Die Zimmer von 2 bis 6 sind mit mittelalterlicher Kunst gewidmet ist. Mit dem ersten, dem dreizehnten Jahrhundert und Giotto, geben wir den Kern des „primitiven“ Zimmers, eingerichtet 1956 von Giovanni Michelucci, Carlo Scarpa und Ignazio Gardella, der die Halle mit einer versteiften Decke bedeckt, die mittelalterlichen Kirchen zu imitieren. Die Halle hat einen starken Einfluss auf Grund der Anwesenheit der drei monumentalen Majestäten von Cimabue, Duccio di Buoninsegna und Giotto, ein paar Jahre später gemalt. In der Majesty of Santa Trinita von 1285-1300 Cimabue versuchte, sich aus dem byzantinischen Stil zu emanzipieren, ein größeres Volumen und plastische Relief, mit einer beispiellosen Weichheit von Nuance sucht; vor ihm das Altarbild Duccios ist, Madonna Rucellai (etwa 1285) genannt, mit einer rhythmischen Struktur gebaut und mit anmutigen Figuren mehr durch die zeitgenössische bildliche Erfahrung der Französisch Gotik beeinflusst; Schließlich wird in der Mitte des Raumes, die Erhabenheit durch Ognissanti Giotto (1310 circa) mit einer beeindruckenden Struktur und viel mehr plastisch gebaut, um das Hell-Dunkel und das Volumen des Körpers akzentuiert. Di Giotto ist auch die polyptych von Badia um 1300.

Zimmer 2 Duecento y Giotto
Das erste Zimmer hat auch eine ganz besondere Darstellung der dreizehnten Jahrhundert Gemälde, darunter einen triumphierenden Christus aus dem späten zwölften Jahrhundert und ein Christus patiens, selten für die hohe Qualität und sehr guten Erhaltungszustand.

In dem Raum, aus Gemälden der Kirchen der Toskana aus der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts bis zum Beginn des 14. Jahrhunderts ausgestellt. Die Technik, die in ihnen verwendet wird, ist, dass der Tempera auf Holz, mit einem goldenen Hintergrund, vor dem Ausbau der Ölmalerei im 15. Jahrhundert.

In diesem großen Raum, die drei Haupttabellen von Duccio di Boninsegna (Madonna Rucellai), Cimabue (Maestà di Santa Trinita) und Giotto (Maestà di Ognissanti), zur Erfassung der Majestät bekannt, stellen die Jungfrau mit dem Kind inthronisiert, von Engeln umgeben und Heiligen.

Diese Arbeiten sind von grundlegender Bedeutung, die Orientierung der Malerei in der Toskana, zwischen dem Duecento und Trecento und der grundlegenden Erneuerung zu verstehen, das in dieser Zeit begann.

Die Cimabue Tabelle behält viele formale Merkmale der byzantinischen Malerei, durch plastische Kraft erneuert; Duccio drückt eine glückliche Synthese nach der klassischen Tendenz der östlichen Tradition und gotischen Kunst; Giotto mit seiner Darstellung des Raumes, die Aufmerksamkeit auf Licht, das die Zahlen, das Interesse an den natürlichen Formen, stellt eine der wichtigsten Ausgangspunkte für die Entwicklung der italienischen Kunst.

Darüber hinaus gibt es zwei Kopien von Croce dipinta (gemalt Kreuz), typisch italienischer heiliger Verzierungen, ein Baldachin von Meliore, ein Diptychon aus der Schule von Bonaventura Berlinghieri und Políptico de Badia von Giotto.

Raum 3 Trecento Sienes
Folgende Zimmer (3) zu den großen Meistern des 14. Jahrhunderts in Siena gewidmet, wo die größten Lehrer dieser Schule einander zugewandt sind: die Verkündigung von Simone Martini und Lippo Memmi (1333) und die Präsentation in der Tempel von Ambrogio Lorenzetti (1342), kommen beide von der Kathedrale von Siena, und dem Altar des seligen Demuth (1340) von Pietro Lorenzetti.

Die beiden außergewöhnlichen Bilder, die einander zugewandt sind von der Kathedrale von Siena. Die Verkündigung von Simone Martini und Lippo Memmi und die Darstellung im Tempel von Ambrogio Lorenzetti, sind vielleicht die ersten Beispiele für Retabel, die evangelischen Episoden unterliegen, anstelle einem Kultsymbol, wie es für den Dom von Siena das Bild der Jungfrau Maria, Patronin der Stadt, wurde in der großen Majestät gemalt von Duccio vertreten.

