Farbfotografie ist eine Fotografie, die Medien verwendet, die Farben wiedergeben können. Im Gegensatz dazu zeichnet die Schwarz-Weiß-Fotografie (Monochrom) nur einen einzigen Luminanzkanal (Helligkeit) auf und verwendet Medien, die nur Graustufen anzeigen können.
In der Farbfotografie zeichnen elektronische Sensoren oder lichtempfindliche Chemikalien Farbinformationen zum Zeitpunkt der Belichtung auf. Dies geschieht gewöhnlich durch Analysieren des Farbspektrums in drei Informationskanäle, von denen einer durch Rot dominiert wird, ein anderer durch Grün und der dritte durch Blau, als Nachahmung der Art und Weise, wie das normale menschliche Auge die Farbe wahrnimmt. Die aufgezeichnete Information wird dann verwendet, um die ursprünglichen Farben durch Mischen verschiedener Anteile von rotem, grünem und blauem Licht (RGB-Farbe, verwendet durch Videodisplays, digitale Projektoren und einige historische fotografische Verfahren) oder durch Verwendung von Farbstoffen oder Pigmenten zum Entfernen verschiedener Proportionen zu reproduzieren der rot, grün und blau, die in weißem Licht vorhanden sind (CMY-Farbe, für Drucke auf Papier und Folien auf Film verwendet).
Monochrome Bilder, die durch Tönen ausgewählter Bereiche von Hand oder mechanisch oder mit Hilfe eines Computers „eingefärbt“ wurden, sind „farbige Fotografien“, keine „Farbfotografien“. Ihre Farben sind nicht von den tatsächlichen Farben der fotografierten Objekte abhängig und können sehr ungenau oder völlig willkürlich sein.
Als Grundlage für praktisch alle praktischen Farbprozesse wurde die Dreifarbenmethode erstmals 1855 vom schottischen Physiker James Clerk Maxwell vorgeschlagen. Die erste Farbfotografie wurde von Thomas Sutton für eine Maxwell-Vorlesung im Jahr 1861 angefertigt. Die Farbfotografie war die dominierende Fotografie seit den 1970er Jahren, mit monochromer Fotografie meist in Nischenmärkten wie Kunstfotografie verbannt.
Geschichte
Frühe Experimente
Farbfotografie wurde in den 1840er Jahren versucht. Frühe Experimente waren darauf ausgerichtet, eine „Chamäleon-Substanz“ zu finden, die die Farbe des auf sie fallenden Lichts annahm. Einige ermutigende frühe Ergebnisse, die typischerweise durch Projizieren eines Sonnenspektrums direkt auf die empfindliche Oberfläche erhalten wurden, schienen einen Erfolg zu versprechen, aber das vergleichsweise schwache Bild, das in einer Kamera erzeugt wurde, erforderte Expositionen, die Stunden oder sogar Tage dauerten. Die Qualität und der Umfang der Farbe waren manchmal stark beschränkt auf Primärfarben, wie in dem chemisch komplizierten „Hillotype“ -Prozess des amerikanischen Daguerreotypisten Levi Hill um 1850. Andere Experimentatoren, wie Edmond Becquerel, erzielten bessere Ergebnisse, konnten aber keinen Weg finden um zu verhindern, dass die Farben schnell verblassen, wenn die Bilder zum Betrachten belichtet wurden. In den folgenden Jahrzehnten weckten erneute Experimente in dieser Richtung regelmäßig Hoffnungen und zerstörten sie dann, was nichts von praktischem Wert ergab.
Ein ganz anderer Ansatz zur Farbe
Gabriel Lippmann gilt als Erfinder einer Methode der Farbreproduktion durch Fotografie, basierend auf dem Interferenzphänomen, das ihm 1908 den Nobelpreis für Physik einbrachte.
Lippmanns Interesse galt 1886 einer Methode, die Farben des Sonnenspektrums auf einer photographischen Platte zu fixieren. Am 2. Februar 1891 kündigte er der Akademie von Wissenschaften „Es ist mir gelungen, das Bild des Spektrums mit seinen Farben auf einer fotografischen Platte zu erhalten, wobei das Bild fest bleibt und ohne Verschlechterung am Tageslicht bleiben kann.“ Im April 1892 konnte er berichten, dass es ihm gelungen war, Farbbilder eines Buntglasfensters, einer Gruppe von Fahnen, einer Schale mit Orangen, die von einer roten Mohnblume und einem bunten Papagei gekrönt waren, herzustellen. Er stellte seine Theorie der Farbfotografie mit der Interferenzmethode in zwei Papieren der Akademie vor, eine im Jahre 1894, die andere im Jahre 1906.
Drei-Farben-Prozesse
Die Drei-Farben-Methode, die die Grundlage praktisch aller praktischen Farbprozesse, ob chemisch oder elektronisch, ist, wurde erstmals in einem 1855 erschienenen Papier über Farbsehen vom schottischen Physiker James Clerk Maxwell vorgeschlagen.
