Die Haager Schule ist eine Gruppe von Künstlern, die zwischen 1860 und 1890 in Den Haag lebten und arbeiteten. Ihre Arbeit wurde stark von den realistischen Malern der französischen Barbizon-Schule beeinflusst. Die Maler der Haager Schule verwendeten im Allgemeinen relativ düstere Farben, weshalb die Haager Schule manchmal als Graue Schule bezeichnet wird.

Der Name Hague School wurde erstmals 1875 vom Kritiker Jacob van Santen Kolff (1848–96) geprägt. Die Haager Schulmaler ließen sich von der flachen Polderlandschaft und dem Alltag der Bauern und Fischer in Den Haag und im nahe gelegenen Hafen von Scheveningen inspirieren. Die Gruppe umfasst zwei Generationen von Malern, die ungefähr zwischen 1820 und 1845 geboren wurden. Ihr Hauptquartier war die Künstlervereinigung Pulchri Studio. Mitte der 1850er Jahre legten einige der jüngeren Maler, darunter die drei Brüder Jacob, Matthijs und Willem Maris aus Den Haag sowie der in Haarlem lebende Paul Joseph Constantin Gabriël und Anton Mauve, den Grundstein für eine neue Landschaftskunst, die auf dem Abschluss basiert Naturstudium in der Gegend um Oosterbeek, später als „Dutch Barbizon“ Jozef Israëls bezeichnet, der zu dieser Zeit noch in Amsterdam lebte;

Stil
Der vorherrschende Malstil in der Haager Schule war der Impressionismus. Die Maler der Haager Schule wollten in erster Linie eine bestimmte Atmosphäre reproduzieren. Obwohl die behandelten Themen unterschiedlich sind, kommen sie oft in grauen und braunen Farben zurück, die die Konturen weniger deutlich machen und den Gemälden eine herbstliche Melancholie verleihen. Die konservative Kritik stellte den ästhetischen Aspekt dieser Form des Realismus in Frage und lehnte die Schule in Den Haag wegen ihrer „gräulichen Malerei“ ab. 1888 schrieb einer von ihnen über eine Ausstellung: „Mesdag hat ein Bild mit einem Sturm daran aufgehängt, wo das Meer schrecklich schmutzig erscheint und wo die Wolken Mehlkugeln sind, die den Himmel überqueren.“

Trotz unterschiedlicher Motive war die koloristische Behandlung verwandt, deren Grau- und Braunwerte die Konturen verdecken und den Bildern eine herbstliche Melancholie verleihen. Konservative Kritiker stellten daher den ästhetischen Inhalt dieses Realismus in Frage und lehnten die Haager Schule wegen ihres „grauen Gemäldes“ ab. Einer von ihnen schrieb 1888 in einer Ausstellungskritik: „An Mesdag hängt ein Sturm, in dem das Meer furchtbar schmutzig und schmutzig aussieht die Wolken fliegen durch die Luft wie riesige Mehlknödel „.

Die Malerei der Haager Schule entstand Ende des 19. Jahrhunderts und legte den Grundstein für die Moderne in den Niederlanden, auf der später van Gogh und Mondrian aufbauten. Dies macht sie zu einem der direkten Vorläufer des Neoimpressionismus.

Eigenschaften
Diese Gruppe von Malern, die als Schule in Den Haag versammelt war, zeigte ein doppeltes Interesse an Landschaftsmalerei und sozialem Zeugnis.

Oft wurde die Farbe der Atmosphäre bis zu den aufschlussreichen Merkmalen in der Gruppe untergeordnet, die als „Regierung des Graus“ bezeichnet wurde (obwohl alle Graustufen verwendet und sie dem Licht ausgesetzt wurden).

