Führung durch das Nationalmuseum Eugene-Delacroix, Paris, Frankreich

Das Musée national Eugène Delacroix ist ein Kunstmuseum, das dem Maler Eugène Delacroix gewidmet ist. In diesem speziellen Museum können Sie das Leben des großen französischen Malers, seine Kunstwerke und sein Atelier erkunden. Zu sehen sind viele der frühen Werke von Delacroix, darunter kleine Ölgemälde, Pastelle und Skizzen.

Delacroix (1798 – 1863) gilt als Anführer der französischen Romantik in der Kunst. Er ließ sich von Rubens und venezianischen Renaissancemalern inspirieren, die sich in ihren Werken auf kräftige Farben, Sinnlichkeit und ein Gefühl von Bewegung konzentrierten. Sein berühmtestes Gemälde „Die Freiheit führt das Volk“, das im Louvre-Lens-Museum in Nordfrankreich hängt.

Das Delacroix-Museum ist ein einzigartiger Ort. Künstlerhaus und Erinnerungsort, geschaffen als Hommage an Delacroix von den größten Künstlern der 1920er Jahre – Maurice Denis, Paul Signac, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel. Im Herzen von Paris, in der ehemaligen Wohnung und dem Atelier des Malers Eugène Delacroix, bildet das Nationalmuseum Eugène-Delacroix einen einzigartigen und fesselnden Museumsraum, ein seltener Ort in Paris.

Das Museum befindet sich in der letzten Wohnung des Malers Eugène Delacroix. Seit der Gründung des Museums im Jahr 1932 umfassten die Sammlungen des Museums mehr als tausend Werke. Sie vereinen Werke von Delacroix – Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Manuskripte – wie Gegenstände, die ihm gehörten, und Werke von Künstlern, die ihn bewunderten.

1952 erwarb die Société Wohnung, Atelier und Garten und schenkte das Anwesen 1954 der französischen Regierung. 1971 wurde das Gelände zu einem Nationalmuseum, und 1999 wurde sein Garten renoviert. Im selben Gebäude hatte Léon Printemps sein Atelier, wo er am 9. Juli 1945 starb.

Heute enthält das Museum Delacroix‘ Erinnerungsstücke und Werke und zeigt Bilder aus fast jeder Phase seiner Karriere, darunter die einzigen drei Freskenversuche des Künstlers aus Valmont (1834); die 1842 in Nohant gemalte Erziehung der Jungfrau; und Magdalena in der Wüste, die im Salon von 1845 ausgestellt wurden. Seit 2004 wird das Museum vom Louvre verwaltet.

Das Eugène-Delacroix-Nationalmuseum ist ein Ort der Erinnerung, aber auch ein Ort des Lebens und nimmt an verschiedenen nationalen Kulturveranstaltungen wie der Fête de la Musique, der Nacht der Museen, den Tagen des Denkmals, der FIAC, den Printemps des Poètes, usw. Das Museum nimmt auch an verschiedenen Veranstaltungen wie den Designer’s Days, dem Paris Face Caché Festival, Rendez-vous au Jardin, Photo Saint-Germain und dem Paris Music Festival teil. Rund um sein Programm bietet das Museum Familienworkshops, Konferenzen, Konzerte und Treffen für ein vielfältiges und vielfältiges Publikum, jung und alt, mit dem Museum vertraute und neue Besucher.

Biografie
Ferdinand Victor Eugène Delacroix war ein französischer romantischer Künstler, der von Beginn seiner Karriere an als der Anführer der französischen romantischen Schule angesehen wurde. Delacroix ließ sich von der Kunst von Rubens und Malern der venezianischen Renaissance inspirieren, wobei der Schwerpunkt eher auf Farbe und Bewegung als auf klaren Umrissen und sorgfältig modellierten Formen lag. Dramatische und romantische Inhalte prägten die zentralen Themen seiner Reife und führten ihn nicht zu den klassischen Vorbildern griechischer und römischer Kunst.

Als Maler und Wandmaler prägten Delacroix‘ Verwendung ausdrucksstarker Pinselstriche und sein Studium der optischen Wirkung von Farben die Arbeit der Impressionisten tiefgreifend, während seine Leidenschaft für das Exotische die Künstler der symbolistischen Bewegung inspirierte. Als ausgezeichneter Lithograph illustrierte Delacroix verschiedene Werke von William Shakespeare, dem schottischen Autor Walter Scott und dem deutschen Autor Johann Wolfgang von Goethe.

