Handfärbung bezieht sich auf jede Methode der manuellen Zugabe von Farbe zu einer Schwarz-Weiß-Fotografie, in der Regel entweder um den Realismus der Fotografie oder für künstlerische Zwecke zu erhöhen. Hand-Färbung ist auch bekannt als Handmalerei oder Übermalung.

Typischerweise werden Aquarelle, Öle, Buntstifte oder Pastelle und andere Farben oder Farbstoffe mit Pinseln, Fingern, Wattestäbchen oder Airbrushes auf die Bildoberfläche aufgetragen. Handkolorierte Fotografien waren vor der Erfindung der Farbfotografie und einigen Firmen, die sich auf die Herstellung handkolorierter Fotografien spezialisiert hatten, am beliebtesten.

Geschichte
Vor 1900
Monochrome (schwarz und weiß) Fotografie wurde zuerst durch den Daguerreotyp im Jahre 1839 veranschaulicht und später durch andere Methoden verbessert, einschließlich: Kalotypie, Ambrotypie, Tintyp, Albumindruck und Gelatinesilberdruck. Der Großteil der Fotografie blieb bis Mitte des 20. Jahrhunderts monochrom, obwohl bereits 1855 Farbfotografie experimentiert wurde und einige fotografische Verfahren Bilder mit einer inhärenten Gesamtfarbe wie das Blau der Cyanotypien erzeugten.

In einem Versuch, realistischere Bilder zu schaffen, würden Fotografen und Künstler monochrome Fotografien von Hand malen. Die ersten handgefärbten Daguerreotypien werden dem Schweizer Maler und Graphiker Johann Baptist Isenring zugeschrieben, der kurz nach seiner Erfindung 1839 eine Mischung aus Gummi Arabicum und Pigmenten zur Färbung von Daguerreotypien verwendete. Durch die Applikation wurde farbiges Pulver auf der feinen Oberfläche der Daguerreotypie fixiert von Hitze. Variationen dieser Technik wurden patentiert England von Richard Beard im Jahr 1842 und in Frankreich von Étienne Lecchi im Jahr 1842 und Léotard de Leuze im Jahr 1845. Später wurde die Handfärbung mit sukzessiven fotografischen Innovationen verwendet, von Albumen- und Gelatinesilberabzügen bis hin zu Laternen- und Transparentfotografien.

Parallele Bemühungen, farbige fotografische Bilder zu produzieren, beeinträchtigten die Popularität der Handfärbung. Im Jahr 1842 patentierte Daniel Davis Jr. eine Methode zum Färben von Daguerreotypien durch Galvanisieren, und seine Arbeit wurde im folgenden Jahr von Warren Thompson verfeinert. Die Ergebnisse der Arbeiten von Davis und Thompson waren nur teilweise erfolgreich bei der Erstellung von Farbfotografien und die Galvanik-Methode wurde bald aufgegeben. Im Jahr 1850 kündigte Levi L. Hill in seiner Abhandlung über die Daguerreotypie seine Erfindung eines Prozesses der Daguerreotypisierung in natürlichen Farben an. Der Verkauf von konventionellen ungefärbten und handgefärbten Daguerreotypien fiel im Vorgriff auf diese neue Technologie. Hill verzögerte jedoch die Veröffentlichung der Details seines Prozesses für mehrere Jahre, und seine Ansprüche wurden bald als betrügerisch betrachtet. Als er schließlich 1856 seine Abhandlung veröffentlichte, war der Prozess – ob nun bona fide oder nicht – unpraktisch und gefährlich.

Die Handfärbung blieb bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts die einfachste und effektivste Methode zur Herstellung von vollfarbigen fotografischen Bildern, als American Kodak den Kodachrome-Farbfilm einführte.

Japanische handkolorierte Fotografien (um 1860-1899)
Obwohl die Handfärbung von Fotografien in Europa eingeführt wurde, gewann die Technik in Japan , wo die Praxis in den 1860er Jahren zu einer angesehenen und verfeinerten Kunstform wurde. Es ist möglich, dass der Fotograf Charles Parker und sein Künstlerpartner William Parke Andrew die ersten waren, die solche Arbeiten produzierten Japan , aber die ersten, die die Handfärbung im Land konsequent einsetzten, waren die Fotografin Felice Beato und sein Partner, The Illustrated London News Künstler und Kolorist Charles Wirgman. In Beatos Atelier wurden die verfeinerten Fähigkeiten japanischer Aquarellmaler und Holzschnitt-Drucker erfolgreich in der europäischen Fotografie eingesetzt, wie Beato in seinen handkolorierten Porträts Native Types zeigt.

