Die französische Renaissance ist eine künstlerische und kulturelle Bewegung, die sich in Frankreich zwischen dem Ende des 15. Jahrhunderts und dem Anfang des 17. Jahrhunderts befindet. Bühne der Neuzeit, erscheint die Renaissance in Frankreich nach dem Beginn der Bewegung in Italien und seiner Verbreitung in anderen europäischen Ländern.

Wie in Italien sind seine charakteristischen Merkmale der Durst nach Leben, das Vertrauen in den Menschen, der Appetit auf Wissen, der Geist der freien Prüfung. Diese Bewegung fordert die Mentalitäten des Mittelalters heraus und sucht nach neuen Lebensformen und Zivilisationen. Tatsächlich verändern die Möglichkeiten der Verbreitung der Information durch die Druckerpresse und die Entdeckung einer neuen Welt jenseits des Atlantiks die Vision der Welt der Männer dieser Zeit grundlegend.

Die französische Renaissance ist die Zeit der Maler, Bildhauer, die von den Königen benutzt werden, deren emblematischste Vertreter dieser Zeit Franz I. und Heinrich I. sind. Es ist die Zeit von Leonardo da Vinci, die sein Leben bei Clos Lucé beendet, aber auch die Schaffung des Schule von Fontainebleau und die Ankunft der Medici in Paris im sechzehnten Jahrhundert.

Die Renaissance in Frankreich gliedert sich in vier Teile. Der erste Akt ist der Stil Louis XII (etwa 1495-1530), der den Übergang zwischen dem gotischen Stil und der Renaissance darstellt. Dieser erste Stil ging jedoch 1515 zurück, besonders im Loire-Tal, wo die volle Akzeptanz der italienischen Renaissance schneller zu spüren ist. Wie in Italien zeichnen sich drei Phasen bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts ab, eine erste und eine zweite französische Renaissance, die mit dem Manierismus enden.

Stärkung der Monarchie: Souveränität
In Frankreich ist die Renaissance spezifisch, dass nach der Herrschaft Ludwigs XI. Die Macht des Königs auf seine Vasallen verstärkt wird. Wir bewegen uns allmählich von einem Regime der Oberhoheit zu einem Regime der Souveränität.

Tatsächlich hat die Entwicklung der Kriegführungstechniken einen indirekten Einfluss auf diesen Wandel. Die Verteidigung von Burgen wird durch die Erfindung neuer längerreicher Kriegswaffen (Bombardierungen) zunehmend wirkungslos, so dass neue Verteidigungssysteme vorstellbar sind.

Die Ineffizienz der französischen Armee während bestimmter Episoden des Hundertjährigen Krieges (Schlacht von Agincourt, insbesondere 1415) offenbart diese Veränderung.

Die Feudalherren, deren „Privilegien“ in der mittelalterlichen Gesellschaft durch ihre Verantwortung gegenüber der umgebenden Bevölkerung im Falle von Aggression durch die lokale Gemeinschaft kompensiert werden, haben nicht mehr die gleiche Rolle. Sie nahmen militärische Verantwortung auf der „nationalen“ Ebene und nicht auf lokaler Ebene (in moderner Sprache), behielten aber ihre Privilegien.

Die Hierarchie der Suzerainies ist verärgert. Es ist daher notwendig, die gegenseitigen Verantwortlichkeiten des Monarchen, der zum Garanten der Sicherheit des vereinigten Landes geworden ist, neu zu definieren. Der Haupttheoretiker der Definition des Souveränitätsprinzips ist Jean Bodin.

Franz I. ist somit einer der ersten französischen Monarchen, im wahrsten Sinne des Wortes (im Feudalsystem sind Könige Oberinnen ihrer Vasallen, die einen Treueid abgelegt haben). Der Absolutismus erscheint streng genommen nur bei Henri IV, dessen Verantwortlichkeiten sich nach dem Edikt von Nantes (1598) und besonders bei Ludwig XIII. (Unter dem starken Einfluss von Richelieu) und bei Ludwig XIV., Der von Bossuet unterstützt wird, verstärken.

Die vier Phasen der französischen Renaissance (1495 – frühes 17. Jahrhundert)
Die Renaissance in Frankreich gliedert sich in vier Teile. Der erste Akt ist der Louis XII Stil (circa 1495-1530), der den Übergang zwischen dem gotischen Stil und der Renaissance darstellt. Dieser erste Stil ging jedoch 1515 zurück, besonders im Loire-Tal, wo die volle Akzeptanz der italienischen Renaissance schneller zu spüren ist. Wie in Italien zeichnen sich drei Phasen bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts ab, eine erste und eine zweite französische Renaissance, die mit dem Manierismus enden.

