Eine Kategorie der bildenden Kunst, die grafische Kunst, deckt einen breiten Bereich des visuellen künstlerischen Ausdrucks ab, der typischerweise zweidimensional ist, d. H. Auf einer flachen Oberfläche erzeugt wird. Der Begriff bezieht sich normalerweise auf die Künste, die mehr auf Linie oder Ton als auf Farbe angewiesen sind, insbesondere die Zeichnung und die verschiedenen Formen der Gravur; Es wird manchmal verstanden, sich speziell auf Druckverfahren zu beziehen, wie z. B. Liniengravur, Aquatinta, Tropfpunkt, Radierung, Mezzotinto, Monotypie, Lithographie und Siebdruck (Siebdruck, Serigraphie). Die grafische Kunst umfasst außerdem Kalligraphie, Fotografie, Malerei, Typografie, Computergrafik und Buchbinderei. Es umfasst auch gezeichnete Pläne und Layouts für Innen- und Architekturentwürfe.

Typologie der grafischen Künste
Die grafischen Künste sind in zwei Hauptgruppen unterteilt:

Bei rein fotografischen Verfahren werden die Bilder durch Belichtung empfindlicher Dokumente erzeugt und durch geeignete Verfahren dauerhaft gemacht.

Beim Druckverfahren entstehen die Druckerzeugnisse dadurch, dass eine Druckform mit Farbe versehen und durch Pressen auf das zu bedruckende Substrat geklopft wird. Je nach Art der Druckform unterscheidet man zwischen Hochdruck, Flachdruck, Tiefdruck und Schablonendruck: Bei Hochdruck sind die Druckbereiche des Formulars höher als die des Nichtdruckens und werden daher nur mit der Farbrolle und verwendet das Papierblatt in Kontakt (Holzschnitt, Autotypie usw.). Beim Flachdruck liegen die Druckbereiche des Werkzeugs in einer Ebene mit den nicht druckenden Enden, wobei diese – im wässerigen Zustand feucht gehaltenen – die reiche Farbe (Kreide, Stift und Tinte) und die Photolithographie abstoßen und -Algraphie, leichter Druck). Im Tiefdruck sind die Druckbereiche in der Form tiefer als die nicht druckenden Enden, von denen die überschüssige aufgebrachte Farbe durch Abwischen entfernt wird, während die Aussparungen sie halten (Ätzen, Gravieren, Heliogravüre, Steingravur, Guilloche usw.). Beim Drucken bestehen die Bildbereiche der Druckform aus einer Vorlage auf einem farbdurchlässigen Schablonenträger – einem Sieb aus Kunststoff oder Metallfäden. Nicht-Bildbereiche sind farbundurchlässig (Siebdruck, Risographie).

Geschichte
Im Laufe der Geschichte haben technologische Erfindungen die Entwicklung der grafischen Kunst geprägt. Im Jahr 2500 v. Chr. Verwendeten die Ägypter grafische Symbole, um ihre Gedanken in einer so genannten Hieroglyphe zu kommunizieren. Die Ägypter schrieben und illustrierten Erzählungen auf Papyrusrollen, um die Geschichten und die Kunst mit anderen zu teilen.

Während des Mittelalters kopierten die Schreiber manuell jede einzelne Seite der Manuskripte, um ihre heiligen Lehren beizubehalten. Die Schreiber würden markierte Abschnitte der Seite für Künstler verfügbar lassen, um Zeichnungen und Dekorationen einzufügen. Die Verwendung von Kunst neben dem sorgfältig geschriebenen Text verbesserte das religiöse Leseerlebnis.

Johannes Gutenberg erfand im Jahre 1450 eine verbesserte mechanische Vorrichtung, die als Druckmaschine bekannt ist, die erste außerhalb Asiens. Seine Druckmaschine ermöglichte die Massenproduktion von Text und Grafik und ersetzte schließlich manuelle Transkriptionen.

Auch in der Renaissance spielte die grafische Kunst in Form des Druckens eine wichtige Rolle bei der Verbreitung des klassischen Lernens in Europa. In diesen Manuskripten konzentrierten sich Buchdesigner stark auf die Schrift.

Durch die Entwicklung größerer Schriftarten während der Industriellen Revolution wurden Plakate zu einer beliebten Form der grafischen Kunst, mit der die neuesten Informationen kommuniziert und die neuesten Produkte und Dienstleistungen beworben werden.

Die Erfindung und Popularität von Film und Fernsehen veränderten die Grafik durch den zusätzlichen Aspekt der Bewegung, da Werbeagenturen versuchten, Kinetik zu ihrem Vorteil einzusetzen.

Die nächste große Veränderung in der grafischen Kunst kam, als der Personal Computer im zwanzigsten Jahrhundert erfunden wurde. Dank der leistungsstarken Computersoftware können Künstler Bilder viel schneller und einfacher manipulieren als die Fähigkeiten von Board-Künstlern vor den 1990er Jahren. Bei schnellen Berechnungen können Computer Bilder einfach neu einfärben, skalieren, drehen und neu anordnen, wenn die Programme bekannt sind.