Vorläufer
Nach den großen Perioden der niederländischen Kunst im Goldenen Zeitalter des 17. Jahrhunderts gab es wirtschaftliche und politische Probleme, die die Aktivität in der Kunst beeinträchtigten. Die bildenden Künste in den Niederlanden erlebten um 1830 eine Wiederbelebung, eine Zeit, die heute in der niederländischen Malerei als Romantik bezeichnet wird. Der Stil war eine Nachahmung der großen Künstler des 17. Jahrhunderts. Die am weitesten verbreiteten Gemälde dieser Zeit waren Landschaften und Gemälde, die die nationale Geschichte widerspiegelten. Andreas Schelfhout war Landschaftsmaler, insbesondere Winterszenen, aber auch Wälder und Dünen zwischen Den Haag und Scheveningen.

Zu seinen bekanntesten Schülern gehörten Wijnand Nuyen, Johan Barthold Jongkind und Jan Hendrik Weissenbruch. Schelfhouts Freund und gelegentlicher Mitarbeiter Hendrik van de Sande Bakhuyzen komponierte hauptsächlich pastorale Landschaften wie die des Meisters des Goldenen Zeitalters Paulus Potter, bildete jedoch mehrere prominente Künstler der Haager Schule aus, insbesondere seinen Sohn Julius van de Sande Bakhuyzen, Willem Roelofs, François Pieter ter Meulen und Hubertus van Hove und Weissenbruch. Wijnand Nuyen war einer der besten romantischen Künstler der Zeit und hatte großen Einfluss auf Weissenbruch und Johannes Bosboom.

Die Kunstausbildung erfolgte zu dieser Zeit normalerweise in Form von Zeichenschulen ohne Malunterricht. Viele junge Künstler, die später Mitglieder der Haager Schule wurden, waren davon frustriert und verteilten sich an verschiedene Orte, um die gewünschte Ausbildung zu erhalten. Gerard Bilders verließ die Haager Akademie für Zeichnen und absolvierte eine Ausbildung beim Schweizer Tiermaler Charles Humbert. Paul Gabriël ging nach Kleve, gleich hinter der deutschen Grenze, um beim Landschaftsmaler Barend Cornelis Koekkoek zu studieren. Jozef Israëls, unzufrieden mit den Akademien in Groningen und Amsterdam, reiste nach Paris, um Kurse im Studio von François-Édouard Picot zu besuchen. Jacob Maris verließ die Haager Akademie für die entsprechende Einrichtung in Antwerpen und studierte von dort aus bei Ernest Hébert in Paris. Sein Bruder Matthijs Maris studierte bei Nicaise de Keyser in Antwerpen. Hendrik Willem Mesdag verließ Groningen, um seine Fähigkeiten in Brüssel unter Willem Roelofs zu perfektionieren. Er erhielt auch zusätzliche Anweisungen von Lawrence Alma-Tadema, der später nach England ziehen sollte.

Oosterbeek und Barbizon
In den 1830er Jahren fanden Künstler wie Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Charles-François Daubigny und Jean-Baptiste-Camille Corot ihren Weg nach Barbizon, einem Waldgebiet in der Nähe von Fontainebleau. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit lag hier auf der Malerei der Natur, wie sie sie sahen – Barbizon war keine Schule, sondern eine Gemeinschaft von Künstlern. Daraus entstand die bekannte Barbizon-Schule, der in den 1850er Jahren einige niederländische Maler folgten, die sich in Oosterbeek versammelten, um auf dem Land zu arbeiten.

Diese Maler waren von den Künstlern der Barbizon-Schule beeinflusst worden und emulierten sie, indem sie ihre Eindrücke mit schnellen Farbstrichen registrierten. Johannes Warnardus Bilders, Vater von Gerard Bilders, zog 1852 nach Oosterbeek und zog viele Schüler an: Anton Mauve, ein Schwiegervater von Vincent van Gogh, die Maris-Brüder (Jacob, Willem und Matthijs) im Sommer sowie die regelmäßigen Besucher Willem Roelofs und Paul Gabriël. Einige dieser Künstler, wie Jozef Israëls, Jacob Maris und Jan Hendrik Weissenbruch, besuchten Barbizon, um dort zu malen.

