Glitch Art ist die Praxis, digitale oder analoge Fehler für ästhetische Zwecke zu verwenden, indem entweder digitale Daten verfälscht oder elektronische Geräte physikalisch manipuliert werden.

In technischer Hinsicht ist ein Glitch das unerwartete Ergebnis einer Fehlfunktion, die insbesondere in Software, Videospielen, Bildern, Videos, Audio und anderen digitalen Artefakten auftritt.

Geschichte:
Glitches erscheinen in der bildenden Kunst wie dem Film A Color Box (1935) von Len Lye, der Videoskulptur TV Magnet (1965) von Nam June Paik und zeitgenössischen Arbeiten wie Panasonic TH-42PWD8UK Plasma Screen Burn (2007) von Cory Arcangel .

Zum ersten Mal wurde der Begriff „Glitch“ 1962 von dem ersten US-Astronauten John Glenn verwendet, um Probleme im Zusammenhang mit einem orbitalen Weltraumflug zu beschreiben. Glenn sagte: „Im Wortsinn ist“ Glitch „ein Sprung oder eine Spannungsänderung in einem elektrischen Strom“.

Frühe Beispiele für Pannen, die in der Medienkunst verwendet werden, sind Digital TV Dinner (1978), das von Jamie Fenton und Raul Zaritsky entwickelt wurde, mit Störimpulsen von Dick Ainsworth. Dieses Video wurde auf diese Weise erstellt: Der Benutzer legte eine Spielkassette in die Videospielkonsole von Bally ein und drückte während des Ladens auf die Konsole, die Patrone sprang heraus und das Bild des Spiels auf dem Bildschirm wurde verzerrt.

Der Begriff Glitch wurde Mitte der 90er Jahre mit Musik in Verbindung gebracht, um ein Genre von Experimental / Noise / Electronica zu beschreiben (siehe Glitch Music). Kurz darauf, als VJs und andere bildende Künstler anfingen, den Glitch als eine Ästhetik des digitalen Zeitalters zu akzeptieren, bezog sich die Glitch-Kunst auf eine ganze Sammlung visueller Künste.

Im Januar 2002 veranstaltete Motherboard, ein Tech-Art-Kollektiv, ein Störungssymposium in Oslo, Norwegen, um „internationale Künstler, Akademiker und andere Glitch-Praktizierende für eine kurze Zeit zusammenzubringen, um ihre Arbeit und Ideen mit der Öffentlichkeit und mit gegenseitig.“

Vom 29. September bis 3. Oktober 2010 war Chicago Gastgeber der ersten GLI.TC/H, einer fünftägigen Konferenz in Chicago, die von Nick Briz, Evan Meaney, Rosa Menkman und Jon Satrom organisiert wurde und Workshops, Vorträge, Performances und Installationen beinhaltete und Screenings. Im November 2011 reiste die zweite GLI.TC/H Veranstaltung von Chicago nach Amsterdam und schließlich nach Birmingham, UK. Es beinhaltete Workshops, Screenings, Vorträge, Performances, Podiumsdiskussionen und eine Gallerie, die sieben Tage lang in den drei Städten gezeigt wurde.

Beeinflussen:
Dank der Verbreitung der Computerisierung begann sich dieser Trend in der Kunst zu verbreiten und erhielt viele Anhänger in verschiedenen Ländern. Die Welt der Hindernisse und Fehler wird in ihren Werken von Künstlern wie Rosa Menkman aus den Niederlanden, Rachel White aus Großbritannien, Daniel Voicu aus Rumänien porträtiert.

Glitch-Kunst wurde auch zum Gegenstand der Forschung von Wissenschaftlern und Theoretikern. Imond Moradi, der erste, der eine Glitch-Klassifikation vorschlug, teilte sie in zwei Typen ein: „Clean Glitch“ und „Glitch-like“. Der erste Typ wird als unbeabsichtigt, zufällig, gefunden, angeeignet, real charakterisiert; beziehungsweise der zweite Typ – geplant, absichtlich, vorsätzlich, künstlich.

