Das Modemuseum der Stadt Paris im Palais Galliera ist ein französisches Museum im 16. Arrondissement von Paris, das sich der Kunst und Geschichte der Kleidung und der Haute Couture widmet. Das Modemuseum wurde 1977 eingeweiht. Es erweckt die Geschichte der Mode während prestigeträchtiger Wechselausstellungen zum Leben und ermöglicht es der Öffentlichkeit, einen Teil eines reichen Fundus von 90.000 Stücken zu entdecken: die prächtige Kleidung des 18. und 19. Jahrhunderts. Jahrhunderte wie die Werke großer Couturiers und Designer halten die Erinnerung an drei Jahrhunderte Mode lebendig. Schmuck, Spazierstöcke, Hüte, Schuhe, Taschen, Fächer, Handschuhe, Sonnenschirme und Regenschirme vervollständigen die Sammlungen, darunter auch Archive mit Fotografien wie denen von Henry Clarke, die 1997 erhalten wurden.

Seit 1977 betreibt die Stadt Paris das Palais Galliera als Musée de la Mode de la Ville de Paris, ein ständiges Modemuseum. Es zeigt Exponate des französischen Modedesigns und Kostüms vom 18. Jahrhundert bis heute. Es ist eines der vierzehn Museen der Stadt Paris, das seit dem 1. Januar 2013 von der öffentlichen Verwaltungseinrichtung Paris Musées verwaltet wird.

Das Museum präsentiert durchschnittlich zwei Ausstellungen pro Jahr zu unterschiedlichen Aspekten der Mode (Epochen, berühmte Kleiderschränke, Couturiers wie Margiela, Fortuny, Balenciaga, Lanvin, Alaïa, Comme des Garçons, Grès, Carven). Bis 2021 findet aus konservatorischen Gründen keine dauerhafte Präsentation der Sammlungen statt. Im Sommer 2021 wird in den kürzlich umgebauten Untergeschossen erstmals eine ständige Sammlung eingerichtet. Präsentiert wird eine Modegeschichte vom 18. Jahrhundert bis heute.

Geschichte
Der Herzog von Galliera war Partner der Stadtplanungsfirma Thome & Cie und besaß ein großes Grundstück in einem der besten Viertel von Paris. Nach seinem Tod im Jahr 1876 wurde seine Frau, Maria Brignole Sale De Ferrari, die Duchesse de Galliera, die Erbin seines immensen Vermögens. Die Herzogin entschied, dass sie das Land nutzen wollte, um auf ihre Kosten ein Museum zu bauen, in dem ihre Kunstwerke aufbewahrt werden.

Das Palais Galliera blickt auf den Brignole Galliera Square, unmittelbar nördlich des Palais de Tokyo und einen Block östlich des Musée Guimet. Der Architekt Léon Ginain orientierte sich bei seinem Entwurf an einem Palast, den die Herzogin Galliera in Genua besaß. Im Jahr 1878 begann Duchesse de Galliera mit dem Bau eines Herrenhauses im Renaissancestil, um ihre wertvolle Kunstsammlung zu beherbergen und einen Ort, an dem sie ihre Gemälde, Skulpturen und Objekte ausstellen konnte. Das Museum ist für temporäre Ausstellungen für die Öffentlichkeit zugänglich.

Das Gebäude ist mit behauenem Stein im Stil der italienischen Renaissance verkleidet, der von einem Untergestell aus Stahl getragen wird, das von der Firma Eiffel gebaut wurde. Die Mosaikböden und Kuppeln sind das Werk von Giandomenico Facchina (1826–1904). Die Statuen an der Fassade vor der Avenue du President Wilson stellen „Malerei“ von Henri Chapu, „Architektur“ von Jules Thomas und „Skulptur“ von Peter Cavelier dar. 1916 wurde vor dem Museum ein Brunnen errichtet.