Die Kunst der französischen Renaissance ist in jeder Phase ihrer Entwicklung eine originelle Kunst geblieben, die aus einem Treffen zwischen italienischen Vorbildern, flämischen Künstlern und französischen Besonderheiten entstand. Die Modelle haben sich zwischen 1495 und 1610 jedoch stark verändert, seitdem die Franzosen nacheinander die Kunst des Endes des Quattrocento, der Hochrenaissance und des Manierismus bewunderten. Aus diesen aufeinanderfolgenden Treffen entstand eine künstlerische Produktion, die reichhaltig, ungeordnet, manchmal schwer zu erfassen war. Wenn wir Bilanz ziehen, tauchen zwei wesentliche Tatsachen auf: Die „moderne“ französische Kunst nahm durch die großen Werke der Mitte des 16. Jahrhunderts Gestalt an, während das königliche Schloss von Fontainebleau, das „echte neue Rom“, unter dem Willen des Königs François geboren wurde Es ist ein bedeutendes künstlerisches Zentrum, das als einziges in Europa in der Lage ist, mit den großen italienischen Zentren mithalten zu können, die man die Schule von Fontaineblea nennen wird.

Die neu geschaffene Situation steuert die Zukunft: Sie verkündet die Durchsetzung eines „nationalen“ Stils in der Mitte des 17. Jahrhunderts und die zukünftige Rolle von Versaille.

Der Stil Ludwigs XII.: Übergang zwischen Gotik und Frührenaissance (1495-1525 / 1530)
Der Louis XII Stil (1495 bis 1525/1530), ist ein Übergangsstil, eine sehr kurze Passage zwischen zwei schillernden Epochen, der Gotik und der Renaissance. Er beschreibt eine Zeit, in der sich die vom gotischen Bogen und gotischen Naturalismus ausgehende dekorative Kunst dem vollen Bogen und den weichen und runden Formen mit den für die erste Renaissance typischen stilisierten antiken Motiven nähert: Auf der Burg von Blois, am Grab Ludwigs XII. In Saint-Deni ist mehr.

Ab 1495 wurde eine Kolonie italienischer Künstler in Amboise installiert und in Zusammenarbeit mit Maurer-Maurern betrieben. Dieses Datum gilt allgemein als Ausgangspunkt dieser neuen künstlerischen Bewegung. In der Regel bleibt die Struktur französisch, nur das Dekor wechselt und wird italienisch. Es wäre jedoch bedauerlich, diesen neuen Stil mit dem einzigen italienischen Beitrag zu bestimmen: Beziehungen zwischen der französischen Architekturproduktion und der spanischen Platéresque 10 und der Einfluss des Nordens, besonders von Antwerpen, sind auch in der dekorativen Kunst bemerkenswert wie in der Kunst der Malerei und Glasmalerei.

Die Grenzen des Louis XII Style sind sehr unterschiedlich, vor allem wenn es um die Provinz außerhalb der Loire Valle geht. Neben den siebzehn Jahren der Regierungszeit Ludwigs XII. (1498-1515) schließt diese Periode das Ende der Regierungszeit Karls VIII. Und den Beginn der Herrschaft von Franz I. mit ein, um die künstlerische Bewegung 1495 zu ihrem Ende zu bringen um 1525/1530 5: Das Jahr 1530, das einer wirklichen stilistischen Wendung folgt, die der Schöpfung von François I. von der Schule von Fontainebleau folgt, wird allgemein als die volle Anerkennung des Renaissancestils betrachtet 4,. In den dekorativen Arbeiten am Ende der Zeit Karls VIII. Gibt es eine ausgeprägte Tendenz, sich vom Bogenbogen zu trennen, um dem vollen Bogen näher zu kommen. Der Einfluss von Bramantes Inszenierungen in Mailand für Ludovic Sforza ist im unteren Teil des Charles VIII. Flügels am Amboise Castle 4 spürbar: Wenn der obere Teil des Gebäudes gotisch ist, zeigt die Fassade des Wächtergangs eine solche Loggia, eine Reihe von halbrunden Bögen, die die rhythmischen Spannweiten von glatten Pilastern markieren. Im allgemeinen haben die ornamentalen Formen schon nicht die besondere Anmut der spitzbogigen Periode, der Rhythmus der Fassaden ist regelmäßiger organisiert mit der Überlagerung der Öffnungen in den Spannweiten und die Schale, wichtiges Element der Renaissancendekoration, macht schon sein Aussehen.

Diese Entwicklung zeigt sich besonders im Château de Meillant, dessen Verschönerungsarbeiten von Charles II. Von Amboise 1481 begonnen wurden: Wenn das Bauwerk vollständig mittelalterlich geblieben ist, kündigt die Überlagerung der Fenster in durch eine Pinnacle miteinander verbundenen Spannweiten das Raster der Fassaden an der erste Renaissanc. Ebenso gibt es das klassische ovale Gebälk mit einer gotischen Balustrade und die Tempietto-Behandlung des oberen Teils der Wendeltreppe mit seinen Reihen von Rundbögen mit Muscheln.

Wenn am Ende der Regierungszeit Karls VIII. Der Beitrag italienischer Ornamente das extravagante Repertoire bereichert, so gibt es unter Ludwig XII. Von nun an eine ganze französische Schule, die mit Italien neue Vorschläge eröffnet und damit die Prinzipien eines Übergangs aufstellt Stil.