Forscher des Phänomens Glitch-Art sind sich einig, dass die Hauptaufgabe dieser Richtung in der Kunst „die Schaffung, Erkennung, Erfassung von Fehlern, Fehlern, Störungen durch Unfall, Missbrauch, vorsätzlichen Missbrauch und / oder Experimentieren mit Hardware oder Software“ ist. .

Glitch Kunst erstreckt sich auf verschiedene Arten von Kunst. Unter seinem Einfluss kreiert der australische Bildhauer Paul Kaptein Holzskulpturen, die traditionelle Arbeit mit Holz und digitalen Stil der Glitch-Kunst verbinden. Im Stile von „Computerfehlern“ werden verschiedene Objekte erstellt. Zum Beispiel, ein Amerikaner, Philippe Stearns, macht Plaids und Teppiche mit einer Glitch-Textur. Getrennte Möbeldesigner begannen, Glitch-Möbel zu entwickeln.

Kritik:
Die Diskussion rund um Glitch Art ist in erster Linie mit der Schwierigkeit verbunden, das Framework als eine der Arten von Web Art zu definieren. Der serbische digitale Künstler Andrei Tishma schreibt: „… Das macht web.art unglaublich vielfältig und dynamisch und daher problematisch für die Definition. Dennoch gibt es für alle Formen dieser Kunst gemeinsame Nenner, bekannte Nenner, über die wir noch bestimmen können das Wesen von web.art, insbesondere im Zusammenhang mit so weit reichenden künstlerischen Ausdrucksformen „.

Der Fehler wird als eine Kritik des Kapitalismus gedeutet. Glitch kann auch als eine Möglichkeit betrachtet werden, ein bereits existierendes Werk wieder zu verändern, indem seine ursprüngliche Form verändert wird, wodurch der modulare Aspekt jeder digitalen Information reflektiert wird.

Methoden:
Was als „Glitch-Art“ bezeichnet wird, bedeutet normalerweise visuelle Störungen, entweder in einem Standbild oder in einem bewegten Bild. Es wird gemacht, indem entweder ein Bild eines Glitch „gefangen“ wird, wie es zufällig geschieht, oder häufiger von Künstlern / Designern, die ihre digitalen Dateien, Software oder Hardware manipulieren, um diese „Fehler“ zu erzeugen. Künstler haben online eine Vielzahl von Tutorials geschrieben, in denen erklärt wird, wie Glitch Art gemacht werden kann. Es gibt viele Ansätze, um diese Glitches bei Bedarf zu erreichen, von physischen Änderungen bis hin zu direkten Änderungen der digitalen Dateien. Der Künstler Michael Betancourt identifizierte fünf Bereiche der Manipulation, die zur Erstellung von „Glitchtastern“ verwendet werden. Betancourt merkt an, dass „Glitch Art“ durch eine breite Palette von technischen Ansätzen definiert wird, die mit Änderungen an der digitalen Datei, ihrer generativen Darstellung oder den Technologien, mit denen sie gezeigt wird, identifiziert werden können (z. B. ein Bildschirm). Dazu gehören Veränderungen in Analogtechnologien wie Fernsehen (in Videokunst) oder der physische Filmstreifen in Kinofilmen:

Datenmanipulation:
Datenmanipulation (auch bekannt als Datending) verändert die Information in der digitalen Datei, um Fehler zu erzeugen. Datending beinhaltet das Bearbeiten und Ändern der Dateidaten. Es gibt eine Vielzahl von Tutorials, die erklären, wie man diese Änderungen mit Programmen wie HexFiend macht. Adam Woodall erklärt in seinem Tutorial

Wie alle Dateien bestehen Bilddateien (.jpg .bmp .gif usw.) aus Text. Im Gegensatz zu einigen anderen Dateien wie .svg (Vektoren) oder .html (Webseiten), wenn ein Bild in einem Texteditor geöffnet wird, kommt nur das gobbledygook!