Am 22. Juni 1886 beriefen Jules Grévy und Georges Clemenceau die Abgeordnetenkammer der Dritten Französischen Republik ein und verabschiedeten ein Gesetz zur Ausweisung jeder Person, die ein direkter Erbe einer in Frankreich regierenden royalistischen Dynastie war. Die aus dem Hause Orléans stammende Herzogin Galliera war über das Gesetz empört, nicht zuletzt weil sie bereits das Hôtel Matignon an Frankreich geschenkt hatte. Sie konnte ihr Geschenk des neuen Museums nicht widerrufen und überließ den Rest ihres geplanten Erbes Paris. So wurde ihre Sammlung von Gemälden und bildender Kunst nach Genua, Italien, gegeben, wo sie jetzt im Palazzo Rosso und im Palazzo Bianco ausgestellt sind.

Léon Ginain stellte das Palais Galliera im Februar 1894 fertig, nachdem das Museum fertiggestellt war, nutzte die Stadt Paris das Museum in Ermangelung der Galliera-Kunstsammlung, für die es entworfen wurde, für vorübergehende Ausstellungen. Die erste Ausstellung, die Frauenporträts und Spitzen gewidmet war, wurde am 1. März 1895 von Präsident Félix Faure eröffnet. 1902 wurde sie zu einem Museum für Industriekunst und diente später als Raum für temporäre Ausstellungen moderner Kunst. Die Stadt vermietete es auch an Auktionatoren für prestigeträchtige Verkäufe.

Auf Initiative von Maurice Leloir (1853-1940), Maler, Historiker und Sammler, wurde 1907 die Society for the History of Costume (SHC) gegründet. Am 30. Dezember 1920 überreichte sie der Stadt Paris eine außergewöhnliche Spende. Während sie darauf wartet, einen Ort zu finden, an dem das zukünftige städtische Kostümmuseum untergebracht werden kann, wie von der Gesellschaft gefordert, deponiert die Stadt die Spende im Carnavalet-Museum. Fast 2.000 Stücke bereichern den bestehenden Bestand, und daher sind einige Räume der Präsentation eines sehr kleinen Teils der Sammlungen gewidmet.

1954 wurde die Einrichtung des Museums endgültig genehmigt. Ab dann werden einige renovierte Räume im Erdgeschoss des Carnavalet-Museums ausschließlich für die Präsentation der Sammlungen reserviert. Die Ausstellungen im Carnavalet-Museum werden sehr schnell die Begeisterung des Publikums wecken. Die Begeisterung schlägt sich in Spenden an das Museum nieder, die weiter wachsen. Die Herausforderungen eines geeigneteren Ortes stellten sich schnell und 1955 fiel die Wahl eines neuen Standorts auf einen großen Raum im Erdgeschoss des Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Das Kostümmuseum, das als Nebengebäude des Carnavalet-Museums gilt, wurde dort am 23. November 1956 eingeweiht.

Aufgrund eines Einsturzes der Decke musste das Museum 1971 seine Pforten schließen. Es kehrte für einige Zeit in das Carnavalet-Museum zurück, bevor die Stadt Paris seine dauerhafte Installation im Palais Galliera in Betracht zog, das ihr gehörte. Seine Besetzung wird erst nach Ablauf der eingegangenen Verpflichtungen für die dann dort stattfindenden Wechselausstellungen und Versteigerungen wirksam.

1977 zog das Mode- und Kostümmuseum der Stadt Paris in die Galliera. Unter der Leitung von Madeleine Delpierre, Chefkonservatorin, erbte das Museum die Sammlungen von Kostümen und Accessoires, die zuvor im Carnavalet-Museum aufbewahrt wurden, und schloss sich damit dem Netzwerk der Museen der Stadt Paris an, das damals 14 Einrichtungen umfasste. Seine Reserven und seine Restaurierungswerkstätten investieren dann in die Keller des Museums.

2010 trat Olivier Saillard die Nachfolge von Catherine Join-Diéterle als Direktor des Museums an. Der neue Direktor will die Arbeiten nutzen, um dem Museum seinen einstigen Charme zurückzugeben. Mit der Sanierung der Ausstellungsräume, der Sanierung des Hofes, der Erker, der Seitenflügel und der Skulpturen sowie der Privaträume profitiert das Museum von einer erheblichen Verschönerung. Während der Arbeit leitet Olivier Saillard ein sehr aktives Programm außerhalb der Mauern, in Frankreich und im Ausland.

