Griechischer Geschmack

Griechischer Geschmack (Französisch: Goût Grec) ist der Begriff, der auf den frühesten Ausdruck des neoklassizistischen Stils in Frankreich angewendet wird. Er bezieht sich speziell auf die dekorativen Künste und die Architektur der Mitte der 1750er bis in die späten 1760er Jahre. Der Stil war phantasievoller als historisch korrekt, obwohl die ersten archäologischen Umfragen in Griechenland zu dieser Zeit erschienen. Es war gekennzeichnet durch strenge, geradlinige und trapezförmige Formen mit einem etwas kruden griechischen Detail, das kühne Pilaster, ionische Schriftrollen, griechische Schlüssel- und Spiralbünde und Guilloche enthielt. Der Ursprung des Stils liegt in der von Louis-Joseph Le Lorrain für den Pariser Finanzier Ange-Laurent de La Live de Jully (heute im Musée Condé, Chantilly) entworfenen Möbelgarnitur. Im Vergleich mit dem vorherrschenden Rokokostil ist die Strenge dieser Stücke stark und wurde von der zeitgenössischen Autorität der griechischen Antike, dem Comte de Caylus, gelobt. Beeinflusst wurden auch die Stiche des Architekten Jean-François de Neufforge, die Architektur von Charles De Wailly und die Entwürfe von Philippe de La Guêpière. Der Goût Grec war ein Stil der Avantgarde-Kreise im Oberschicht-Paris, wurde aber am Hof ​​von Versailles ignoriert, wo ein konservativer, steif gewordener Louis XV. Und modifizierter „Transitional“ -Stil erlangte.

Das erste Beispiel des „griechischen Geschmacks“ ist das Kabinett von Laliva de Julli in Paris, das 1756 von de Shedeuville zusammen mit anderen Autoren geschaffen wurde. Von ihm sind nur Möbel erhalten geblieben, die bereits alle Zeichen des kommenden Klassizismus aufweisen: antike Girlanden, Muster aus Mäandern usw.

Der Goût Grec war kurzlebig und ersetzte schnell durch die zarte, lineare (oder insipide, je nach Vorliebe) Goût Étrusque und Goût Arabesque, Neo- „Etruscan“ und „Arabesque“ -Moden mit engeren Parallelen im zeitgenössischen britischen Adam-Stil der 70er Jahre und 80er Jahre.

Hintergrund
Das Erwachen des Interesses an der antiken Kunst ist mit mehreren Gründen verbunden. Erstens ist es Erschöpfung von dem, was die Menschen umgibt. Interiors in der sogenannten. der Rokokostil war schön, elegant, luxuriös, aber es waren schon zu viele von ihnen, und sie schienen eintönig zu sein (um das zu verstehen, genügt es, durch zwei Bände von G. Frédé Blondels grandiosem Werk „De la distribution des maisons de Plaisance et de la Dekoration des Gebäudes im Allgemeinen „im Jahre 1737). Ich wollte Neuheit. Darüber hinaus erschienen im aufgeklärten Teil der französischen Gesellschaft Apologeten der Vernunft, die die modischen Neuerungen zeitgenössischer Architekten wegen ihrer Anmaßung und Unlogik nicht akzeptieren konnten. Der Architekt J. Boffrand, der 1745 den dominierenden Stil seiner Zeit als „schlechte Mode“ bezeichnete, attackierte sie fast mit Flüchen: „Mode ist ein Tyrann des Geschmacks … Die Mode hat die Formen und Umrisse aller Gebäudeteile verändert Sie benutzten eine unklare Mischung von Kurven und geraden Linien ohne Diskriminierung, … sie werden geschäftlich verwendet oder nicht! „Aber Boffran kann vorgeworfen werden, dass er selbst dieser Mode folgte. Konsequenter in seinen Aktionen war J. Fr. Blondel, der früh begann, rationale Architektur zu fördern, das heißt, nach Vitruv, ist die Architektur logisch und vernünftig, in der alle Bestandteile ein integraler Bestandteil des Ganzen waren und Proportionen hatten, bestimmt durch ihre Funktion.

Schließlich der dritte Grund – die Entstehung neuer Informationen über die antiken Städte, die den Europäern bisher nicht bekannt waren oder nicht zur Verfügung standen. In den 1750-60er Jahren. in Europa wurden die Beschreibungen von Palmyra, Baalbek und Athen mit herrlichen gravierten Illustrationen und detaillierten Messungen veröffentlicht.

