Graffiti

Graffiti-Schrift oder -Zeichnungen, die auf einer Wand oder einer anderen Oberfläche, oft in der Öffentlichkeit, gekritzelt, gekratzt oder gemalt wurden. Der Graffitiismus ist ein soziales und kulturelles Ereignis, das sich auf dem ganzen Planeten ausbreitet, basierend auf dem Ausdruck von Kreativität durch bildhafte Eingriffe in das Stadtgefüge. Graffiti reichen von einfachen geschriebenen Wörtern bis hin zu aufwendigen Wandgemälden, und sie existieren seit der Antike, mit Beispielen, die bis ins alte Ägypten, das antike Griechenland und das Römische Reich zurückreichen.

Jeder Graffitikünstler, was auch immer seine Neigung und Herkunft ist, erforscht und studiert eine persönliche Entwicklung, um zu einem eigenen Stil zu gelangen, der sich von anderen unterscheidet und gepriesen wird. Im Laufe der Jahre sind jedoch viele Künstler neu gereift kreative Tendenzen, für die sie, obwohl sie ihre Wurzeln im Graffiti-Schreiben haben, es geschafft haben, in Typografie, Design, Kleidung einzudringen und den typischen Stil der 80er Jahre mit rationaleren und engeren Idealen der Grafik zu kontaminieren. Man spricht von künstlerischen Strömungen „Post-Graffiti“, insbesondere in Bezug auf Street Art, und Graffiti Design für Einflüsse, die sich in Werbetechniken und Mode zeigen. In der heutigen Zeit sind Farben (insbesondere Sprühfarbe) und Markierungsstifte die am häufigsten verwendeten Graffiti-Materialien geworden. Es ist möglich zu bestätigen, dass viele Künstler, die jetzt in das konventionelle System des Kunstmarktes integriert sind, ihren Wert aus früheren Erfahrungen ziehen, die oft formell illegal sind.

In den meisten Ländern gilt das Markieren oder Bemalen von Immobilien ohne die Erlaubnis des Eigentümers als Beschimpfung und Vandalismus, was strafbar ist. Kontroversen rund um Graffitis führen immer wieder zu Meinungsverschiedenheiten zwischen Stadtbeamten, Strafverfolgungsbehörden und Schriftstellern, die Arbeiten an öffentlichen Orten zeigen und würdigen möchten. Es gibt viele verschiedene Arten und Stile von Graffiti; Es ist eine sich schnell entwickelnde Kunstform, deren Wert von vielen Behörden bestritten und geschmäht wird, während sie gleichzeitig dem Schutz unterliegt, manchmal innerhalb derselben Gerichtsbarkeit.

Graffiti kann auch grundlegende soziale und politische Botschaften zum Ausdruck bringen und ein ganzes Genre des künstlerischen Ausdrucks basiert auf Spray-Graffiti-Stilen. Innerhalb der Hip-Hop-Kultur haben sich Graffiti neben Hip-Hop-Musik, B-Boying und anderen Elementen weiterentwickelt. Unabhängig von Hip-Hop-Graffiti verwenden Banden ihre eigene Form von Graffiti, um Territorien zu markieren oder als Indikator für Bandenaktivitäten zu dienen.

Geschichte:
Der Begriff Graffiti bezog sich auf die Inschriften, Figurenzeichnungen und dergleichen, die an den Wänden alter Grabstätten oder Ruinen gefunden wurden, wie in den Katakomben von Rom oder in Pompeji. Die Verwendung des Wortes hat sich entwickelt, um alle auf Oberflächen aufgebrachten Grafiken in einer Weise zu umfassen, die Vandalismus darstellt.

Graffiti im modernen Stil
Das erste bekannte Beispiel für „moderne“ Graffiti ist in der antiken griechischen Stadt Ephesus (in der heutigen Türkei) erhalten. Lokale Führer sagen, dass es eine Werbung für die Prostitution ist. In der Nähe eines Mosaik- und Steinweges zeigt das Graffiti einen Handabdruck, der einem Herz ähnelt, zusammen mit einem Fußabdruck und einer Nummer. Es wird angenommen, dass dies darauf hinweist, dass ein Bordell in der Nähe war und der Handabdruck die Bezahlung symbolisierte.

Die alten Römer schnitzten Graffiti an Mauern und Denkmälern, von denen einige auch in Ägypten erhalten sind. Graffiti in der klassischen Welt hatte andere Konnotationen, als sie in der heutigen Gesellschaft hinsichtlich des Inhalts tragen. Alte Graffiti zeigten Phrasen von Liebeserklärungen, politischer Rhetorik und einfachen Gedankenworten, verglichen mit den heutigen populären Botschaften sozialer und politischer Ideale. Der Ausbruch des Vesuvs konservierte Graffiti in Pompeji, das lateinische Flüche, Zaubersprüche, Liebeserklärungen, Alphabete, politische Slogans und berühmte literarische Zitate, die Einblicke in das antike römische Straßenleben geben. Eine Inschrift enthält die Adresse einer Frau namens Novellia Primigenia von Nuceria, einer anscheinend sehr schönen Prostituierten, deren Dienste sehr gefragt waren. Ein anderer zeigt einen Phallus, begleitet von dem Text mansueta tene („Sorgfältig behandeln“).