Im September 2013 wurde das Museum wiedereröffnet. Das Publikum entdeckt es im Geiste seines Architekten Paul René Léon Ginain und in seinen ursprünglichen Farben wieder: Pompeïn-Rot und gewachstes Schwarz lassen die Ausstellungshallen in neuem Glanz erstrahlen. Diese Rückkehr zu den Grundlagen wird von einer Namensänderung und einer neuen visuellen Identität begleitet. Das Galliera-Museum wird dann zum Palais Galliera, Paris City Fashion Museum.

Renovierung
Am Ende der Ausstellung „Sous l’Empire des crinolines“ vom 26. April 2009 bis zum 28. September 2013 begannen die Renovierungsarbeiten mit Gesamtkosten von fünf Millionen Euro. Am 15. Juli 2018 schließt das Museum erneut wegen Erweiterungsarbeiten im Untergeschoss und der Schaffung einer Buchladen-Boutique und eines Cafés, entworfen von Dominique Brard. Die vom Modehaus Chanel finanzierten Galerien „Gabrielle Chanel“ haben die Ausstellungsfläche inzwischen verdoppelt.

Das Museum wird am 1. Oktober 2020 wiedereröffnet. Die Kellergalerien aus rotem Backstein und Sandstein vergrößern die Fläche des Museums um 700 Quadratmeter. Zusätzlich wird im Erdgeschoss ein Werkstattraum für kulturelle und pädagogische Aktivitäten initiiert. Das 5000 Quadratmeter große Gebäude wird saniert, die Balustraden konsolidiert und die Fassaden gereinigt.

Das Projekt Maison CHANEL des Palais Galliera, das im Herbst 2018 begonnen und im Juli 2020 abgeschlossen wurde, betrifft den gesamten Keller des Museums. Das Projekt ermöglichte es, die Gewölbekeller des Museums in Ausstellungsräume umzuwandeln, eine zweite vertikale Erschließung mit einer eleganten Treppe zu schaffen, die die beiden bestehenden Gebäudeebenen verbindet, und somit seine Fläche zu verdoppeln.

Das Palais Galliera kann nun auf zwei Ebenen größere temporäre Ausstellungen präsentieren oder seine ständige Sammlung ausstellen. Die neuen Räume werden das Besuchserlebnis der Öffentlichkeit verbessern, und das Serviceangebot wird durch die Einrichtung einer Buchhandlung im Erdgeschoss und einer Werkstatt für Bildungs- und Kulturaktivitäten im Erdgeschoss erweitert. Garten.

Schließlich bot die Schließung für Arbeiten am Palais Galliera die Gelegenheit, 5.000 m² prächtige Fassaden und architektonische Ornamente zu renovieren. Die durch die Witterung geschwächten Balustraden wurden von Konsolidierungsarbeiten profitiert, und die Fassaden wurden restauriert. Das Projekt ist das Ergebnis der Zusammenarbeit zweier Pariser Architekturbüros, L’Atelier de l’île und CIEL architectes. Bei diesem Projekt wurden auch mehrere Unternehmen in Anspruch genommen, die sich auf die Restaurierung alter Baudenkmäler in den Bereichen Mauerwerk, Steinmetzarbeiten, Bildhauerei und Bedachung spezialisiert haben.

Eine neue Treppe aus poliertem weißem Beton verbindet die beiden Ebenen, vom Quadratischen Raum, der an die Museumshalle angrenzt, bis zur Gartenebene am Eingang zu den neuen Galerien. Aus massiver Masse geformt, ein kompakter Block an der Basis, der zu einem einfachen Einschnitt im Boden des Erdgeschosses wird, ist die Treppe mit weißem Beton behandelt und setzt die Mineralität des Erdgeschosses fort.