Ähnliche Prozesse wie das Datamoshing ändern die Daten in einer Video- oder Bilddatei. Datamoshing mit Software wie Avidemux ist eine gängige Methode zum Erstellen von Glitch-Art-Grafiken, indem verschiedene Frametypen in komprimiertem digitalem Video bearbeitet werden:

Datamoshing beinhaltet das Entfernen der I-Frames eines codierten Videos (Intra-codiertes Bild, auch bekannt als Keyframes – ein Frame, der keine Information bezüglich eines anderen zu decodierenden Frames benötigt), wobei nur das P- (vorhergesagte Bild) oder übrig bleibt B- (bi-prädiktives Bild) Rahmen P-Rahmen enthalten Informationen, die die Änderungen in dem Bild zwischen dem aktuellen Rahmen und dem vorhergehenden vorhersagen, und B-Rahmen enthalten Informationen, die die Bildunterschiede zwischen den vorherigen, aktuellen und nachfolgenden Rahmen vorhersagen P- und B-Frames verwenden Daten von vorherigen und vorwärtsgerichteten Frames, sie sind komprimierter als I-Frames. “

Dieser Prozess der direkten Manipulation der digitalen Daten ist nicht auf Dateien beschränkt, die nur auf digitalen Bildschirmen erscheinen. „3D-Modell-Glitching“ bezieht sich auf die gezielte Verfälschung des Codes in 3D-Animationsprogrammen, die zu verzerrten und abstrakten Bildern von virtuellen 3D-Welten, Modellen und sogar 3D-gedruckten Objekten führt

Fehlausrichtung:
Fehlausrichtungsfehler werden erzeugt, indem eine digitale Datei eines Typs mit einem Programm geöffnet wird, das für einen anderen Dateityp ausgelegt ist, beispielsweise das Öffnen einer Videodatei als Audiodatei oder das Verwenden des falschen Codecs zum Dekomprimieren einer Datei. Werkzeuge, die häufig verwendet werden, um solche Fehler zu erzeugen, sind Audacity und WordPad. Der Künstler Jamie Boulton erklärt den Prozess und die damit verbundenen Störungen und stellt fest, dass diese Störungen davon abhängen, wie Audacity mit Dateien umgeht, auch wenn sie nicht im Audioformat codiert sind:

Die einfachste Möglichkeit, eine Datei in Audacity zu bearbeiten, besteht darin, einen Abschnitt der Datei auszuwählen und einen der eingebauten Soundeffekte darauf anzuwenden. Jetzt bin ich kein Computergenie, aber so wie ich es sehe, wenn Sie einen Sound-Effekt auf eine Sound-Datei anwenden, nimmt das Programm diese Datei und ändert die Datei-Daten in der Art und Weise, wie es gesagt wurde, wird diesen Effekt erzielen. Wenn Sie zum Beispiel einen Echoeffekt anwenden würden, würde es Teile der Datei wiederholen und die Wiederholung nach jeder Iteration verringern. Das Wunderbare ist, dass es dies unabhängig davon tun wird, was die Datei eigentlich ist. Audacity weiß nicht, ob die Datei ein Sound ist oder nicht, sie wird es in der Weise ändern, wie es instruiert wurde.