Alte Touristen, die die Zitadelle des 5. Jahrhunderts bei Sigiriya in Sri Lanka besuchten, kritzelten dort zwischen dem 6. und dem 18. Jahrhundert über 1800 einzelne Graffiti. Auf der Oberfläche der Spiegelwand geätzt, enthalten sie Prosatexte, Gedichte und Kommentare. Die Mehrheit dieser Besucher scheint aus der Elite der Gesellschaft zu stammen: Mitglieder des Königshauses, Beamte, Berufe und Geistliche. Es gab auch Soldaten, Bogenschützen und sogar einige Metallarbeiter. Die Themen reichen von Liebe zu Satire, Flüchen, Witz und Klage. Viele zeigen ein hohes Niveau an Alphabetisierung und eine tiefe Wertschätzung für Kunst und Poesie. Die meisten Graffiti beziehen sich auf Fresken von halbnackten Frauen, die dort gefunden wurden.

Alphabetisierung oder Analphabetismus zeigen sich oft in Graffiti
Historische Formen von Graffiti haben dazu beigetragen, Verständnis für die Lebensweisen und Sprachen vergangener Kulturen zu gewinnen. Fehler in Rechtschreibung und Grammatik in diesen Graffiti bieten Einblick in den Grad der Alphabetisierung in der Römerzeit und geben Hinweise auf die Aussprache von gesprochenem Latein.

Es waren nicht nur die Griechen und Römer, die Graffiti produzierten: Die Mayastätte von Tikal in Guatemala enthält Beispiele von alten Maya-Graffiti. Wikinger-Graffiti überleben in Rom und in Newgrange Mound in Irland, und ein Warangian kratzt seinen Namen (Halvdan) in Runen auf einem Geländer in der Hagia Sophia in Konstantinopel. Diese frühen Formen von Graffiti haben zum Verständnis von Lebensstilen und Sprachen vergangener Kulturen beigetragen.

Graffiti, bekannt als Tacherons, wurden häufig an romanischen skandinavischen Kirchenwänden angekratzt. Als Renaissance-Künstler wie Pinturicchio, Raffael, Michelangelo, Ghirlandaio oder Filippino Lippi in die Ruinen von Neros Domus Aurea stiegen, schnitzten oder bemalten sie ihre Namen und kehrten zurück, um den grottesken Dekorationsstil zu initiieren.

Es gibt auch Beispiele von Graffiti, die in der amerikanischen Geschichte vorkommen, wie der Independence Rock, ein nationales Wahrzeichen entlang des Oregon Trail.

Später, während der napoleonischen Feldzüge Ägyptens in den 1790er Jahren, schnitzten französische Soldaten ihre Namen auf Denkmälern. Lord Byron überlebt auf einer der Säulen des Poseidontempels am Kap Sounion in Attika, Griechenland.

Zeitgenössische Graffiti
Graffiti-Schreiben wird oft mit der Hip-Hop-Kultur und den unzähligen internationalen Stilen, die von Philadelphia und New Yorker Subway-Graffiti abgeleitet sind, in Verbindung gebracht. Es gibt jedoch viele andere bemerkenswerte Graffiti im zwanzigsten Jahrhundert. Graffiti sind schon lange an Gebäudewänden, in Latrinen, Eisenbahnwaggons, U-Bahnen und Brücken aufgetaucht. Das Beispiel mit der längsten bekannten Geschichte, die bis in die 1920er Jahre zurückreicht und bis in die Gegenwart reicht, ist Bozo Texino.

Einige Graffiti haben ihre eigene Schärfe. Im Zweiten Weltkrieg wurde eine Inschrift auf einer Mauer in der Festung von Verdun als eine Illustration der US-Antwort zweimal in einer Generation auf das Unrecht der Alten Welt gesehen:

Während des Zweiten Weltkriegs und Jahrzehnte danach war der Ausdruck „Kilroy war hier“ mit einer begleitenden Illustration auf der ganzen Welt verbreitet, da er von amerikanischen Truppen benutzt wurde und schließlich in die amerikanische Populärkultur eindrang. Kurz nach dem Tod von Charlie Parker (Spitzname „Yardbird“ oder „Bird“) begannen Graffiti in New York mit den Worten „Bird Lives“ zu erscheinen. Die Studentenproteste und der Generalstreik im Mai 1968 ließen Paris in revolutionären, anarchistischen und situationistischen Slogans wie L’ennui est contre-révolutionnaire („Langeweile ist konterrevolutionär“) zum Ausdruck kommen, die sich in gemalten Graffiti, Plakatkunst und Schablonenkunst ausdrückten. Zu der Zeit in den USA, wurden andere politische Phrasen (wie „Free Huey“ über Black Panther Huey Newton) kurzzeitig als Graffiti in begrenzten Bereichen populär, nur um vergessen zu werden. Ein beliebtes Graffito der 70er Jahre war die Legende „Dick Nixon Before He Dicks You“, die die Feindseligkeit der Jugendkultur gegenüber diesem US-Präsidenten widerspiegelt.