Ein anderer bemerkenswerter früher Fotograf in Japan Handfärbung zu verwenden war Yokoyama Matsusaburō. Yokoyama hatte sich sowohl als Maler und Lithograph als auch als Fotograf ausgebildet, und er nutzte sein umfangreiches Repertoire an Fähigkeiten und Techniken, um das, was er Shashin abura-e ( 写真 油 絵 ) oder „fotografische Ölgemälde“ nannte, zu schaffen die Unterstützung einer Fotografie wurde weggeschnitten und Ölfarben wurden dann auf die verbleibende Emulsion aufgetragen.

Spätere Praktiker der Handfärbung in Japan Darunter auch die Firma Stillfried & Andersen, die Beatos Studio 1877 erwarb und viele seiner Negative zusätzlich zu seinen Negativen handkolorierte. Der Österreicher Baron Raimund von Stillfried und Ratenitz, ausgebildeter japanischer Fotograf und Colorist Kusakabe Kimbei, kreierte gemeinsam handgefärbte Bilder des japanischen Alltags, die als Souvenirs sehr beliebt waren. Hand-farbige Fotografien wurden auch von Kusakabe Kimbei, Tamamura Kozaburō, Adolfo Farsari, Uchida Kuichi, Ogawa Kazumasa und anderen produziert. Viele hochwertige handkolorierte Fotografien wurden weiterhin gemacht Japan bis ins 20. Jahrhundert.

Nach 1900
Das sogenannte goldene Zeitalter der handgefärbten Fotografie in der westlichen Hemisphäre ereignete sich zwischen 1900 und 1940. Die verstärkte Nachfrage nach handkolorierter Landschaftsfotografie zu Beginn des 20. Jahrhunderts wird auf die Arbeiten von Wallace Nutting zurückgeführt. Nutting, a Neu England Minister, verfolgte die handkolorierte Landschaftsfotografie als Hobby bis 1904, als er ein professionelles Atelier eröffnete. Er verbrachte die nächsten 35 Jahre damit, handkolorierte Fotografien zu erstellen und wurde zum meistverkauften handkolorierten Fotografen aller Zeiten.

Zwischen 1915 und 1925 waren handkolorierte Fotografien in der bürgerlichen Mittelschicht der DDR beliebt Vereinigte Staaten , Kanada , Bermuda und die Bahamas als erschwingliche und stilvolle Hochzeitsgeschenke, Duschgeschenke, Feriengeschenke, Freundschaftsgeschenke und Feriensouvenirs. Mit dem Beginn der Weltwirtschaftskrise im Jahr 1929 und der damit einhergehenden Abnahme der Mittelstandszahlen ging der Verkauf von handgefärbten Fotografien stark zurück.

Trotz ihres Abstiegs in der Popularität, geschickten Fotografen weiterhin schöne handkolorierte Fotografien zu erstellen. Hans Bellmers handkolorierte Fotografien seiner eigenen Puppenskulpturen aus den 1930er Jahren sind ein Beispiel für die fortlaufende Handfärbung von Fotografien in Europa während dieser Zeit. In Polen ist der Monidło ein Beispiel für beliebte handkolorierte Hochzeitsfotos.

Luis Márquez (1899-1978) war ein offizieller Fotograf und Kunstberater des mexikanischen Pavillons auf der Weltausstellung 1939/40. Im Jahr 1937 präsentierte er Texas Gouverneur James V. Allred eine Sammlung von handkolorierten Fotografien. Die Nationale Autonome Universität von Mexiko in Mexiko Stadt hat ein umfangreiches Fotoarchiv von Luis Márquez, ebenso wie das Universität von Houston im Texas .

In den 1950er Jahren stoppte die Verfügbarkeit von Farbfilm die Produktion handkolorierter Fotografien. Die wachsende Beliebtheit von Antiquitäten und Sammlerstücken in den 1960er Jahren erhöhte jedoch das Interesse an handkolorierten Fotografien. Seit etwa 1970 gibt es eine Wiederbelebung des Handfärbens, wie sie in den Arbeiten von Künstlerfotografen wie Elizabeth Lennard, Jan Saudek, Kathy Vargas und Rita Dibert zu sehen ist. Die Verwendung von kombinierten fotografischen und malerischen Medien in der Kunst von Robert Rauschenberg und anderen ist ein Vorläufer dieser Wiederbelebung.