Hardwarefehler:
Ein Hardwarefehler tritt auf, indem die physische Verdrahtung oder andere interne Verbindungen der Maschine selbst, wie zum Beispiel ein Kurzschluss, in einem Prozess, der „Schaltkreisbiegen“ genannt wird, verursacht wird, wodurch die Maschine Störimpulse erzeugt, die neue Klänge und Bilder erzeugen. Zum Beispiel, indem man interne Teile von etwas wie einem VHS-Player beschädigt, kann man verschiedene bunte visuelle Bilder erreichen. Der Videokünstler Tom DeFanti erklärte die Rolle des Hardware-Ausfalls in einem Voice-Over für Jamie Fentons Video-Digital-Dinner mit dem frühen Glitch, das das Videospielkonsolensystem Bally verwendete:

Dieses Stück stellt das absolut billigste dar, das man in Heimcomputerkunst gehen kann. Dies beinhaltet die Einnahme eines 300 $ Videospielsystems, indem Sie es mit der Faust schlagen, so dass die Patrone herausspringt und versucht, das Menü zu schreiben. Die Musik hier wird von Dick Ainsworth mit dem gleichen System gemacht, aber mit den Fingern anstatt mit der Faust.

Wenn Sie das Gehäuse des Spielsystems physisch schlagen, wird die Spielkassette herausspringen und den Betrieb des Computers unterbrechen. Die Störungen, die aus diesem Fehler resultierten, waren ein Ergebnis der Einrichtung der Maschine:

In der in der Konsole eingebauten Kassette und dem ROM-Speicher befand sich ein ROM-Speicher. Durch das Herausspringen der Cartridge während der Ausführung von Code im Konsolen-ROM wurden fehlerhafte Referenzen in den Stack-Frames und ungültigen Zeigern erstellt, die dazu führten, dass die seltsamen Muster gezeichnet wurden. Die Bally Astrocade war einzigartig unter den Cartridge-Spielen, da sie es den Benutzern ermöglichte, die Spielkassetten beim Einschalten zu wechseln. Beim Drücken der Reset-Taste war es möglich, die Kassette aus dem System zu entfernen und verschiedene Speicherauszugsmusterfolgen zu erzeugen. Digital TV Dinner ist eine Sammlung dieser seltsamen Zustände von Silikonepilepsie, die auf der gleichen Plattform komponiert und erzeugt werden.

Fehlregistrierung:
Eine Fehlausrichtung wird durch das physikalische Rauschen von historisch analogen Medien wie z. B. Kinofilmen erzeugt. Es beinhaltet Schmutz, Kratzer, Flecken und Markierungen, die physikalische Medien verfälschen können und auch die Wiedergabe von digitalen Aufnahmen auf Medien wie CDs und DVDs beeinflussen, wie der Komponist der elektronischen Musik Kim Cascone 2002 erklärte:

„Es gibt viele Arten von digitalen Audiofehlern.“ Manchmal führt es zu schrecklichem Lärm, während es in anderen Zeiten wundersame Klangteppiche erzeugen kann (für abenteuerlustige Ohren sind es oft die gleichen). Als die deutschen Sound-Experimentatoren Oval begannen, begannen sie Anfang der 1990er Jahre, Musik zu malen kleine Bilder auf der Unterseite von CDs, um sie zu überspringen, verwendeten sie einen Aspekt des „Scheiterns“ in ihrer Arbeit, der eine in die CD eingebettete Subtext-Schicht offenbarte.

Ovals Untersuchung des „Versagens“ ist nicht neu. In diesem Bereich wurde bereits viel gearbeitet, so zum Beispiel die optische Soundtrack-Arbeit von Laszlo Moholy-Nagy und Oskar Fischinger sowie die Vinyl-Plattenmanipulationen von John Cage und Christian Marclay, um nur einige zu nennen. Neu ist, dass die Ideen nun mit Lichtgeschwindigkeit reisen und in relativ kurzer Zeit ganze Musikgenres hervorbringen können. “

Verzerrung:
Verzerrung war eine der frühesten Arten von Glitch-Art, wie zum Beispiel in der Arbeit des Videokünstlers Nam June Paik, der Videoverzerrungen erzeugte, indem er starke Magnete in die Nähe des Fernsehbildschirms brachte, was zu abstrakten Mustern führte. Paiks Hinzufügung physikalischer Interferenz zu einem Fernsehgerät erzeugte neue Arten von Bildern, die die Darstellung des Sendungsbildes veränderten:

Das magnetische Feld interferiert mit den elektronischen Signalen des Fernsehers und verzerrt das gesendete Bild in eine abstrakte Form, die sich ändert, wenn der Magnet bewegt wird.