Es basiert auf der Young-Helmholtz-Theorie, dass das normale menschliche Auge Farbe sieht, weil seine innere Oberfläche mit Millionen von miteinander vermischten Kegelzellen von drei Typen bedeckt ist: In der Theorie ist ein Typ am empfindlichsten gegenüber dem Ende des Spektrums, das wir „rot“ nennen „Eine andere ist empfindlicher für die mittlere oder“ grüne „Region und eine dritte, die am stärksten von“ blau „stimuliert wird. Die genannten Farben sind etwas willkürliche Unterteilungen, die dem kontinuierlichen Spektrum des sichtbaren Lichts auferlegt sind, und die Theorie ist keine vollkommen genaue Beschreibung der Konusempfindlichkeit. Aber die einfache Beschreibung dieser drei Farben stimmt genügend mit den Empfindungen des Auges überein, dass, wenn diese drei Farben verwendet werden, die drei Kegeltypen angemessen und ungleich stimuliert werden, um die Illusion verschiedener Zwischenwellenlängen des Lichtes zu bilden.
In seinen Studien zum Farbensehen zeigte Maxwell, indem er eine rotierende Scheibe benutzte, mit der er die Proportionen verändern konnte, daß jeder sichtbare Farbton oder Grauton durch Mischen von nur drei reinen Lichtfarben – Rot, Grün und Blau – in Proportionen erzeugt werden konnte das würde die drei Arten von Zellen unter bestimmten Lichtbedingungen zu gleichen Graden anregen. Um zu betonen, dass jeder Zelltyp selbst keine Farbe sah, sondern einfach mehr oder weniger stimuliert wurde, zog er eine Analogie zur Schwarz-Weiß-Fotografie heran: wenn drei farblose Fotografien der gleichen Szene durch Rot, Grün und Blau aufgenommen wurden Filter und Folien („Dias“), die daraus hergestellt wurden, wurden durch die gleichen Filter projiziert und auf einem Bildschirm überlagert. Das Ergebnis wäre ein Bild, das nicht nur Rot, Grün und Blau, sondern alle Farben der Originalszene reproduziert.
Das erste nach Maxwells Rezept hergestellte Farbfoto, ein Satz von drei monochromen „Farbseparationen“, wurde von Thomas Sutton 1861 zur Veranschaulichung eines Vortrags über Farben von Maxwell verwendet, wo es in der Dreifachprojektions-Methode in Farbe gezeigt wurde. Das Testobjekt war ein Bogen aus einem Band mit Streifen in verschiedenen Farben, einschließlich Rot und Grün. Während der Vorlesung, in der es um Physik und Physiologie ging, nicht um Fotografie, kommentierte Maxwell die Unzulänglichkeit der Ergebnisse und die Notwendigkeit eines fotografischen Materials, das für rotes und grünes Licht empfindlicher ist. Ein Jahrhundert später wurden Historiker durch die Reproduktion von Rot überhaupt mystifiziert, weil der fotografische Prozess, der von Sutton verwendet wurde, für alle praktischen Zwecke total unempfindlich gegen rotes Licht und nur marginal empfindlich für grün war. Im Jahr 1961 fanden die Forscher heraus, dass viele rote Farbstoffe auch ultraviolettes Licht reflektieren, das zufällig von Suttons rotem Filter durchgelassen wurde, und vermuteten, dass die drei Bilder eher auf ultraviolette, blaugrüne und blaue Wellenlängen als auf rot, grün und blau zurückzuführen waren .
Zusatzfarbe
Die Erzeugung von Farben durch Mischen von farbigen Lichtern (normalerweise Rot, Grün und Blau) in verschiedenen Proportionen ist die additive Methode der Farbreproduktion. LCD, LED, Plasma und CRT (Bildröhre) Farbvideoanzeigen verwenden alle diese Methode. Wenn eine dieser Anzeigen mit einer ausreichend starken Lupe untersucht wird, ist zu sehen, dass jedes Pixel tatsächlich aus roten, grünen und blauen Subpixeln zusammengesetzt ist, die sich bei normalen Betrachtungsabständen vermischen und einen breiten Bereich von Farben sowie Weiß und Weiß wiedergeben Grautöne. Dies wird auch als RGB-Farbmodell bezeichnet.
Subtraktive Farbe
Dieselben drei Bilder, die durch Rot-, Grün- und Blaufilter, die für die additive Farbsynthese verwendet werden, aufgenommen werden, können auch zur Herstellung von Farbdrucken und Diapositiven durch das subtraktive Verfahren verwendet werden, bei dem Farben von weißem Licht durch Farbstoffe oder Pigmente subtrahiert werden. In der Fotografie sind die Farbstofffarben normalerweise Cyan, ein grünlich-blaues, das Rot absorbiert; Magenta, ein violett-rosa, das grün absorbiert; und gelb, das blau absorbiert. Das rot-gefilterte Bild wird verwendet, um ein Cyan-Farbstoffbild zu erzeugen, das grün-gefilterte Bild erzeugt ein Magenta-Farbstoffbild und das blau-gefilterte Bild erzeugt ein Gelb-Farbstoffbild. Wenn die drei Farbstoffbilder übereinander liegen, bilden sie ein vollständiges Farbbild.
