Gotische Architektur ist ein architektonischer Stil, der in Europa im Hoch- und Spätmittelalter aufblühte. Es entwickelte sich aus der romanischen Architektur und wurde von Renaissance-Architektur nachgefolgt. Die gotische Architektur entstand im Frankreich des 12. Jahrhunderts und blieb bis ins 16. Jahrhundert zurück. Damals war sie als Opus Francigenum („französisches Werk“) bekannt, wobei der Begriff Gotik erst in der späteren Renaissance auftrat. Zu seinen Merkmalen gehören der Spitzbogen, das Rippengewölbe (das sich aus dem gemeinsamen Gewölbe der romanischen Architektur entwickelte) und der Schwibbogen. Gotische Architektur ist am bekanntesten als die Architektur vieler der großen Kathedralen, Abteien und Kirchen Europas. Es ist auch die Architektur von vielen Schlössern, Palästen, Rathäusern, Zunfthallen, Universitäten und in geringerem Maße privaten Wohnungen wie Schlafsälen und Zimmern.

Es ist in den großen Kirchen und Kathedralen und in einigen städtischen Gebäuden, dass der gotische Stil am mächtigsten ausgedrückt wurde, seine Eigenschaften, die sich den Gefühlen erfreuen, ob sie aus dem Glauben oder vom Bürgerstolz stammen. Aus dieser Zeit sind noch viele kirchliche Gebäude erhalten, von denen selbst die kleinsten oft architektonische Besonderheiten aufweisen, während viele der größeren Kirchen als unbezahlbare Kunstwerke gelten und von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurden. Aus diesem Grund ist eine Studie der gotischen Architektur oft eine Studie von Kathedralen und Kirchen.

Eine Reihe gotischer Revivals begann Mitte des 18. Jahrhunderts in England, verbreitete sich im 19. Jahrhundert in Europa und setzte sich, hauptsächlich für kirchliche und universitäre Strukturen, bis ins 20. Jahrhundert fort.

Terminologie
Im Gegensatz zu früheren und zukünftigen Kunststilen, wie der karolingische Stil, den der französische Kunsthistoriker Louis Grodecki in seinem Werk Gothic Architecture festgestellt hat, führt das Fehlen eines bestimmten historischen oder geographischen Nexus zu einem schwachen Konzept dessen, was wirklich gotisch ist. Hinzu kommt, dass die technischen, ornamentalen und formalen Merkmale von Gothic nicht ganz einzigartig sind. Obwohl moderne Historiker immer wieder die konventionelle Verwendung von „Gothic“ als Etikett akzeptiert haben, hat sich die Definition von „Gothic“ selbst in formalen Analyseprozessen aufgrund einer langen Tradition historisch stark verändert.

Der Begriff „gotische Architektur“ entstand als abwertende Beschreibung. Giorgio Vasari verwendete in seinen 1550 Leben der Künstler den Begriff „barbarischer deutscher Stil“, um zu beschreiben, was heute als gotischer Stil gilt. In der Einleitung zu den Leben schreibt er den „Goten“, die er für die Zerstörung verantwortlich machte, verschiedene architektonische Merkmale zu die alten Gebäude, nachdem sie Rom erobert und neue in diesem Stil errichtet haben. Vasari war nicht allein unter den italienischen Schriftstellern des 15. und 16. Jahrhunderts, denn Filarete und Giannozzo Manetti hatten auch eine scharfe Kritik am gotischen Stil geschrieben und sie als „barbarischen Vorspiel der Renaissance“ bezeichnet. Vasari und seine Kompanie schrieben zu einer Zeit, als viele Aspekte und Vokabeln der klassischen Architektur mit der Renaissance im späten 15. und 16. Jahrhundert bekräftigt wurden, und sie hatten die Perspektive, dass die „maniera tedesca“ oder „maniera dei Goti“ die war Antithese dieses wieder auflebenden Stils, der zur Fortsetzung dieser negativen Konnotation im 17. Jahrhundert führt. François Rabelais, ebenfalls aus dem 16. Jahrhundert, stellt sich eine Inschrift über der Tür seiner utopischen Abtei von Thélème vor: „Hier treten keine Heuchler, Fanatiker …“ ein, die in einem leichten Hinweis auf „Götz“ und „Ostrogotz“ gleiten. Molière hat diese Note des gotischen Stils auch im Gedicht La Gloire von 1669 festgehalten:

„… der fade Geschmack der gotischen Verzierungen, diese abscheulichen Monstrositäten eines unwissenden Zeitalters, produziert von den Strömen der Barbarei …“
– Molière, La Gloire

Im englischen 17. Jahrhundert war „Goth“ ein Äquivalent von „Vandalen“, einem wilden Plünderer mit einem germanischen Erbe, und wurde so auf die Architekturstile Nordeuropas vor der Wiederbelebung klassischer Architekturtypen angewandt. Laut einem Korrespondenten aus dem 19. Jahrhundert im London Journal Notes and Queries:

Es besteht kein Zweifel, daß der Begriff »Gotik«, wie er auf bestimmte Stile kirchlicher Architektur angewandt wurde, zunächst verächtlich und verspottet von jenen verwendet wurde, die nach der Wiederbelebung der klassischen Literatur die griechischen Bauordnungen nachahmen und wiederbeleben wollten . Autoritäten wie Christopher Wren halfen dabei, den alten mittelalterlichen Stil, den sie Gothic nannten, als Synonym für alles, was barbarisch und unhöflich war, abzulehnen.

Die ersten Bewegungen, die die mittelalterliche Kunst neu bewerteten, fanden im 18. Jahrhundert statt, auch als sich die Académie Royale d’Architecture am 21. Juli 1710 in Paris traf und unter anderem über die neuen Formen von Bogen- und Spitzbogen auf Schornsteinen diskutierte. Die Akademie hat einige dieser neuen Manieren abgelehnt, die mangelhaft sind und größtenteils zur Gotik gehören. “ Trotz Widerstand im 19. und 20. Jahrhundert, wie die Schriften von Wilhelm Worringer, Kritiker wie Père Laugier, William Gilpin, August Wilhelm Schlegel und andere Kritiker begannen, den Begriff eine positivere Bedeutung zu geben. Johann Wolfgang von Goethe nannte Gotik die „deutsche Architektur“ und die „Verkörperung des deutschen Genies“, während einige französische Schriftsteller wie Camille Enlart es für Frankreich verstaatlichten und es „Architektur français“ nannten. Diese zweite Gruppe machte einige ihrer Behauptungen mit der Chronik von Burchard von Halle, die von der Konstruktion der Kirche von Bad Wimpfen „opere francigeno“ oder „im französischen Stil“ erzählt. Heute wird der Begriff durch räumliche Beobachtungen und historische und ideologische Informationen definiert.

Definition und Umfang
Seit den Studien des 18. Jahrhunderts haben viele versucht, den gotischen Stil anhand einer Liste charakteristischer Merkmale zu definieren, hauptsächlich mit dem Spitzbogen, dem Gewölbe, das von sich kreuzenden Bögen gestützt wird, und dem Schwibbogen. Schließlich schufen Historiker eine ziemlich große Liste jener Merkmale, die den frühmittelalterlichen und klassischen Künsten fremd waren, einschließlich Pfeilern mit Gruppen von Colonetten, Zinnen, Giebeln, Rosetten und Öffnungen, die in viele verschiedene lanzettförmige Abschnitte zerbrochen sind. Bestimmte Kombinationen wurden ausgewählt, um regionale oder nationale Substile der Gotik zu identifizieren oder der Entwicklung des Stils zu folgen. Daraus entstehen Etiketten wie Flamboyant, Rayonnant und der Engländer Perpendicular wegen der Beobachtung von Bauteilen wie Fenstermaßwerk und Stegleisten. Diese Idee, die von Paul Frankl als „komponentenhaft“ bezeichnet wurde, hatte auch Autoren wie Arcisse de Caumont, Robert Willis und Franz Mertens Mitte des 19. Jahrhunderts erlebt.

Als Architekturstil entwickelte sich die Gotik hauptsächlich in der kirchlichen Architektur, und ihre Prinzipien und charakteristischen Formen wurden auf andere Arten von Gebäuden angewandt. Gebäude jeder Art wurden im gotischen Stil gebaut, mit Zeugnissen, die von einfachen Wohngebäuden, eleganten Stadthäusern, großen Palästen, Geschäftsräumen, städtischen Gebäuden, Schlössern, Stadtmauern, Brücken, Dorfkirchen, Klosterkirchen, Abteikomplexen und großen Kathedralen übriggeblieben sind .