Eugène Delacroix verbrachte den größten Teil seines Lebens in Paris. Die Stadt und ihre verschiedenen Stadtteile bewahren Spuren des Lebens und Wirkens des großen Malers. Delacroix ist in der Hauptstadt auf beiden Seiten der Seine sehr präsent, dank der verschiedenen Unterkünfte, die er bewohnte, bis hin zu den Werkstätten, in denen er arbeitete. Mehrere öffentliche und religiöse Gebäude, die er dekorierte, zeugen von seinem einzigartigen Talent als Dekorationsmaler.

Eugène Delacroix malt ein historisches Bild, inspiriert von den Ereignissen von 1830, Liberty Leading the People, ein meisterhaftes Werk, das antike Allegorie und zeitgenössische Repräsentation verbindet. Das Werk wird vom Staat erworben und im Luxembourg Museum ausgestellt, dem Museum lebender Künstler, in dem die Gemälde zeitgenössischer Künstler gezeigt werden. Ab 1874 im Louvre ausgestellt, zusammen mit den anderen vom Staat erworbenen Werken von Delacroix, wurde Liberty Leading the People (Louvre) unter der Dritten Republik zu einem ikonischen Gemälde.

Bei der Nationalversammlung schmückte Delacroix den Salon du Roi (1833-1838), dann die Bibliothek (1840-1846); im Senat die Bibliothek (1840-1851). Im Louvre erhielt er den Auftrag für die Decke der Galerie d’Apollon (1850-1851). Zwischen 1851 und 1854 hatte er auch das Dekor des Salon de la Paix für das Hôtel de Ville in Paris entworfen; Dekoration verschwand im Brand des Gebäudes im Jahr 1871. Mit Ausnahme dieses letzten Satzes sind alle zivilen Dekorationen von Delacroix vorhanden und können bewundert werden. Das Delacroix-Museum bewahrt das Modell der Dekoration von Orpheus für einen der Halbkreise der Decke der Bibliothek der Nationalversammlung sowie das Modell des Halbkreises der Bibliothek des Senats, in dem Alexander Homers Gedichte in einer Truhe einschließen ließ Gold.

Eugène Delacroix erhielt zahlreiche Aufträge für religiöse Gemälde. Die Kirchen von Paris bewahren außergewöhnliche Werke des Malers. In der Kirche Saint-Paul/Saint-Louis, Christus im Ölgarten, 1824 in Auftrag gegeben, für das das Delacroix-Museum ein verwandtes Werk besitzt. In der Kirche Saint-Denis-du-Saint-Sacrement ist die Kapelle der Jungfrau mit einer sehr bewegenden Pietà (1840-1844) geschmückt, für die das Delacroix-Museum eine Verkündigung aufbewahrt, den ersten Gedanken des Malers für dieses Dekor. Eines der letzten großen Meisterwerke des Malers wird in der Kapelle Saints-Anges in der Kirche Saint-Sulpice aufbewahrt. Delacroix entwarf zwischen 1849 und 1861 die gesamte Ausstattung der dortigen Kapelle. Das Delacroix-Museum bewahrt mehrere vorbereitende Arbeiten für diese großartigen Werke auf.

Layout
Das Delacroix-Museum befindet sich im ersten Stock der Rue de Furstemberg 6 in der Wohnung, die der Maler Eugène Delacroix von 1857 bis 1863 bewohnte. Das vom Künstler entworfene Atelier und der hübsche Garten, den er wie eine Einsiedelei im Herzen angelegt hat Paris, sind die Vorzüge eines geheimen Ortes, den es zu entdecken gilt.

Der Place de Furstemberg, an dem sich Delacroix niedergelassen hat, ist einer der reizvollsten in Paris. Seit der Installation sind die Räumlichkeiten intakt geblieben. Sie bieten ein seltenes Zeugnis der Pariser Architektur der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Die Anordnung der Räumlichkeiten zwischen Hof und Garten, der Charme eines alten Gebäudes, typisch für die Pariser Architektur des ausgehenden 18. Jahrhunderts, die Ruhe des Gartens verleihen dem Delacroix-Museum ein einzigartiges Gütesiegel. Der Platz ist mit vier großen Bäumen bepflanzt, die ihm im Frühling ein besonders romantisches Aussehen verleihen, akzentuiert durch die nächtliche Beleuchtung eines Laternenpfahls mit fünf Kugeln.

