Führung durch das Marmottan Monet Museum, Paris, Frankreich
Das Marmottan Monet Museum im 16. Arrondissement von Paris in der Nähe des Ranelagh-Gartens ist ein Kunstmuseum in Paris. Insbesondere präsentiert es eine Sammlung von Kunstwerken und Gemälden aus dem Ersten Kaiserreich sowie Werke impressionistischer Maler, darunter die weltweit größte Sammlung von Werken von Claude Monet.
Das Musée Marmottan Monet zeigt über dreihundert impressionistische und post-impressionistische Gemälde von Claude Monet, darunter sein Gemälde Sonnenaufgang von 1872. Der Ruhm des Marmottan Museums ist das Ergebnis einer Schenkung im Jahr 1966 von Michel Monet, Claudes zweitem Sohn und einzigen Erben.
Das Musée Marmottan Monet öffnete seine Räume 1940 für den Impressionismus, als es die Heimat von Monets ikonischem Impression Sunrise wurde. Dieses Gemälde, das als Inspiration für den Namen der Bewegung in die Geschichte eingegangen ist, war der Grundstein der impressionistischen Sammlungen des Museums.
1966 kam es zu einem weiteren wichtigen Ereignis im Leben der Sammlungen: Das Museum wurde über seinen Sohn Michel Monet zum universellen Legaten von Claude Monet. Sie erbte damit sowohl das Haus in Giverny als auch die in der Familie verbliebenen Werke: über hundert Gemälde, die die Karriere der führenden Persönlichkeit des Impressionismus nachzeichnen. Neben Meisterwerken aus der Jugend und Reife des Künstlers (The Train in the Snow. The Locomotive; Taking a Walk in Argenteuil; The Pont de l’Europe, Gare Saint-Lazare; The Houses of Parliament London, Reflections on the Thames, etc .) Das Ensemble zeichnet sich durch die monumentalen Gemälde aus, die die Seerosen und den Garten von Giverny darstellen.
Zu Lebzeiten des Künstlers nie gezeigt, wurden diese Werke zum ersten Mal ausgestellt, als sie das Museum betraten. Das Musée Marmottan Monet ist die einzige Institution, die die letzten Gemälde von „Die japanische Brücke“ und „Das Haus vom Rosengarten aus gesehen“ beherbergt Seltenheit.
Gebäude
Das im Weiler Passy gelegene Château de la Muette wurde 1790 von der Revolutionsregierung in Losen verkauft. Ein Teil seines ehemaligen Geländes wurde jetzt vom Ranelagh bewohnt, einem Lustgarten, der nach dem irischen Lord benannt wurde, der diese Mode eingeführt hatte London. Als Passy 1860 von Paris übernommen wurde, ging das Land in kommunales Eigentum über und Baron Haussmann ordnete an, es in einen Garten umzuwandeln und den Namen Ranelagh beizubehalten. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde das Land hinter diesem sechs Hektar großen Park von einer wohlhabenden Klientel geschätzt, die dort Villen bauen wollte.
Ursprünglich ein Jagdschloss für den Herzog von Valmy, wurde das Haus am Rande des Bois de Boulogne 1882 von Jules Marmottan gekauft, der es später seinem Sohn Paul Marmottan vererbte. Marmottan zog in die Lodge und erweiterte mit Interesse an der napoleonischen Ära die Gemälde-, Möbel- und Bronzesammlung seines Vaters. Marmottan vermachte sein Haus und seine Sammlung sowie seine Bibliothek, die Bibliothèque Marmottan in Boulogne, der Académie des Beaux-Arts. 1934 eröffnete die Académie Haus und Sammlung als Museum Marmottan.
Geschichte
Das Museum entstand aus der Schenkung des Kunsthistorikers Paul Marmottan an die Académie des Beaux-Arts im Jahr 1932 von seinem privaten Herrenhaus und seinen Sammlungen aus der Renaissance und der napoleonischen Zeit.