In der Skulptur ist der systematische Beitrag der italienischen Elemente oder sogar die „gotische“ Neuinterpretation der italienischen Renaissance Errungenschaften in der Heiligen Grabstätte von Solesmes evident, wo die gotische Struktur die Form eines römischen Triumphbogens flankiert von Pilastern mit lombardischen Kandelabern hat. Das gotische Laub, das nun zerklüftet und trübe ist wie das Cluny Hotel in Paris, vermischen sich mit Tondi mit Porträts römischer Kaiser im Château de Gaillon.

In der Architektur neigt die Verwendung des „Ziegels und Steins“, wie auch immer die Gebäude aus dem XIV. Jahrhundert darstellen, dazu, sich zu verallgemeinern (Schloss von Ainay-le-Vieil, Flügel Louis XII des Schlosses von Blois, das Hotel von Alluye de Blois). Die hohen französischen Dächer mit Ecktürmchen und Wendeltreppenfassaden setzen die Tradition fort, aber die systematische Überlagerung der Fenster, der Oberlichter und das Auftreten beeinflusster Loggien der Villa Poggio Reale und des Castel Nuovo von Neapel sind das Manifest einer neuen dekorativen Kunst Die Struktur bleibt tief Gothi. Die Verbreitung des ornamentalen Vokabulars von Pavia und Mailand hat daher eine wichtige Rolle, während sie als die Ankunft einer gewissen Modernität wahrgenommen wird.

In dieser sich schnell entwickelnden Kunst werden Gärten wichtiger als Architektur: Die Ankunft in Amboise von italienischen Künstlern, deren Pacello da Mercogliano ursprünglich unter Charles VIII der Schaffung der ersten Gärten der französischen Renaissance war, dank neuer Landschaftsgestaltungskreationen, der Installation eines Menagerie und agronomische Akklimatisierungsarbeiten, die ab 1496 zu den „Jardins du Roy“ durchgeführt wurden, die sich dann innerhalb der königlichen Domäne von Château-Gaillard befanden. Im Jahr 1499 beauftragte Ludwig XII. Die Realisierung der Gärten des Château de Blois mit demselben Team, das später von Georges d’Amboise beauftragt wurde, unter seinem Château de Gaillon Blumenbeete auf verschiedenen Ebenen zu schaffen.

Abschließend zeigt der Louis-XII-Stil, dass wir nun die Franzosen als Italiener in Erstaunen versetzen wollen: Es ist von der Phantasie, mit der die italienischen Neuheiten in den noch mittelalterlichen französischen Strukturen eingearbeitet werden, die um 1515/1520 die Erste Renaissance hervorbringen werden.

Die erste Renaissance (1515 bis 1530/1540)
Wie in der vorhergehenden Periode ist die offensichtlichste Manifestation der Ersten Renaissance in Frankreich der Bau von Wohnburgen nicht nur im Loire-Tal und in der Ile-de-France, sondern auch in einigen weiter südlich gelegenen Provinzen wie Berry, Quercy und Périgord (Château d’Assier und Montal), die, nachdem sie sich von den Folgen des Hundertjährigen Krieges erholt haben, sehen, wie sich ihre großen Familien über mehrere Generationen verschulden, um die mittelalterlichen Strukturen zu modernisieren.

In der Tat werden in der Touraine die größten Schlösser der französischen Renaissance errichtet.

Wenn ab dem Ende des 15. Jahrhunderts der Übergangsprozess des Stils Ludwig XII. Die Formen der Frührenaissance 6 aus den Jahren 1515/1520 nach und nach in eine neue Welle italienischer Künstler einführt, die zahlreicher sind als zuvor, wird einen großen Einfluss auf die französische Kunst haben und einen echten Bruch verursachen: Die gotischen Formen werden allmählich im italienischen Dekorum verwässert. Diese Entwicklung ist besonders empfindlich auf das Portal der Kirche Saint Maurille de Vouziers, wo eine klassizistische Verzierung die noch gotische Struktur maskiert.

Anders als in der vorhergehenden Periode ist der Protagonist nicht mehr das Gefolge des Königs, sondern Franz I. selbst, der sich als humanistischer Monarch verhält, wird zu einem der Hauptakteure dieser stilistischen Entwicklung. Indem er sich den Künsten aufdrängt, will er ein Patron und Führer seines Volkes und der Christenheit sein, ohne seine militärische Rolle aufzugeben.

So benutzt er italienische Künstler für den Bau seiner Schlösser. Diese literarischen Handwerker werden dann eine große Aura über die französischen Maurer haben: Der mutmaßliche Architekt von Chambord, Domenico Bernabei Cortona, hätte den Spitznamen „Boccador“, Mund des Goldes auf Italienisch, hier im Sinne von „Goldwörtern“ erhalten. .

Während der französischen Renaissance bleibt der Plan der Gebäude jedoch traditionell und die architektonischen Elemente werden frei von der neuen Kunst der Lombardei inspiriert bleiben. Nie war die französische Architektur vielleicht eleganter, leichter und schicker als in dieser künstlerischen Periode. Ein besonderer Geschmack ergibt sich aus den Gebäuden des Val de Loire, wo die traditionellen französischen Baumeister, voller Elan, die neue Architektur nur bedauernd akzeptieren, indem sie immer die Struktur mit der Form verbinden und mit kühnen Silhouetten und malerischem Mittelalter die Dekoration verbinden der italienischen Renaissance.