Advent der Aerosolfarbe
Rock’n’Roll-Graffiti ist ein bedeutendes Subgenre. Ein berühmtes Graffito des 20. Jahrhunderts war die Inschrift in der Londoner Tube mit dem Titel „Clapton is God“ in Verbindung mit dem Gitarristen Eric Clapton. Der Satz wurde im Herbst 1967 von einem Bewunderer an einer Wand in einer Islington-Station auf der U-Bahn besprüht. Das Graffito wurde auf einem Foto festgehalten, in dem ein Hund an der Wand uriniert.

Graffiti wurde ab den 1970er Jahren auch mit der Anti-Establishment-Punkrock-Bewegung assoziiert. Bands wie Black Flag und Crass (und ihre Anhänger) schrieben ihre Namen und Logos weithin, während viele Punk-Nachtclubs, Kniebeugen und Hangouts berühmt für ihre Graffiti sind. In den späten 1980er Jahren war das auf den Kopf gestellte Martini-Glas, das das Etikett der Punk-Band Missing Foundation war, das allgegenwärtigste Graffito in Lower Manhattan und wurde von Hardcore-Punk-Fans in den USA und Westdeutschland kopiert.

Verbreitung der Hip-Hop-Kultur
Im Jahr 1979 erhielten die Graffitikünstler Lee Quinones und Fab 5 Freddy vom Kunsthändler Claudio Bruni eine Galerie in Rom. Für viele außerhalb von New York war es ihre erste Begegnung mit ihrer Kunstform. Fab 5 Freddys Freundschaft mit Debbie Harry beeinflusste Blondies Single „Rapture“ (Chrysalis, 1981), in deren Video Jean-Michel Basquiat zu sehen war, und bot vielen einen ersten Einblick in eine Darstellung von Graffiti-Elementen in der Hip-Hop-Kultur. JaJaJa tourte durch Deutschland, die Schweiz, Belgien und Holland mit einer großen Graffiti-Leinwand als Kulisse. Charlie Ahearns selbstveröffentlichter Spielfilm Wild Style (1983), der frühe PBS-Dokumentarfilm „Style Wars“ (1983), Hit-Songs wie „The Message“ und „Planet Rock“ und die dazugehörigen Musikvideos (beide 1982) trugen zu einem wachsendes Interesse außerhalb von New York in allen Aspekten des Hip Hop.

Style Wars stellte nicht nur berühmte Graffiti-Künstler wie Skeme, Dondi, MinOne und ZEPHYR vor, sondern verstärkte auch die Rolle von Graffiti in New Yorks aufstrebender Hip-Hop-Kultur, indem er berühmte Breakdance-Gruppen wie Rock Steady Crew in den Film integrierte Rap im Soundtrack. Obwohl viele Polizeibeamte der New Yorker Polizeibehörde diesen Film als umstritten empfanden, wird Style Wars immer noch als die produktivste Filmrepräsentation dessen angesehen, was in der jungen Hip Hop-Kultur der frühen 1980er Jahre vor sich ging. Fab 5 Freddy und Futura 2000 nahmen Hip Hop Graffiti nach Paris und London im Rahmen der New York City Rap Tour im Jahr 1983 mit. Hollywood hat auch Aufmerksamkeit geschenkt, Autoren wie PHASE 2 konsultiert, wie es die Kultur darstellt und es international in Filmen wie als Beat Street (Orion, 1984).

Stencil Graffiti entsteht
In dieser Zeit entstand auch das neue Stencil-Graffiti-Genre. Einige der ersten Beispiele wurden 1981 von dem Graffiti-Künstler Blek le Rat in Paris, 1982 von Jef Aerosol in Tours (Frankreich) geschaffen; Bis 1985 erschienen Schablonen in anderen Städten, darunter New York City, Sydney und Melbourne, wo sie vom amerikanischen Fotografen Charles Gatewood und dem australischen Fotografen Rennie Ellis dokumentiert wurden.

Graffiti als Denkmal
Menschen hinterlassen oft Spuren in nassem Zement oder Beton. Diese Art von Graffito erinnert oft an die gegenseitige Verpflichtung eines Paares oder zeichnet die Anwesenheit einer Person zu einem bestimmten Zeitpunkt auf. Oft ist diese Art von Graffito veraltet und wird seit Jahrzehnten unberührt gelassen, was einen Einblick in lokale historische Kleinigkeiten bietet.

