Grisaille

Die Grisaille, in der Malerei, ist eine bildhafte Technik, die gleichbedeutend mit Helldunkel, oder Chiaroscuro ist, wie Vasari es spezifiziert. Es verwendet nur Farbtöne der gleichen Farbe, um Marmor, Stein, Bronze (15. Jahrhundert) zu imitieren. Nach diesem Prinzip ähnelt es dem Monochrom in seiner Variante mit mehreren Tönen derselben Farbe. Es wurde oft verwendet, um ein endgültiges Bild (wie Sinopia) vorzubereiten, zu skizzieren, zu präfigurieren. Es wird auch in der Buntglastechnik in Grau verwendet, indem vor dem Brennen des Glases Metalloxide hinzugefügt werden.

Eine Grisaille ist ein Gemälde, das vollständig in Grautönen oder in einer anderen neutralen Grautönen ausgeführt ist. Es wird besonders in großen dekorativen Schemen in Nachahmung der Skulptur verwendet. Viele Grisailles enthalten eine etwas breitere Farbpalette, wie das Fresko von Andrea del Sarto illustriert. Braun gemalte Bilder werden als Brunaille bezeichnet, grün gemalte Bilder werden als Verdailles bezeichnet.

Eine Grisaille kann um ihrer selbst willen ausgeführt werden, als Untermalung für ein Ölgemälde (in Vorbereitung darauf, dass Farbschichten darüber liegen), oder als Modell für einen Graveur, von dem aus gearbeitet werden kann. „Rubens und seine Schule verwenden manchmal monochrome Techniken, um Kompositionen für Graveure zu skizzieren.“ Die volle Farbgebung eines Motivs stellt viel mehr Anforderungen an einen Künstler, und die Arbeit in Grisaille wurde oft als schneller und billiger gewählt, obwohl der Effekt manchmal bewusst aus ästhetischen Gründen gewählt wurde. Grisaille-Gemälde ähneln den meist monochromen Zeichnungen, die von Künstlern aus der Renaissance ausgebildet wurden; Wie Zeichnungen können sie auch die Hand eines weniger begabten Assistenten leichter verraten als ein vollfarbiges Gemälde.

Giotto verwendete Grisaille in den unteren Registern seiner Fresken in der Scrovegni-Kapelle, und Robert Campin, Jan van Eyck und ihre Nachfolger malten Grisaille-Figuren auf den Außenseiten der Flügel von Triptychen, einschließlich des Genter Altars. Ursprünglich waren dies die meist ausgestellten Seiten, da die Türen normalerweise geschlossen blieben, außer an Festtagen oder bei (bezahlter) Nachfrage von Touristen. Heute jedoch sind diese Bilder in Museen oft unsichtbar, wenn das Tryptichon offen und flach an einer Wand erscheint. In diesen Fällen war die Nachahmung der Skulptur beabsichtigt; Die Skulptur war noch teurer als ein Gemälde, sogar von einem Meister.

Die illuminierten Manuskripte wurden oft in Feder und Waschung mit einer sehr begrenzten Farbpalette hergestellt, und viele Künstler wie Jean Pucelle und Matthew Paris spezialisierten sich auf solche Arbeiten, die seit angelsächsischen Zeiten in England besonders verbreitet waren. Renaissancekünstler wie Mantegna und Polidoro da Caravaggio verwendeten Grisaille oft als klassizistische Wirkung, entweder als Nachahmung der Wirkung eines klassisch modellierten Reliefs oder der römischen Malerei.

In den Niederlanden kann man eine kontinuierliche Tradition von Grisaille – Gemälden von der Frühen Niederländischen Malerei bis zu Martin Heemskerck, Pieter Brueghel d. Ä. (Christus und die Ehebrechende Frau) und Hendrik Goltzius und durch die reiche Produktion von Adriaen van de Venne bis der Kreis von Rembrandt und Jan van Goyen.

Die Deckenfresken der Sixtinischen Kapelle haben Teile des Entwurfs in Grisaille, ebenso wie der untere Teil des großen Treppenaufgangs von Antonio Verrio in Hampton Court.

Grisaille ist eine Technik, die vor allem bei der Tafelmalerei im Mittelalter verwendet wurde. Ein Beispiel dafür ist der Heller-Altar, gemalt von Matthias Grünewald und Albrecht Dürer. Von Grünewald stellt die noch geflügelten Flügel her, auf denen die in Grisaille gemalten Heiligen wie Skulpturen in Wandnischen wirken.