Indem die resultierenden Verzerrungen mit einer Kamera aufgenommen werden, können sie dann ohne den Magneten gezeigt werden.

Werkzeuge:
Audacity – Audacity wurde als Audiobearbeitungssoftware entwickelt, um Glitch Art zu erstellen. Durch Importieren und Exportieren roher Bilddaten als „U-Law“ oder „A-Law“ kann Audacity verwendet werden, um ein Bild durch Anwendung verschiedener Filter und Effekte zu bearbeiten. Die besten Bilddateitypen, die für diese Methode verwendet werden, sind „.TIF“ und „.RAW“, da es sich um unkomprimierte Formate handelt. Andere Dateitypen enthalten normalerweise Daten, die als Spezifizierer wirken und dem Computerprogramm mitteilen, um welche Datei es sich handelt. Wenn diese Daten beschädigt werden, kann das Bild nicht mehr vom Computer gelesen werden. Wenn der Künstler einen geschützten Dateityp wie „.BMP“ verwenden möchte, besteht eine Methode zur Umgehung von Dateibeschädigungen darin, etwa die Hälfte der Daten zu überspringen und nur Effekte zu Bereichen hinzuzufügen, die über diesen Punkt hinausgehen, da der Schutzcode immer am Anfang des Dateien Daten. Die Audacity-Methode des Glitching wird als „organisches“ Glitching betrachtet, was bedeutet, dass die Effekte zufällige visuelle Effekte innerhalb des Bildes erzeugen. Da dies noch immer ziemlich unerforscht ist, ist es schwer zu sagen, ob es einen Weg gibt, die Effekte zu kontrollieren, aber es gibt einen Aspekt, der kontrolliert werden kann. Zum Beispiel erzeugt das Hinzufügen eines Reverbs immer Farbänderungen und die Verwendung eines „Wah Wah“ -Effekts erzeugt ein welliges Bild innerhalb des Bildes.

WordPad – Die WordPad-Methode ist eine Microsoft Windows-spezifische Form von Glitching, die Microsoft WordPad als Werkzeug zum Erstellen von visuellen künstlerischen Bildern verwendet, indem der Code einer Bilddatei beschädigt wird. Ähnlich wie bei der Audacity-Methode sind die Effekte größtenteils zufällig, aber ein Benutzer mit Kenntnissen der Binärcodierung hätte einen Vorteil, wenn er diese Methode verwendet. Um diesen Fehler zu beheben, konvertieren Sie zunächst alle Bilddateien in ein Bitmap-Format (.BMP). Öffnen Sie dann die .BMP-Datei in WordPad und ändern Sie nach dem Zufallsprinzip Abschnitte des Codes. Öffnen Sie das Bild in einem beliebigen Fotobetrachter, um die Änderungen zu sehen. Beachten Sie, dass der Dateityp des ausgewählten Bildes wichtig ist, da einige Dateien eine schützende Codierung enthalten. Überspringen Sie etwa die Hälfte des Binärcodes, um diesen Teil des Codes nicht zu ändern und die Datei nicht lesbar zu machen.

Avidemux – Avidemux ist eine kostenlose Anwendung zur Videobearbeitung für Macintosh und Microsoft Windows, die verwendet werden kann, um Video durch Kompression zu komprimieren, um farbenfrohe und abstrakte Bilder zu erstellen. Diese Glitch-Methode erfordert das Entfernen der meisten I-Frames aus einem Video, sodass nur P-Frames übrig bleiben. Das Ergebnis wird bewirken, dass das Originalbild des anfänglichen I-Frames über alle anderen P-Frames in dem Video angezeigt wird, die die Pixelbewegung in den Visuals steuern.