Kommerzialisierung und Eintritt in die Mainstream-Popkultur
Mit der Popularität und Legitimation von Graffiti ist ein kommerzielles Niveau erreicht. Im Jahr 2001 startete der Computergigant IBM eine Werbekampagne in Chicago und San Francisco, bei der Menschen auf Bürgersteigen ein Friedenssymbol, ein Herz und einen Pinguin (Linux-Maskottchen) sprühen, um „Frieden, Liebe und Linux“ zu repräsentieren. Aufgrund von Gesetzen, die dies verbieten, wurden einige der „Straßenkünstler“ verhaftet und wegen Vandalismus angeklagt, und IBM wurde mit mehr als 120.000 US-Dollar wegen Strafschadensersatz und Aufräumungskosten bestraft.

Im Jahr 2005 wurde eine ähnliche Werbekampagne von Sony gestartet und von TATS CRU in New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles und Miami ausgeführt, um das Handheld-PSP-Spielsystem zu vermarkten. In dieser Kampagne, in der die rechtlichen Probleme der IBM-Kampagne berücksichtigt wurden, zahlte Sony Bauherren die Rechte, ihre Gebäude zu streichen. „Eine Sammlung schwindelerregender städtischer Kinder, die mit der PSP spielen, als wäre es ein Skateboard, ein Paddel, oder ein Schaukelpferd „.

Gamerkultur
Zusammen mit dem kommerziellen Wachstum ist der Aufstieg von Videospielen, die auch Graffiti darstellen, meist in einem positiven Aspekt – zum Beispiel die Jet Set Radio Serie (2000-2003) erzählt die Geschichte einer Gruppe von Jugendlichen, die gegen die Unterdrückung einer totalitären Polizei kämpfen Gewalt, die versucht, die Redefreiheit der Graffitikünstler zu beschränken. In Plotlines, die die negative Reaktion nicht-kommerzieller Künstler auf die Kommerzialisierung der Kunstform durch Firmen wie IBM (und später auch Sony) widerspiegeln, dreht sich die Rakugaki Ōkoku-Serie (2003-2005) für Sonys PlayStation 2 um einen anonymen Helden Seine magisch mit Leben erfüllten Graffitikreationen kämpfen gegen einen bösen König, der nur Kunst produziert, die ihm nutzen kann. Nach den ursprünglichen Wurzeln des modernen Graffiti als politischer Kraft entstand ein weiterer Spieltitel, Marc Eckos „Getting Up: Contents Under Pressure“ (2006), mit einer Geschichte über den Kampf gegen eine korrupte Stadt und ihre Unterdrückung der freien Meinungsäußerung wie im Jet Set Radio-Serie.

Fürsprecher
Graffiti sind für viele Mitglieder der Kunst- und Designgemeinden in Nordamerika und im Ausland zu einem gemeinsamen Sprungbrett geworden.

Methoden und Produktion
Der moderne Graffiti-Künstler ist mit einem Arsenal an verschiedenen Materialien ausgestattet, die eine erfolgreiche Produktion eines Stücks ermöglichen. Dies beinhaltet Techniken wie das Ritzen. Sprühfarbe in Aerosoldosen ist jedoch das wichtigste Medium für Graffiti. Aus dieser Ware entstehen verschiedene Stile, Techniken und Fähigkeiten, um Meisterwerke von Graffiti zu formen. Sprühfarbe kann in Hardware- und Kunstläden gefunden werden und kommt in fast jeder Farbe.

Modernes Experimentieren
Moderne Graffiti-Kunst enthält oft zusätzliche Kunst und Technologien. Zum Beispiel hat Graffiti Research Lab die Verwendung von projizierten Bildern und magnetischen Leuchtdioden (Throwies) als neue Medien für Graffiti-Künstler gefördert. Yarnbombing ist eine andere Art von Graffiti. Gelegentlich zielen die Yarnbomber auf frühere Graffiti für Modifikationen ab, die bei den meisten Graffiti-Künstlern vermieden worden waren.

Typen:
Straßenkunst
Die Streetart-Kategorie umfasst Schablonen, urbane Möbelinterventionen, Werbe-Hijinks, Aufkleber, Poster, Collagen, Bilder, die sich nicht auf Schriftzüge beziehen, und Installationen, unter anderem.

Figuren
Ein Charakter kann eine Einzelperson, ein Monster, einen Superhelden, ein Tier, ein Porträt, eine Chimäre oder irgendeine Art von einheitlicher Form aus der Vorstellungskraft des Künstlers darstellen. Es kann im Cartoon-Stil realisiert werden, realistisch wie Twix 33 oder surrealistisch.

Stück
Ein Stück ist eine Reihe von stilisierten Buchstaben, es ist eine aufwendige Darstellung des Künstlernamens. Ein Stück wird mit drei oder mehr Farben hergestellt und kann von einem Charakter begleitet werden. Es ist oft begehrter und komplexer als andere Arten von Graffiti.

Skizzieren
Die Skizze ist eine Skizze oder eine erweiterte Zeichnung auf Papier. Es kann in schwarz und weiß oder in Farbe gemacht werden. Es kann einfach oder komplex sein und einen Schriftzug, eine Figur oder eine Landschaft darstellen. Der Graffiti-Künstler entblößt seine besten Skizzen manchmal in einem Blackbook.

