Der ukrainische Nationalpavillon der 56. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia – präsentiert eine Gruppenausstellung mit dem Titel „Hope!“ mit einer jungen Generation ukrainischer Künstler, darunter Jewgenia Belorusets, Nikita Kadan, Zhanna Kadyrova, Mykola Ridnyi und Serhiy Zhadan, Artem Volokitin, Anna Zvyagintseva und Open Group. Das Projekt wird vom PinchukArtCentre mit Unterstützung der Victor Pinchuk Foundation organisiert.

Der ukrainische Nationalpavillon steht als Vorbild für eine neue transparente Ukraine, die die Welt erreicht. Mit dieser Ausstellung äußert eine junge Künstlergeneration Hoffnungen auf die Zukunft der Ukraine und konfrontiert den aktuellen Konflikt und die jüngste Geschichte des Landes.

Open Group und Yevgenia Belorusets betonen in entgegengesetzter Weise das persönliche Engagement und die Verantwortung von Personen in einem bewaffneten Konflikt. Ihre Arbeiten zeigen die unterschiedlichen zivilen Einstellungen innerhalb der Gesellschaft. Open Group befasst sich mit jungen Männern, die in die Armee eingezogen wurden, und ihren Familien, die auf ihre Rückkehr warten. Belorusets porträtiert unsichtbare Bergleute, die sich entschieden haben, in der Konfliktzone zu leben und zu arbeiten, sich aber weigern, am Krieg teilzunehmen, und versuchen, ihre Zukunft durch tägliche Arbeit in den Minen zu „retten“.

Cage (2010) von Anna Zvyagintseva verkörpert die Widersprüche zwischen Freiheit und Inhaftierung, Rechtsstaatlichkeit und Gesetzlosigkeit sowie Stärke und Fragilität. Blind Spot von Ridnyi und Zhadan konzentriert sich auf den Preis von Gewalt, widersetzt sich jedoch den engen Erzählungen, die eine Radikalisierung des Denkens provozieren. Artem Volokitin reduziert in seiner Malerei die Realität des Lebens auf einen gewalttätigen Akt, der sich zwischen Hoffnung und Angst, zwischen Tod und Erhabenheit bewegt. Und Zhanna Kadyrova zeigt die Ukraine als Teil der Welt und nutzt die jüngste Vergangenheit, um einen Blick auf eine Zukunft zu werfen.

Direkt vor dem Pavillon verweist die öffentliche Skulptur von Nikita Kadan auf die Vergangenheit und konfrontiert die gegenwärtige Kriegslage. Er befasst sich mit Fragen der Historisierung eines Konflikts und konfrontiert diese mit der sowjetischen Vergangenheit der Ukraine.

Höhepunkte

Menge. Tag.
Zhanna Kadyrova
Am 16. März 2014 stimmte die Krim in einem rechtswidrigen Referendum für den Austritt aus der Ukraine und den Beitritt zu Russland. Ein Jahr nach diesem dramatischen Ereignis, das die geopolitische Situation der Welt tief beeinflusst hat, sammelte Zhanna Kadyrova am 16. März 2015 Zeitungen aus der ganzen Welt. Sie verwendete sie, um eine 6 Meter lange Panorama-Collage zu erstellen, die alle Gesichter von Menschen ausschneidet, sie neu komponiert und Personen mit unterschiedlichem sozialen Status, politischer Position oder Religion im ursprünglichen Rahmen der Zeitungsseite nebeneinander stellt. Jede Collage verliert jeglichen Bezug zu Text oder Sprache, abgesehen von den Namen der Papiere, die die Menge in einem geografischen Kulturkontext „umrahmen“, und wird zu einer Darstellung einer Masse von Menschen, wobei die Installation in ihrer Gesamtheit das Porträt einer Menge darstellt .

Die Arbeit untersucht auch die Unterschiede und einheitlichen Merkmale der globalen Massenmedien. Indem Kadyrova an einem einzigen Tag Zeitungen auswählt, verfolgt er die internationale Aufmerksamkeit, die der Ukraine und ihren Konflikten geschenkt wird, untersucht die Macht und Verantwortung der Medien und konzentriert sich darauf, wie „der Mensch“ in verschiedenen Ländern vertreten ist. In einer Zeit weltweiter sozialer Unruhen, in der Menschen überall auf die Straße gehen, um sich zu verändern, präsentiert uns Kadyrova eine widerspenstige Menge, anonym, multikulturell und geteilt.