Die meisten erhaltenen gotischen Gebäude sind Kirchen. Diese reichen von kleinen Kapellen bis hin zu großen Kathedralen, und obwohl viele in verschiedenen Stilen erweitert und verändert wurden, bleibt eine große Anzahl entweder im Wesentlichen intakt oder sympathisch restauriert und zeigt die Form, den Charakter und die Dekoration der gotischen Architektur. Der gotische Stil wird besonders mit den großen Kathedralen von Nordfrankreich, den niedrigen Ländern, England und Spanien, mit anderen feinen Beispielen verbunden, die überall in Europa vorkommen.

Einflüsse

Politisch
Die Wurzeln des gotischen Stils liegen in jenen Städten, die seit dem 11. Jahrhundert mehr Wohlstand und Wachstum genossen, und immer mehr von der traditionellen feudalen Autorität befreit wurden. Am Ende des 12. Jahrhunderts war Europa in eine Vielzahl von Stadtstaaten und Königreichen aufgeteilt. Das Gebiet, das das moderne Deutschland, Süddänemark, die Niederlande, Belgien, Luxemburg, die Schweiz, Liechtenstein, Österreich, die Slowakei, die Tschechische Republik und einen großen Teil Norditaliens (ohne Venedig und den päpstlichen Staat) umfasste, war nominell Teil des Heiligen Römischen Reiches, aber lokaler Herrscher übte unter dem System des Feudalismus eine beträchtliche Autonomie aus. Frankreich, Dänemark, Polen, Ungarn, Portugal, Schottland, Kastilien, Aragonien, Navarra, Sizilien und Zypern waren unabhängige Königreiche, ebenso wie das Angevin-Reich, dessen Plantagenet-Könige England und große Gebiete im heutigen Frankreich regierten. Norwegen geriet unter den Einfluss Englands, während die anderen skandinavischen Länder und Polen durch Handelskontakte mit der Hanse beeinflusst wurden. Angevin Könige brachten die gotische Tradition von Frankreich nach Süditalien, während Lusignan Könige Zypern-französische gotische Architektur einführten. Die gotische Kunst wird manchmal als die Kunst der Feudalzeit betrachtet, aber auch als mit der Veränderung der mittelalterlichen Sozialstruktur verbunden, da der gotische Architekturstil parallel zum Beginn des Niedergangs des Feudalismus zu sein schien. Der Einfluss der etablierten feudalen Elite ist jedoch in den Chateaux der französischen Fürsten und in den von den Feudalherren gesponserten Kirchen zu sehen.

In ganz Europa wuchs zu dieser Zeit der Handel und das damit verbundene Wachstum der Städte rasant an, und bis zum Ende des 13. Jahrhunderts waren sie in Europa vorherrschend. Deutschland und die Niederlande hatten große, blühende Städte, die in komparativem Frieden, im Handel und im Wettbewerb miteinander oder in gegenseitigem Wohlstand, wie in der Hanse, zusammenwuchsen. Für diese Städte war das bürgerliche Gebäude als Zeichen von Reichtum und Stolz von großer Bedeutung. England und Frankreich blieben weitgehend feudal und produzierten für ihre Könige, Herzöge und Bischöfe statt der großen Rathäuser für ihre Bürger eine große Innenarchitektur. Viollet-le-Duc behauptete, die Blüte des gotischen Stils sei durch wachsende Freiheiten in den Bauberufen entstanden.

Religiös
Die geographische Ausdehnung des gotischen Stils entspricht jener der katholischen Kirche, die zu jener Zeit in ganz Europa herrschte und nicht nur den Glauben, sondern auch Reichtum und Macht beeinflusste. Bischöfe wurden von den Feudalherren (Könige, Herzöge und andere Landbesitzer) ernannt und sie regierten oft als virtuelle Fürsten über große Ländereien. Das frühe Mittelalter hatte ein rasches Wachstum des Mönchtums mit mehreren verschiedenen Ordnungen zu verzeichnen, die weit verbreitet waren. An erster Stelle standen die Benediktiner, deren große Abteikirchen in Frankreich und England zahlenmäßig weit überlegen waren. Ein Teil ihres Einflusses war, dass sich Städte um sie herum entwickelten und sie zu Zentren von Kultur, Lernen und Handel wurden. Die cluniazensischen und zisterziensischen Orden waren in Frankreich weit verbreitet, das große Kloster in Cluny hatte eine Formel für eine gut geplante Klosteranlage aufgestellt, die dann über viele Jahrhunderte hinweg den gesamten monastischen Bau beeinflussen sollte. Im 13. Jahrhundert gründete der heilige Franziskus von Assisi die Franziskaner, einen Bettelorden. Die Dominikaner, ein weiterer Bettelorden, der in der gleichen Zeit vom heiligen Dominikus in Toulouse und Bologna gegründet wurde, waren besonders einflussreich beim Bau der gotischen Kirchen Italiens.

