Glaskammer, Madama Palace

Die „Camera di vetro“, der neue Raum für dekorative Kunst im zweiten Stock des Toriense-Museums im Palazzo Madama, wurde vollständig mit dem Beitrag des Rotary Club Torino entworfen und gebaut. Der Raum ist das Ergebnis einer sorgfältigen Untersuchung der Gestaltung und Neuordnung des „Glas- und Elfenbeinraums“, eines Museumsraums, der historisch der Ausstellung der Sammlung mittelalterlicher Goldschmiede, Renaissancebronzen, Emails, mundgeblasenem Glas, geschnitztem Elfenbein und des außergewöhnliche Sammlung von bemaltem Glas und Gold Graffiti Glas. Das neue Projekt hat es möglich gemacht, diesen Raum von einer Ausstellungsgalerie mit vielen verschiedenen Techniken in einen thematischen Raum zu verwandeln, der im Wesentlichen dem Glas gewidmet ist und in all seinen Formen präsentiert wird.

Der neue Raum ist das Ergebnis einer sorgfältigen Untersuchung der Gestaltung und Neuordnung des „Glas- und Elfenbeinraums“, eines Museumsraums, der historisch der Ausstellung der Sammlung mittelalterlicher Goldschmiede, Renaissancebronzen, Emaille, geblasenem Glas, geschnitztem Elfenbein und gewidmet ist die außergewöhnliche Sammlung von bemaltem Glas und goldenem Graffiti-Glas.

Das neue Projekt hat es möglich gemacht, diesen Saal von einer Ausstellungsgalerie vieler verschiedener technischer Typen in einen thematischen Raum zu verwandeln, der im Wesentlichen dem Glas gewidmet ist und in all seinen Formen präsentiert wird.

Die Kulisse, in der Vorschläge aus den Glasgalerien des Murano Glass Museum, des Musée des Arts Decoratifs in Paris und des Victoria and Albert Museum in London gesammelt wurden, erzählt die Geschichte dieses Materials, das durch die Arbeiten, die Präsentation der Komponenten und die Vielseitigkeit so vielseitig ist Werkzeuge, die von der Antike bis heute für ihre Herstellung verwendet wurden. Das Ergebnis ist eine Wunderkammer aus echtem Glas, ein funkelnder und suggestiver Ort, der die vielen Techniken und noch zahlreicheren Anwendungen von Glas veranschaulicht.

Die Techniken
Gold Graffiti Gläser und bemaltes Glas, Champlevé Emaille, bemalte Emaille

Brille zum Tragen
In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, in der sogenannten Zeit der Gegenreformation (nach 1545), verbreitete sich in Italien der Geschmack für kleine Andachtsgegenstände. Edelsteine, Kameen, Miniaturen unter Kristall, Emaille, Juwelen, Medaillons-Reliquien, alle technisch sehr raffiniert und mit heiligen Motiven verziert, wurden oft als Juwelen verwendet: als Anhänger getragen, auf Kleidung genäht, an Gürteln oder sogar an den Kopfteilen der befestigt Betten.

Gläser zum Beten
Alle diese Objekte, die sich nach Alter, Stil und geografischer Herkunft unterscheiden, haben eine identische Funktion: das private Gebet. Reisediptychen und Triptychen, Altäre für aristokratische Kapellen oder kleine Studien, die heute intakt oder fragmentarisch sind, ermöglichten es Mönchen, Prälaten und Laien vom Mittelalter bis zum 17. Jahrhundert, auf ihren Reisen immer ein heiliges Bild bei sich zu haben beten und meditieren.