Im Einklang mit dem Stil Ludwigs XII. Bewahren wir im Laufe der Zeit die nationalen Traditionen wie hohe Dächer: Das Schloss von Saint-Germain-en-Laye ist das einzige mit einer Terrasse. Wenn der Fortgang der Artillerie einen defensiven Apparat wie Türme, Machicoulis, Aliasing oder Schlösser der Burgen nutzlos gemacht hat, werden sie immer noch von der Tradition bewahrt. Alle diese Elemente der Verteidigung sind jedoch von ihrer Substanz befreit, um in so viele dekorative Elemente umgewandelt zu werden. So rechtfertigt in vielen Gebäuden, wie der Burg von Chenonceau, La Rochefoucauld, Villandry oder wie in Azay-le-Rideau (umgebaut im neunzehnten Jahrhundert), die Beständigkeit des Verlieses nicht nur das von ihm vertretene Herrschaftssymbol ; seine militärische Funktion wird jetzt durch Prestige und Pomp verdrängt.

In dieser Bewegung werden die Türme der mittelalterlichen Burgen in Azay-le-Rideau, grazile Türmchen mit Kragsteinen, während sich die Zinnen des Ganges zu kleinen Fenstern entwickeln, die diesen Raum in eine angenehme Zirkulationsgalerie verwandeln. Charakteristisch mit dem Louis XII Stil, die Fenster der Fassaden haben ihren Türrahmen, der von Boden zu Boden verbindet, eine Art Bucht in Skyligh abgeschlossen bildet. Dieses Gittermuster, das in Blois oder Chambord zu finden ist, verleiht den Erhebungen ein Gefühl der Regelmäßigkeit, oft „fiktional“, während es die Horizontale und Vertikale betont, während die Vermehrung von Schornsteinen und Glockentürmen eine Krone zu bilden scheint zu dem Gebäude, ist eine letzte Reflexion der mittelalterlichen Fantasie.

Ist die Architektur nun weitgehend nach außen hin offen, bleibt der dekorative Reichtum dem Hof ​​vorbehalten, insbesondere dem zentralen Treppenmotiv. Besessenheit, die im Allgemeinen der italienischen Renaissance fremd ist, wird das Treppenhaus dann als das französische Element betrachtet, das das ganze Schloss anzieht: Der polygonale Turm in hors d’oeuvre, konserviert im Flügel François I des Schlosses von Blois, wird nach und nach durch einen ersetzt Ramp on Ramp, die weit mehr als eine italienische Innovation ist, scheint seit {{| XV}}.

Wenn die Fassade der Logen des Schlosses von Blois eine gewisse Modernität bringt, durch die Öffnungen in der Reihe nach außen, inspiriert durch den Hof des Belvedere des Vatikans, wird der Gebrauch des römischen Modells von Bramante modifiziert und unterworfen mittelalterliche Struktur bereits vorhanden. Unvollendet, konnte diese Fassade kein italienisches Dekor erhalten, das mit dem Flügel von François I auf dem Hof ​​vergleichbar ist. Dennoch bleibt es repräsentativ für die verschiedenen Forschungen, die während der Ersten Renaissance durchgeführt wurden: Indem die massiven und scharfen Profile durch die scharfen Kanten des gotischen Formteils ersetzt wurden, markiert es einen Fortschritt in der Nachahmung der alten Modelle.

Diese Interpretation von Bramantes Errungenschaften, auch wenn sie die alten Ordnungen nicht respektiert, findet sich in der Überlagerung der gerahmten Pilasterbögen, die die Höfe der Burg von La Rochefoucauld und Chambor schmücken.

Erste Verwirklichung ex nihilo, die Burg von Chambord ist eine Ernennung von Jagden und Hoffesten, als ein wenig bewohnter Theaterplatz konzipiert. Die Anwesenheit von Leonardo da Vinci und Boccador, bringt eine Reflexion über die französische Burg in Kontakt mit der italienischen Renaissance. Während die Türme des Mittelalters keinen anderen Tag hatten als die Ritzen der Bogenschützen, erhellt eine Überlagerung von pilasterförmigen Fenstern das Gebäude weitgehend, während die zinnenbewehrte Krone zum ersten Mal verschwindet. Das üppige Dekor ist besonders an den Dächern mit Stempeln von Kaminen, Gauben oder Türmchen befestigt, die alle mit Rauten oder Schieferscheiben, Tabernakeln und culs-de-Lampe im Stil von Italien behandelt sind. aus dem Norden, während an die schwarzen Marmor Intarsien der Chartreuse von Pavia erinnern, wo Franz I. ein Gefangener war. Während die Entwicklung von symmetrischen Wohnungen für Wohnzwecke ein Novum ist, bleibt die Organisation des Plans traditionell, erinnert an das Château de Vincennes, mit einem zentralen Bergfried, der von einem Gehege umgeben ist, wo sich der Hof und das Unterhaus befinden. Das ursprüngliche Projekt von 1519 wurde jedoch bereits 1526 modifiziert, um die Wohnung des Königs in einen Seitenflügel zu überführen: Der zentrierte Kerker wurde mit dem neuen Hofritual unvereinbar, das eine königliche Wohnung in Folge erforderte. Wie in der Medici-Villa von Poggio a Caiano, hat jede Ebene ihre Wohnungen nun um eine zentrale Achse verteilt, die von der in Zusammenarbeit mit Leonardo da Vinc entworfenen Treppe mit doppelter Umdrehung (Bild) verkörpert wird. Die Arbeiten verlangsamen sich jedoch: nach der Niederlage von Pavie muss François I nach Pari zurückkehren.