Den Haag und Düsseldorf
Bei der Ausstellung „Fischen in Scheveningen“ bestand eine leichte Verbindung zwischen dem „Düsseldorfer Kunstverein“. Es handelte sich um Künstler wie Carl Hilgers, Hermann Mevius, Carl Adloff und Andreas Achenbach.

Der Ruf der Düsseldorfer Malerschule zog Künstler der Haager Schule an, wie Johannes Bosboom und JW Bilders. Zu Beginn seiner Karriere unternahm Jozef Israëls eine Studienreise nach Düsseldorf. Auch Julius van de Sande Bakhuyzen und Philip Sadée kamen nach Düsseldorf. Die Düsseldorfer Akademie war als Ausbildungszentrum für ihre Landschafts- und Historienmalerei bekannt. Die helle Farbreihenfolge, die diese Gemälde auszeichnet, ist unverkennbar.

Die Haager Schule
Gerard Bilders hatte in seiner eigenen Arbeit nach etwas Ähnlichem gesucht, aber als er 1860 die nationale Ausstellung in Brüssel besuchte, fand er, wonach er gesucht hatte: eine farbige graue Tonalität oder, wie er es ausdrückte, „den Eindruck einer warmen , duftendes Grau. “ Die gedämpften Töne und das warme Grau, die Bilders hier fand, wurden sicherlich mit seinen Freunden in Oosterbeek besprochen und fanden Eingang in die Arbeit der jungen Maler der Haager Schule.

Die Migration dieser Künstler nach Den Haag begann Ende der 1860er Jahre. Hendrik Willem Mesdag war der erste, der 1869 dorthin zog. Jacob Maris kehrte 1870 nach den Erfahrungen der Familie in Paris im Deutsch-Französischen Krieg nach Den Haag zurück. Im selben Jahr kam Jozef Israëls nach Den Haag, ebenso wie Anton Mauve. Willem Maris, Johannes Bosboom und Weissenbruch hatten immer dort gelebt. Für Mesdag bedeutete der Umzug das Ende seiner Studienzeit in Brüssel. Für Maris bedeutete dies einen Bruch mit den Pariser Händlern, die ihn nicht malen ließen, was er wollte. Die Freundschaft spielte in dieser Gruppe von Malern eine wichtige Rolle, und wenn einer von ihnen zu einer großen Ausstellung eingeladen wurde, veranlasste er seine Freunde, auch Arbeiten einzureichen. Die Außenwelt wurde so mit einem Bild einer vereinten künstlerischen und stilisierten Front präsentiert.

Der Name „Haager Schule“ wurde 1875 von einem Kritiker, Jacob van Santen Kolff, geprägt, der die Sätze „eine neue Art, Dinge zu sehen und darzustellen“, „Stimmung vermitteln, Ton hat Vorrang vor Farbe“, „fast exklusiv“ verwendete Präferenz für sogenannte „Schlechtwetter“ -Effekte „und“ graue Stimmung „. Die Künstler der Haager Schule waren weniger daran interessiert, das, was sie sahen, originalgetreu darzustellen, als vielmehr daran, die Atmosphäre und den Eindruck des Augenblicks zu vermitteln. Sie malten meist in gedämpften Farben, mit einer Vorliebe für Grau. Deshalb wird die Haager Schule manchmal auch als Graue Schule bezeichnet.

Die Maler der Haager Schule führten einige ihrer künstlerischen Diskussionen als Mitglied des Pulchri-Ateliers, das 1847 von Bosboom, Willem Roelofs und JH Weissenbruch im Haus des Haager Malers Lambertus Hardenberg gegründet worden war. Die wachsende Unzufriedenheit unter den jungen Künstlern in Den Haag über die anscheinend unzureichenden Aus- und Weiterbildungsmöglichkeiten war der Grund für die Gründung des Pulchri Studios. Viele Mitglieder der Haager Schule waren Vorstandsmitglieder des Pulchri-Studios, so dass die Gesellschaft viele Jahre lang zu einer Bastion der Schule wurde.