Die hauptsächliche Verwendung des gotischen Stils liegt in religiösen Strukturen, die ihn auf natürliche Weise zu einer Verbindung mit der Kirche führen und als eine der formalsten und koordinierten Formen der physischen Kirche betrachtet werden, die als die physische Residenz Gottes betrachtet wird Erde. Nach Hans Sedlmayr war es „sogar das zeitliche Bild des Paradieses, des Neuen Jerusalems“. Der horizontale und vertikale Umfang der gotischen Kirche, gefüllt mit dem Lichtgedanken als Symbol der Gnade Gottes, die über die ikonischen Fenster des Stils in die Struktur aufgenommen wurde, gehört zu den besten Beispielen christlicher Architektur. Grodeckis gotische Architektur stellt auch fest, dass die Glasteile in verschiedenen Farben, die diese Fenster bilden, mit „Edelsteinen, die die Wände des Neuen Jerusalems umkränzen“ verglichen wurden, und dass „die zahlreichen Türme und Zinnen ähnliche Strukturen hervorrufen, die in den Visionen von St. Johannes.“ Eine andere Idee, gehalten von Georg Dehio und Erwin Panofsky, ist, dass die Entwürfe der Gotik dem aktuellen theologischen scholastischen Denken folgten. Die PBS Show NOVA untersuchte den Einfluss der Bibel auf die Dimensionen und das Design einiger Kathedralen.

Geografisch
Vom 10. bis zum 13. Jahrhundert war die romanische Architektur zu einem paneuropäischen Stil und einer Bauweise geworden, die Gebäude in so weit entfernten Ländern wie Irland und Kroatien sowie Schweden und Sizilien beeinflusste. Das gleiche große geographische Gebiet wurde dann von der Entwicklung der gotischen Architektur betroffen, aber die Annahme des gotischen Stils und der Methoden des Aufbaus unterschied sich von Ort zu Platz ebenso wie die Ausdrücke des gotischen Geschmacks. Die Nähe einiger Regionen führte dazu, dass moderne Ländergrenzen keine stilistischen Trennlinien definierten. Andererseits haben einige Regionen wie England und Spanien charakteristische Merkmale hervorgebracht, die man sonst nur selten findet, außer wenn sie von umherziehenden Handwerkern oder von Bischöfen getragen wurden. Viele verschiedene Faktoren wie geografische / geologische, wirtschaftliche, soziale oder politische Gegebenheiten führten zu regionalen Unterschieden in den großen Klosterkirchen und Kathedralen der Romanik, die in der Gotik oft noch deutlicher wurden. Zum Beispiel zeigen Studien der Bevölkerungsstatistik Disparitäten wie die Vielzahl von Kirchen, Abteien und Kathedralen in Nordfrankreich, während in stärker urbanisierten Regionen Bauaktivitäten ähnlicher Größenordnung für einige wichtige Städte reserviert waren. Ein solches Beispiel kommt von Roberto López, wo die französische Stadt Amiens ihre Architekturprojekte finanzieren konnte, während Köln wegen der wirtschaftlichen Ungleichheit der beiden nicht in der Lage war. Dieser Reichtum, konzentriert in reichen Klöstern und Adelsfamilien, würde schließlich einige italienische, katalanische und hanseatische Bankiers verbreiten. Dies änderte sich, als die wirtschaftlichen Schwierigkeiten des 13. Jahrhunderts nicht mehr spürbar waren und die Normandie, die Toskana, Flandern und das südliche Rheinland in Konkurrenz zu Frankreich traten.