Nach seiner Rückkehr aus der Gefangenschaft im Jahre 1527 bleibt der König, wenn das Patronat des königlichen Gefolges wichtig bleibt, der Hauptdarsteller der stilistischen Entwicklung seines Landes, durch die Veränderungen, die er zu einer ganzen Reihe von Schlössern rund um die Hauptstadt (Villers) führt -Cotterêt, La Muette). Während in der Île-de-France neue Innovationen entstehen, wird das Loire-Tal zum Konservatorium der Ersten Renaissance.

Die heute zerstörte Madrider Burg spiegelt diese Entwicklung wider: Der Palacio de los Vargas von Casa del Campo, Sitz eines großen spanischen Finanziers vor dem Gefängnis von Franz I. in Madrid, inspirierte die Realisierung dieses Palastes ohne Wassergraben Plan aufgehoben ist der französischen Tradition entgegengesetzt. Als neue Ferienresidenz realisiert, wurden die symmetrischen Wohnungen um einen zentralen Ballsaal herum organisiert, während zwei Loggias, die das Gebäude umgaben, von Della Robbi mit einem einzigartigen Dekor aus glasiertem Terrakotta geschmückt wurden. Die Höhe des Schlosses wurde durch die Pavillons außerhalb der Arbeit markiert und ersetzte hier die noch mittelalterlichen Türme von Chambord, deren neuer Rhythmus durch die Trennung des Dachbodens erhalten wurde. Die Verwendung des geometrischen Plans und die Anwesenheit der Loggien, die die Villa Farnese ankündigen, sind ein entfernter Spiegel des Poggio Reale von Neapel und der Medici Villa von Poggio a Caiano.

Der neue Stil der Ersten Renaissance breitet sich nicht lange in Franc aus. Städte wie Lyon, Dijon, Besançon oder Nancy sowie Bar-le-Duc 17 sind besonders reiche Häuser und Herrenhäuser der Ersten Renaissance: Zu den berühmtesten Häusern zählt das Hotel Chabouillé, das von Franz I. in Moret-sur-Loing erwähnt wird , das Haus Pincé (1525-1535) in Angers, das Hotel Bullooud (1536) und das Hotel Gadagne (noch im Stil Ludwig XII.) in Lyon, das Haus der Köpfe (1527) in Metz, das Hotel d’Haussonville (1527- 1543) von Nancy oder das Rathaus von Beaugency 1.

Cher und der Loir. Aber alle nahen und fast zeitgenössischen Azay-le-Rideau, die „fantaisies“ italianisantes und mittelalterlichen Erinnerungen wie Türmchen, Zinnen oder andere dekorative Pechnasen, verschwinden hier ganz zugunsten eines einfacheren Stils, rein französisch, dessen clacissism und die Form von Die Dächer weisen auf die Realisierungen von Ancy-le-Franc und Château d’Écouen hin. Wenn die Originalität von Villandry in einem avantgardistischen architektonischen Entwurf liegt, der die zweite Renaissance ankündigt, wurde der Gebrauch des Grundstücks genutzt, um in voller Harmonie mit Natur und Stein zu bauen, Gärten von bemerkenswerter Schönheit, in der Tat eine der vollendetsten Ausdrucksformen der französischen Renaissance.

Die zweite Renaissance, früher als Stil Heinrich II. Bekannt, markiert ab 1540 die Reifung des Stils zu Beginn des Jahrhunderts sowie seine Einbürgerung, während das Loire-Tal in Wintergärten Formen der Ersten Renaissance verbannt wird. Diese neue Periode entstand hauptsächlich während der Regierungszeit von Heinrich II., Franz II. Und Karl IX. Und endete erst um 1559-1564, gerade als die Religionskriege, die durch das Massaker des Heiligen gekennzeichnet sein werden, beginnen. Bartholomäus und die katholische Gegenreform.

Während die erste Renaissance in der Provinz nach und nach akzeptiert wird, gibt es eine ganze Reihe von Neuerungen in der Île-de-Franc.