Im Laufe der Jahre haben sich die Künstler der Haager Schule verändert. Jacob Maris bereicherte seine Palette mit lebendigen Pinselstrichen, insbesondere in seinen Amsterdamer Stadtansichten. Jozef Israëls hatte seine anekdotische Art und düstere Färbung völlig aufgegeben. JH Weissenbruch verwischte die Details seiner späteren Arbeit und malte Strandszenen und Landschaften in großartig konzipierten Farbebenen mit einer fast abstrakten Qualität. Willem Maris wurde der Maler des Lichts, den er immer versucht hatte, und produzierte Sommerwiesen mit Sonnenlicht, das auf Wasser und Vieh funkelte – die Quintessenz der niederländischen Landschaft. Bemerkenswert, wenn auch tragisch, war auch die weitere Entwicklung von Matthijis Maris. Trotz der Unterstützung von Familie und Freunden führte er eine einsame Existenz. Er arbeitete jahrelang an seinen Gemälden von Bräuten und Porträts von Kindern,

Folge
Mitte der 1880er Jahre begann die Einheitsfront der Haager Schule zu bröckeln. Der Charakter der Stadt Den Haag änderte sich, als sie größer wurde. Das kleine Fischerdorf Scheveningen veränderte sich, als neue Vororte gebaut wurden und Fabriken das Gebiet umgestalteten. Weissenbruch und Roelofs fanden, dass Den Haag zu schnell wächst, und zogen sich zu den Poldern zurück, um weiter zu malen.

Anton Mauve und Jozef Israëls wurden in der Laren-Schule aktiv, die Aspekte der Haager Schule verewigte. Albert Neuhuys, Hein Kever und Evert Pieters waren dort zwischen 1880 und 1900 besonders aktiv. Realistische Innenräume von Laren-Bauernhäusern sowie Freiluftlandschaften waren die bevorzugten Themen der Gemälde. Anton Mauve war in letzterem besonders aktiv und seine Ansichten über die Heide waren bei amerikanischen Kunstliebhabern sehr beliebt.

Während Den Haag für einige zu groß wurde, war es für andere zu klein, die Einfluss auf die dort entwickelte Amsterdamer Impressionismus-Gruppe hatten. Diese Bewegung stützte sich auf das Stadtleben als Thema, obwohl der Kontrast zur Haager Schule weniger ausgeprägt war als gelegentlich vermutet wird. Zu dieser Gruppe gehörten einige, die im Folgenden als Mitglieder der zweiten Generation der Haager Schule bezeichnet werden, wie George Hendrik Breitner, Isaac Israëls (Sohn von Jozef Israëls), Willem Bastiaan Tholen und Willem de Zwart (auch bekannt als William Black). Darüber hinaus haben Willem Witsen, Floris Verster, Jan Hillebrand Wijsmüller und Jan Toorop einige Erfahrungen mit der Haager Schule und gelten als Teil der Amsterdamer Impressionismus-Bewegung.

Obwohl Johan Jongkind normalerweise nicht mit der Haager Schule verbunden ist, wurde er als Vorläufer des Impressionismus bezeichnet, der Eugène Boudin beeinflusste, der später Mentor von Claude Monet war. Andere, die zumindest tangentiale Verbindungen zu den Künstlern der Haager Schule hatten, sind Charles Rochussen, Richard Bisschop und Lawrence Alma-Tadema.

Um die 1890er Jahre in Frankreich folgte auf den Impressionismus der Postimpressionismus, bei dem Form, Struktur und Inhalt des Gemäldes stärker betont wurden. Auch diese Bewegung wurde in den Niederlanden aufgegriffen, was zu einem niederländischen Postimpressionismus führte und abstrakte Elemente und Kubismus in die moderne Malerei einführte. Berühmte Beispiele sind Vincent van Gogh, der seine erste Kunstausbildung bei Anton Mauve erhielt, sowie Piet Mondrian, der zunächst nach Art der Haager Schule malte und dann in verschiedenen Stilen und Techniken seine Suche nach einem persönlichen Stil dokumentierte.