Trotz der Verfügbarkeit von qualitativ hochwertigen Farbprozessen sind handgefärbte Fotografien (oft kombiniert mit Sepiatönung) immer noch aus ästhetischen Gründen beliebt und weil die verwendeten Pigmente eine hohe Beständigkeit aufweisen. In vielen Ländern, in denen der Farbfilm selten oder teuer war oder wo die Farbverarbeitung nicht verfügbar war, wurde die Handfärbung weiterhin verwendet und manchmal bis in die 1980er Jahre bevorzugt. In jüngerer Zeit wurde digitale Bildverarbeitung – insbesondere in der Werbung – verwendet, um das Aussehen und die Wirkungen der Handfärbung neu zu erstellen. Die Farbgebung steht dem Hobbyfotografen nun mit Bildbearbeitungssoftware wie Adobe Photoshop zur Verfügung.

Materialien und Techniken
Farbstoffe
Basische Farbstoffe werden bei der Handfärbung von Fotografien verwendet. Farbstoffe sind lösliche Farbsubstanzen, entweder natürlich oder synthetisch, in einer wßrigen Lösung, im Gegensatz zu Pigmenten, die im allgemeinen eine unlösliche Farbsubstanz in einer wßrigen Suspension sind. Anilinfarbstoffe, die ersten synthetisch hergestellten Farbstoffe, die ursprünglich zum Färben von Textilien verwendet wurden, wurden zunächst zum Färben von Albuminabzügen und Glastransparenzfotografien verwendet Deutschland in den 1860er Jahren. Bei der Handfärbung mit Farbstoffen ist eine schwache Lösung von Farbstoff in Wasser bevorzugt, und Farben werden oft mit wiederholten Waschungen aufgebaut, anstatt sie auf einmal aufzutragen. Der Ansatz besteht darin, den Druck zu färben oder zu färben, anstatt ihn zu bemalen, da zu viel Farbe fotografische Details verdeckt. Löschpapier wird verwendet, um die Menge an Farbstoff auf der Oberfläche zu kontrollieren, indem überschüssiges Material absorbiert wird.

Aquarelle
Aquarellfarbe hat den Vorteil, dauerhafter zu sein als Farbstoffe, ist aber weniger transparent und neigt daher eher dazu, Details zu verdecken. Handfärbung mit Wasserfarben erfordert die Verwendung eines Mediums, um zu verhindern, dass die Farben mit einem stumpfen und leblosen Ende trocknen. Bevor die Farbe aufgetragen werden kann, muss die Oberfläche des Druckes grundiert sein, so dass die Farben nicht abgestoßen werden. Dies beinhaltet häufig das Vorbereiten des Drucks mit einer dünnen Schicht Schellack, dann das Hinzufügen von Körnung vor dem Färben. Aquarellfarbe, die in der fotografischen Handfärbung verwendet wird, besteht aus vier Bestandteilen: Pigmente (natürlich oder synthetisch), einem Bindemittel (traditionell arabischer Gummi), Additiven zur Verbesserung der Plastizität (wie Glycerin) und einem Lösungsmittel zur Verdünnung der Farbe (dh Wasser) verdunstet, wenn die Farbe trocknet. Die Farbe wird normalerweise mit einer weichen Bürste auf Drucke aufgetragen. Aquarelle hinterlassen oft „einen dunkleren Farbrand an den Grenzen des bemalten Bereichs.“ Da verschiedene Pigmente unterschiedliche Transparenzgrade aufweisen, muss die Wahl der Farben sorgfältig abgewogen werden. Transparentere Pigmente sind bevorzugt, da sie eine bessere Sichtbarkeit des fotografischen Bildes gewährleisten.