Ab 1540 schreitet der Klassizismus fort, nach der Ankunft von Serlio (1475-1555) in Frankreich: Obwohl sein architektonisches Werk begrenzt ist, ist sein Einfluss durch die Veröffentlichung seines „Vertrags der Architektur“ (1537-1551) beträchtlich. Dank seiner eingravierten Werke ist er einer der ersten, die andere Künstler in die Schönheit der Denkmäler der Antike einführt und so dazu beiträgt, dass sich Pläne und Dekorationen zu mehr Nüchternheit und Regelmäßigkeit entwickeln. Die französische Architektur bewahrt jedoch weiterhin klare Züge, die Serlio verführen: Oberlichter „sind große Ornamente für Gebäude wie eine Krone“ und die mit blauem Schiefer gedeckten großen Dächer sind „sehr angenehme und edle Dinge“ 1.

Die Architekten, die zur Zeit Ludwigs XII. Und der Frührenaissance waren, waren traditionelle Meister und voller Elan, wurden dann zu Gelehrten und Gelehrten, die ihre Studienreise nach Ital machten.

Diese neue Künstlergeneration, die eine echte stilistische Wende darstellt, betreibt eine originelle Synthese zwischen den Lehren der Antike, der italienischen Renaissance und den nationalen Traditionen. Zu den bekanntesten gehört Philibert Delorme, Autor des Hotel Bullooud in Lyon, der Schlösser von Saint-Maur-des-Fossés und Anet und der Kapelle von Villers-Cotterêts; Pierre Lescot baut den Renaissance-Flügel des Palais du Louvre und das Hôtel de Jacques de Ligneris (Musée Carnavalet); Jean Bullant baut die Schlösser von Ecouen und Fère-en-Tardenois sowie das Petit Chateau de Chantilly.

Diese Architekten arbeiten jetzt eng mit den Bildhauern zusammen und definieren eine wissenschaftliche Architektur und Einrichtung, wobei sie die Schönheit der Linien dem Reichtum des Ornaments vorziehen: Cellini schnitzt für das Goldene Tor, das Bronzerelief der Nymphe von Fontainebleau; sein typisch manieristisches Werk machte in Frankreich einen großen Eindruck und beeinflusste vermutlich Jean Goujon, Direktor der Fontaine des Innocents, und die Dekoration der Louvre-Fassade; Der manieristische Einfluss durchdringt auch das Werk von Pierre Bontemps, der für das Grab von Franz I. in Saint-Denis und das Herz-Jesu-Denkmal von Franz I. verantwortlich ist.

In Burgund ist das Château d’Ancy-le-Franc (1538-1546) eine der ersten Errungenschaften, die auf dieses neue Ideal reagiert. Das von dem Architekten Serlio entworfene Schloss, das von 1538 bis 1546 für Antoine III de Clermont gebaut wurde, markiert eine Entwicklung zum Klassizismus in Frankreich. Mit diesem Gebäude beginnt dann auf dem französischen Boden das sogenannte „Modulare Architektur“. Nur hier sind die leicht gewundenen Giebel der Fenster des ersten Stocks, die an die frühe Renaissance erinnern. Im übrigen lenkt nichts die einheitliche Ordnung von Erkerfenstern oder Fenstern ab, die durch eine Zwillingspilastersäule getrennt sind, die eine Nische enthält und auf einem hohen Stylobat montiert ist. Dieser Wechsel von einer Hauptbucht und einer von Pilastern vorgetäuschten Nebenbucht (hier durch eine Nische dargestellt) ist eines der ersten Beispiele der Rhytmusbucht in Frankreich, die mit solcher Offenheit und Strenge behandelt wurden. Dieser neue Stil wird wenig später den Architekten des Schlosses von Bournazel während des Baus des Portikus Ost inspirieren.