Material:
Es gibt viele Techniken von Graffiti oder Street Art, die assimiliert werden können, wie: Aerosolfarbe (mit oder ohne Schablone), Airbrush-Malerei, Ätzen (auf Glas, an Wänden, auf Metallplatten, auf der Rinde von Bäumen, etc.) , Marker und Stift, Kreide, Rolle oder Pinsel Farbe, Säure (für Glas oder Metall) 29 hinzugefügt werden kann, in einer erweiterten Definition von Graffiti, das Plakat (siehe: Siebdruck von Antonio Gallego), Aufkleber, Abgüsse (Harz oder Putz an den Wänden) und Mosaik.

Technisch:
Kapstadt
Die „Kappe“ ist das Ventil an der Spitze der Bombe, durch die die Farbe herauskommt. Es ist abnehmbar. Es gibt verschiedene Arten; Es regelt den Farbfluss.

Ultra Skinny Cap, verwendet für sehr genaue Details für die Realisierung eines Graffiti oder eines Charakters, erlaubt es, sehr feine und präzise Merkmale zu machen, für raffiniertere Effekte.

Skinny Cap, meist für Linien in einem Graffiti verwendet, ermöglicht es, relativ feine und präzise Features zu machen.

Halbfettkappe, zum Füllen von Graffiti verwendet. Seine Linie ist zwischen der Original Cap und der Fat Cap.

Fettkappe, Tags, Flops oder Traits werden mit einer Fettkappe hergestellt. Die Fettkappe ist eine Kappe, die, sobald sie an der Sprühfarbe angebracht ist, dicke Linien ermöglicht. Dies ist der Kurs, mit dem Sie große Tracks erstellen können.

Die extrem fettige Kappe ermöglicht dickere Linien als die Fettkappe. Es ist sehr in Vandal-Tag verwendet, weil wir es sehr gut sehen und es kann schnell die Beschriftung eines Graffiti füllen.

Disziplinen
„New York“ -Graffiti zeichnet sich durch relativ definierte Formen aus, in denen individuelle Kreativität in einem kodierten Rahmen ausgedrückt wird und das Festhalten an einer ganzen Kultur (Wortschatz, Orte, Sorgen, Musikgeschmack) impliziert. Es gibt generell drei Produktionsebenen.

Markierung
Die Markierung (Markierung, Unterschrift) ist die einfache Zeichnung des Künstlernamens. Die Geste ist in der Regel sehr geübt, in der Art der chinesischen oder arabischen Kalligraphie. Es ist ein Logo mehr als ein Schreiben, und oft gelingt es nur den Stammgästen, den Namen zu entziffern. Die verwendeten Techniken sind in der Regel das Aerosol, der Marker, der Aufkleber („Aufkleber“) und seit den späten 2000er Jahren der Sprayer. Diese letzte Technik, die schwierig zu beherrschen ist, erzwingt einen einfachen und lesbaren Buchstabenstil.

Einige der häufigsten Arten von Graffiti haben ihre eigenen Namen. Ein Tag ist das grundlegendste Schreiben eines Künstlernamens; es ist einfach ein Handstil. Ein Graffiti-Writer-Tag ist seine personalisierte Signatur. Tagging ist oft das Beispiel, wenn Graffiti-Gegner sich auf handschriftliches Graffiti-Schreiben beziehen (es ist bei weitem die häufigste Form von Graffiti). Tags können subtile und manchmal kryptische Nachrichten enthalten und können die Initialen des Künstlers oder andere Buchstaben enthalten.

Eine Form der Markierung, die als Pissen bekannt ist, besteht darin, einen nachfüllbaren Feuerlöscher zu nehmen und den Inhalt durch Farbe zu ersetzen, was Tags bis zu etwa 6,1 m (6 Fuß) erlaubt. Das Zielen und Halten eines Handstyles in dieser Form des Markierens ist sehr schwierig, gewöhnlich kommt es wellig und schlampig heraus.

Eine andere Form ist der „Throw-up“, auch bekannt als Bombardierung, der normalerweise sehr schnell mit zwei oder drei Farben gemalt wird, wobei die Ästhetik der Geschwindigkeit geopfert wird. Throw-ups können auch auf einer Fläche mit einer Farbe umrissen werden. Ein Stück ist eine kunstvollere Darstellung des Künstlernamens und enthält mehr stilisierte Buchstaben, die normalerweise eine viel größere Auswahl an Farben enthalten. Dies ist zeitaufwändiger und erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass der Künstler erwischt wird. Ein Blockbuster oder eine Rolle ist ein großes Stück, fast immer in einem Block-Stil, einfach gemacht, um eine große Fläche fest mit zwei kontrastierenden Farben zu decken, manchmal mit dem ganzen Zweck, andere Autoren von der Malerei an der gleichen Wand zu blockieren. Diese werden normalerweise mit ausgedehnten Farbrollen und Gallonen billiger Außenfarbe erreicht.