Die lokale Verfügbarkeit von Materialien wirkte sich sowohl auf die Konstruktion als auch auf den Stil aus. In Frankreich war Kalkstein in verschiedenen Qualitäten erhältlich, wobei der sehr feine weiße Kalkstein von Caen für die plastische Dekoration bevorzugt wurde. England hatte groben Kalkstein und roten Sandstein sowie dunkelgrünen Purbeck Marmor, der oft für architektonische Merkmale verwendet wurde. In Norddeutschland, den Niederlanden, Nordpolen, Dänemark und den baltischen Ländern war örtlicher Baustein nicht verfügbar, aber es gab eine starke Tradition des Ziegelbaus. Der daraus resultierende Stil, Brick Gothic, nannte sich in Polen Gotyk Ceglany und in Deutschland und Skandinavien Backsteiner. Der Stil ist auch mit der Hanse verbunden. In Italien wurde Stein für Befestigungen verwendet, daher wurde Backstein für andere Gebäude bevorzugt. Wegen der großen und mannigfaltigen Marmorablagerungen wurden viele Gebäude mit Marmor verkleidet oder mit einer nicht verzierten Fassade versehen, um dies zu einem späteren Zeitpunkt zu erreichen. Die Verfügbarkeit von Holz beeinflusste auch den Stil der Architektur, mit Holzbauten in Skandinavien. Verfügbarkeit von Holzarten für die Dachkonstruktion in ganz Europa. Es wird vermutet, dass die prächtigen Hammerbalken-Dächer Englands als direkte Reaktion auf das Fehlen von langen, geraden Holzbalken gegen Ende des Mittelalters entstanden, als die Wälder nicht nur für den Bau von riesigen Dächern, sondern auch für den Schiffsbau stark dezimiert worden waren .

Möglicher östlicher Einfluss
Der Spitzbogen, eines der bestimmenden Attribute der Gotik, wurde nach der islamischen Eroberung des römischen Syriens und des Sassanidenreichs im 7. Jahrhundert in die islamische Architektur eingegliedert. Der Spitzbogen und seine Vorläufer wurden in der spätrömischen und sassanidischen Architektur verwendet; innerhalb des römischen Kontextes, belegt durch frühen Kirchenbau in Syrien und gelegentliche profane Strukturen, wie die römische Karamagara-Brücke; in der sassanidischen Architektur, in den Parabol- und Spitzbögen, die im Palast und im sakralen Bau verwendet werden. Die Verwendung des Spitzbogens scheint nach seiner Eingliederung in die islamische Architektur dramatisch zugenommen zu haben. Es beginnt in der gesamten islamischen Welt in unmittelbarer Folge nach seiner Annahme in der späten Umayyad oder frühen Abbasidenzeit erscheinen. Einige Beispiele sind der Al-Ukhaidir-Palast (775 n. Chr.), Die abbasidische Rekonstruktion der Al-Aqsa-Moschee um 780, die Ramlah-Zisternen (789 n. Chr.), Die Große Moschee von Samarra (851 n. Chr.) Und die Ibn-Tulun-Moschee (879 AD) in Kairo. Es erscheint auch in einer der frühen Rekonstruktionen der Großen Moschee von Kairouan in Tunesien und der Moschee-Kathedrale von Córdoba in 987 AD. David Talbot Rice weist darauf hin: „Der Spitzbogen war bereits in Syrien benutzt worden, aber in der Moschee von Ibn Tulun haben wir eines der frühesten Beispiele für seine Verwendung in einem umfangreichen Maßstab, einige Jahrhunderte bevor es im Westen ausgebeutet wurde die gotischen Architekten. “

Zunehmende militärische und kulturelle Kontakte mit der muslimischen Welt, einschließlich der normannischen Eroberung des islamischen Siziliens im Jahr 1090, der Kreuzzüge (Anfang 1096) und der islamischen Präsenz in Spanien, haben möglicherweise die Einführung des Spitzbogens im mittelalterlichen Europa beeinflusst, obwohl diese Hypothese umstritten ist . Gewiss, in den Teilen des westlichen Mittelmeeres, die der islamischen Kontrolle oder Einflussnahme unterworfen waren, entstanden reiche regionale Varianten, die romanische und später gotische Traditionen mit islamischen dekorativen Formen verschmelzen, zum Beispiel in den Monreale und Cefalù Kathedralen, dem Alcázar von Sevilla und der Teruel Kathedrale.

Eine Reihe von Gelehrten zitieren die armenische Kathedrale von Ani, die 1001 oder 1010 vollendet wurde, als möglichen Einfluss auf die Gotik, vor allem wegen ihrer Verwendung von Spitzbögen und Säulenpfeilern. Andere Gelehrte wie Sirarpie Der Nersessian, der diese Vorstellung ablehnte, argumentierte, dass die Spitzbögen nicht die gleiche Funktion hätten, das Gewölbe zu stützen. Lucy Der Manuelian behauptet, dass einige Armenier (die historisch im Mittelalter in Westeuropa nachweisbar waren) das Wissen und die Technik, die bei Ani angewandt wurden, in den Westen gebracht haben könnten.