Diese Forderung nach Klarheit setzt sich in Château d’Écouen (1532-1567) in Île-de-Franc fort. Es ist genug, um dieses Gebäude mit einer Burg der Ersten Renaissance, wie Azay-le-Rideau zu vergleichen, um die tief greifenden Unterschiede zwischen den Architekturen der beiden Epochen zu sehen. Alle Verteidigungsmaschinen von Machicoulis oder der Azay-le-Rideau-Gehweg verschwinden ganz im Château d’Écoue. Die Ecktürme von Chambord werden wie Ancy-le-Franc und Villandry, einfache quadratische Pavillons. Das gleiche gilt für die Verzierung. Es genügt, die Oberlichter von Ecouen mit denen des Loire-Tals zu vergleichen, um die erzielten Fortschritte zu erkennen. Auf der Bühne der Zinnen, Nischen mit Muscheln und kleinen Strebepfeilern der Ersten Renaissance, gelingt eine Komposition von klaren Linien sehr nüchtern geschmückt, wo die karminroten Flöten in den Pilastern, die Blätter und Arabesken der Zeit von Franz I. ersetzen: Eine strenge Stil gelingt dann den leichten Gnaden der Ersten Renaissance. Eine bereits in Villandry zu beobachtende Disposition wiederholend, zeigt die Burg eine moderne Disposition durch die Regelmäßigkeit ihres viereckigen Grundrisses, in dem sich die Pavillons harmonisch artikulieren. Um den Innenraum zu belüften, schließt ein niedriger Flügel den Innenhof. Der Eingang ist dann von einem Vorderbau überragt von einer Loggia, wo die Reiterstatue von Anne de Montmorency die mit dem Schloss von Gaillon und Ane beobachteten Kompositionen wieder aufnimmt. Das gesamte Gebäude ist durch einen Bastionstrakt isoliert, der an die Militärführung des Eigentümers erinnert. Die Unterseite des Hofes besteht nicht mehr aus einem Hauptgebäude, sondern aus einer einfachen Empore, die zwei Flügel von Wohnungen verbindet, von denen die des Königs und der Königin die Ebene des Franc überblicken. Auf der unteren Ebene entwickeln sich Gemeinschaftsbäder wie in Fontainebleau, die mit Erholungsgebieten (Garten, Tennisplatz) verbunden sind. Die Fassade des Nordflügels, die von Jean Bullant übernommen wurde, präsentiert eine neue Überlagerung regelmäßiger Orden, die von einem klassischen, von der Antike inspirierten Gesims überragt wird. Die an der Südfassade durchgeführten Forschungen zur Anpassung an die Proportionen der Sklavenstatuen von Michelangelo, die Heinrich II. Anbietet, geben ihm die Möglichkeit, zum ersten Mal in Frankreich die kolossale Ordnung zu benutzen: die jetzt besetzten Säulen Die zwei Ebenen an der Basis des Daches sind vom Pantheon von Rom inspiriert und werden von einem klassischen Gebälk überragt, das die Illusion eines antiken Denkmals schafft. Obwohl der Einfluss von Michael Angelos Errungenschaften auf dem Capitol Hill und dem Petersdom in Rom klar ist, verschwinden die Hinweise auf die italienische Renaissance langsam von den Beispielen der römischen Welt.

Der Lescot-Flügel des Louvre, der 1546 begonnen wurde, ist das Meisterwerk der zweiten Renaissance. Diese Arbeit von Pierre Lescot, einem antiken Architekten, wurde von Jean Goujon 1 gestaltet. Die ursprünglich in der Mitte des Hauptgebäudes geplante Treppe wurde auf Wunsch Heinrichs II. Verlegt, um einen großen Raum zu schaffen, in dem griechische Karyatiden gegossen werden auf Wunsch von Jean Goujon, auf dem Erechthéion der Akropolis von Athen. Im Stil eines von Lescot propagierten Manifestes französischen Stils stellt die Fassade eine Überlagerung neuer klassischer Ordnungen dar, ohne die italienische Regelmäßigkeit zu erreichen: Wenn wir hinaufgehen, werden die Proportionen immer feiner, und die Idee der Krönung der beiden wird überlagert Verordnungen eines großen geschmückten Haarbandes, führt zur Akklimatisierung in Frankreich, dem Dachboden, der in Italien so geschätzt wird, während man zum ersten Mal den Dachboden „à la française“ brach, um die Illusion einer rechten Höhe zu geben. Die Frontkörper, letzte Erinnerung an die mittelalterlichen Türme, reichen trotz ihrer kleinen Vorsprünge aus, um die Fassade zu beleben. Die bewundernswerten Skulpturen von Jean Goujon tragen dazu bei, dieses Gebäude zu einem einzigartigen Werk zu machen. Im Erdgeschoss sorgen die von Pilastern umrahmten Rundbögen für die Akzentuierung von Vertikalen und Horizontalen, während die doppelten Stützen, die eine mit einer Medaille geschmückte Nische umrahmen, eine für die französische Architektur typische Anordnung bilden.

Eine weitere große Errungenschaft dieser Zeit, die Burg von Anet, wird von Philibert Delorme auf Kosten des Königs für Diane de Poitiers, die Geliebte Heinrichs I., angefertigt. Zur Zeit der Revolution zerstört, bleibt sie heute ohne Wechsel nur die Kapelle und die drei überlagerten Orden in der Schule der Beaux – Arts of Pari erhalten. Typisch für die Zweite Renaissance, präsentiert der viereckige Grundriss eine Wohnung gegenüber dem Eingang. Bastioned Gräben, wie in Ecouen, haben Kanonen für das Fest und die Pracht. Der Pyramideneingang ist eine italienische Reminiszenz, die einen von Delorm neu interpretierten Triumphbogen darstellt. Vier ionische Säulen tragen einen Bogen, der auf einen Architrav fällt, während die Säulen der seitlichen Passagen vom Palazzo Farnese de Sangallo dem Younge inspiriert sind. Unter dem Schnitt der Balustraden, eine Reihe von polychromen Materialien, umrahmt die Nymphe von Cellini für das Goldene Tor von Fontaineblea. An der Spitze markierte eine Gruppe von Automaten die Stunden. Überall drückt Philibert Delorme seinen Geschmack für bizarre Erfindungen aus, die von Michelangelos Capriccio 18 inspiriert sind: Unter diesem Einfluss erscheint ein beispielloser Gebrauch gerundeter Volumen, während viele Details wie gewundene Giebel oder Pilaster in Hülle eine gründliche Kenntnis der Michel-Angeles-Werke offenbaren. So wirken die auf beiden Seiten des Gebäudes entstehenden „Sarkophage“ wie eine ferne Erinnerung an die Gräber der Medici in Florenc. Am Ende des Hofes gelegen, gibt der Körper des Zentralhauses durch seine Superposition der Ordnungen einen aufsteigenden Aspekt während er die gleiche Überlagerung kanonischer Ordnungen annimmt, beobachtet am Nordflügel von Ecouen: man findet dort auch die gleiche Art von antike Statuen in Nischen, umrahmt von einer doppelten Stütze. Bei den klassischen Orden bevorzugt Delorme eine ungewöhnliche Reihenfolge: Die Ringkolonne, die der Architekt als Lösung eines technischen Problems vorstellt, um die Fugen der gepaarten Säulen zu verbergen. Diese Erfindung drückt auch die neue Reife der französischen Architektur mit der Reflexion über die Schaffung einer „französischen Ordnung“ 18 aus, eine Idee, die mit dem Tod Heinrichs II. Verbunden ist, aber von Jules Hardouin-Mansart während des Baus aus dem Spiegelsaal von das Schloss von Versailles.