Ein komplexerer Stil ist Wildstyle, eine Form von Graffiti, die normalerweise ineinandergreifende Buchstaben und Verbindungspunkte beinhaltet. Diese Stücke sind für Nicht-Graffitikünstler oft schwieriger zu lesen, da die Buchstaben in oft nicht entzifferbarer Weise ineinander übergehen.

Sich übergeben
Der Throw-Up oder Flop ist eine Zwischenform zwischen dem Tag und dem Stück. Der Buchstabe erfährt einen sehr vereinfachten ersten Band und oft in einem Bubble-Stil. Im Allgemeinen werden Würfe in Minuten mit zwei Farben (einer Füllung und einem Umriss) gemacht. Sie sollen eine mittlere Fläche wie eine Metalljalousie, einen LKW oder eine Straßenmauer in kürzester Zeit bedecken. Oft verwenden wir einen Hintergrund wie Blasen, wo eine Wolke ist.

Block Buchstaben
Die Druckbuchstaben werden mit Bomben oder Walzen auf großen, weithin sichtbaren Flächen (Autobahnrand, Eisenbahn) hergestellt. Ursprünglich eher quadratisch geformt (daher der Name), werden sie meistens mit einer Chromfüllung (die die einzige Farbbombe ist, um Wände und unvorbereitete Wände effektiv zu bedecken) und einem schwarzen Umriss, oder dem Gegenteil, hergestellt. In den letzten Jahren haben immer mehr Graffitikünstler Rollendruckbuchstaben entwickelt, die diese urbanen Räume farbig machen.

Stücke und Fresken
Wenn der Graffitikünstler die Zeit hat, an legalen Stellen (freie Wände, Festivals, professionelle Aufträge) oder nicht („Hall of Fame“ in ausgedienten Fabriken, unter Brücken oder auf unbebauten Grundstücken), kann er die Technik frei lassen und Finesse von Graffiti durch die Herstellung von Stücken einzeln oder in Gruppen. In diesen Fällen ist die Arbeit von Farben und Formen nicht länger von Zeit abhängig, wie bei illegalen Aktionen. Der individuelle Stil des Künstlers offenbart sich ebenso wie die Ära, die diesen Stil bestimmt. Insider erkennen leicht die Arbeit von Graffiti-Künstlern oder herausragenden Crews wie Daim (Deutschland) und seinen 3D-Teilen, HoNeT (Frankreich) und seinen simplen Stücken und dritten Grades im Zug wie an der Wand, dem XL, Xtra Largos (Spanien) und ihrer Grafik Kompositionen oder die MSK, Mad Society Kingdom, die hinter ihrer Arbeit aus der Typografie einen amerikanischen Stil haben. Die am häufigsten verwendeten Stile sind der Wildstyle (in dem die Buchstaben schwer zu lesen, abstrahiert, verschränkt und dekorativ sind), das 3D (Hervorheben und Anzünden von Buchstaben), der Ignorant Stil (in dem Graffiti – Künstler experimentieren versuchten, Anfänger – Effekte zu reproduzieren) wo der zweite Grad angemessen ist).

Einige Graffiti-Künstler malen nur wenige Buchstaben und spezialisieren sich auf figurative oder abstrakte Figuren oder Figuren. Das New Yorker Graffiti ist inspiriert von so genannten „kleinen“ Künsten wie dem Comic, dem Tattoo und dem Poster.

Verwendet
Theorien über die Verwendung von Graffiti durch Avantgarde-Künstler haben eine Geschichte, die mindestens 1961 auf das skandinavische Institut für Vergleichenden Vandalismus zurückgeht.

Viele zeitgenössische Analytiker und sogar Kunstkritiker haben begonnen, bei einigen Graffiti künstlerischen Wert zu sehen und sie als eine Art öffentlicher Kunst zu erkennen. Nach Ansicht vieler Kunstforscher, insbesondere in den Niederlanden und in Los Angeles, ist diese Art von öffentlicher Kunst tatsächlich ein wirksames Mittel zur sozialen Emanzipation oder zur Erreichung eines politischen Ziels.

Die Wandbilder von Belfast und Los Angeles bieten ein weiteres Beispiel für offizielle Anerkennung. In Zeiten des Konflikts haben solche Wandbilder den Mitgliedern dieser sozial, ethnisch oder rassisch gespaltenen Gemeinschaften ein Mittel der Kommunikation und des Selbstausdrucks geboten, und sie haben sich als wirksame Werkzeuge erwiesen, um Dialoge aufzubauen und auf diese Weise Spaltungen langfristig anzugehen . Die Berliner Mauer war auch stark von Graffiti bedeckt, die den sozialen Druck der repressiven sowjetischen Herrschaft über die DDR reflektierten.

Persönlicher Ausdruck
Graffiti-Künstler haben ständig die drohende Gefahr, Konsequenzen für die Präsentation ihrer Graffiti zu sehen. Viele beschließen, ihre Identität und ihren Ruf zu schützen, indem sie anonym bleiben.