Die Mehrheit der Gelehrten ist jedoch der Ansicht, dass sich der Spitzbogen in Westeuropa natürlich als strukturelle Lösung für ein technisches Problem entwickelt hat, was sich in der Verwendung als stilistisches Merkmal in romanischen französischen und englischen Kirchen zeigt.

Geschichte
Der gotische Stil entstand in der Region Ile-de-France in der romanischen Epoche in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts, in der Kathedrale von Sens (1130-62) und in der Abtei von St-Denis (um 1130-40 und 1140-44), und ersetzte es nicht sofort. Ein Beispiel für diesen Mangel sauberer Pause ist die Blüte der Spätromanisch (Spätromanisch) im Heiligen Römischen Reich unter den Hohenstaufen und Rheinland, während die gotische Stil in England und Frankreich im 12. Jahrhundert verbreitet.

Romanische Tradition
Hauptartikel: Romanische Architektur
Im 12. Jahrhundert wurde die romanische Architektur, die in England als normannische Gotik bezeichnet wurde, in ganz Europa etabliert und lieferte die grundlegenden architektonischen Formen und Einheiten, die während des Mittelalters in der Entwicklung bleiben sollten. Die wichtigen Kategorien des Bauens: der Dom, die Pfarrkirche, das Kloster, die Burg, der Palast, die große Halle, das Torhaus und das städtische Gebäude waren in der Romanik errichtet worden.

Viele architektonische Merkmale, die mit der gotischen Architektur verbunden sind, wurden von den Architekten der romanischen Gebäude entwickelt und verwendet, aber nicht vollständig ausgenutzt. Dazu gehören gerippte Gewölbe, Strebepfeiler, gruppierte Säulen, Umgänge, Radfenster, Türme, Buntglasfenster und reich geschnitzte Tür Tympana. Diese Merkmale, nämlich das Rippengewölbe und der Spitzbogen, wurden seit dem späten 11. Jahrhundert in Süditalien, Durham und Picardie verwendet.

Es war vor allem die weit verbreitete Einführung eines einzigen Punktes, des Spitzbogens, der den Wechsel zwischen Gotik und Romanik bewirken sollte. Der technologische Wandel ermöglichte eine stilistische Veränderung, die die Tradition von massivem Mauerwerk und massiven Mauern, die von kleinen Öffnungen durchdrungen waren, durchbrochen hat und sie durch einen Stil ersetzt, in dem das Licht über die Substanz zu triumphieren scheint. Mit seinem Gebrauch kam die Entwicklung vieler anderer architektonischer Geräte, die zuvor in verstreuten Gebäuden auf die Probe gestellt und dann in Betrieb genommen wurden, um die strukturellen, ästhetischen und ideologischen Bedürfnisse des neuen Stils zu erfüllen. Dazu gehören die Strebepfeiler, Zinnen und Fenster, die typisch für die gotische Kirchenarchitektur sind.

Übergang von romanischer zu gotischer Architektur
Die gotische Architektur entstand nicht aus einer sterbenden romanischen Tradition, sondern aus einem romanischen Stil auf dem Höhepunkt ihrer Popularität, und sie würde es für viele Jahre verdrängen. Dieser Stilwechsel begann Mitte des 12. Jahrhunderts in einem Umfeld von viel intellektueller und politischer Entwicklung, als sich die katholische Kirche zu einer sehr mächtigen politischen Einheit entwickelte. Ein weiterer Übergang der Gotik war der Übergang von den ländlichen Klöstern der Romanik in städtische Umgebungen mit neuen gotischen Kirchen, die von weltlichen Geistlichen in wohlhabenden Städten errichtet wurden und die wachsende Einheit und Macht der Kirche gut kennen. Die charakteristischen Formen, die die gotische Architektur definieren sollten, entstanden aus der romanischen Architektur und entwickelten sich aufgrund unterschiedlicher Einflüsse und baulicher Anforderungen an verschiedenen geografischen Orten. Während Tonnengewölbe und Leistengewölbe typisch für die romanische Architektur sind, wurden Rippengewölbe in vielen späteren romanischen Kirchen verwendet. Die ersten Beispiele des Rippengewölbes, auf den dicken Wänden der romanischen Kirche, erschienen zur gleichen Zeit in Sizilien, Normandie und England in der Kathedrale von Durham (von 1093 bis 1110), Winchester, Peterborough und Gloucester, Chor und Querschiff von Lessay Abbey, Duclair und die Kirche Saint Paul in Rouen. Die geometrischen Ornamente, die von den Zierleisten einiger dieser Gewölbe getragen werden, zeugen von dem Wunsch nach mehr Dekoration, und dies würde später von Architekten in Ile-de-France, Valois und Vexin beantwortet werden.