Dies wird auch als CMYK-Farbmodell bezeichnet. Das „K“ ist eine schwarze Komponente, die normalerweise in Tintenstrahl- und anderen mechanischen Druckverfahren hinzugefügt wird, um die Unvollkommenheiten der verwendeten farbigen Tinten zu kompensieren, die idealerweise verschiedene Teile des Spektrums absorbieren oder übertragen sollten, aber keine Farbe reflektieren und verbessern Bilddefinition.
Zunächst mag es scheinen, dass jedes Bild in der Farbe des Filters gedruckt werden sollte, der bei der Herstellung verwendet wurde, aber durch Befolgen einer beliebigen Farbe während des Prozesses sollte der Grund für das Drucken in Komplementärfarben offensichtlich werden. Ein rotes Objekt ist zum Beispiel im rot gefilterten Bild sehr blass, in den anderen zwei Bildern jedoch sehr dunkel, so dass das Ergebnis ein Bereich mit nur einer Spur Cyan ist, der nur ein bisschen rotes Licht absorbiert, aber a große Menge an Magenta und Gelb, die zusammen den größten Teil des grünen und blauen Lichts absorbieren, wobei hauptsächlich rotes Licht zurückbleibt, um im Falle eines Druckes von dem weißen Papier zurückreflektiert zu werden, oder im Fall einer Transparenz durch einen klaren Träger übertragen wird.
Vor den technischen Innovationen der Jahre 1935 bis 1942 war die einzige Möglichkeit, einen subtraktiven Vollfarbdruck oder eine Transparenz zu schaffen, eine von mehreren arbeitsintensiven und zeitraubenden Verfahren. In den meisten Fällen wurden drei Pigmentbilder zuerst getrennt nach dem sogenannten Kohlenstoffverfahren erzeugt und dann sorgfältig in Registerform kombiniert. Manchmal wurden verwandte Verfahren verwendet, um drei Gelatinematrizen herzustellen, die gefärbt und zusammengesetzt oder verwendet wurden, um die drei Farbstoffbilder in eine einzelne Gelatineschicht zu überführen, die auf einen endgültigen Träger aufgetragen wurde. Chemisches Tonen könnte verwendet werden, um drei Schwarz-Weiß-Silberbilder in Cyan-, Magenta- und Gelb-Bilder umzuwandeln, die dann zusammengesetzt wurden. In einigen Prozessen wurden die drei Bilder durch wiederholte Beschichtung oder erneute Sensibilisierung, Negativregistrierung, Belichtung und Entwicklungsvorgänge übereinander erzeugt. Während der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde eine Reihe von Variationen entwickelt und vermarktet, von denen einige kurzlebig waren, andere, wie der Trichrome-Carbro-Prozess, mehrere Jahrzehnte überdauern. Da einige dieser Verfahren sehr stabile und lichtechte Farbstoffe ermöglichen, die Bilder ergeben, die über Jahrhunderte praktisch unverändert bleiben können, sind sie noch nicht ganz ausgestorben.
Die Herstellung von fotografischen Dreifarbendrucken auf Papier wurde von Louis Ducos du Hauron vorangetrieben, dessen umfassendes französisches Patent von 1868 auch die grundlegenden Konzepte der meisten der später entwickelten farbfotografischen Verfahren enthielt. Für die Herstellung der drei farbgefilterten Negative war er in der Lage, Materialien und Methoden zu entwickeln, die nicht so völlig blind für rotes und grünes Licht waren wie die von Thomas Sutton 1861, aber sie waren immer noch sehr unempfindlich gegenüber diesen Farben. Die Belichtungszeiten waren unpraktisch lang, das rot oder orange gefilterte Negativ erforderte Stunden der Belichtung in der Kamera. Seine frühesten erhaltenen Farbdrucke sind „Sonnenprints“ aus gepressten Blumen und Blättern, wobei jedes der drei Negative ohne Kamera hergestellt wurde, indem die lichtempfindliche Oberfläche direktem Sonnenlicht ausgesetzt wurde, das zuerst durch einen Farbfilter und dann durch die Vegetation hindurchging. Seine ersten Versuche basierten auf den rot-gelb-blauen Farben, die dann für Pigmente ohne Farbumkehrung verwendet wurden. Später verwendete er die Primärfarben des Lichts mit Farbumkehr.
Farbsensibilisierung
Solange photographische Materialien brauchbar nur für Blaugrün, Blau, Violett und Ultraviolett empfindlich waren, konnte die Dreifarbphotographie niemals praktisch sein. 1873 entdeckte der deutsche Chemiker Hermann Wilhelm Vogel, dass die Zugabe von kleinen Mengen bestimmter Anilinfarbstoffe zu einer fotografischen Emulsion Empfindlichkeit gegenüber Farben, die die Farbstoffe absorbierten, hinzufügen konnte. Er identifizierte Farbstoffe, die für alle zuvor unwirksamen Farben unterschiedlich sensibilisiert waren, mit Ausnahme von echtem Rot, dem nur eine marginale Spur von Empfindlichkeit hinzugefügt werden konnte. Im folgenden Jahr entdeckte Edmond Becquerel, dass Chlorophyll ein guter Sensibilisator für Rot ist. Obwohl es noch viele weitere Jahre dauern würde, bis diese Sensibilisatoren (und bessere später entwickelte) weit über die wissenschaftlichen Anwendungen wie die Spektrographie hinaus Verwendung fanden, wurden sie schnell und eifrig von Louis Ducos du Hauron, Charles Cros und anderen Pionieren der Farbfotografie übernommen. Belichtungszeiten für die „Problem“ -Farben konnten nun von Stunden auf Minuten reduziert werden. Da immer empfindlichere Gelatineemulsionen die alten nassen und trockenen Kollodiumprozesse ersetzten, wurden die Minuten zu Sekunden. Neue Sensibilisierungsfarbstoffe, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts eingeführt wurden, ermöglichten schließlich sogenannte „sofortige“ Farbbelichtungen.