Mit der Kommerzialisierung von Graffiti (und Hip Hop im Allgemeinen), neigen Graffiti-Künstler in den meisten Fällen sogar zur legal gemalten „Graffiti“ -Kunst, Anonymität zu wählen. Dies kann verschiedenen Gründen oder einer Kombination von Gründen zugeschrieben werden. Graffiti ist immer noch eines von vier Hip-Hop-Elementen, das nicht als „Performance-Kunst“ gilt, trotz des Images des „singing and dancing star“, der Hip-Hop-Kultur zum Mainstream verkauft. Als grafische Kunstform könnte man auch sagen, dass viele Graffiti-Künstler immer noch in die Kategorie des introvertierten archetypischen Künstlers fallen.

Radikal und politisch
Graffiti haben oft den Ruf, Teil einer Subkultur zu sein, die sich gegen die Autorität auflehnt, obwohl die Überlegungen der Praktizierenden oft divergieren und sich auf eine breite Palette von Einstellungen beziehen können. Es kann eine politische Praxis ausdrücken und kann nur ein Werkzeug in einer Reihe von Widerstandstechniken bilden. Ein frühes Beispiel ist die Anarcho-Punk-Band Crass, die in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren eine Kampagne der Schablonierung von Antikriegs-, anarchistischen, feministischen und anti-konsumistischen Botschaften im Londoner U-Bahn-System durchführte. In Amsterdam war Graffiti ein wichtiger Teil der Punkszene. Die Stadt war mit Namen wie „De Zoot“, „Vendex“ und „Dr. Rat“ bedeckt. Um die Graffiti zu dokumentieren, wurde ein Punk-Magazin namens Gallery Anus gestartet. Als Hip Hop Anfang der 1980er Jahre nach Europa kam, gab es bereits eine lebendige Graffiti-Kultur.

Die Entwicklungen der Graffiti-Kunst, die in Kunstgalerien und -colleges sowie „auf der Straße“ oder „Underground“ stattfanden, trugen dazu bei, dass in den 1990er Jahren eine deutlich offenere politisierte Kunstform im Subvertising, Culture Jamming oder Tactical wieder auftauchte Medienbewegungen. Diese Bewegungen oder Stile neigen dazu, die Künstler durch ihre Beziehung zu ihren sozialen und wirtschaftlichen Kontexten zu klassifizieren, da Graffiti-Kunst in den meisten Ländern in vielen Formen illegal bleibt, außer wenn sie nicht-permanente Farbe verwenden. Seit den 1990er Jahren wechselt eine wachsende Zahl von Künstlern aus verschiedenen Gründen zu nicht-permanenten Farben – aber vor allem, weil es für die Polizei schwierig ist, sie zu ergreifen, und für die Gerichte, um eine Person für einen Protest zu verurteilen oder sogar zu verurteilen flüchtig und weniger aufdringlich als marschieren in den Straßen. In manchen Gemeinden überleben solche unbeständigen Werke länger als Werke, die mit permanenten Farben geschaffen wurden, weil die Gemeinschaft die Arbeit in derselben Weise wie die des zivilen Demonstranten sieht, der auf der Straße marschiert – solche Proteste sind zwar unbeständig, aber dennoch wirksam.

In einigen Bereichen, in denen eine Reihe von Künstlern das Unbeständigkeitsideal teilt, entwickelt sich ein informeller Wettbewerb: Die Länge der Zeit, in der ein Werk der Zerstörung entgeht, wird als Maß für den Respekt gesehen, den das Werk in der Gemeinschaft genießt. Ein rohes Werk, das wenig Respekt verdient, würde sofort sofort entfernt werden, während die talentiertesten Künstler Werke seit Tagen haben könnten.

Zusätzlich zum politischen Aspekt von Graffiti als Bewegung können politische Gruppen und Einzelpersonen auch Graffiti als Werkzeug zur Verbreitung ihrer Sichtweise verwenden. Diese Praxis wird aufgrund ihrer Rechtswidrigkeit allgemein von Gruppen bevorzugt, die vom politischen Mainstream ausgeschlossen sind (z. B. Gruppen der extremen Linken oder der extremen Rechten), die ihre Tätigkeit rechtfertigen, indem sie darauf hinweisen, dass sie nicht das Geld oder manchmal den Wunsch haben. um Werbung zu kaufen, um ihre Botschaft zu vermitteln, und dass eine „herrschende Klasse“ oder „Einrichtung“ die Mainstream-Presse kontrolliert und den radikalen und alternativen Standpunkt systematisch ausschließt. Diese Art von Graffiti kann grob erscheinen; zum Beispiel kritzeln faschistische Anhänger oft Hakenkreuze und andere Nazibilder.