Betreten Sie das Museum durch eine breite zweiflügelige Veranda. Eine unabhängige Treppe, die sich in der Mitte der Fassade befindet, dient der Wohnung, deren Mieter Delacroix war. Es war der Maler, der diese monumentale Treppe einbauen ließ, die seine Wohnung veredelt.

Im Innenhof des Gebäudes betreten Sie das Museum über die monumentale Treppe, die von Delacroix und seinen Gästen benutzt wurde. Ein Aufzug wurde 2014 installiert, um den Zugang für alle zu ermöglichen. Die Wohnung ist um einen kleinen Korridor herum organisiert, der zu Delacroix‘ Zeiten als Vorzimmer zu seiner Wohnung diente.

Die drei direkt bedienten Zimmer, das ehemalige Esszimmer, das Schlafzimmer und das Wohnzimmer von Delacroix beherbergen heute die Sammlungen des Museums – Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Schriften des Künstlers oder seiner Bewunderer. Das letzte Zimmer der Wohnung, ehemals Bibliothek des Malers, blickt auf den Garten und gibt Zugang zu diesem. Es ist ein Wohnzimmer, das unseren Besuchern zum Lesen, Träumen, Schreiben, Ansehen von Filmen und Videos vorbehalten ist.

Eine Holz- und Metalltreppe, ähnlich der, die Delacroix für ihn installiert hatte, führt hinunter zum Atelier des Malers, einem Ort der Schöpfung, der vom Künstler als Hommage an seine eigene Schöpfung entworfen wurde. Das im Herzen des Museums gelegene Atelier von Delacroix beherbergt die Schlüsselwerke der Sammlungen. Dort finden viele Veranstaltungen und Veranstaltungen statt: Konzerte, Konferenzen, kreative Workshops usw.

Sammlung
Heute enthält das Museum Delacroix‘ Erinnerungsstücke und Werke und zeigt Bilder aus fast jeder Phase seiner Karriere, darunter die einzigen drei Freskenversuche des Künstlers aus Valmont (1834); die 1842 in Nohant gemalte Erziehung der Jungfrau; und Magdalena in der Wüste, die im Salon von 1845 ausgestellt wurden.

Gemälde
Das Eugène-Delacroix-Museum vereint eine Sammlung von Werken des Künstlers, die einen großen Teil seiner Karriere abdecken. Es bewahrt Gemälde, Skizzen, Zeichnungen, Drucke, Lithografien, Lithografiesteine, Gegenstände, die Delacroix gehörten, seine Farbpaletten, aber auch alle seine Schriften und bestimmte Briefe aus seiner persönlichen Korrespondenz. Denn Delacroix ist zwar Maler, aber auch ein sehr guter Stecher und Zeichner, sowie Schriftsteller.

Das Museum bewahrt einige Meisterwerke von Delacroix auf. Die Madeleine in der Wüste, die im Salon von 1845 erschien, ließ später viel Tinte fließen und erregte die Aufmerksamkeit zeitgenössischer Kritiker wie Baudelaire: „Hier ist der berühmte Kopf der Madeleine umgekehrt, mit einem bizarren und geheimnisvollen Lächeln, und so natürlich schön, dass man nicht weiß, ob es vom Tod umhüllt oder von der Ohnmacht göttlicher Liebe geschmückt ist“, sondern zu Recht auch viele Kunsthistoriker und Enthusiasten des Künstlers angezogen hat.

Ein weiteres wichtiges Gemälde: die Erziehung der Jungfrau. Delacroix malte sie 1842, als er George Sand in ihrem Schloss in Nohant, Berry, besuchte, als sie damals eine Affäre mit Frédéric Chopin begann, den Delacroix merklich bewunderte. Das Werk, das ursprünglich für die Kirche von Nohant bestimmt war, wurde tatsächlich von George Sand aufbewahrt, der es verehrte, während eine von ihrem Sohn Maurice angefertigte Kopie an die Kirche geschickt wurde.

Auch ein bedeutendes Werk, Romeo und Julia am Grab der Capulets, muss für den Platz bewundert werden, den dieses Shakespeare-Thema in der Vorstellung von Delacroix einnahm, der das Stück perfekt kannte und eine vom Theater inspirierte Komposition schuf. Delacroix bezog seine Quellen tatsächlich direkt aus der von den englischen Schauspielern gespielten Version, die modifiziert worden war, um der Szene mehr Pathos zu verleihen: Julia wacht auf, während Romeo trotz des eingenommenen Giftes noch lebt. Er zieht seine Geliebte aus ihrem Sarg und drückt sie fest an sich, während sie vorne auf der Bühne steht.