Farbkameras
Es war unbequem, Farbseparationen durch erneutes Laden der Kamera und Wechseln des Filters zwischen Belichtungen zu machen, was zu Verzögerungen bei den bereits langen Belichtungszeiten führte und dazu führen konnte, dass die Kamera versehentlich aus ihrer Position verschoben wurde. Um die tatsächliche Aufnahme zu verbessern, entwickelten einige Experimentatoren eine oder mehrere Spezialkameras für die Farbfotografie. Sie waren normalerweise von zwei Haupttypen.
Der erste Typ verwendete ein System von teilweise reflektierenden Oberflächen, um das durch die Linse kommende Licht in drei Teile zu teilen, wobei jeder Teil durch ein anderes Farbfilter hindurchging und ein separates Bild bildete, so dass die drei Bilder gleichzeitig auf drei fotografiert werden konnten Platten (flexibler Film hatte noch keine Glasplatten als Träger für die Emulsion ersetzt) oder verschiedene Bereiche einer Platte. Später bekannt als „One-Shot“ -Kameras, wurden raffinierte Versionen noch in den 1950er Jahren für spezielle Zwecke wie kommerzielle Fotografie für die Veröffentlichung verwendet, in denen schließlich eine Reihe von Farbseparationen erforderlich war, um Druckplatten vorzubereiten.
Der zweite Typ, der als Mehrfachrück-, Wiederholungs- oder Rückfallkamera bekannt ist, belichtete die Bilder immer noch einzeln, verwendete jedoch einen Gleithalter für die Filter und Platten, der es jedem Filter und dem entsprechenden unbelichteten Emulsionsbereich ermöglichte, schnell zu sein verschoben an Ort und Stelle. Der deutsche Photochemieprofessor Adolf Miethe entwarf eine hochwertige Kamera dieser Art, die 1903 von Bermpohl kommerziell eingeführt wurde. Es war wahrscheinlich diese Miethe-Bermpohl-Kamera, die von Miethes Schüler Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii für seine inzwischen gefeierte Farbfotografie verwendet wurde Erhebungen von Russland vor der Revolution von 1917. Eine hochentwickelte Variante, die 1897 von Frederic Eugene Ives patentiert wurde, wurde durch ein Uhrwerk angetrieben und konnte so eingestellt werden, dass jede Belichtung für eine bestimmte Zeit entsprechend den jeweiligen Farbempfindlichkeiten der verwendeten Emulsion automatisch durchgeführt wurde.
Ansonsten wurden manchmal einfache Kameras mit mehreren farbgefilterten Linsen versucht, aber wenn nicht alles in der Szene in großer Entfernung war oder alle in einer Ebene in der gleichen Entfernung, machte der Unterschied in den Blickwinkeln der Linsen (Parallaxe) es unmöglich Alle Teile der resultierenden Bilder gleichzeitig vollständig „registrieren“.
Die Farbfotografie verlässt das Labor
Vor den späten 1890er Jahren war die Farbfotografie streng genommen die Domäne von ein paar unerschrockenen Experimentatoren, die bereit waren, ihre eigene Ausrüstung zu bauen, ihre eigene Farbsensibilisierung von fotografischen Emulsionen vorzunehmen, ihre eigenen Farbfilter herzustellen und zu testen und ansonsten viel Zeit und Geld aufwenden Anstrengung zu ihren Beschäftigungen. Es gab viele Möglichkeiten, dass während der Reihe von erforderlichen Operationen etwas schief ging und problemlose Ergebnisse selten waren. Die meisten Fotografen hielten die ganze Idee der Farbfotografie für einen Wunschtraum, den nur Wahnsinnige und Betrüger behaupten würden.
1898 war es jedoch möglich, die erforderliche Ausrüstung und Vorräte fertig zu kaufen. Zwei hinreichend rotempfindliche Fotoplatten waren bereits auf dem Markt, und zwei sehr unterschiedliche Systeme der Farbfotografie, mit denen sie verwendet werden konnten, die in den Fotomagazinen seit einigen Jahren verlockend beschrieben wurden, waren schließlich der Öffentlichkeit zugänglich.