„Es ist offensichtlich, dass Veränderungen, die in einem Land stattfinden, seine Bürger stark beeinflussen. Dennoch sind die Haupthoffnungen mit den Menschen verbunden. Wir beobachten, wie sich die Gesellschaft in extremen Situationen verändert, wenn sich mächtige Ressourcen der Menschheit in Menschen manifestieren – gegenseitige Hilfe Selbstorganisation, Selbstlosigkeit. Daher bleibt die Hoffnung auf den Aufbau einer Zivilgesellschaft bestehen. “

Der Käfig
Anna Zvyagintseva
Der gestrickte Käfig von Anna Zvyagintseva basiert auf den Standardkäfigen, die in ukrainischen Gerichtsgebäuden installiert sind, um den Angeklagten während seines Prozesses unterzubringen. Der Künstler machte die Arbeit im Jahr 2010 als Reaktion auf den politischen Missbrauch des Rechtssystems und die Verfolgung von drei Mitgliedern von Hudrada (einer kuratorischen Gruppe, zu der Zvyagintseva gehört) wegen ihres sozialen Aktivismus. Die Arbeit balanciert zwischen Monumentalität und Verschwinden und verkörpert Widersprüche wie Freiheit und Inhaftierung, Rechtsstaatlichkeit und Gesetzlosigkeit sowie Stärke und Fragilität. Das gestrickte Material verwandelt den Käfig, macht ihn instabil und untergräbt unsere Erwartungen an die Rechtsstaatlichkeit selbst, die Erwartungen an Unabhängigkeit und Zuverlässigkeit. Die Geste des Strickens, eine Metapher für Zeit und Geduld, betont die Rolle, die Frauen beim Wiederaufbau und der Gestaltung der Gesellschaft zugeschrieben wird.

Cage im Jahr 2015 wird zu einer Ikone für ein Land, das unter dem Missbrauch des Rechtssystems fast zusammengebrochen ist. Es äußert die fragilen Hoffnungen innerhalb der Gesellschaft, dass korrupte Systeme ersetzt und die Rechtsstaatlichkeit wiederhergestellt werden könnten. Die von Cage zum Ausdruck gebrachte Dringlichkeit reicht über die Ukraine und ihre jüngste Geschichte hinaus, da die meisten Länder täglich vor einer Herausforderung stehen: die Durchsetzung und den Schutz der Idee der Rechtsstaatlichkeit.

„Hoffnung ist für mich eine Ein-Wort-Frage. Sie möchten anstelle des Ausrufezeichens ein Fragezeichen in den Titel dieser Ausstellung setzen. Die Hoffnung ähnelt dem alltäglichen Satz ‚Alles wird gut‘. Dies ist eine Übertragung der Verantwortung irgendwo in der Zukunft, während Sie eindeutig nicht mit der Gegenwart und der Vergangenheit zufrieden sind, können Sie nicht erfassen. Andernfalls kann Hoffnung nur als ein Finger existieren, der in die Dunkelheit zeigt, ein Zertifikat der Bereitschaft, aufzustehen und zu gehen In diesem Fall gibt es eine gewisse Verantwortung. “

Spektakel – 1
Artem Volokitin
In seinem neuen Gemälde thematisiert Artem Volokitin den Krieg als Spektakel und konzentriert sich auf den Akt der Gewalt. Seine monumentale Leinwand beschäftigt sich mit dem Schrecken des Erhabenen und den zutiefst emotionalen Aspekten des Krieges. Innerhalb eines abstrahierten Schwarz-Weiß-Horizonts erzeugen zwei Arten von Explosionen sensationelle Ereignisse im Vordergrund des Bildes. Die erste Art der Explosion ist ein Feuerwerk, ein Ausdruck von Freude, Schönheit und Sieg. Die andere ist eine fast fotorealistische, gemalte Wolke, die aus einer gewaltsamen Explosion während eines Bombardements resultiert. Die Hintergrundlandschaft ist verkleinert, mit verblassenden schwarzen Linien bemalt und erinnert an Landschaftsradierungen. Der Horizont entzieht sich der Realität und wird zu einem anonymen Hintergrund für die Erhabenheit der Gewalt.

Ein Thema von Volokitins Malerei ist, wie die Medialisierung des Krieges unsere Sichtweise lenkt. Über Fernsehen, Radio und soziale Medien findet das Schlachtfeld eine Erweiterung ins Wohnzimmer. Die Welt und den ukrainischen Konflikt mit der Distanz zu betrachten, ist äußerst schwierig geworden, da Medienberichte mit einer einzigartigen Erzählung Platz beanspruchen. Dies schafft eine Tunnelvision, die die Diversifizierung der metaphorischen Landschaft verringert und sich gleichzeitig auf das Spektakuläre, das Drama und die hohlen Siege des Krieges konzentriert.