Beteiligte Künstler
Zusätzlich zu den bereits erwähnten sollten wir die Namen von Floris Arntzenius, Gerard Bilders, Bernard Blommers, Paul Gabriël, Willem Roelofs, Jan Hendrik Weißenbruch oder Willem de Zwart hinzufügen, unter anderem mit Werken, die in niederländischen Kunstgalerien wie dem Rijksmuseum gesammelt wurden.

Ebenso wurden unter den Künstlern, die von der Haager Schule beeinflusst werden könnten, so unterschiedliche Maler wie Willem Maris, Isaac Israëls, Sohn von Jozef, Piet Mondrian, Jan Toorop und Vincent van Gogh zitiert.

Anhänger
Einige Künstler wie Paul Gabriël, Willem Roelofs, Johan Hendrik Weissenbruch und die Brüder Jacob, Matthijs und Willem Maris arbeiteten im Freien in den Sümpfen in der Nähe der Städte Nieuwkoop, Noorden und Kortenhoef und halfen, die niederländische Kulturlandschaft mit Weiden und grasenden Kühen zu malen Sümpfe Kanäle und Windmühlen.

Andere Künstler bevorzugten ebenfalls die Küste und malten am Strand. Insbesondere das Fischerdorf Scheveningen wurde zu einer wichtigen Inspirationsquelle für Künstler wie Hendrik Willem Mesdag, Bernard Blommers, Anton Mauve und Philip Sadée.

Die Werke der Haager Maler beschränkten sich keineswegs auf die Landschaftsmalerei. Mesdag war besonders bekannt für seine Darstellung ankommender und abfahrender Fischerboote (sogenannte „Bomschuiten“), ein Thema, mit dem sich auch Bernard Blommers, Anton Mauve und Jacob Maris gerne befassten. Insbesondere Mesdag hatte mit seinen Seedarstellungen großen internationalen Erfolg und wurde so zum meistverkauften Künstler der Gruppe.

Das Fischer-Genre war ursprünglich das von Jozef Israëls bevorzugte Thema. Israëls kam später zu einem verträumten und emotionalen „inneren Realismus“, der kleine alltägliche Freuden und Beschwerden aus dem Leben von Fischern und Bauern darstellt. Im Gegensatz zu den anderen blieb er nur ein typischer Studiomaler, der nur Skizzen im Freien schuf.

Ein etwas unpassendes Mitglied der Gruppe war Johannes Bosboom, der in Den Haag geboren wurde und hauptsächlich Architekturbilder schrieb, wie zum Beispiel die Darstellung von Kircheninterieurs.

Die folgenden Künstler galten in ihren Anfängen als Unterstützer der Haager Schule, gingen aber später ihre eigenen Wege: George Hendrik Breitner, Isaac Israëls und Jan Toorop. (Vergleiche Amsterdamer Impressionisten.)

Viele niederländische Maler des späten 19. oder frühen 20. Jahrhunderts wurden von der Haager Schule inspiriert und im gleichen Stil gemalt. Einige von ihnen wandten sich später vom Haager Stil ab und gingen ihren eigenen Weg. Diese Gruppe von Malern wird oft als die späte Haager Schule oder die zweite Generation der Haager Schule bezeichnet. Einige Vertreter waren Dirk van Haaren, Jan Hillebrand Wijsmüller, Daniël Mühlhaus und Willem Weissenbruch sowie Jan Willem van Borselen.

Vincent van Gogh wurde auch von der Haager Schule beeinflusst, die die Künstler der Haager Schule in Den Haag traf und von seinem Cousin Anton Mauve in die Technik der Aquarell- und Ölmalerei eingeführt wurde. Dementsprechend wurden seine frühen Werke von denselben erdigen Farben dominiert wie die seiner Vorbilder Anton Mauve und Jozef Israëls.

Einer der letzten Vertreter der Haager Schule war Adrianus Zwart in seinen frühen Arbeiten.