Das umfangreichste und teuerste von beiden war das von Frederic Eugene Ives entwickelte System „Kromskop“ (sprich: „Chrom-Scope“). Dies war ein einfaches additives System und seine wesentlichen Elemente wurden von James Clerk Maxwell, Louis Ducos du Hauron und Charles Cros viel früher beschrieben, aber Ives investierte Jahre sorgfältiger Arbeit und Einfallsreichtum bei der Verfeinerung der Methoden und Materialien zur Optimierung der Farbqualität Probleme, die den beteiligten optischen Systemen innewohnen, und die Vorrichtung zu vereinfachen, um die Kosten ihrer kommerziellen Herstellung zu senken. Die Farbbilder, die „Kromogramme“ genannt wurden, waren in Form von Sätzen von drei schwarz-weißen Transparenten auf Glas, die auf speziellen, mit Stoffband befestigten Dreifach-Papprahmen montiert waren. Um ein Kromogramm in Farbe zu sehen, musste es in ein „Kromskop“ (Gattungsname „Chromoskop“ oder „Photochromoskop“) eingefügt werden, ein Betrachtungsgerät, das eine Anordnung von farbigen Glasfiltern verwendete, um jede Folie mit der richtigen Lichtfarbe zu beleuchten transparente Reflektoren, um sie optisch zu einem einzigen Vollfarbbild zu kombinieren. Das beliebteste Modell war stereoskopisch. Beim Durchsehen seiner Linsen wurde ein Bild in voller natürlicher Farbe und 3-D gesehen, eine erstaunliche Neuheit im späten viktorianischen Zeitalter.
Die Ergebnisse gewannen fast universelles Lob für Exzellenz und Realismus. Bei Demonstrationen platzierte Ives manchmal einen Betrachter, der neben den fotografierten Objekten ein Still-Life-Motiv zeigte, das zum direkten Vergleich einlädt. Eine Kromskop-Dreifach- „Laterne“ könnte dazu dienen, die drei Bilder, die zu diesem Zweck in einem speziellen Metall- oder Holzrahmen montiert sind, durch Filter wie Maxwell 1861 zu projizieren. Vorbereitete Kromogramme von Stillleben, Landschaften, berühmten Gebäuden und Werken von der Kunst wurden verkauft und das war das übliche Futter des Kromskop-Zuschauers, aber ein „mehrfacher Rücken“ Kameraaufsatz und ein Satz von drei speziell eingestellten Farbfiltern konnten von „Kromskopisten“ gekauft werden, die ihre eigenen Kromogramme machen wollten.
Kromskops und fertige Kromogramme wurden von Bildungseinrichtungen für ihren Wert im Unterricht über Farben und Farbsehen gekauft und von Personen, die in der Lage waren, eine beträchtliche Summe für ein faszinierendes optisches Spielzeug zu zahlen. Einige Leute machten tatsächlich ihre eigenen Kromogramme. Für Ives war dies leider nicht genug, um die Unternehmen zu unterstützen, die das System ausnutzten, und sie scheiterten bald, aber die Zuschauer, Projektoren, Kromogramme und verschiedene Arten von Kromskop-Kameras und Kamerazubehör waren weiterhin im Scientific Shop erhältlich in Chicago noch im Jahr 1907.
Die Ära der Siebplatten
Die einfachere und etwas kostengünstigere Alternative war das Joly-Screen-Verfahren. Dies erforderte keine spezielle Kamera oder Viewer, nur einen speziellen Farbkompensationsfilter für das Kameraobjektiv und einen speziellen Halter für die Fotoplatten. Der Halter enthielt das Herzstück des Systems: eine klare Glasplatte, auf der sehr feine Linien von drei Farben in einem regelmäßigen sich wiederholenden Muster angeordnet waren, das seine Oberfläche vollständig bedeckte. Die Idee war, dass, anstatt drei separate vollständige Fotografien durch drei Farbfilter zu machen, die Filter in der Form einer großen Anzahl von sehr schmalen Streifen (den farbigen Linien) sein könnten, die die notwendige Farbinformation in einem einzigen zusammengesetzten Bild aufzeichnen lassen. Nachdem das Negativ entwickelt worden war, wurde eine positive Transparenz von ihm gedruckt und ein Bildschirm mit roten, grünen und blauen Linien in dem gleichen Muster wie die Linien des Aufnahmesiebes angebracht und sorgfältig ausgerichtet. Die Farben erschienen dann wie von Zauberhand. Die Transparenz und der Bildschirm waren sehr ähnlich der Schicht aus monochromen Flüssigkristallelementen und der Überlagerung von haarfeinen roten, grünen und blauen Farbfilterstreifen, die das Farbbild in einer typischen LCD-Anzeige erzeugen. Dies war die Erfindung des irischen Wissenschaftlers John Joly, obwohl er, wie so viele andere Erfinder, schließlich entdeckte, dass sein Grundkonzept in Louis Ducos du Haurons seit langem abgelaufenem Patent von 1868 vorweggenommen worden war.