„Hoffnung ist für mich eine hochkonzentrierte Substanz. Schon eine Spurenmenge reicht aus, um jede Realität zu verändern.“

Synonym für „warten“.
Gruppe öffnen
Eine Videowand aus neun Bildschirmen überträgt Live-Streams von neun Eingangstüren der Familienhäuser kürzlich eingezogener ukrainischer Soldaten, die alle in verschiedenen Teilen des Landes leben. An den Rückseiten der Bildschirme hängen gerahmte Fotos der Esstische der Familien, ein Hinweis auf das Leben hinter diesen Türen. Während der Ausstellungszeit sitzt ein Mitglied der Open Group vor dem Live-Stream an einem ähnlichen, typisch ukrainischen Tisch und wartet darauf, dass die Soldaten nach Hause zurückkehren und sich in dieser Zeit weigern zu essen. Die Arbeit bewegt sich zwischen Anwesenheit, Abwesenheit und Vorfreude. Der performative Akt erfordert einen Ausdauertest, der von den Familien, den Soldaten und der gesamten ukrainischen Gesellschaft geteilt wird. Es drückt die Hoffnung auf die Rückkehr der Soldaten und ein Ende dieses Konflikts aus. Durch ihre einfache und ehrliche Form befasst sich diese Arbeit mit Menschen und ihren Ängsten. Es zeigt die Hilflosigkeit von Menschen, die in einen gewalttätigen Konflikt verwickelt sind, und zeigt die Hoffnungen auf, die es ihnen ermöglichen, neue Wege zu finden, um das Leben weiterzuführen.

„Viele Leute. Und schließlich sind wir es. Oder vielleicht zuerst. Warum nicht. Wir hoffen, dass alles gut wird.“

Schwierigkeiten der Entweihung.
Nikita Kadan
Ein traditionelles Schaufenster in seiner Form und seinem Material, das sich auf Vitrinen aus der Sowjetunion bezieht, sammelt Materialien, die Nikita Kadan während des Krieges in der Ostukraine gesammelt hat. Die Trümmer im Inneren enthüllen politische Erzählungen mit einer auffallenden Wahrhaftigkeit: Diese zerstörten Artefakte sind Behälter mit Wörtern, Bildern und Erinnerungen, die eine (gegenwärtige) Geschichte erzählen. So befasst sich die Skulptur mit der Institutionalisierung von Erinnerungen, der Rolle des lokalen Erbes bei der Bildung eines historischen Verständnisses gegen die aus den Konflikten resultierende kulturelle Amnesie. Das Schaufenster selbst befasst sich im Gegensatz zu den Trümmern, die es sammelt, mit der sowjetischen Vergangenheit der Ukraine, einem Teil der Geschichte, der ziemlich leicht vergessen wird. Es stellt den aktuellen Konflikt in einen historischen Rahmen und präsentiert den Krieg als Erweiterung eines etablierten Ideologiekonflikts.

Zwischen den Trümmern in der Vitrine wächst eine Bohnenpflanze, die im Laufe der Zeit die zerstörten Artefakte bedeckt. Es verwandelt die Skulptur in ein Gewächshaus und bezieht sich auf beliebte Gärten, die während des Konflikts entstanden sind, angefangen bei der Besetzung des Maidan-Platzes bis hin zum Kriegsgebiet in Dombass. Diese Gärten suggerieren Hoffnung, einen Neuanfang, ein zukünftiges Leben und einen Prozess der Versöhnung.

„Der allegorische Charakter der Hoffnung wird traditionell von Schiffswrackopfern gefordert, die vollständig den äußeren Kräften ausgeliefert sind. Es ist leicht, tiefgreifende Verallgemeinerungen für diejenigen vorzunehmen, die am Ufer sicher sind. Und es ist unmöglich, seine zu beschreiben Situation für den, der von den Wellen gespielt wird. Die Erfahrung einer reinen, allumfassenden Hoffnung, die alles andere ersetzt hat, muss unerzählt bleiben. Sie erscheint oft als Hilfe, als Entschuldigung dafür, Schlupflöcher zu hinterlassen, für Gedankenlosigkeit und für Wir sollten nur dann über Hoffnung sprechen, wenn wir sie erschöpfen müssen, um sie zu überschreiten, als wäre es eine Schwelle, um auf der anderen Seite zu sein. Nur dann können wir ruhig und lächelnd auf dem brennenden Boden gehen und die volle Verantwortung für unsere Entscheidungen übernehmen. “

Bitte mach kein Foto von mir! Oder sie erschießen mich morgen.
Jewgenia Belorusets
Jewgenia Belorusets verbrachte Monate in der Konfliktzone in der Ostukraine und porträtierte Bergleute, deren Lebens- und Arbeitsort weder in den kontrollierten Gebieten der Separatisten noch in denen der ukrainischen Regierung liegt. Ihre Porträts zeigen ein tiefes persönliches Engagement für die Opfer eines Krieges, die keiner Seite angehören. Der Kampf der Bergleute ist sowohl kurz- als auch langfristig ein Kampf ums Überleben. Erstens müssen sie den Krieg überleben und zweitens müssen sie die Minen retten, um sicherzustellen, dass ihre Familien und Dörfer nach Beendigung des Konflikts eine Zukunft haben.