Die Sammlung des Mesdag-Museums in Den Haag beherbergt die wichtigste Gemäldesammlung der Haager Schule. Mesdag selbst gründete das Museum durch eine eigene Stiftung.

Bewertung
Die Erfolgsgeschichte dieses neuen realistischen Gemäldes, das auch auf dem Wissen über die Maltechnik eines Rembrandt van Rijn aufbaut, kann als das zweite goldene Zeitalter der niederländischen Malerei angesehen werden. Die später gegründete Haager Schule ist kunsthistorisch mit dem Erscheinen von Joseph Israëls verbunden, dh um 1860, als dieser Trend erstmals im Ausland wahrgenommen wurde. Das Bild Grab der Mutter wurde vom Rijksmuseum erworben. Sein Gemälde The Drowning war bereits während der Weltausstellung 1862 in London und galt als eines der bewegendsten Bilder der Ausstellung. Erst elf Jahre später wurde die Bewegung auf der Weltausstellung in Wien geschätzt. Es ist bemerkenswert, dass die Haager Schule immer geschlossen war und eigene Räumlichkeiten hatte.

Von den 1870er Jahren bis zum Ersten Weltkrieg war die Haager Schule in den Niederlanden und im Ausland begehrt und erfreute sich zunehmender Nachfrage. Besonders auffiel sie in Deutschland (ua von Jan de Haas, der lange in München lebte), den USA und Schottland. Sie waren auf fast allen wichtigen Ausstellungen in Europa und der Neuen Welt vertreten, darunter London, Wien, München, Venedig, New York, Boston, Washington DC und Montreal. Viele wohlhabende Amerikaner, darunter Präsident William Howard Taft (1909-1913), ergänzten ihre Sammlungen mit Werken der Haager Schule.

Nach dem Ersten Weltkrieg wurde die Haager Schule zunehmend von Neoimpressionismus- und Modernismusbewegungen überschattet. 1916 entließ Marius Bauer die Maler der Haager Schule als „Maler aus dem Graben“. Ihre Arbeit war nur Kitsch, und so ging das Wissen über die Auswirkungen dieser Haager Schule als Strömung einer Vielzahl von Impressionismus und Pionier der Moderne zu Unrecht aus den Lehrbüchern für Kunstgeschichte verloren.

Eine Neubewertung fand erst fünfzig Jahre später statt, als Jos de Gruyter im Gemeentemuseum eine große Retrospektive organisierte. Die Neubewertung wurde dann von John Sillevis, dem Kurator des gleichnamigen Museums, durchgeführt, der 1983 eine Wanderausstellung organisierte, die auch im Ausland gut ankam. Verschiedene Veröffentlichungen von Sillevis widmeten sich dem Thema und trugen maßgeblich zur Anerkennung und Neubewertung der Haager Schule bei. Neue aufschlussreiche Studien kamen von den Kunsthistorikern Saskia de Bodt, Hans Janssen und Roland de Leeuw. Das Rijksmuseum und das Van Gogh Museum erwarben anschließend wichtige Werke von der Haager Schule. Aus Den Haag hat das Gemeentemuseum noch heute einen großen Einfluss.

Heute ist die Haager Schule eine der ersten erfolgreichen Kunstbewegungen in Holland seit dem 17. Jahrhundert. Für die Niederlande war es die erste Manifestation eines Systems, in dem Künstler neben der Schirmherrschaft ihren eigenen Weg bestimmen und ihre Werke durch den Kunsthandel verbreiten konnten.

„Obwohl die Wellen am Strand immer noch brechen, gibt es nach der Haager Schule keine Künstler mehr, die die niederländische Landschaft in all ihren Facetten widerspiegeln könnten. Licht, Luft und Wasser sind die Zutaten dieser typischen niederländischen Landschaft, die die Maler der Die Haager Schule konnte ihre Stimmung mit Öl- und Aquarellmalerei ausdrücken. “

Zum Beispiel die Einführung des Katalogs für die Ausstellung der Haager Schule, geschrieben von Renske Suyver vom Rijksmuseum Amsterdam.