Jules Marmottan wurde am 26. Dezember 1829 in Valenciennes geboren und stammte aus einer Familie in Le Quesnoy, Nordfrankreich. Als Kunstliebhaber ließ sich Marmottan von Antoine Brasseur beraten, einem Händler, an den man sich erinnert, weil er dem Kunstmuseum seiner Heimatstadt Lille 64 Gemälde Alter Meister und eine beträchtliche Keramiksammlung gespendet hat. Durch ihn erwarb Marmottan rund vierzig Gemälde von Vorrenaissance-Künstlern aus Italien, Flandern und Deutschland, darunter eine herausragende und seltene Kreuzabnahme von Hans Muelich. Polychrome Holzstatuetten aus Mechelen und Wandteppiche aus dem Leben der Heiligen Susanna und Alexander verdeutlichten auch seine Vorliebe für die Kunst des Mittelalters und der Renaissance. Von einem Kunstliebhaber, der sein Leben zwischen Valenciennes und Bordeaux aufteilte, bei einem langjährig in Köln ansässigen Händler erworben,
Sein Sohn Paul Marmottan, ein Mann mit unabhängigen Mitteln, verbrachte seine Zeit damit, Geschichte und Kunst der Zeit von 1789 bis 1830 zu studieren. Er wurde ein produktiver Autor und ein anerkannter Spezialist in der Zeit des Konsulats und des Imperiums und half dabei, seine oft übersehene Kunst zu rehabilitieren. Seine Forschungen als Historiker beeinflussten seine Anschaffungen als Kunstliebhaber, der daran arbeitete, seinem Vater nachzueifern und seine eigene Sammlung aufzubauen.
Paul Marmottan stellte seine ersten Anschaffungen im Pavillon zusammen, den er komplett im Empire-Stil umgestaltete. Dort stellte er Bildnisse von Mitgliedern der kaiserlichen Familie aus Carrara-Marmor aus. Die sorgfältig ausgewählten Möbel stammten insbesondere aus dem Tuilerienpalast, einer der Residenzen Napoleons, und dem Palazzo Reale di Portici in Neapel, der für Napoleons Schwester Caroline, die Frau von Prinz Murat, eingerichtet worden war.
Marmottan trug auch eine seltene und repräsentative Sammlung der immer noch klassischen „petits maîtres“ der nachrevolutionären Jahrzehnte zusammen, deren Landschaften Gegenstand seines 1886 erschienenen Buches L’École française de peinture (1789–1830) waren. Dieses maßgebliche Ensemble wurde um die Jahrhundertwende im Pavillon aufgehängt. Neben anderen Gemälden wurden Landschaften von Jean Victor Bertin (S. 66), Étienne Joseph Bouhot, Louis Gauffier, Adolphe Eugène Gabriel Roehn und Jacques François Joseph Swebach (bekannt als Swebach-Desfontaines) um seine herausragenden Werke versammelt: sechs Darstellungen der Kaiserzeit Residenzen, die um 1810 von Jean Joseph Xavier Bidauld in Zusammenarbeit mit Carle Vernet und Louis Léopold Boilly gemalt wurden.
Marmottan war ein Boilly-Spezialist und hatte eine wegweisende Monographie über diesen Maler geschrieben. Etwa dreißig Porträts des Künstlers hingen seit jeher im Haupthaus, und es ist sicherlich kein Zufall, dass die Straße, die 1913 senkrecht zur Avenue Raphaël neben dem Stadthaus des Sammlers angelegt wurde, seinen Namen erhielt.
Um 1910 erwarb Paul Marmottan angrenzendes Land, um eine Erweiterung seines Hauses zu errichten. Ebenfalls in dieser Zeit baute er den Teil des Stadthauses mit der väterlichen Sammlung um, um auch seine eigenen Erwerbungen zu präsentieren. Er gestaltete mehrere Salons im Haupthaus neu, das Schlafzimmer im zweiten Stock, das heutige Esszimmer und die beiden runden Salons im ersten Stock gehören zu den umgestalteten Räumen. Das Dekor wurde von Marmottan selbst entworfen, dem Autor eines maßgeblichen Buches über Le Style Empire.