Öle
Ölfarbe enthält Pigmentpartikel, die mit einem trocknenden Öl wie Leinöl aufgetragen werden. Die Konventionen und Techniken der Verwendung von Ölen erfordern eine Kenntnis des Zeichnens und Malens, so dass es oft in der beruflichen Praxis verwendet wird. Bei der Handfärbung mit Ölen wird häufig das fotografische Bild einfach als Grundlage für ein gemaltes Bild verwendet. Die Fähigkeit, akkurate Ölporträts auf fotografischer Basis zu schaffen, eignete sich Kunstverbrechen an, wobei einige Künstler behaupteten, traditionelle Ölporträts (für einen höheren Preis) zu malen, wenn sie tatsächlich eine Fotobasis in Öl nachzeichnen. Daher wird die Wahl der Ölfarben durch die relative Transparenz der Pigmente bestimmt, um eine Authentifizierung der photographischen Basis zu ermöglichen. Es ist notwendig, den Druck zuerst zu dimensionieren, um eine Absorption der Farben in das Papier zu verhindern. In der Vergangenheit wurden fotografische Laternenrutschen oft vom Hersteller, manchmal vom Benutzer, mit unterschiedlichen Ergebnissen eingefärbt. Für solche Dias wurden normalerweise Ölfarben verwendet, obwohl in der Collodion-Ära – von 1848 bis Ende des 19. Jahrhunderts – manchmal auch Aquarelle verwendet wurden.

Buntstifte und Pastelle
Die Verwendung von Buntstift- oder Pastellstiften aus gemahlenen Pigmenten in verschiedenen Sättigungsgraden wird ebenfalls als Domäne eines hoch qualifizierten Koloristen angesehen, da hierfür Kenntnisse in Zeichentechniken erforderlich sind. Wie Ölgemälde verdecken Buntstifte und Pastelle im Allgemeinen das Originalfoto, das Porträts erzeugt, die eher traditionellen Gemälden ähneln. Kohle und Buntstifte werden auch in der Hand Färbung von Fotografien verwendet und die Begriffe Kreide, Pastell, Kohle und Bleistift wurden oft austauschbar von Koloristen verwendet.

Handgefärbte Fotografien enthalten manchmal die kombinierte Verwendung von Farbstoffen, Wasserfarben, Ölen und anderen Pigmenten, um unterschiedliche Effekte auf das gedruckte Bild zu erzeugen. Unabhängig davon, welches Medium verwendet wird, sind Pinsel und Fingerspitze die wichtigsten Werkzeuge, um Farbe aufzutragen. Oft wird der tupfende Finger abgedeckt, um sicherzustellen, dass keine Fingerabdrücke auf dem Bild verbleiben.

Konservierung und Lagerung
Im Allgemeinen ist die Erhaltung von handgefärbten Fotografien ähnlich der Farb- und Monochromfotografie. Zu den optimalen Lagerungsbedingungen gehören ein umweltfreundliches Klima mit niedriger relativer Luftfeuchtigkeit (etwa 30-40% relative Luftfeuchtigkeit), Temperaturen unter 20 Grad Celsius und einer geringen Konzentration von Feinstaub, wie Schwefelsäure, Salpetersäure und Ozon . Der Lagerbereich muss außerdem sauber und frei von Schädlingen und Schimmel sein. Da handgefärbte Fotografien, wie Farbfotografien, empfindlicher auf Licht und UV-Strahlung reagieren, sollte die Lagerung an einem dunklen Ort erfolgen. Der Speicherbereich sollte sicher sein und auf interne Bedrohungen überwacht werden – z. B. Temperatur- oder Luftfeuchtigkeitsschwankungen aufgrund von Fehlfunktionen der HLK sowie externe Bedrohungen wie Diebstahl oder Naturkatastrophen. Für alle Materialien sollte ein Katastrophenplan erstellt und gepflegt werden.

Beim Umgang mit verkleinerten Fotografien, wie Daguerreotypien, Albuminabzügen und Tintypen, insbesondere solchen, die handkoloriert wurden, ist Vorsicht geboten. Sie sind zerbrechlich und selbst minimale Reinigungsanstrengungen können das Image irreparabel schädigen. Handgefärbte verkapselte Fotografien sollten horizontal in einer einzigen Schicht gelagert werden, vorzugsweise mit der Unterseite nach unten. Fälle können mit alkalischem oder gepuffertem Seidenpapier umwickelt werden. Wenn das Foto von seinem Gehäuse getrennt worden ist, können eine Matte und eine Stützplatte von einem alkalisch gepufferten Museumsbrett geschnitten werden. Die Matte wird zwischen dem Bild und einer neu geschnittenen Glasplatte platziert, während die Rückplatte das Bild von hinten unterstützt. Dieses „Sandwich“ wird dann mit Filmoplast Klebeband versiegelt. Kommerzielle Glasreiniger sollten nicht auf neuen Glasplatten verwendet werden. Lose handgefärbte Tintypen können zwischen Mattenbrettern platziert werden. Wenn sie verbogen werden, sollte nicht versucht werden, sie zu begradigen, da dies dazu führen kann, dass die Emulsion reißt und / oder sich anhebt.