Das klare und minimalistische Objekt scheint aus dem Boden des Gebäudes herauszuwachsen. Diese neue Treppe verbindet auf moderne Weise die beiden Architekturen: das Erdgeschoss mit seinen Mosaiken und bemalten Decken einerseits und das Gartengeschoss mit seinen terrakottafarbenen Backsteingewölben, seinen Steinsockel und Rundbögen. In diesem selben Raum wird die Buchhandlung-Boutique mit Möbeln untergebracht, die dem Bild des Ortes angepasst sind.

Sammlungen
Der Palais Galliera bewahrt unschätzbare Sammlungen auf, die zu den reichsten der Welt gehören. Diese Sammlungen, die heute auf fast 200.000 Werke (Kleidung, Accessoires, Fotografien, Zeichnungen usw.) geschätzt werden, spiegeln die französischen Kleidungsvorschriften vom 18. Jahrhundert bis heute wider und sind regelmäßig Gegenstand von Ausstellungen in Paris, Frankreich und im Ausland. Seit dem 2. Oktober 2021 werden sie auf einer originellen Route präsentiert, die den Besuchern eine Geschichte der Mode anhand von Meisterwerken oder weniger bekannten Stücken aus den Beständen des Palais Galliera bietet.

Kostüme des 18. Jahrhunderts, Diese Abteilung ist eine der weltweit führenden Sammlungen von Kostümen aus dem Zeitalter der Aufklärung. Reich an rund 1600 Teilen versammelt es Herren- und Damenbekleidung vom Ende des 17. Jahrhunderts bis 1800 sowie Kinderkostüme und einige kostbare Theaterkostüme, die sowohl die Mode als auch die Textilindustrie des aufgeklärten Jahrhunderts widerspiegeln.

Kostüme des 19. Jahrhunderts, Die 5.300 in dieser Abteilung aufbewahrten Stücke ermöglichen es, die Geschichte der Mode nachzuvollziehen, wie sie von der Oberschicht der französischen Gesellschaft getragen wurde, vom 1. Kaiserreich bis etwa 1906, dem Datum der Einführung der Kleider im Directoire-Stil . von Paul Poiret und leitet damit die Mode des 20. Jahrhunderts ein. Die Sammlungen umfassen mit 3.300 Stück die meisten Stücke aus der Damengarderobe, während Männer- und Kinderkostüme mit 1.000 Stück für jede dieser Kategorien proportional seltener sind.

Mode der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zum Erscheinen von Christian Diors New-Look im Jahr 1947 versammelte die Modeabteilung der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mehr als 4.000 Stücke.

Haute Couture, Das Jahr 1947 markierte die Geschichte der Mode, indem es eine neue Silhouette einführte. Christian Dior präsentiert seine erste Haute-Couture-Kollektion für Frühjahr/Sommer und bringt Codes durcheinander, indem er präsentiert, was Moderedakteure sofort den New-Look tauften. Haute Couture bezeichnet ein Produktionssystem für Luxuskleidung, typisch für Paris, das sich an Frauen richtet. Es geht dann darum, ein Kleidungsstück ganz nach den Proportionen des Kunden in den schönsten Materialien und mit dem anspruchsvollsten Know-how zu kreieren. Dieser Vorschlag, weit entfernt vom Kanon der Frauen, die durch die Zwänge des Zweiten Weltkriegs modelliert wurden, leitete ein goldenes Zeitalter der Pariser Haute Couture ein, das der 1950er Jahre.

Zeitgenössische Kreation, Dieses Set von ungefähr 7.000 Teilen, die in Bezug auf Stil und Funktion äußerst unterschiedlich sind, wird nach Klauen, Marken oder in chronologischer Reihenfolge klassifiziert, wenn es um anonyme Stücke geht. Diese haben jedoch mehr als nur dokumentarischen Wert: Sie erwecken die Alltagsmode der letzten sechs Jahrzehnte zum Leben. Die verschiedenen Typologien zeugen von der Entwicklung der Mode in Frankreich von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis zu den Paraden der letzten Saison: Prêt-à-porter von Couturiers, „Bis-Linien“, Prêt-à-porter von Stylisten in den 1960er Jahren. dann Designer ab Mitte des folgenden Jahrzehnts, Street Fashion und Massenproduktion in allen Metropolen der Welt zu finden…

Die Abteilung „Unterwäsche“ vereint Dessous, Body- und Miederwaren mit rund 5.000 Teilen. Diese gemischte Sammlung, in der der Anteil von Objekten aus der Damengarderobe dominiert, versammelt Unterwäsche vom Beginn des 19. Jahrhunderts bis heute.