Vor allem aber sollten wir über Pompeji und Herculaneum sprechen, deren Ausgrabungen in den 1740er-50er Jahren stattfanden. intensiviert. Sie konnten nicht nur eine Vorstellung von den Wohnungen der wohlhabenden Römer geben (bevor dieses Wissen hypothetisch war, und die Rekonstruktion der antiken Häuser, die von A. Palladio gemacht wurden, waren größtenteils die Frucht seiner Einbildungskraft), aber in ihnen große Mengen von Einrichtungsgegenstände, die vorher nicht bekannt waren. So konnten die Leser bei der Beschreibung der Altertümer von Herculaneum 1754 nicht nur Informationen finden, sondern auch Bilder des Theaters, „ein bestimmtes öffentliches Gebäude, das als Stadtforum gilt, und zwei Tempel“, Gräber, antike Lampen, Vasen, Stative, ein Tisch auf einem Bein und zuvor unbekannte Statue von Nonnius Balbus (Nonnius Balbus). All diese Nachrichten haben eine Explosion der Begeisterung ausgelöst. Die Architekten beeilten sich, Häuser nach griechischem Geschmack zu entwerfen, und moderne Künstler, Möbelhersteller, Bronzer und andere stellten dem Markt zahlreiche Werke nach neuestem Geschmack vor, die nur deshalb als echte Griechen galten, weil sie sich in strengen geometrischen Formen und Gegenwart unterschieden dekorative Motive im Arsenal alter Meister.

Zur gleichen Zeit begann sich in Europa eine „griechische Theorie“ über die Überlegenheit Griechenlands gegenüber Rom zu formieren. Einer der Theoretiker des Neoklassizismus, MA Logje, berichtete 1755 bei dieser Gelegenheit: „Die toskanischen und zusammengesetzten Ordnungen sind nichts anderes als eine Anleihe und unterscheiden sich von den vorhergehenden (dorische, ionische und korinthische Auth.) Nur durch den Zufallsstil Die toskanische Ordnung ist nur ein rauher Doriker, und der zusammengesetzte ist eine ziemlich angenehme Mischung von Ionischem und Korinthischem. So ist die Architektur den Römern ein wenig verpflichtet, und sie ist einzig und allein den Griechen gegenüber verpflichtet, dass sie eine wertvolle und gründliche “ . PJ Mariette, in seiner Haltung gegenüber den Römern kategorischer, betrachtete sie allgemein als Kolonialisten der Griechen und Etrusker, die die Regeln ihrer Vorgänger beherrschten und die Kunst zu extremem Luxus brachten. Es kam zu dem Punkt, dass die neuen Europäer es wagten, durch den Sturz ehemaliger Behörden sogar Palladio zu kritisieren! R. Sayer beklagte sich im Vorwort zu seinen „Ruinen von Athen“ (1759), dass selbst die besten Kommentatoren von Vitruv, der einzigen Autorität, „absolut ungenau und widersprüchlich sind und von seinem Entwurf in der Architektur abweichen“ und „man sieht jetzt selten a Song verdient seinen Namen „. Angesichts neuer Entdeckungen schien es, als sei es ausreichend, den römischen Luxus und die Großartigkeit zu verwerfen, auf Komposit- und Tusk-Warrants zu verzichten, Säulen von Sockeln auf den Boden zu werfen und dreieckige Giebel darauf anzubringen, da die griechische Architektur wiederhergestellt würde.

Dekor im griechischen Geschmack
FM Grimm schrieb 1763 bereits: „Jetzt macht jeder a la la Greek. Dekor von Fassaden und Interieurs, Möbeln, Stoffen, Ornamenten – in Paris ist jetzt alles griechisch. Von der Architektur hat sich die Mode auf Modebänke verlagert, unsere Damen werden eingekämmt Griechisch, unsere Herren werden sich für blamiert halten, wenn sie keine griechische Schnupftabakdose haben. “

In der Architektur
Zahlreiche Beispiele griechischer Architektur finden sich in der Multivolumenarbeit von J. Fr. Nephorzha, dessen Veröffentlichung 1757 begann, und Beispiele der Situation – in den ersten Verwüstungen von J. Sh. Delafoss.

Ein Beispiel für den neuen Geschmack war die Fassade der Madeleine-Kirche in Paris, die der Architekt Contan d’Ivri 1761 unter dem Einfluss der Palladium-Rekonstruktion des Sonnentempels zusammenstellte. Der Autor selbst schrieb stolz über seine Schöpfung, dass der Portikus des Tempels der griechischen Architektur „in Frankreich sehr neu werden kann“. Wegen wirtschaftlicher Schwierigkeiten verzögerte sich der Bau, und die Revolution setzte ihn außer Kraft. Der Tempel wurde erst im 19. Jahrhundert fertiggestellt. ein ganz anderer Architekt. Aber auch das nicht realisierte Projekt beeinflusste die weitere europäische Architektur.