Die Rotunde, durch die die Besucher heute das Museum betreten, diente damals als Vestibül und war im Empire-Stil mit Nischen und Marmorskulpturen ausgestattet. Der Handwerker fertigte eine Reihe von Pilastern mit geriffelten Basen, ionischen Säulen und einem skulptierten Fries aus Greifen und Girlanden in Stuck mit teilweiser Vergoldung an. In jedem dieser Salons und im jetzigen Speisesaal wurde besondere Sorgfalt auf die Türen gelegt, die mit antiken Tänzern geschmückt und mit eleganten Stuckfiguren in griechischen Vorhängen gekrönt sind, die sich von einfarbigen Böden abheben. Um diese geräumigen Zimmer einzurichten, tätigte Paul Marmottan eine Reihe bedeutender Anschaffungen, darunter vor allem ein Bett, das einst Napoleon I. gehörte, der Kronleuchter mit Musikanten, der Schreibtisch mit dem Stempel von Pierre Antoine Bellangé,
Paul Marmottan vermachte sein Haus einer kulturellen Institution, um es zu erhalten und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, eine Aufgabe, die er der Académie des Beaux-Arts anvertraute, die das Gebäude und seine Sammlungen bei seinem Tod am 15. März 1932 erbte Die Académie des Beaux-Arts, wie sie seit 1803 heißt, wurde 1648 als Académie Royale de Peinture gegründet, um sich für die französische Kunst einzusetzen. Zuständig für die Lehre und die Organisation des Salons, widmete es sich der Bewahrung der nationalen künstlerischen Tradition. Das Vermächtnis von Paul Marmottan erweiterte seine Mission, indem es es zum Hüter eines bedeutenden Teils des französischen Erbes machte.
Als eine der Stiftungen der Académie des Beaux-Arts wurde das Musée Marmottan am 21. Juni 1934 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Entsprechend dem Wunsch seines Gründers verschwanden die kleinen oder Nebenräume (Küchen, Badezimmer usw.), um zu verschwinden schaffen Sie größere Räume und erleichtern Sie die Besucherzirkulation. Abgesehen von dieser physischen Anpassung erwartete das Museum weitere Veränderungen, da die Aura der Académie des Beaux-Arts neue Schenkungen und Vermächtnisse anzog. Das Museum bereicherte seine Sammlungen und schlug ein neues Kapitel seiner Geschichte auf.
Die Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hielt 1938 Einzug in das Musée Marmottan. Die Zeichnungen wurden vom Sohn von William Adolphe Bouguereau gestiftet. Zwischen 1940 und 1947 machte Victorine mehrere Geschenke von Hand an die Académie des Beaux-Arts. Diese asiatischen Kunstgegenstände und Gemälde und Zeichnungen, sowohl alte als auch moderne, veranschaulichten den vielseitigen Geschmack des Arztes. Und während „Der Trinker“ von Frans Hals und „Der Pfeifenraucher“ von Dirck van Baburen in Paul Marmottans ehemaligem Wohnhaus zu Hause waren, markierte der Eingang von „Impression, Sonnenaufgang“ zusammen mit zehn weiteren impressionistischen Gemälden einen großen Wendepunkt.
Zu einer Zeit, als Doktor de Bellio sich als einer der ersten Unterstützer von Claude Monet und seinen Freunden einen Namen machte, kämpften Paul Marmottan und die Académie des Beaux-Arts gegen sie. Mit der Aufnahme dieser elf impressionistischen Gemälde in das Museum im Jahr 1940 erkannte die Académie endlich den Wert des Impressionismus. Außerdem war sie damit Eigentümerin und Hüterin des Werks geworden, das der Gruppe ihren Namen gab. Die Ankunft von Gemälden von Monet, Berthe Morisot, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro und Armand Guillaumin wurde gebührend gefeiert. Sie bildeten den Grundstein der impressionistischen Sammlungen des Musée Marmottan.
