Der Indonesien-Pavillon steht unter dem Motto „Trokomod“. vermittelt die Erwartungen aller historisch dominierten Kulturen, gleichermaßen Raum und Anerkennung zu erhalten. Mythen, Legenden und Volksmärchen beflügeln Donos Fantasie. Kürzlich scherzte er: „Ich bin Semar, als Clown betrachtet, aber in meinem früheren Leben war ich ein Dinosaurus.“
Heri Dono, Künstler Indonesien, diskutiert mit Asmudjo Irianto, um seine Arbeit „Trokomod“ in Bandung, Indonesien, vorzubereiten. Heri Dono ist ein Künstler, der den indonesischen Nationalpavillon auf der 56. Internationalen Ausstellung für Kunst – All World Futures, der Biennale Arte, vertreten wird 2015.
In seiner 1996 erschienenen Ausstellung „Blooming in Arms“ im Museum of Modern Art in Oxford präsentierte Heri Dono eine Reihe von Gemälden mit prothetischen Beinen und Waffengewalt – Mann-Baum-Hybriden. Die Arbeit war ein Kommentar zur Umweltpolitik des autoritären indonesischen Präsidenten Suharto, der die Bürger ermutigte, Bäume zu pflanzen, während internationale Unternehmen den Dschungel der Nation mit Gewinn verwüsten konnten. Diese Mischung aus lokalem Kontext und multinationalen Trends ist typisch für Donos Thema. Er stützt sich stark auf die javanische Kultur – Musik, Tanz, Literatur und insbesondere Wayang-Schattenpuppen – und verbindet fantastische Ikonographie und Humor mit gesellschaftspolitischer Kritik. Die New York Times hat geschrieben, dass Dono „wohl der erste zeitgenössische indonesische Künstler seiner Generation ist, der in die globale Kunstszene einbricht“.
Donos Ausstellung wird eine ortsspezifische Arbeit zum Thema Reise enthalten, die er zusammen mit lokalen Architekten und Handwerkern aus Bandung, West Java und Yogyakarta entwickelt hat. Das Herzstück der Show – mit dem Titel Trokomod (2015), eine Verschmelzung des griechischen Trojanischen Pferdes und eines indonesischen Komodo-Drachen – ist ein großes (7,5 x 3 x 3,5 Meter) Boot in Form des einheimischen Reptils Indonesiens, dessen angelaufene Metallhaut ein Kommentar ist kolonialer Goldabbau. Die Betrachter können den Drachen betreten, um durch Periskope auf westliche Artefakte zu schauen, wie eine Statue eines Mannes in einer weißen, lockigen Perücke aus Rosshaar, die die traditionelle Richtung des exotisierenden Blicks nach Osten verschiebt.
Der Komodo-Drache
Der Komodo-Drache, eine große Eidechsenart, die in Indonesien vorkommt. Dieses 4 Meter hohe und 7,5 Meter lange Amphibienschiff namens „Trokomod“ wurde von Heri Dono geschaffen, um den Ort seines Landes in einer globalisierten Welt zu erkunden.
Besucher können den Trokomod betreten, mit einem U-Boot-ähnlichen Periskop spielen und durch Teleskope schauen, die mysteriöse Szenen der europäischen Kultur enthüllen: Gesichter von Menschen mit lockigen Perücken aus dem 18. Jahrhundert, eine Beinprothese aus dem Ersten Weltkrieg, eine Kopie von Karl Marx Kapital usw. Sie werden als exotische Stücke in einem ethnografischen Museum präsentiert. Dies führt zu einer amüsanten Umkehrung der Rollen, da in der Regel westliche Museen „exotische“ Artefakte sammeln und interpretieren, die in fernen Ländern gefunden wurden.
Donos kritische Vision der westlichen Welt endet hier nicht. Seine Installation prangert auch die westliche Hegemonie der globalen zeitgenössischen Kunst an, wie sie ihre Regeln, Codes und wichtigen Protagonisten diktiert.
Seine Kreaturen bestehen aus Altmetall, das auf den Schrottplätzen von Bandung und Yogyakarta gesammelt wurde. Sie wurden in Zusammenarbeit mit Architekten und lokalen Handwerkern aus Indonesien hergestellt.
Geisterboot
Angel ist für Heri Dono zu einer Inspiration für die Freiheit geworden. Ein Engel kann überall und jederzeit fliegen, sagte er. Angel wurde zur Metapher, um den Staat zu kritisieren oder gegen Unterdrückung, politische und die Dominanz von irgendetwas in der Kunstwelt.
Die silbernen Flugschiffe sind Engel, die aus Geschichten stammen, als er noch ein Kind war und nichts mit Religion zu tun hatte. Er wurde vielmehr vom Flash Gordon-Comic inspiriert, da er behauptet, dass er vor Neil Armstrong auf dem Mond angekommen ist, was bedeutet, dass die Vorstellungskraft schneller ist als Wirklichkeit. Winkel wurden zu einer frühen Metapher für Freiheit und Träume. „Engel können frei fliegen, wohin sie wollen“. Aber seine Engel aus Holz mit flatternden Flügeln, gefolgt von einer Serie, die in einer Falle gefangen und in der nächsten Serie sogar gebrochen wurde und vor kurzem in die Zukunft blickte, alles parallel zur sozialen und politischen Situation des Landes.
Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.
Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).
Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.
Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.
In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.