Der Joly-Screen-Prozess hatte einige Probleme. In erster Linie, obwohl die farbigen Linien einigermaßen gut waren (ungefähr 75 Sätze von drei farbigen Linien zum Zoll), waren sie immer noch störend sichtbar bei normalen Betrachtungsabständen und fast unerträglich, wenn sie durch Projektion vergrößert wurden. Dieses Problem wurde durch die Tatsache verstärkt, dass jeder Bildschirm individuell auf einer Maschine geregelt wurde, die drei Stifte verwendete, um die transparenten farbigen Tinten aufzutragen, was zu Unregelmäßigkeiten, hohen Ausschussraten und hohen Kosten führte. Das zu diesem Zeitpunkt für fotografische Platten verwendete Glas war nicht vollkommen flach, und das Fehlen eines gleichmäßig guten Kontakts zwischen dem Bildschirm und dem Bild führte zu Bereichen mit verschlechterter Farbe. Schlechter Kontakt verursachte auch falsche Farben, wenn das Sandwich in einem Winkel betrachtet wurde. Obwohl viel einfacher als das Kromskop-System, war das Joly-System nicht billig. Das Starter-Kit aus Plattenhalter, Ausgleichsfilter, einem Aufnahmeschirm und einem Bildschirm kostete 30 US-Dollar (das entspricht mindestens 750 US-Dollar in 2010) und zusätzliche Bildschirme betrugen jeweils 1 US-Dollar (das entspricht mindestens 25 US-Dollar in 2010). Auch dieses System starb bald an Vernachlässigung, obwohl es tatsächlich den Weg in die Zukunft wies.
Die Lippmann-Fotografie ist eine Möglichkeit, ein Farbfoto zu machen, das auf Bragg-Reflexionsebenen in der Emulsion beruht, um die Farben zu erzeugen. Es ist vergleichbar mit der Verwendung von Seifenblasen, um ein Bild zu erstellen. Gabriel Jonas Lippmann erhielt 1908 den Nobelpreis für Physik für die Herstellung des ersten farbfotografischen Prozesses mit einer einzigen Emulsion. Die Farbtreue ist extrem hoch, aber die Bilder können nicht reproduziert werden und das Betrachten erfordert sehr spezifische Lichtbedingungen. Die Entwicklung des Autochrome-Prozesses machte die Lippmann-Methode schnell überflüssig. Die Methode wird weiterhin verwendet, um einzelne Bilder zu erstellen, die aus Sicherheitsgründen nicht kopiert werden können.
Das erste kommerziell erfolgreiche Farbverfahren, Lumière Autochrom, erfunden von den französischen Brüdern Lumière, kam 1907 auf den Markt. Es basierte auf einem unregelmäßigen Siebplattenfilter aus gefärbten Körnern aus Kartoffelstärke, die zu klein waren, um einzeln sichtbar zu sein. Die lichtempfindliche Emulsion wurde direkt auf den Bildschirm aufgetragen, wodurch Probleme aufgrund eines unvollständigen Kontakts zwischen dem Bildschirm und dem Bild beseitigt wurden. Eine Umkehrverarbeitung wurde verwendet, um das negative Bild, das anfänglich erzeugt wurde, in ein positives Bild umzuwandeln, so dass keine Druck- oder Bildschirmregistrierung erforderlich war. Die Nachteile des Autochrome-Verfahrens waren die Kosten (eine Platte kostete etwa ein Dutzend Schwarzweißplatten gleicher Größe), die relativ langen Belichtungszeiten, die in der Hand gehaltene „Schnappschüsse“ und Fotos beweglicher Motive unpraktisch machten und die Dichte des fertigen Bildes aufgrund des Vorhandenseins des lichtabsorbierenden Farbbildschirms.
Ein gut gemachter und gut erhaltener Autochrom kann unter optimalen Bedingungen und bei Tageslicht wie beabsichtigt aussehen, erstaunlich frisch und lebendig aussehen. Unglücklicherweise werden moderne Film- und Digitalkopien üblicherweise mit einer stark diffusen Lichtquelle hergestellt, was zu einem Verlust der Farbsättigung und anderen schlechten Effekten aufgrund von Lichtstreuung innerhalb der Struktur des Schirms und der Emulsion und durch fluoreszierendes oder anderes künstliches Licht, das die Farbe verändert, führt Farbbalance. Die Fähigkeiten des Prozesses sollten nicht durch die stumpfen, ausgewaschenen, ungewöhnlich gefärbten Reproduktionen beurteilt werden, die üblicherweise gesehen werden.
Millionen von Autochrome-Platten wurden während des Vierteljahrhunderts hergestellt und verwendet, bevor die Platten in den 1930er Jahren durch filmbasierte Versionen ersetzt wurden. Die allerletzte Filmversion mit dem Namen Alticolor brachte den Autochrome-Prozess in die 1950er Jahre, wurde jedoch 1955 eingestellt. Zwischen den 1890er und den 1950er Jahren gab es viele additive Farbscanner, aber keine, mit der möglichen Ausnahme von Dufaycolor, als Film eingeführt Still Fotografie im Jahr 1935, war so beliebt oder erfolgreich wie die Lumière Autochrome. Die neueste Anwendung des additiven Siebverfahrens für die nicht-digitale Fotografie war Polachrome, ein „sofortiger“ 35-mm-Diafilm, der 1983 eingeführt und zwanzig Jahre später eingestellt wurde.