Tagsüber zeigt der erste Teil der Arbeit ein monumentales Porträt eines Bergmanns, ein Bild eines Mannes (dis), der wie ein Geist hinter dem Rauch seiner Zigarette erscheint. Die Rückseite dieses Bildes ist die Titelseite von Today’s Paper, einer fiktiven Zeitung, die eine Geschichte des Lebens im „Nebel des Krieges“ erzählt. Während der Nacht wird die in der Zeitung vorgestellte Erzählung durch eine Diaprojektion entwickelt, die eine Glaswand des Pavillons bedeckt. Auf diese Weise bewegen sich Belorusets Porträts zwischen Erscheinen und Verschwinden und verwenden die kurzlebige und zeitliche Körperlichkeit des Werks als Metapher für das Leben der Bergleute.

„Ich nehme an, ich lebe in einem Land, das auf eigene Faust getreten ist. Aber jetzt befindet es sich in einem Krieg. Der Nachbarstaat bestraft es für sein Wesen, für seine Unsicherheit, die für mich so wertvoll ist. Hoffnung? Die Ukraine hat es immer getan.“ hatte mehr davon als Sie erwarten würden. Es ist Rationalität, die um jede Ecke lauert und vielleicht wird uns das wieder retten. “

Blinder Fleck
Mykola Ridnyi & Serhiy Zhadan
Blind Spot von Mykola Ridnyi und Serhiy Zhadan besteht aus zwei unterschiedlichen Elementen, der Poesie von Zhadan und einem monumentalen gedruckten Bild von Ridnyi. Zusammen bilden sie zwei Seiten derselben Medaille, zwei Möglichkeiten, eine Geschichte zu sehen. Ridnyi hat das Motiv für sein Bild im Internet gefunden und es mit schwarzer Farbe besprüht, wobei nur ein Guckloch übrig bleibt, das eine eingeschränkte, teilweise gelöschte Ansicht des Originalfotos schafft. Was bleibt, ist eine Abstraktion der Realität und Gewalt im Bild. Im Gegensatz zu dem schwarz gesprühten Bild geben die Gedichte von Zhadan der Gewalt ein Gesicht. Jedes Gedicht erzählt eine persönliche Geschichte und zeichnet ein Porträt von realen und fiktiven Figuren, die während des Krieges in der Ostukraine leben.

Blind Spot greift die Art und Weise an, wie die Realität in den Medien und im Internet vereinfacht wird, wo Bilder zum Erzählen von Geschichten verwendet werden, aber zu oft von ihrem realen Kontext entfremdet sind. So entstehen blinde Flecken in der Art, wie wir die Welt betrachten, und unser Realitätssinn wird durch eine selektive Sichtweise und begrenztes Wissen konstruiert. Das gesprühte Bild ist eine Metapher für die Macht der Propaganda, ein bewusster Akt des Löschens von Teilen des Bildes, um nur das zu zeigen, was zur Geschichte passt. Die Gedichte individualisieren die Opfer von Gewalt, und in diesen kombinierten Ansätzen widersetzt sich Blind Spot allen engen Erzählungen, die die Radikalisierung des Denkens provozieren.

1.Die Hoffnung kann länger schweigen – sie reden erst darüber, nachdem die Gespräche über Garantien und Perspektiven beendet sind. 2. Hoffnung erscheint normalerweise im letzten Moment. Manchmal erscheint es zu spät. 3. Es hat jedoch immer ein paar Chancen mehr, weil wir selten darauf wetten. 4. Auch wer alles hat, braucht Hoffnung. Und wer nichts hat, braucht es umso mehr. 5. Ein Mensch hat das Recht, Hoffnungen zu haben, auch wenn ihm das Recht auf Gerechtigkeit und private Meinung entzogen ist. Manchmal haben wir jedoch nur Hoffnung auf Gerechtigkeit. 6. Im Gegensatz zu Glauben oder gesundem Menschenverstand befriedigt die Hoffnung sowohl Atheisten als auch Fanatiker. Fanatiker sind jedoch nicht ganz zufrieden. 7. Hoffnung wird normalerweise erwähnt, wenn keine rationalen Argumente mehr vorhanden sind. Oder wenn irrationale Argumente nicht funktionieren. 8. Hoffnung gibt vielen Dingen einen Sinn. Darüber hinaus sind einige Dinge nur deshalb sinnvoll. 9. In jedem Fall wird Hoffnung zu den Dingen gehören, die Sie vor dem Tod sehen werden. 10. Hauptsache, es ist die Hoffnung, die dich nicht vor dem Tod fürchten lässt.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.