Die beiden Werke zeugen von verschiedenen Tendenzen der Sieneser Kunst: ein, vertreten durch Simone Martini, die die lineare Verfeinerung alle und die Farben des Gothic entwickelt, und die andere von den Brüdern Pietro und Ambrogio Lorenzetti, aufmerksam zu Giottos Innovationen interpretiert.

Von Pietro Lorenzetti der Raum eine Arbeit von großen Interesse zeigt, die Polyptichon des seligen Demuth, die in ihren Platten, um das Leben der Seligen gewidmet, zeigt viele Aspekte des Lebens im Mittelalter.

Room 4 Trecento Flore
Dies wird durch den Florentiner vierzehnten Jahrhundert Zimmer (4) gefolgt, die zeigen die Entwicklungen der Kunst nach Giotto mit den Beiträgen seiner Schüler und origineller Persönlichkeiten wie Giottino und Giovanni da Milano.

Im Zimmer zu den Meistern der Florentiner Malerei des Trecento gewidmet, sie sind zusammen mit den großen Polyptychen leider unvollständig und es mangelt an ihrem Rahmen, kleinformatigen Gemälde, die für häusliche Andacht verwendet wurden.

Der Master della Santa Cecilia, ein Mitarbeiter von Giotto, in einer jugendlichen Phase seiner Tätigkeit, können wir die Tabelle mit der Geschichte von Santa Cecilia, von denen bewundern der unbekannte Künstler seinen Namen nahm.

Giottos Vermächtnis wird vertreten durch Taddeo Gaddi, einen aktiven Lehrer für eine lange Zeit in seinem Studio, und einige Jahrzehnte später von Andrea Orcagna, Autor des Matthäus-Triptychon und seiner Lebensgeschichte.

Es ist völlig Giottino differenziert, einen seltenen Künstler, der mit seiner schönen Pieta, modernere Charaktere einführt, zum Ausdruck von Gefühlen empfindlich, und eine abwechslungsreiche Farbe in subtilen chromatischen Passagen verwendet.

Für Giovanni da Milano, einen Außenseiter Künstler, der die nordische Tradition der Toskana vereinigen kann, zu dem die fragmentierten Ognissanti des Políptico gehört.

Zimmer 5-6 Gótico nacional
der internationale gotische Halle (5-6) wird von der monumentalen Krönung der Jungfrau (1414) von Lorenzo Monaco und durch die Flamme des Glanzes und die Eleganz der Anbetung der Könige (1423) von Gentile da dominiert Fabriano, durchgeführt für den Florentiner Kaufmann Palla Strozzi.

Werke von Künstlern aus verschiedenen Regionen Italiens beitragen, die figurative Kultur der ersten Jahrzehnte des Quattrocento zu veranschaulichen, die auf die sogenannten Internationale Gotik bezeichnet.

Zusätzlich zu den Florentinern gibt es in der Tat präsentieren Werke des Sieneser Giovanni di Paolo, Fabriano des venezianischen Jacopo Bellini und Gentile da.

Es zeichnet sich unter den Florentinern Lorenzo Monaco aus mit der großartigen Krönung der Jungfrau, für die Kirche des Klosters von Santa Maria de los Angeles des Ordens der Camaldulenses im Jahre 1414 gemalt, auf dem der Maler gehörte.

Die länglichen Formen der Figuren und die Entwicklung der Falten zusammen mit den kalten Farben, hell unter dem Licht, zeigen deutlich die Tendenz zu Beginn der fünfzehnten Jahrhunderts Florentiner Kunst.

Um Gentile da Fabriano, betrachtet, zwischen dem dritten und vierten Jahrzehnt des Quattrocento, einer der großen italienischen Maler, besitzt er zwei der berühmtesten Werke im Raum: Vier Heiligen der Quaratesi Políptico und die Anbetung der Könige, die beide während eines Aufenthalts des Florentiner Malers.

Uffizien

Die Galerie befindet sich vollständig um die ersten und zweiten Stock des großen Gebäudes gebaut zwischen 1560 und 1580 und entworfen von Giorgio Vasari. Es ist weltweit berühmt für seine herausragende Sammlungen antiker Skulpturen und Gemälde (vom Mittelalter bis in die Neuzeit). Die Sammlungen von Gemälden aus dem 14. Jahrhundert und Renaissance gehören einige absolute Meisterwerke: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Raffael, Michelangelo und Caravaggio, zusätzlich zu vielen kostbare Werke europäischer Maler (vor allem deutsche, holländische und flämische).

Darüber hinaus bietet die Galerie eine unschätzbare Sammlung von antiken Statuen und Büsten aus der Medici-Familie, die die Gänge ziert und besteht aus alten römischen Kopien der verlorenen griechischer Skulpturen.