Spätere französische Projekte von 1125 bis 1135 zeigen die Beleuchtung von Gewölben, die in einem einzigen oder doppelt konvexen Profil und dünneren Wänden konturiert sind. Die Abtei von Notre Dame de Morienval in Valois ist ein solches Beispiel, mit trapezförmigem Gewölbe um einen ambulanten, erleichterten Stützen und Gewölbe, die in Sens Kathedrale und Sugers Basilika von Saint-Denis kopiert werden würde. Während die normannischen Architekten auch an dieser Entwicklung teilhaben würden, blieben die Romanik im Heiligen Römischen Reich und in der Lombardei die gleichen mit nur wenigen Experimenten mit Gewölben. Zwei weitere Merkmale der normannischen Romanik, der Wandpfeiler und die dicke „Doppelschal“ -Wand auf Fensterhöhe, sollten später bei der Entstehung der gotischen Architektur eine Rolle spielen. Diese Doppelwand, eine bequeme Art, zu den Fenstern zu gelangen, beherbergte einen Durchgang aus recyceltem Raum, der um 1040-50 in den Querschnitten der Bernay und Jumièges Abtei zum ersten Mal auftauchte. Dieser Durchgang auf Fensterhöhe gab der Schwerelosigkeit eine Illusion, inspirierte die Kathedrale von Noyon und würde die gesamte gotische Kunstform beeinflussen.

Andere Merkmale der frühgotischen Architektur, wie vertikale Schächte, gruppierte Säulen, zusammengesetzte Pfeiler, Plattenmaßwerk und Gruppen von engen Öffnungen hatten sich während der Romanik entwickelt. Die Westfront von Ely Cathedral veranschaulicht diese Entwicklung. Intern wurde die dreistufige Anordnung von Arkaden, Galerien und Obergaden eingerichtet. Die Innenräume wurden durch das Einfügen von mehr und größeren Fenstern heller.

Norman Sizilien ist ein Beispiel für sozial-kulturelle Interaktion zwischen westlichen, islamischen und byzantinischen Kulturen auf der Insel, die zu neuen Konzepten von Raum, Struktur und Dekoration führte. Die neuen normannischen Herrscher begannen, verschiedene Konstruktionen im so genannten arabisch-normannischen Stil zu bauen. Sie integrierten die besten Praktiken der arabischen und byzantinischen Architektur in ihre eigene Kunst. In dieser Zeit gibt es starke Beziehungen zwischen Roger II. Von Sizilien und dem Abt Suger in Frankreich.

Alle modernen Historiker sind sich einig, dass Sugers St.-Denis und Henri Sangliers Sens Cathedral die Entwicklung normannischer romanischer architektonischer Merkmale in die Gotik durch eine neue Ordnung des Innenraums veranschaulichen, akzentuiert durch Unterstützung von freistehenden und anderen Trägern und die Verschiebung der Betonung von der reinen Größe für den Eintritt von Licht. Spätere Hinzufügungen oder Umbauten verhinderten die Beobachtung beider Bauwerke in der Zeit ihrer Konstruktion, der ursprüngliche Plan wurde dennoch den Plänen jedes einzelnen nachempfunden und, wie Francis Salet betont, verwendet Sens (der ältere der beiden) noch einen romanischen Plan mit einem ambulant und ohne Querschiff und Echos unterstützt mit seinen alten normannischen Alternationen. Der dreigeschossige Spitzbogen, die Öffnungen über dem Gewölbe und die Fenster stammen nicht aus Burgund, sondern aus der Dreifachabteilung in der Normandie und England. Selbst das Gewölbe der Sensei von Sens ist wahrscheinlich normannischen Ursprungs, obwohl das Vorhandensein von Wandverkleidungen dem burgundischen Einfluss im Design widerspricht. Sens würde trotz seiner archaischen normannischen Züge viel Einfluss ausüben. Von Sens aus verbreitete sich das Schrumpfen oder Weglassen des Querschiffs, des Geschlechtergewölbes, des alternierenden Innenraums und der dreigeschossigen Erhebung zukünftiger Kirchen.