Modeaccessoires, Hüte, Schuhe, Taschen und Geldbörsen, Muffs, Schals, Schmuck, Fächer, Gehstöcke, Sonnenschirme, Regenschirme, Handschuhe, Knöpfe, Schnallen… bilden die Accessoires-Abteilung, die einen weiten chronologischen Zeitraum abdeckt, der sich von Ende vom 17. Jahrhundert bis in unsere Tage. Mit etwa 35.000 Werken stellt sie eine der wichtigsten Sammlungen in Frankreich und international dar, sowohl in Bezug auf die Anzahl der Stücke als auch auf ihre Qualität.

Das Graphische Kabinett versammelt mehr als 55.000 Werke vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart, aufgeteilt in Zeichnungen, Drucke, Rechnungen und Anzeigen.

Die Fotosammlung des Palais Galliera verfügt über eine reiche Sammlung von 42.000 Bildern von den 1870er Jahren bis heute. Durch ihre Vielfalt zeichnen die fotografischen Sammlungen des Modemuseums der Stadt Paris die Geschichte der Modefotografie, aber auch der Bekleidungs- und Modehäuser nach, zeugen von der Verbreitung der Mode und hinterfragen darüber hinaus die Darstellung des Körpers.

Erhaltung
Die im Herzen von Paris gelegenen Reservate und Restaurierungs- und Präventivkonservierungswerkstätten des Palais Galliera gehören mit einer Fläche von 6.300 m2, die sich auf drei Ebenen verteilen, zu den größten Einrichtungen in Europa in dieser Kategorie. Der Raum ist in zwei sehr unterschiedliche Teile geteilt: die Werkstätten im Erdgeschoss und die Reserven, der Ort für die Lagerung der Teile in den Kellern. Die Werkstätten bestehen aus verschiedenen Räumen, die entsprechend der Reise des Kostüms von seiner Ankunft bis zu den Reservaten verteilt sind.

Die Lagerung der Stücke erfordert optimale spezifische Bedingungen, die die vom ICOM (International Council of Museums) festgelegten internationalen Standards einhalten: Aufrechterhaltung einer konstanten Atmosphäre mit 50 % relativer Luftfeuchtigkeit und einer Temperatur von 18 °C, Filterung der Luft zur Vermeidung das Maximum an Staub und Schutz der Teile in Hüllen und Verpackungen in neutralen Materialien.

Die Reserven in den Untergeschossen sind so organisiert, dass sie alle Sammlungen des Museums unter strikter Einhaltung dieser Erhaltungsbedingungen enthalten. Nach historischen Epochen, Bänden, Serien und Etiketten gruppiert, werden die Stücke entsprechend ihrer Zerbrechlichkeit aufgehängt oder flach gelagert. Sie sind in Metallmöbeln untergebracht und verschwinden in einem Labyrinth aus Buchten. Eingeschlossen in Schubladen unter sogenannten dekantierten Baumwollabdeckungen, geschützt vor Licht und Staub, werden die Stücke außer Sichtweite gehalten.

Die speziell entworfenen Möbel bestehen aus Metall, das mit heißer Epoxidfarbe überzogen ist. Offen für eine bessere Belüftung der gelagerten Werke, ist es in zwei Aufbewahrungssysteme unterteilt: Die Kleidung wird im oberen Teil aufgehängt, wenn sie diese Art der Aufbewahrung unterstützen kann, oder flach in den Schubladen des unteren Teils aufbewahrt, wenn sie zu zerbrechlich ist oder ihr Gewicht und ihre Struktur erlauben keine Aufhängung.