Dank Michel Monet wurde die Impressionistensammlung bald zu einem der großen Reichtümer des Museums. Michel Marmottan machte das Musée Marmottan zum einzigen Legaten von Claude Monet. Als er 1966 starb, wurden über hundert Monets, darunter ein einzigartiges Ensemble großformatiger Seerosen, in die Sammlung der Institution aufgenommen.
Da die Salons des Stadthauses von Paul Marmottan zu klein waren, um Werke in einem solchen Umfang zu zeigen, wurde eigens ein neuer Raum unter dem Garten gestaltet. 1970 wurden diese meist noch nie gezeigten Leinwände ausgestellt. Sie bilden die weltweit größte Sammlung von Werken von Claude Monet. Die Heimat von Paul Marmottan war gewachsen und war nun auch die Heimat des Vaters des Impressionismus. Das Museum wurde als Musée Marmottan Monet bekannt.
Viele weitere Wohltäter haben das Museum seit seiner Gründung bereichert. 1981 bot Daniel Wildenstein die Sammlung von Buchmalereien an, mit deren Zusammenstellung sein Vater Georges im Alter von sechzehn Jahren begonnen hatte. Zwischen 1909 und 1930 hatte der Händler viele Werke erster Ordnung auf Auktionen, in Galerien und auf dem Marché Biron in Paris erworben. Dieses Ensemble stammt aus renommierten Sammlungen – denen von Jean Dollfus, Édouard Aynard und Frédéric Engel-Gros – und enthielt viele Meisterwerke, darunter mehrere Seiten, die Jean Fouquet, Jean Bourdichon, Jean Perréal und Giulio Clovio zugeschrieben werden. Von Daniel fertiggestellt, wurde die gesamte Sammlung im Musée Marmottan Monet untergebracht.
Sammlungen
Die 322 Miniaturen der französischen, italienischen, flämischen und englischen Schulen vom Mittelalter bis zur Renaissance bilden eine der schönsten Sammlungen von Buchmalereien in Frankreich. Als Stadthaus im Empire-Stil und großes Zentrum des Impressionismus ist das Museum auch zu einem wichtigen Ort für das Studium alter Manuskripte geworden.
Jacque Carlu, damals Kurator des Museums, baute einen speziellen Ausstellungsraum für die Monet-Sammlung in einem Untergeschoss des Museums. Inspiriert von der Halle, die für Monets Seerosen-Wandgemälde im Musée de l’Orangerie entworfen wurde, ermöglicht der große, offene Raum den Besuchern, einen Fortschritt von Monets Werk zu sehen und seine Gemälde sowohl aus der Nähe als auch aus der Ferne zu betrachten.
Eines der bemerkenswertesten Stücke im Museum ist Monets Impression, Sunrise (Impression, Soleil Levant), das Gemälde, von dem die impressionistische Bewegung ihren Namen erhielt. Das Gemälde wurde 1985 aus dem Musée Marmottan gestohlen, aber fünf Jahre später geborgen und 1991 in die Dauerausstellung zurückgebracht.
Jules und Paul Marmottan Sammlungen
Die Sammlungen von Paul Marmottan, die 1932 zusammen mit dem privaten Herrenhaus, in dem sich das Museum befindet, vermacht wurden, umfassen Werke primitiver italienischer, deutscher und flämischer Maler (Michel Haider) sowie Skulpturen, Wandteppiche und alte Buntglasfenster. Die meisten Sammlungen sind jedoch der Kunst des Ersten Reiches gewidmet, mit einer reichen Sammlung von Möbeln (Jacob, Bellangé, Thomire, Feuchère…), Skulpturen (Canova, Chaudet, Chinard, Pajou…), Kunstwerken , Gemälde…
Diese Sammlung umfasst Werke der größten Künstler dieser Zeit wie David, Ingres, Gros, Girodet, Fabre, Boilly und in seiner Porträtgalerie François Gérard, Louis Gauffier, Carle Vernet usw.