Tripacks
Louis Ducos du Hauron hatte vorgeschlagen, ein Sandwich aus drei unterschiedlich farbaufzeichnenden Emulsionen auf transparenten Trägern zu verwenden, die zusammen in einer gewöhnlichen Kamera belichtet, dann auseinandergenommen und wie jeder andere Satz von Dreifarbseparationen verwendet werden könnten. Das Problem bestand darin, dass, obwohl zwei der Emulsionen in Kontakt miteinander sein könnten, der dritte durch die Dicke einer transparenten Trägerschicht getrennt sein müsste. Da alle Silberhalogenidemulsionen inhärent blauempfindlich sind, sollte die blaue Aufzeichnungsschicht oben liegen und eine blau blockierende gelbe Filterschicht dahinter haben. Diese blaue Aufzeichnungsschicht, die verwendet wird, um den gelben Druck zu erzeugen, der sich am meisten „weich“ machen könnte, würde am Ende das schärfste Bild erzeugen. Die zwei Schichten dahinter, eine für Rot, aber nicht für Grün sensibilisiert, die andere für Grün, aber nicht für Rot, würden unter Lichtstreuung leiden, wenn sie die oberste Emulsion durchdringt, und eine oder beide würden weiter darunter leiden .
Trotz dieser Einschränkungen wurden einige „Tripacks“ kommerziell hergestellt, wie der Hess-Ives „Hiblock“, der eine Emulsion auf Film zwischen auf Glasplatten beschichteten Emulsionen schichtete. Für kurze Zeit in den frühen 1930er Jahren produzierte die amerikanische Firma Agfa-Ansco Colorol, einen Rollfilm-Tripack für Schnappschusskameras. Die drei Emulsionen befanden sich auf ungewöhnlich dünnen Filmbasen. Nach der Belichtung wurde die Rolle zur Verarbeitung an Agfa-Ansco geschickt, und die dreifachen Negative wurden mit einer Reihe von Farbdrucken an den Kunden zurückgegeben. Die Bilder waren nicht scharf und die Farbe war nicht sehr gut, aber sie waren echte „natürliche Farbe“ Schnappschüsse.
Farbfilm seit den 1930er Jahren
Im Jahr 1935 führte American Eastman Kodak den ersten modernen „integral tripack“ -Farbfilm ein und nannte ihn Kodachrome, ein Name, der aus einem früheren und völlig anderen Zweifarbenprozess recycelt wurde. Seine Entwicklung wurde von dem unwahrscheinlichen Team von Leopold Mannes und Leopold Godowsky, Jr. (Spitzname „Man“ und „God“), zwei hoch angesehene klassische Musiker, die mit farbfotografischen Prozessen zu basteln und endete mit den Kodak Research Laboratories endete geführt . Kodachrome hatte drei Emulsionsschichten, die auf einer einzigen Basis aufgetragen waren, wobei jede Schicht eine der drei additiven Primärfarben Rot, Grün und Blau aufzeichnete. Passend zu Kodaks altem „Du drückst den Knopf, wir machen den Rest“ -Slogan wurde der Film einfach in die Kamera geladen, auf normale Weise belichtet und dann zur Verarbeitung an Kodak geschickt. Der komplizierte Teil, wenn die Komplexität der Herstellung des Films ignoriert wird, war die Verarbeitung, die das kontrollierte Eindringen von Chemikalien in die drei Emulsionsschichten beinhaltete. Nur eine vereinfachte Beschreibung des Verfahrens ist in einer kurzen Geschichte angebracht: Da jede Schicht zu einem Schwarz-Weiß-Silberbild entwickelt wurde, verursachte ein während dieser Entwicklungsstufe zugegebener „Farbstoffkuppler“ ein Cyan-, Magenta- oder Gelbfarbbild zusammen mit ihm erstellt werden. Die Silberbilder wurden chemisch entfernt, wobei nur die drei Schichten der Farbstoffbilder im fertigen Film zurückblieben.
Anfangs war Kodachrome nur als 16-mm-Film für Heimvideos verfügbar, aber 1936 wurde es auch als 8-mm-Heimkinofilm und Kurzlängen-Kleinbildfilm für die Standfotografie eingeführt. Im Jahr 1938 wurde Blattfolie in verschiedenen Größen für professionelle Fotografen eingeführt, einige Änderungen wurden vorgenommen, um frühe Probleme mit instabilen Farben zu heilen, und eine etwas vereinfachte Verarbeitungsmethode wurde eingeführt.
Im Jahr 1936 folgte der deutsche Agfa mit einem eigenen Tripackfilm, Agfacolor Neu, der Kodachrome im Allgemeinen ähnlich war, aber einen wichtigen Vorteil hatte: Agfa hatte einen Weg gefunden, die Farbstoffkuppler während der Herstellung in die Emulsionsschichten einzuarbeiten und alle drei Schichten zuzulassen gleichzeitig entwickelt werden und die Verarbeitung stark vereinfachen. Die meisten modernen Farbfilme, mit Ausnahme des heute nicht mehr erhältlichen Kodachrome, verwenden die eingebaute Dye-Coupler-Technik, aber seit den 1970er Jahren haben fast alle eine von Kodak entwickelte Modifikation anstelle der ursprünglichen Agfa-Version verwendet.