Die Wandmalereien entwickeln sich oft über einen längeren Zeitraum und neigen zur Stilisierung mit einem starken symbolischen oder ikonographischen Inhalt. Loyalistische Wandmalereien beziehen sich oft auf historische Ereignisse aus dem Krieg zwischen James II und William III im späten siebzehnten Jahrhundert, während republikanische Wandmalereien in der Regel auf die jüngsten Probleme beziehen.

Territoriale Graffiti markieren städtische Nachbarschaften mit Tags und Logos, um bestimmte Gruppen von anderen zu unterscheiden. Diese Bilder sollen Außenstehenden einen strengen Blick darauf geben, wessen Rasen es ist. Der Gegenstand von Banden-Graffiti besteht aus kryptischen Symbolen und Initialen, die streng mit einzigartigen Kalligrafien gestaltet sind. Bandenmitglieder benutzen Graffiti, um Mitglieder innerhalb der Bande zu bestimmen, Rivalen und Partner zu unterscheiden und, am häufigsten, um Grenzen zu markieren, die sowohl territorial als auch ideologisch sind.

Als Werbung:
Graffiti wurde als legales und illegales Werbemittel verwendet. Die auf der Bronx basierende TATS CRU hat sich einen Namen für legale Werbekampagnen für Unternehmen wie Coca-Cola, McDonald’s, Toyota und MTV gemacht. Im Vereinigten Königreich verwendete Covent Garden Boxfresh die Schablonenbilder eines zapatistischen Revolutionärs in der Hoffnung, dass Cross-Referencing ihren Laden fördern würde.

Viele Graffitikünstler sehen legale Werbung nicht mehr als „bezahlte und legalisierte Graffiti“ und haben sich gegen Mainstream-Anzeigen durchgesetzt. Die Graffiti Research Lab-Crew hat mehrere prominente Werbungen in New York ins Visier genommen, um gegen diese Praxis zu protestieren.

Offensive Graffiti
Graffiti kann auch als anstößiger Ausdruck verwendet werden. Diese Art von Graffiti ist möglicherweise schwer zu identifizieren, da sie meist von der lokalen Behörde entfernt wird (da Räte, die Kriminalisierungsstrategien angenommen haben, auch bestrebt sind, Graffiti schnell zu entfernen). Daher sind bestehende rassistische Graffiti meist subtiler und auf den ersten Blick nicht leicht als „rassistisch“ zu erkennen. Es kann dann nur verstanden werden, wenn man den relevanten „lokalen Code“ (sozial, historisch, politisch, zeitlich und räumlich) kennt, der als heteroglot und damit als „single set of conditions“ in einem kulturellen Kontext gesehen wird.

Ein Raumcode könnte zum Beispiel sein, dass es eine bestimmte Jugendgruppe in einem Gebiet gibt, in dem rassistische Aktivitäten stattfinden. Für Bewohner (die den lokalen Code kennen) ist ein Graffiti, das nur den Namen oder die Abkürzung dieser Bande enthält, bereits ein rassistischer Ausdruck, der die beleidigten Menschen an ihre Bandenaktivitäten erinnert. Auch ein Graffiti ist in den meisten Fällen der Vorbote ernster krimineller Aktivitäten. Eine Person, die diese Bandenaktivitäten nicht kennt, könnte die Bedeutung dieser Graffiti nicht erkennen. Auch wenn ein Anhänger dieser Jugendgruppe oder Bande beispielsweise auf einem von Asylsuchenden bewohnten Gebäude platziert wird, ist sein rassistischer Charakter noch stärker.

Daher bedeutet das Fehlen offensichtlicher rassistischer Graffiti nicht unbedingt, dass es keine gibt. Indem die Graffiti weniger explizit gemacht werden (wenn sie an soziale und rechtliche Zwänge angepasst sind), werden diese Zeichnungen weniger wahrscheinlich entfernt, verlieren aber nicht ihren bedrohlichen und beleidigenden Charakter.

Anderswo haben Aktivisten in Russland gemalte Karikaturen von lokalen Beamten mit ihren Mündern als Schlaglöcher verwendet, um ihre Wut über den schlechten Zustand der Straßen zu zeigen. In Manchester, England, malte ein Graffiti-Künstler obszöne Bilder um Schlaglöcher, die oft dazu führten, dass sie innerhalb von 48 Stunden repariert wurden.

Dekorative und hohe Kunst
Viele Graffiti-Künstler haben ihre Design-Talente in anderen künstlerischen Bestrebungen genutzt, Street Art und Kommerzialisierung erforscht.

Auswirkungen auf die Umwelt
Sprühfarbe hat viele negative Auswirkungen auf die Umwelt. Die Farbe enthält giftige Chemikalien und die Dose verwendet Fluorchlorkohlenwasserstoffe oder flüchtige Kohlenwasserstoffgase, um die Farbe auf eine Oberfläche zu sprühen. Als Alternative beginnt sich Moos-Graffiti zu verfestigen, das Moos verwendet, um Text oder Bilder zu erstellen. Das Moos wird mit Bier, Buttermilch oder Joghurt in Verbindung mit Zucker auf eine Oberfläche geklebt.