Schenkung Duhem Sammlung
Der nordfranzösische Maler und Sammler Henri Duhem (1860-1941) baute mit seiner Frau Marie Duhem, geb. Feldwebel, eine Sammlung bedeutender Werke auf. Bis zu seinem Tod im Jahr 1941 lebte er umgeben von der Fürsorge der Nichte seiner Frau, Nelly Sergeant, die seine Alleinerbin wurde. In dem Bestreben, die Erinnerung an die beiden Künstler aufrechtzuerhalten und den Wünschen von Henri und Marie Duhem nachzukommen, vermachte Nelly Sergeant-Duhem 1985 ihre gesamte Sammlung der Academy of Fine Arts.
Diese Sammlung umfasst mehr als hundert Gemälde, Aquarelle und Bronzen französischer Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts: Eugène Boudin, Jules Breton, Eugène Carrière, Jean-Baptiste Camille Corot, Paul Gauguin, Albert Lebourg, Claude Monet sowie Rembrandt …
Beleuchtungen
Der Raum Georges Wildenstein, der am 14. April 2010 in den ersten Stock verlegt wurde, vereint eine außergewöhnliche Sammlung von Buchmalereien aus der französischen, italienischen, flämischen und englischen Schule vom 13. bis 16. Jahrhundert, einige von berühmten Malern wie Sano di Pietro, Jean Fouquet, Jean Bourdichon oder Giulio Clovio.
Sammlung Claude Monet
Das Museum besitzt die weltweit größte Sammlung von Werken Monets (94 Leinwände, 29 Zeichnungen, 8 Skizzenbücher, seine Paletten, seine Briefe, Fotografien, persönliche Gegenstände). Die gesamte Karriere des Meisters des Impressionismus wird durch seine Gemälde und Zeichnungen nachgezeichnet. Einige seiner berühmtesten Werke sind in dem Museum ausgestellt, das jetzt seinen Namen trägt: insbesondere das berühmte Gemälde Impression, aufgehende Sonne, das erste wirklich impressionistische Gemälde (und das der Bewegung außerdem seinen Namen gab), Sur the beach at Trouville von 1870, das Porträt von Poly von 1886, die japanischen Brücken, das Boot von Giverny von 1887, London. Das Parlament. Reflexionen über die Themse von 1905, die Kathedrale von Rouen, Sonneneffekt, Tagesende und die Seerosen von 1916 bis 1919.
Die Impressionisten
Um Claude Monet herum sind alle großen Meister der impressionistischen Malerei, aber auch des Postimpressionismus, sowie andere der Öffentlichkeit weniger bekannte Maler anwesend, die dazu beitragen, das Marmottan-Monet-Museum für diese zu einem der vollständigsten der Welt zu machen zwei große Bewegungen in der Kunst des 19. Jahrhunderts.
In den Räumen sind Werke von Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind, Camille Corot, Caillebotte, Degas, Manet, Berthe Morisot, Pissarro, Armand Guillaumin, Auguste Renoir, Auguste Rodin, Alfred Sisley, Paul Gauguin, Paul Signac, Albert Lebourg und Henri ausgestellt Lebasque…
Sammlung Berthe Morisot
Dank Vermächtnissen der Enkel des Künstlers, Denis und Julien Rouart, und ihrer Ehefrauen in den Jahren 1993 und 1996 verfügt das Museum über die weltweit größte Sammlung von Werken von Berthe Morisot, Ehefrau von Eugène Manet, selbst Bruder von Édouard Manet und Schüler von Corot. So verwahrt das Museum 81 Werke des Künstlers, darunter Gemälde, Aquarelle, Pastelle und Zeichnungen, sowie ein Depot von sieben Skizzenbüchern.