Im Idealfall sollten alle fotografischen Ausdrucke horizontal gespeichert werden, obwohl Drucke unter 11 „x14“ und auf stabilen Halterungen sicher vertikal gespeichert werden können. Drucke sollten auch außerhalb von Licht- und Wasserquellen in säurefreien, ligninfreien Kisten aufbewahrt werden, die unter Verwendung der ISO-Normen 14523 und 10214 hergestellt wurden. Lagermaterialien sollten auch den fotografischen Aktivitätstest des American National Standards Institute (ANSI) bestehen (PAT) oder ähnliche Standards, um die Archivqualität zu gewährleisten. Wenn ein Foto eine abblätternde oder zerbröckelnde Emulsion aufweist, sollte es nicht in einem Plastikgehäuse aufbewahrt werden, da statische Elektrizität das Bild weiter beschädigen könnte. Beim Umgang mit Fotos sollten saubere Baumwollhandschuhe getragen werden, um zu verhindern, dass Hautöle und -salze die Oberflächen beschädigen.

In einigen Fällen kann es notwendig sein, einen professionellen Konservator zu kontaktieren. In dem Vereinigte Staaten Das American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (AIC) bietet ein Find a Conservator Tool, mit dem lokale Naturschutzdienste identifiziert werden können. In dem Großbritannien und Irland bietet das Conservation Register ein ähnliches Tool, das nach Spezialisierung, Geschäft und Nachnamen sucht. Um andere Naturschutzservices international zu finden, bietet Conservation OnLine (CoOL) Resources für Conservation Professionals ein Tool, das nach Ländern sucht.

Farbstoffe
Farbstoffe und Wasserfarben erfordern ähnliche Schutzmaßnahmen, wenn sie auf handkolorierten Fotos angewendet werden. Wie die Fotografien selbst, sind Aquarelle und Farbstoffe, die von Hand auf Fotografien aufgebracht werden, anfällig für Lichtschäden und müssen in dunklen Räumen aufbewahrt oder unter schwachem, indirektem Licht dargestellt werden. Häufige partikelförmige Verunreinigungen können dazu führen, dass Aquarellpigmente verblassen, aber die Farboberfläche kann durch leichtes Stäuben mit einer weichen Bürste gereinigt werden, um Schmutz zu entfernen.

Ölfarbe wurde oft auf Tintypen, Daguerreotypien und Ambrotypen aufgetragen. Wie bei allen Fotos reagieren die Materialien negativ auf direkte Lichtquellen, die zum Verblassen und Abdunkeln von Pigmenten führen können, und häufige Änderungen der relativen Feuchtigkeit und Temperatur, die dazu führen können, dass die Ölfarbe reißt. Bei Fotos mit erheblichen Schäden kann das Fachwissen eines Ölgemälden Konservators für die Behandlung erforderlich sein.

Buntstifte und pastellfarbene handgefärbte Fotografien haben eine pudrige Oberfläche, die zu Konservierungszwecken geschützt werden muss. Historisch wurden Buntstifte und pastellfarbene Photographien in einem Rahmen unter einer Schutzschicht aus Glas verkauft, was oft den Umfang der Handhabung und das Verschmieren der Photographieoberfläche verringerte. Bei Restaurierungsarbeiten an Farbstiften oder Pastell-Farbfotos müssen diese Originalrahmen und das Originalglas beibehalten werden, um die Authentizität und den Wert des Objekts zu erhalten. Wenn das Foto von seinem Originalgehäuse getrennt ist, kann es in einem Ordner mit Archivqualität aufbewahrt werden, bis es gerahmt oder verkapselt ist.

Hilfsmaterialien
In dem Vereinigte Staaten viele kommerziell verkaufte, handkolorierte Fotografien wurden für den Einzelhandel verpackt und gerahmt. Anfang des 20. Jahrhunderts handkolorierte Fotografien wurden oft auf Pappe montiert, hinter einem Glasrahmen platziert und mit Holzplatten, Pappe oder schwerem Karton hinterlegt. Ein Rückseitenblatt wurde oft auf die Rückseite der Matte geklebt. Leider sind die Papierprodukte, die während des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts produziert und verwendet wurden, stark sauer und verursachen ein Vergilben, eine Sprengung und einen Abbau von handgefärbten Fotografien. Metallische Einschlüsse im Papier können ebenfalls oxidieren, was die Ursache für Stockflecken in Papiermaterialien sein kann. Holzplatten werden sich ebenfalls entzünden, was zu einer weiteren Verschlechterung der Fotografien führt.