Unter seinem Einfluss, insbesondere, schuf ein Portikus der Dreifaltigkeits-Kathedrale des Alexander-Newski-Klosters und sogar einen späteren Portikus der holländischen Kirche am Newski-Prospekt.

Kunstwerke
Der Geschmack der Öffentlichkeit änderte sich vor unseren Augen. Was heute modisch war, übermorgen schien überholt.

Katharina II., In den späten 1760er Jahren bestellt. in Paris, ein luxuriöses Silber-Set (später gab sie es Gregory Orlov, jetzt ist er als „Orlov“ bekannt, die restlichen Gegenstände sind in der Eremitage) und erhielt bald Skizzen, war gezwungen, Änderungen zu verlangen. Wir erfahren dies aus der Antwort des Meisters Roatier für den 7. April 1770: „… da EI V. auf alle Arten von Figuren und Kartellen verzichten will, werden wir unser Bestes tun, um sie durch antike Ornamente zu ersetzen und den bester Geschmack, nach den Wünschen, es reduziert auch den Preis, und dies kann auf zwei Arten erreicht werden, da alle Zahlen nur zu einer Erhöhung der Kosten beitragen, aber nichts zum Verdienst der Sache hinzufügen … “ (zitiert aus einem Dokument der RGIA, Original auf Französisch).

Dekorative Elemente
Die charakteristischsten Elemente des neuen Trends in der Kunst waren Mäander, antike Kränze und Girlanden, „Handtücher“ und Ziegenköpfe, die mit Möbeln und einem sehr modischen Objekt dekoriert waren – das Räuchergefäß (oder Aroma-Vase). Und viele neu gebaute Gebäude waren buchstäblich mit Medaillons mit antiken Profilen bedeckt. Wir finden sie sogar an Gebäuden, die nicht mit einem neuen Geschmack verbunden sind. Zum Beispiel an den Fassaden des Stroganow-Palastes am Newski-Prospekt in St. Petersburg.

Interieur und Möbel
Im Allgemeinen wurden neue Werke im Gegensatz zu den alten geschaffen. So unterschieden sich die Möbel im Rokokostil von der Plastizität, es war schwer zu verstehen, wo die Armlehne beginnt, das Bein. Die Möbel im neuen Geschmack hatten bereits strenge geometrische Formen und schienen vom Designer zusammengebaut zu sein. Bei der Fertigstellung der alten Innenräume, die mit äußerster Anmut ausgeführt wurden, herrschten die Motive der Locke (Rokail und Kartelle) vor. Neue Innenräume unterschieden sich von ihren früheren mit ihren lapidaren Formen, und architektonische Elemente schlossen architektonische Details ein: schwere Konsolen, Sandsteine. Die Wände selbst blieben in vielen Fällen absolut glatt.

Die neue Mode brachte der Kunst und damit der materiellen Umwelt des Menschen eine große Vielfalt, da es sich um eine Zeit des Experimentierens mit einem antiken Thema handelte. Genaue Informationen darüber, wie die Monumente des Altertums aussahen, reichten noch nicht aus, außerdem wollte die Vorstellungskraft der Künstler nicht nur auf die vorgeschlagenen Proben beschränkt sein. Um die monotonen Öfen in Form einer Schale zu ersetzen, sind daher Ofensäulen, Öfen, Obelisken, Pyramiden und sogar Ofengräber entstanden. Die gleiche monotone Freischwingeruhr in Holzetuis mit vergoldeten Bronzekissen wurde durch skulpturale Uhren in Form von antiken Figuren ersetzt. Es gab Uhrzeiger in Form einer antiken Urne, um die sich eine Schlange wickelte, die gleichzeitig als Uhrzeiger diente. Stunden wurden in Form einer Säule, eines Parkpavillons usw. gemacht.

Objekte in den „pittoresken“ und den neuesten oder „griechischen“ Geschmäckern koexistierten zunächst sowohl in den Innenräumen als auch in den Schluchten gleichberechtigt nebeneinander. So präsentieren sie sich in „3e Volume de l’oeuvre de J. Ch. Delafosse“ um 1760. Nach und nach wurde das Neue zur Gewohnheit, dann zum einzig möglichen, und einmal war die Mode weg.