Das Porträt von Auguste Richard de La Hautière ist Teil einer Serie mit dem Titel „Porträts de la Pension Goubaux“, die von Prosper-Parfait Goubaux, Direktor der Institution Saint-Victor in Paris, bei Delacroix in Auftrag gegeben wurde. Delacroix hätte zwischen 1824 und 1834 zehn Porträts mit denselben Abmessungen angefertigt, die den Salon der Institution schmückten. Dieses wunderschön skizzierte Porträt von Auguste-Richard de la Hautière, Gewinner des zweiten Preises für die lateinische Version im Jahr 1828, erregt Aufmerksamkeit durch seine Feinheit der Ausführung und seinen zart romantischen Charme. Hier zeigt sich der Einfluss englischer Porträts. Die Darstellung des Modells vor einer Landschaft erinnert an die Werke von Sir Joshua Reynolds, den Delacroix bewunderte.

Schließlich bewahrt das Museum Kopien nach Delacroix auf, wie die von Henri Fantin-Latour, der die Frauen von Algier in ihrer Wohnung reproduzierte. Dieses Werk zeigt den Einfluss, den Delacroix auf Künstler nachfolgender Generationen ausübte, da Fantin-Latour diese Kopie 1875 anfertigte. Der Künstler erregte großes Interesse bei Malern des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.

Umgekehrt enthalten die Sammlungen auch Werke von Delacroix, die von Werken inspiriert sind, die er bewundern konnte. Die Studie nach einer von Goyas Capricen, zwei Tafeln mittelalterlicher Bucheinbände und einer orientalischen Jacke stellt ein Werkstattgemälde par excellence dar und unterstreicht mehrere Inspirationsquellen für Delacroix: Goya natürlich und Umschläge mittelalterlicher Einbände aus der Nationalbibliothek, die dem Maler gefallen haben regelmäßig zu gehen. Schließlich erinnert der rote Jackenschwanz an seine Studien von Souliote-Kostümen, die zwischen 1822 und 1825 aus orientalischer Kleidung gemalt wurden, die er von seinem Freund Jules-Robert Auguste entlehnt hatte.

2015 erwarb das Museum ein neues Werk von Delacroix: Kardinal Richelieu bei der Messe in der Kapelle des Palais Royal. Das Gemälde wurde wahrscheinlich 1828 vom Herzog von Orleans, dem späteren Louis-Philippe, bei dem Maler für seine historische Galerie des Palais-Royal in Auftrag gegeben. Zu diesem Thema gab es ein großes Gemälde, das 1831 im Salon ausgestellt wurde und 1848 im Brand des Palais-Royal verschwand.

Drucke und Lithographien
Viele Drucke und Zeichnungen werden auch im Museum aufbewahrt und ausgestellt. Ob es sich um Drucke handelt, die Passagen aus Stücken englischer Dramatiker wie Shakespeare oder Nicholas Rowe illustrieren, oder um Studien von Katzen oder Pferden, sie sind unglaubliche Zeugnisse von Delacroix‘ Talent auf dem Gebiet des Gravierens und Zeichnens. Damit verfügt das Museum über eine nahezu vollständige Sammlung von Originallithografien des Künstlers, die als wahre Meisterwerke gelten können.

Le Tigre Royal, eine Lithografie aus dem Jahr 1829, ist eine fabelhafte Demonstration von Delacroix‘ Fähigkeit, Tiere zu zeichnen, mit Kontrast- und Tiefenspielen in der Behandlung des Tigers und der Landschaft, ohne diese Katze jemals in seinem Leben gesehen zu haben. Der erste bengalische Tiger kam 1830 ins Naturkundemuseum. Delacroix übertrug daher seine anatomischen Studien vom Löwen auf den Tiger, mit der ganzen Virtuosität, die diese Lithographie zeigt.

Die Lithografien des Künstlers zeigen sein Talent als Illustrator, der sich im Wesentlichen englischen Werken zuwandte, die er sorgfältig las. Delacroix hat eine Leidenschaft für das Theater, besucht englische Theater. Delacroix produzierte viele Lithografien rund um diese Themen, wie z. B. Jane Shore aus dem gleichnamigen Stück von Nicholas Rowe. Delacroix zeigt Jane, die in den Armen ihres Mannes an Erschöpfung stirbt, dessen Liebe trotz der Affäre seiner Frau mit König Edward IV. nicht aufhört. Ihr Tod wurde von ihrem Nachfolger Richard III herbeigeführt, der von ihr Buße für ihr freizügiges Verhalten forderte und sie deshalb dazu verurteilte, im Hemd und mit einer Kerze in der Hand durch die Straßen zu streifen.