Eine einfache Konservierung dieser zerbrechlichen Materialien kann vom abenteuerlustigen Amateur durchgeführt werden. Ein handgefärbtes Foto sollte aus dem Rahmen entfernt werden, wobei alle Originalschrauben oder Nägel, die den Rahmen zusammenhalten, erhalten bleiben. Holzplatten, säurehaltige Pappeleisten und saures Trägerpapier können vom Rahmen und der Pappe entfernt und verworfen werden, wobei alle identifizierenden Informationen wie Stempel oder Schriftzüge auf dem Trägerpapier verbleiben. Das Passepartout, auf dem das Foto montiert ist, kann, obwohl es säurehaltig ist, aufgrund des Eigenwertes dieser ursprünglichen Montage nicht entfernt und ersetzt werden. Oft sind die Unterschrift des Künstlers und der Titel der Fotografie auf der Pappe eingetragen. Die beste Konservierungsmethode zur Förderung einer begrenzten Degradation besteht darin, das Foto in einer trockenen Umgebung mit niedriger Temperatur, niedriger relativer Feuchtigkeit und wenig Licht zu lagern. Das handkolorierte Foto sollte in seinem ursprünglichen Rahmen ersetzt werden, mit säurefreiem Papierkarton in Archivqualität gehalten und mit den originalen Nägeln oder Schrauben verschlossen werden.

Ähnliche Techniken
Handfärbung sollte von Tönung, Tonisierung, Retusche und Crystoleum unterschieden werden.

Getönte Fotografien werden mit gefärbten Druckpapieren hergestellt, die von kommerziellen Herstellern hergestellt werden. Eine einzelne Gesamtfarbe liegt dem Bild zugrunde und ist am deutlichsten in den Highlights und Mitteltönen. Ab den 1870er Jahren waren Albumin-Druckpapiere in blassem Rosa oder Blau erhältlich, und ab den 1890er Jahren waren Gelatine-Silber-Ausdruckpapiere in blassem Mauve oder Rosa erhältlich. Es gab auch andere Arten von getönten Papieren. Mit der Zeit wird diese Färbung oft sehr verblasst.
Toning bezieht sich auf eine Vielzahl von Verfahren zum Ändern der Gesamtfarbe des fotografischen Bildes selbst. Verbindungen von Gold, Platin oder anderen Metallen werden in Kombination mit Variationen in der Entwicklungszeit, der Temperatur und anderen Faktoren verwendet, um eine Reihe von Tönen zu erzeugen, einschließlich warmem Braun, Purpur, Sepia, Blau, Oliven, Rotbraun und Blau-Schwarz. Eine bekannte Art der Tonung ist Sepiaton. Neben dem Hinzufügen von Farbe zu einem einfarbigen Druck verbessert die Tonung oft die Bildstabilität und erhöht den Kontrast.
Bei der Retusche werden viele der gleichen Werkzeuge und Techniken verwendet wie beim Handfärben, jedoch mit der Absicht, Schäden abzudecken, unerwünschte Merkmale zu verbergen, Details hervorzuheben oder fehlende Elemente in einem Fotodruck hinzuzufügen. In einer Portrait-Retusche könnte das Aussehen des Dargestellten verbessert werden, zum Beispiel durch Entfernen von Gesichtsfehlern, und in einer Landschaft mit einem überbelichteten Himmel könnten Wolken in das Bild gemalt werden. Aquarelle, Tinten, Farbstoffe und chemische Reduktionsmittel werden mit Werkzeugen wie Skalpellen, spitzen Pinseln, Airbrushes und Retuschierstiften verwendet.
Das Kristall, vom „Kristall“ + „Oleum“ (Öl), war eine weitere Methode, Farbe auf Albuminabdrücke aufzutragen. Der Druck wurde mit der Vorderseite nach unten auf die Innenseite eines konkaven Glasstücks geklebt. Sobald der Klebstoff (normalerweise Stärkepaste oder Gelatine) trocken war, wurde der Papierrücken des Druckes abgerieben, wobei nur die transparente Emulsion auf dem Glas zurückblieb. Das Bild wurde dann von Hand gefärbt. Ein weiteres Stück Glas wurde auf die Rückseite gelegt und das könnte auch von Hand gefärbt werden. Beide Glasstücke wurden miteinander verbunden und erzeugten ein detailliertes, wenn auch fragiles Bild.