch das Verhältnis des ungarischen Avantgardeaktivismus der 1920er Jahre zu den Bauhausprinzipien gekennzeichnet. Das „Poster“ -Prinzip der Zehnerjahre wurde durch die Umweltkunstzweige und -gattungen differenziert, aber die materiellen und räumlichen Erfahrungen für ihre Erneuerung waren für eine Zeitlang von völligen weltbildenden Intentionen gestaltet worden. Die andere Sichtweise ist ihr langwieriger Widerstand gegen die gegenwärtige Geschichte und die Entstehung von Ideen wie „Welt-Kuri“, „Welt-Staat“ oder – nicht weniger kühn – der „Mitteleuropäischen Vereinigten Staaten“ (letzteres in der Einleitung zu das Feuer von Pozsony).

Im Jahr 1929 eröffnete Sándor Bortnyik eine Werbegrafikschule bei MŰHELY, die ursprünglich für eine größere Einrichtung, das ungarische Bauhaus, geplant war. Aber ihre Architekten waren nicht. (Dieser Workshop war ein bedeutender europäischer Meister der sechziger Jahre, Győző Vásárhelyi – Victor Vasarely.)

Die Transformation des Bauhauses, der Aufbruch von Gropius, Moholy-Nagy (1928) und dann die Auflösung der Institution (1933) (oder sogar vorher)

Molnár Farkas
Forbát Alfréd
Fischer József
und andere arbeiteten in Budapest und Pécs. Sie versuchten, die Probleme von Architektur und Gesellschaft in Einklang zu bringen (denken Sie an Hannes Meyerinstructors), moderne Arbeiterwohnungen wurden entworfen, aber es wurde wenig getan. Der europäische fortgeschrittene architektonische Geist wird erst ab der zweiten Hälfte der dreißiger Jahre akzeptiert. Das Paradoxon der Epoche besteht darin, dass die Bauhausiers ihre Arbeit nur im privaten Bau der talentierten aufstrebenden oberen und mittleren Klasse im Genre der Villa entfalten konnten. Die rote Zelle wurde ebenfalls gebaut, allerdings nur in einer reduzierten (6x6x6 m) Form und ihre ursprüngliche Bedeutung verschwand sowohl als „Weltkuriosität“ noch als „zenitistische“ Balkanrevolution noch als Auswanderungs-Weltstaat, das Osteuropa – Donautal – oder Der ungarische Staatsverband ist aus der Perspektive der fernen Zukunft nicht wirklich oder entfernt geworden. Die fortschreitende Konstruktion der Zukunft ist auf eine endlose Entfernung gekommen, und die Gegenwart wird zunehmend bedrohlich: Der Zweite Weltkrieg rückt näher. (Die Arbeit des Bauhausos in Ungarn ist in dem Eintrag „Ungarische Gruppe“ von CIAM ausführlich beschrieben.) Es war möglich nach der Verwundung der verwundeten Wunden nach 1945 nutzen sie ihre ideologischen und fachlichen Fähigkeiten – wenn auch nur für kurze Zeit.

„… Das Paradox der Kunstgeschichte und -geschichte ist, dass Ende der 1920er Jahre die Ungarische Kommunistische Partei und die Avantgardebewegungen der Avantgarde, die heute irrtümlich mit einem ihrer Bestandteile identifiziert werden, Der Name Bauhaus ist völlig voneinander getrennt, in den Reihen der KMP und der MSZMP gab es eine sehr starke anti-avantgardistische Atmosphäre, deren theoretische Vorgeschichte und Parallelen dann in den avantgardistischen Auswanderungskreisen zu finden sind. Nachdem György Lukács, der das Werk der Acht unterstützte, sich der Rezeption des traditionellen Realismus annäherte, begann Anfang der dreißiger Jahre die Zeitschrift The Wortentitled Moscow emigre public, eine politische und künstlerische Debatte zwischen der deutschen Avantgarde und Luke Zu den vorbereitenden Bewegungen zählten der deutsche Expressionismus und der Aktivismus des Faschismus, ähnlich ungünstige Positionen, die die Foren der ungarischen kommunistischen Bewegung um die Wende der zwanziger Jahre prägten Die Bestrebungen der einheimischen Reserve-Aktivisten. In den 100% (1927-1928), die von Aladár Tamás herausgegeben wurden, wurde der Kassák-Kreis auch ungerechterweise als eine Kategorie des sozialen Phascismus klassifiziert … „(MM 1919-1945)

Mit dieser intellektuellen Konfrontation lässt sich ein denkwürdiger Bau-Künstler-Verbund zwischen Imre Perényi und Máté Major ausmachen, der die Entstehung der sogenannten Socrealist-Architektur darstellt. Die nationale Renaissance des Bauhausgeistes wurde erst in den Tagen nach der Revolution von 1956 erreicht, als die „alten Männer“ des Avantgardegeistes und der neu geschaffene Künstler (Erbauer) der kunstbegeisterten Hochkunst und Architektur zur Kunst wurden Szene.