Die wissenschaftlichen Untersuchungen zur Lesbarkeit haben beispielsweise die Gestaltung von Straßenschildern beeinflusst. New York City ist im Begriff, alle Straßenschilder mit allen Großbuchstaben auszutauschen und durch Schilder mit Groß- und Kleinbuchstaben zu ersetzen. Sie schätzen, dass die verbesserte Lesbarkeit die Suche erleichtern und Unfälle und Verletzungen erheblich reduzieren wird.

Anwendungen
Die grafische Kunst wird derzeit als Mittel zur Werbepräsentation eingesetzt. Die Grafik ist ein wichtiges Mittel zur Verbreitung von Werbung durch Poster, Container, Boxen, Logos und Bilder, die nicht nur in der physischen Welt zu finden sind, sondern praktisch im Internet und im Wesentlichen an jedem Ort, auf den wir unseren Blick richten. Heutzutage ist der Umgang mit Werbung in der Welt aufgrund der Konkurrenz, die darin besteht, von grundlegender Bedeutung, da neue Technologien mehr und bessere Menschen erfordern, die in diesem Medium arbeiten, um die Perfektionierung einer Marke, eines Logos, einer politischen Partei oder einer Ideologie zu fördern Auf diese Weise kommt der Grafik eine herausragende Rolle in der Werbewelt zu.

Die gebräuchlichsten Mittel zur Anwendung der verschiedenen grafischen Techniken sind:

Schilder und Poster
Behälter und Boxen
Flaschen und Behälter
Etiketten
Kleid

Die wichtigsten Drucksysteme sind Offset, Serigrafía, Flexodruck, Tiefdruck, Hochdruck und Digitaldruck. Auf der anderen Seite umfassen Binden und Veredeln neben anderen Veredelungsarten: Zuschnitte, Falten, Zuschneiden und Zusammenfalten des Untergrunds (Papier oder anderes).

Grafikdesign-Software
Grafiker, die sich für Stellen auf dem heutigen Arbeitsmarkt bewerben, sollten sich mit Computern und einer Vielzahl von Softwareprogrammen auskennen, um die ansprechendsten und aktuellsten Designs zu erstellen.

Grafiksoftware umfasst Anwendungen wie:

Adobe Dreamweaver – ein Tool, mit dem Webseiten und dynamische Internetinhalte erstellt werden können
Adobe Illustrator – eine Softwareanwendung, mit der Künstler Vektorgrafiken bearbeiten können
Adobe InDesign – Desktop-Publishing-Software für Layout- und Designmanipulationen
Adobe Photoshop – eine Bitmap-Grafiksoftware mit leistungsstarken Grafikbearbeitungstools, die eine Vielzahl von Bearbeitungsfunktionen bieten
CorelDRAW – ähnlich wie Adobe Illustrator ist es ein weiteres Werkzeug zur Bearbeitung von Vektorgrafiken
PhotoImpact – ein digitaler Fotoeditor
QuarkXPress – ähnlich wie Adobe InDesign ist es ein anderes Softwaretool für das Publishing von Computern

Gratis Software
Paint.net – Fotobearbeitungsfunktionen mit vielen Plugins zur Erweiterung der Verwendung
GIMP – ähnlich Paint.net und Photoshop
Inkscape – ähnlich wie Illustrator
Von Grafikern wird erwartet, dass sie nicht nur Computer und Software verwenden, sondern auch kreativ mit der Verarbeitung von Kamera, Registrierung, Schnittmarken und Maskierung umgehen.

Karriere
Eine der häufigsten Karrieremöglichkeiten eines Grafikers ist heutzutage das Webdesign. Mit der Popularität des World Wide Web ist die Nachfrage nach Webdesignern immens. Grafikkünstler setzen ihre Kreativität mit Layouts, Typografie und Logos ein, um die Produkte oder Dienstleistungen des Kunden zu vermarkten. Grafiker müssen nicht nur grafische Entwürfe erstellen, sondern auch Hypertext, Web-Programmierung und Webseitenpflege, um eine Webseite erfolgreich erstellen zu können. Die Verantwortung für eine effektive Kommunikation liegt auch beim Grafikdesigner.

Lehren
In Frankreich gibt es mehrere Schulen, die diese Ausbildung anbieten, wie die Penninghen Graduate School für Grafik, die Graduate School für Kunst und Design von Amiens, die Graduate School für Grafik und Kunst. Architektur (EPSAA [Archiv]), Schule für visuelle Kommunikation (ECV), Graduiertenschule für Kunst und grafische Industrie (ESAIG), Schule für angewandte Kunst von Aquitanien, Hochschule für angewandte Kunst von Troyes (Gruppe ESC Troyes) , SUP’IMAX …

In Quebec werden Grafikdesigner unter der Society of Graphic Designers of Quebec zusammengefasst. Das Training wird vom Lasalle College, der School of Design an der Universität von Quebec in Montreal sowie von anderen Bildungseinrichtungen angeboten.