Abt Suger
Der Beginn des gotischen Stils wird von allen modernen Historikern in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts in der Basilika St. Denis in der Ile-de-France, der königlichen Domäne der kapetischen Könige, die reich an Industrie und Wollhandel sind, gehalten , aufgrund der Aufzeichnungen, die er bei der Rekonstruktion dessen, was er von dieser Renovierung wünschte, verließ, anstatt der zeitgenössischen Kirchen, die einige der gleichen Ideen in St. Denis erkunden. Suger glaubte an die spirituelle Kraft von Licht und Farbe, in der Philosophie des 3. Jahrhunderts heidnischen Dionysius der Areopagite, dessen Identität mit der des Schutzheiligen von Paris verschmolzen war, und führte ihn am Ende zu großen Fenstern von Glasmalerei . Diese neue Kirche musste auch größer sein als das vorherige karolingische Gebäude, um eine größere Anzahl von Pilgern innerhalb der Kirche zu bewirten. Die Lösung, so Suger, sollte das Rippengewölbe und den Spitzbogen beispiellos nutzen. Der Grundriss von St. Denis weist in seinen Buchten sehr unregelmäßige Formen auf, weshalb der Architekt die Bögen zuerst bauen musste, so dass die Bögen unterschiedlicher Höhe auf gleicher Höhe Schlusssteine ​​aufwiesen. Als nächstes wurde die Infill hinzugefügt, und diese Methode wurde bewiesen, um sowohl mehr visuelle Stimulation zu bieten und die Konstruktion zu beschleunigen.

Der Chor und die Westfront der Abtei von Saint-Denis wurden beide zu Prototypen für weitere Bauten in der königlichen Domäne Nordfrankreichs und im Herzogtum Normandie. Durch die Herrschaft der Anjou-Dynastie wurde der neue Stil in England eingeführt und in ganz Frankreich, den Niederlanden, Deutschland, Spanien, Norditalien und Sizilien verbreitet.

Verglichen mit der Kathedrale von Sens ist St.-Denis komplexer und innovativer. Es gibt einen offensichtlichen Unterschied zwischen dem umschließenden Chorumgang, der am 11. Juni 1144 in Anwesenheit des Königs eingeweiht wurde, und dem vor-Suger Narthex oder Antenave (1140), das aus dem vorromanischen ottonischen Westwerk stammt, und es zeigt in der stark gegossenen Kreuzrippe und den mehreren vorspringenden Kolonnaden, die direkt unter den Voluten der Archivolte der Rippe positioniert sind. In ikonografischer Hinsicht zeigen die drei Portale jedoch erstmals eine Skulptur, die nachweislich nicht mehr romanisch ist.

Verbreitung
Auch als die Rolle der Mönchsorden in der Frühzeit der Gotik zu schwinden schien, hatten die Orden immer noch ihren eigenen Anteil an der Verbreitung des gotischen Stils und widerlegten auch die gemeinsame Bewertung der Romanik als ländlicher Mönchsstil und Gotik als städtischer kirchlicher Stil. Zu den ersten Förderern dieses Stils gehörten die Benediktiner in England, Frankreich und der Normandie. Gotische Kirchen, die mit ihnen verbunden werden können, gehören die Kathedrale von Durham in England, die Abtei von St. Denis, die Abtei von Vézelay und die Abtei von Saint-Remi in Frankreich. Spätere benediktinische Projekte (Bauten und Renovierungen), die durch die anhaltende Bedeutung des Benediktinerordens während des gesamten Mittelalters ermöglicht wurden, umfassen Reims Abtei Saint-Nicaise, Rouen’s Abtei Saint-Ouen, Abtei St. Robert in La Chaise-Dieu, und der Chor von Mont Saint-Michel in Frankreich; Englische Beispiele sind die Westminster Abbey und der Wiederaufbau der Benediktinerkirche in Canterbury. Die Zisterzienser waren auch an der Verbreitung des gotischen Stils beteiligt, indem sie den romanischen Stil für ihre Klöster nutzten, seit ihrer Gründung als Ausdruck ihrer Armut, wurden sie zu den totalen Verbreitern der Gotik im Osten und Süden wie Polen und Ungarn . Kleinere Orden, die Kartäuser und Prämonstratenser, bauten auch etwa 200 Kirchen (meist in der Nähe von Städten), aber die Bettelorden, die Franziskaner und Dominikaner, beeinflussten den Wandel der Kunst von der Romanik zur Gotik im 13. und 14. Jahrhundert am meisten Jahrhunderte. Von den militärischen Orden haben die Tempelritter nicht viel beigetragen, während der Deutsche Orden die gotische Kunst in Pommern, Ostpreußen und im Baltikum verbreitet hat.