Im Jahr 1941 machte es Kodak möglich, Abzüge von Kodachrome-Dias zu bestellen. Das gedruckte „Papier“ war tatsächlich ein weißer Kunststoff, der mit einer mehrschichtigen Emulsion beschichtet war, die der auf dem Film ähnlich war. Dies waren die ersten kommerziell erhältlichen Farbdrucke, die durch das chromogene Farbstoffkupplerverfahren erzeugt wurden. Im folgenden Jahr wurde Kodacolor Film eingeführt. Im Gegensatz zu Kodachrome wurde es entwickelt, um zu einem Negativbild verarbeitet zu werden, das nicht nur helle und dunkle, sondern auch komplementäre Farben zeigte. Die Verwendung eines solchen Negativs zur Herstellung von Drucken auf Papier vereinfachte die Verarbeitung der Drucke und verringerte deren Kosten.
Die Kosten des Farbfilms im Vergleich zu Schwarz-Weiß und die Schwierigkeit, ihn mit Innenbeleuchtung zu verwenden, führten zu einer Verzögerung seiner weitverbreiteten Annahme durch Amateure. 1950 waren Schwarz-Weiß-Schnappschüsse immer noch die Norm. Bis 1960 war Farbe viel häufiger, aber immer noch eher für Reisefotos und besondere Anlässe vorbehalten. Farbfilme und Farbdrucke kosteten immer noch mehrere Male so viel wie Schwarz-Weiß, und Farbaufnahmen in tiefem Schatten oder in Innenräumen erforderten die Verwendung von Blitzlampen, eine Unannehmlichkeit und ein zusätzlicher Aufwand. Bis 1970 gingen die Preise zurück, die Empfindlichkeit der Filme wurde verbessert, elektronische Blitzgeräte ersetzten Blitzlampen, und in den meisten Familien war die Farbe zur Norm für Schnappschüsse geworden. Schwarz-Weiß-Film wurde weiterhin von einigen Fotografen verwendet, die es aus ästhetischen Gründen vorzogen oder die mit vorhandenem Licht bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren wollten, was mit Farbfilm noch schwierig war. Normalerweise haben sie selbst entwickelt und gedruckt. Bis 1980 waren Schwarz-Weiß-Filme in den Formaten, die von typischen Schnappschusskameras verwendet wurden, sowie der kommerzielle Entwicklungs- und Druckdienst dafür fast verschwunden.
Instant-Farbfilm wurde von Polaroid im Jahr 1963 eingeführt. Wie Polaroid’s zeitgemäßer Sofort-Schwarz-Weiß-Film war ihr erstes Farbprodukt ein Negativ-Positiv-Abziehprozess, der einen einzigartigen Druck auf Papier erzeugte. Das Negativ konnte nicht wiederverwendet werden und wurde verworfen. Die durch achtlos weggeworfene, ätzend-chemisch beladene Polaroid-Negative, die sich an den schönsten, meist Schnappschuss-würdigen Standorten am schwersten anhäuften, erzeugte Entsetzlichkeit erschreckte den Polaroid-Gründer Edwin Land und veranlasste ihn, das spätere SX-70-System zu entwickeln, das keine produzierte Trennen Sie das auszuschließende Negativ.
Einige derzeit verfügbare Farbfilme sind so konzipiert, dass sie positive Transparentfolien zur Verwendung in einem Diaprojektor oder Vergrößerungsbetrachter erzeugen, obwohl auch Papierabzüge daraus hergestellt werden können. Transparente werden von einigen professionellen Fotografen bevorzugt, die Filme verwenden, weil sie beurteilt werden können, ohne sie zuerst drucken zu müssen. Transparentfolien sind auch in der Lage, einen größeren dynamischen Bereich und damit einen größeren Realismus zu erreichen, als das bequemere Medium für Drucke auf Papier. Die frühe Beliebtheit von Farbdias unter Amateuren ging zurück, nachdem die Einführung von automatisierten Druckmaschinen die Druckqualität und die Preise nach oben brachte.
Andere derzeit verfügbare Filme sind so gestaltet, dass sie Farbnegative zur Verwendung bei der Herstellung von vergrößerten Positivdrucken auf farbfotografischem Papier erzeugen. Farbnegative können auch digital gescannt und dann mit nicht fotografischen Mitteln gedruckt oder elektronisch als positiv angesehen werden. Im Gegensatz zu Negativ-Positiv-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Positiv-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ-Negativ Negativfilm ist daher eher für den gelegentlichen Gebrauch durch Amateure geeignet. Praktisch alle Einwegkameras verwenden einen Negativfilm. Photographische Diapositive können aus Negativen hergestellt werden, indem sie auf speziellen „Positivfilm“ gedruckt werden, aber dies war außerhalb der Filmindustrie immer ungewöhnlich und ein kommerzieller Dienst für Standbilder ist möglicherweise nicht mehr verfügbar. Negativfilme und Papierdrucke sind heute die mit Abstand häufigste Form der Farbfilmfotografie.
Digitale Fotografie
Nach einer Übergangszeit um 1995-2005 wurde der Farbfilm durch kostengünstige Digitalkameras mit mehreren Megapixeln, die sowohl in Schwarzweiß als auch in Farbe aufgenommen werden können, in einen Nischenmarkt verdrängt. Der Film ist nach wie vor die Vorliebe einiger Fotografen wegen seines unverwechselbaren „Aussehens“ und seiner Vorliebe für das Format.