Die Kapelle von Anet Castle bleibt die innovativste Errungenschaft. Dies ist das erste Mal in Frankreich, dass wir den zentrierten Plan verwenden. Während die von Pilastern umgebenen Nischen von den zeitgenössischen Werken von Bramante und Michelangelo beeinflusst sind, ist der Fries, der ihn überragt, von Sangall inspiriert. Die Skulpturen können von Jean Goujo stammen. Das Gebäude dient als Schaufenster für die Emaille von Franz I. und den Aposteln von Scibec de Carp. Das Gewölbe der Kuppel entwickelt eine Dekoration, die eine Verschachtelung von Kreisen enthält, die auf dem Bodenbelag achteckig sind.Dieses Motiv, inspiriert von den häufig in römischen Mosaiken vorkommenden Elementen, zeigt den Wunsch, das italienische Modell zu übertreffen, indem es sich direkt auf die antiken Errungenschaften bezieht, um eine originale französische Architektur zu schaffen.

Parallel zu diesen großen königlichen Projekten nehmen die großen Stadtvillen an der Einbürgerung dieses neuen Stils teil: Unter dem Impuls der zweiten Renaissance verzerrt sich die üppige Dekoration von Blättern und Medaillons und voller Schwung die Galerie des Hotel Shabbled Moret -sur-Loing, verschwinden vor dem System der modularen Proportionen, streng auf das Gebälk des Hauses von Jean d’Alibert in Orleans, wo Patronen Ausschnitte inspiriert von der Schule von Fontainebleau überflügeln die Fenster 1. Auf eine Nachfrage nach Während dieser Zeit suchten die Villen zwischen Hof und Garten wie in Paris, darunter das Hotel Jacques de Ligneris (Carnavalet-Museum).

Der neue Stil breitet sich nicht lange in ganz Frankreich aus: im Loire-Tal, der Burg der Bastie d’Urfe (oder Built d’Urfe), in Burgund, dem Casino des Grand Garden Joinville (vor 1546), in Aveyron, in der Burg von Bournazel (1545-1550) oder in der Normandie im Hotel von Escoville de Caen (1537). In Le Mans und Rodez ist der Einfluss des Vitruvisten Guillaume Philandrier wahrscheinlich, während sich in Toulouse der Architekt Nicolas Bachelier in den Dienst eines ganzen humanistischen Milieus stellt; zu den berühmtesten Herrenhäusern: man kann die Burg von Saint-Jory (1545 / zerstört) sowie das schöne Beispiel der drei überlagerten Orden des Hotels von Assézat (1560) 1 zitieren.Einige öffentliche Gebäude wie der Palast des Dauphine-Parlaments (1539) in Dijon oder der Granvelle-Palast und das Rathaus in Besançon nehmen ebenfalls an der Zweiten Renaissance teil.

Wenn die religiöse Architektur den gotischen Strukturen und Gewölben (Kathedrale von Le Havre, Saint-Eustache von Paris) treu bleibt, modernisieren viele Kirchen ihre Haupt- oder Seitenfassade durch ein Frontispiz in der Antike (Rodez, Gisors, Saint-Aignan de Chartres) und behandeln ihren Lettner wie einen Triumphbogen (Sainte-Chapelle von Paris, Saint-Pierre de Maillezais).

Diese letzte Phase, die ein ultimatives Echo der Renaissance und des Humanismus in Frankreich bildet, geht in den Jahren 1559/1564 vom Klassizismus um ihre schöpferische Phantasie aus, die für diesen Stil den Namen „Manierist“ rechtfertigen kann. Zu Beginn der Religionskriege, die durch das Massaker von St. Bartholomäus gekennzeichnet sind, dringen Pessimismus und Skepsis in Männer und Künstler rein humanistischer Formation ein. Die alten Denker der Referenz werden die Stoiker gegenüber Plat. Wenn der Humanismus überlebt, entwickelt sich seine tiefgründige Philosophie, während er durch die katholische Gegenreform neu belebt und überdacht wird.