In der Verglasungstechnik wird eine erste Schicht der Grisaille-Technik verwendet, um die Formen und das Licht in einem Gemälde unabhängig von der späteren Farbgebung zu beschreiben und zu erfassen. Nach dem Trocknen dieser ersten Schicht wird die Grisaille-Schicht in transparenten Schichten eingefärbt, so dass Licht auf die Formen und Farben getrennt voneinander erzeugt wird. Um realistischere Schattierungen der menschlichen Haut zu reproduzieren, verwendete die Renaissancemalerei in figurativen Darstellungen auch einen monochrom hellgrünen ersten Anstrich, der dieser Variante den Namen Verdaccio gab. So entspricht diese Maltechnik dem typischen Hautton.

Ein bekanntes Beispiel der Grisaille-Malerei ist Johannes der Täufer, Predigt von Rembrandt in den Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, um 1634/35 geschrieben. Im 20. Jahrhundert zeigten Pablo Picassos Guernica und Gerhard Richters 18. Oktober 1977 eine moderne Verwendung dieser Form der Malerei.

In der Barockzeit war die Grisaille-Malerei typisch für die ornamentale Ausschmückung reformierter Kirchen, da sie im Gegensatz zu polychromer Malerei oder Stuck dem Zwinglischen Anspruch der Einfachheit entspricht. Bekannte Beispiele dafür sind die Kirche Gränichen oder die Kirche Bätterkinden. Darüber hinaus waren Grisaille-Arabesken und andere ornamentale oder figurale Motive auch in katholischen Kirchen und Klöstern üblich.

Grisaille Technik in Aquarell und Gouache-Malerei wurde auch im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert verwendet; besonders in der Landschaftsmalerei als Vorlage für den Schwarz-Weiß-Buchdruck, da hier Farbdrucke nicht oder nur als Lithografien auftraten. Zum Beispiel für die Bilder in den Alpenvereins Jahrbüchern und Magazinen wie der Illustrierten Welt. Darsteller waren bekannte Künstler wie Zeno Diemer und E. T. Comton.

Grisaille, im 20. Jahrhundert weniger verbreitet, setzt sich als künstlerische Technik fort. Pablo Picassos Gemälde Guernica ist ein aktuelles Beispiel.

Hugo Bastidas ist ein zeitgenössischer amerikanischer Maler, der für Schwarz-Weiß-Gemälde bekannt ist, die die Wirkung von Grisaille nachahmen und oft schwarz-weiß Fotografien ähneln. Bastidas ‚Gemälde beziehen sich häufig auf Architektur, Wasser, Vegetation und Kunstgeschichte und spiegeln seine Besorgnis über den menschlichen Zustand, die Globalisierung und ihre Auswirkungen auf das Wohlergehen der Erde wider. Nachdem Bastidas in den frühen 1990er Jahren von einem Fulbright-Stipendium in seinem Heimatland Ecuador nach New York zurückgekehrt war, begann er mit einer eingeschränkten Farbpalette von Schwarz und Weiß. Seine Gemälde im mittleren und großen Maßstab beziehen sich auf Schwarz-Weiß-Fotografie und weisen kontrastreiche Zonen mit hohen und niedrigen Details auf. Durch die Herstellung von Tausenden von Markierungen mit einer Borstenbürste der Größe Nr. 1 auf Leinen, die mit Kaninchenhautkleber grundiert sind, erzielt Bastidas eine hohe Bildschärfe. Er arbeitet auch in der digitalen Fotografie, die sein Thema informiert, ohne einen fotorealistischen Effekt zu erzielen.

Mit der Betonung der direkten (alla prima) Malerei des 20. Jahrhunderts verlor die Grisaille-Technik bei den Künstlern der Zeit an Beliebtheit. Diese historische Methode wird immer noch in den Lehrplan einiger privater Ateliers aufgenommen.

Der Ausdruck wird auch auf monochromes Malen in anderen Medien, wie Emaillen, angewendet, wo ein Effekt ähnlich einem Relief in Silber beabsichtigt sein kann. Es ist üblich in Glasmalerei, wo die Notwendigkeit für Abschnitte in verschiedenen Farben dadurch stark reduziert wurde. Teile eines Fensters können in Grisaille gemacht werden – zum Beispiel mit Silber- oder Glasurfarbe – während andere Teile in farbigem Glas ausgeführt werden.