Die Hängung ändert sich regelmäßig, um die Sammlungen vollständig sichtbar zu machen und Drucke und Zeichnungen zu präsentieren, die nicht länger als drei Monate dem Tageslicht ausgesetzt werden können.

Die Museumsbibliothek
Während Eugène Delacroix hauptsächlich für seine Begabung als Maler bekannt ist, ist sein literarisches Werk weitaus weniger berühmt. Delacroix ist jedoch ein wahrer Literat. Auch wenn er trotz seines Zögerns eine Karriere als Maler einschlug, hörte der Meister nie auf zu schreiben: in seinem Tagebuch, in seiner Korrespondenz und in einigen Schriften, in denen seine Bewunderung für Voltaire und Rousseau hell erstrahlt. Des Dangers de la Cour, geschrieben als er 18 Jahre alt war, kristallisiert seine Inspirationen für die Autoren der Aufklärung heraus, eine echte Initiationsreise, diese Kurzgeschichte soll philosophisch, moralisch und politisch sein.

Das Museum bewahrt auch die frühen Manuskripte von Delacroix sowie eigenhändige Briefe des Künstlers auf. Seine Vorliebe für das Schreiben zeigt sich in seinen persönlichen Schriften, die äußerst nachdenklich sind. Delacroix nimmt manchmal Briefe in sein Tagebuch auf, er bearbeitet sie auch um. Es muss daher verstanden werden, dass der Künstler sich bewusst war, dass seine Schriften eines Tages nach seinem Tod veröffentlicht werden würden.

Diese Briefe sind auch interessant, um die Ideen und Arbeitsweisen des Malers zu verstehen. Das Autograph mit Farbflecken veranschaulicht diese Gewohnheit von Delacroix, auf verstreuten Blättern Ideen für Sujets seiner Gemälde zu notieren. Hier kopiert er einige Zeilen aus dem Artikel von A. Lebre, der in der Revue des deux Mondes vom 15. Juli 1842 gelesen wurde, über einen Kurs über ägyptische Archäologie von M. Letronne, der am College de France gehalten wurde und damals ein großes Publikum anzog. Er behält die Beschreibung einer Umgebung bei, die einen Totenhof in einem thebanischen Grab darstellt, und notiert auch die zwölf Arbeiten des Herkules.

Die Bibliothek des Delacroix-Museums sammelt viele Schriften rund um den Künstler, sein gemaltes, gezeichnetes, graviertes und literarisches Werk, versucht aber auch, Licht in seinen Kontext zu bringen. Werke zur Kunst des 19. Jahrhunderts, zahlreiche Monografien von Malern von Leonardo da Vinci bis Henri Matisse werden dort aufbewahrt, ganz zu schweigen von einem kompletten Regal, das der zeitgenössischen Literatur von Delacroix gewidmet ist, insbesondere zahlreichen Werken von und über Baudelaire, George Sand oder Byron. Die Bibliothek umfasst derzeit mehr als 2.200 Bücher, hauptsächlich in französischer, teilweise aber auch in englischer und deutscher Sprache. 2016 profitierte es von einer tiefgreifenden Neuordnung nach einer thematischen Gliederung, die dem Leser eine leichte Orientierung ermöglicht. Die Bibliothek wird computerisiert.

Garten
Verlassen Sie das Atelier und gehen Sie noch ein paar Stufen hinunter, um den Garten zu entdecken, den Delacroix wie eine Einsiedelei im Herzen von Paris angelegt hat. Dieser Garten mit einer Kombination aus Blumen und Früchten und einer großzügigen Blüte wurde 2012 nach dem Vorbild des Malers renoviert. Als erhaltener Raum ist der Garten ein Raum, der Ihnen zum Lesen, Träumen, Teilen und Austauschen offen steht.

Es ist auch ein Ort, an dem regelmäßig Werke zeitgenössischer Künstler zu sehen sind. Johan Creten, José Maria Sicilia, Stéphane Thidet, Constance Guisset, Katrinka Bock haben dort bereits ihre Werke ausgestellt, die als Hommage an Delacroix ausgewählt oder gestaltet wurden.