Glas für dekorative
Im Europa des 16. und 17. Jahrhunderts gibt es eine große Verbreitung von Gravuren und Holzschnitten. In einigen Fällen handelt es sich um Originalarbeiten, wie die Serie von Xylographien von Antonio Tempesta (1555-1630) zur Veranschaulichung von Ovids Metamorphosen; andere Zeiten der Reproduktion berühmter Gemälde und Zeichnungen von Raphael und anderen Protagonisten der Renaissance für populäre Zwecke (wie die Stiche von Marcantonio Raimondi, 1480-1534). Die Technik des bemalten Glases ermöglichte es, die Motive der Gravuren auf der Glasplatte leicht zu transponieren und so eine Arbeit auf Papier in ein kleines kostbares Gemälde zu verwandeln, das reich an Reflexionen ist, gerahmt und an der Wand präsentiert oder als Dekoration auf der Glasplatte verwendet werden kann Schubladen der Schrankzeit. Es ging folgendermaßen vor sich: die Drucke, die entlang der Konturen der Figuren und der verschiedenen Elemente der Szene eingefärbt waren,

Das Projekt
Das Projekt umfasste eine Refunktionalisierung der originalen Walnuss-Briar-Vitrinen aus dem Jahr 1933 – vom damaligen Direktor Vittorio Viale speziell für diesen Raum in Auftrag gegeben – und eine innovative Untersuchung der Auflageflächen, des Beleuchtungssystems und der Grafiken, die vollständig erneuert und mit neuen Erzählsystemen angereichert wurden das trägt dazu bei, den emotionalen und pädagogischen Aspekt des Besuchs hervorzuheben.

Es gibt viele Meisterwerke auf dem Weg zur Sammlung des Museums aus bemaltem und vergoldetem Glas, die derzeit die reichste Sammlung Italiens darstellt und für den historischen und künstlerischen Wert eine der weltweit bedeutendsten ist. Diese Sammlung wurde dem Museum von Emanuele Taparelli d’Azeglio gespendet – einem großen Sammler dekorativer Künste und bis 1890 Direktor des Bürgermuseums von Turin – und umfasst heute 190 Exemplare aus dem 13. bis 18. Jahrhundert.

Das Projekt ermöglichte auch die Wiederentdeckung und Aufnahme von zwei außergewöhnlichen Werken, beides absolute Neuheiten, die mehr als 30 Jahre gelagert und speziell für den neuen Aufbau restauriert wurden.

Zunächst das Reliquiar-Acquasantino aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, ein sehr seltenes Stück, das das Museum 1881 auf Geheiß des Direktors Emanuele d’Azeglio kaufte und dann sofort nach Murano in die Compagnia Venezia Murano schickte. wiederhergestellt werden. Die Arbeit präsentiert eine Art Dekoration mit Boquets aus farbigen Glasblumen, die im 17. Jahrhundert in Venedig speziell für die Rahmen großer Spiegel dokumentiert wurden, aber in heiligen Möbeln und Reliquien dieser Art kaum vorhanden sind.

Das neue Layout wird auch durch den spektakulären Kronleuchter ergänzt, der die Mitte des Raums dominiert. Es wurde 1928 von der Stadt Turin gekauft und gehört zur Typologie des berühmten Kronleuchters, den Giuseppe Briati um 1750 für Ca ‚Rezzonico in Venedig entworfen hat und der als venezianische Antwort auf böhmische facettierte Anhänger geboren wurde. Das im Palazzo Madama ausgestellte Exemplar – mit 16 Armen und 24 Lichtern – zeigt eine Vielzahl von Blumen, Blättern und Glocken in Kristall ohne Polychromie, mit der Besonderheit, dass alle Metallelme vollständig mit röhrenförmigen Kristallelementen bedeckt sind, die in einer Kette angeordnet sind, die sie Verstecken Sie die darunter liegende Metallstruktur und tragen Sie weiter zur spektakulären Wirkung des Ganzen bei.

Madama Palast
Der Palazzo Madama und Casaforte degli Acaja ist ein architektonischer und historischer Komplex auf der zentralen Piazza Castello in Turin. Nachdem es von der Römerzeit bis heute eine führende Rolle in seiner Geschichte gespielt hatte, wurde es 1997 zusammen mit den anderen Residenzen des Hauses Savoyen zum Weltkulturerbe erklärt. Palazzo Madama, als Teil der Serienanlage der Savoy Residences. Das Gebäude beherbergt das Civic Museum of Ancient Art.

Es ist eine Kombination aus zweitausend Jahren Turins Geschichte, vom alten Osttor der römischen Kolonie Julia Augusta Taurinorum über eine Verteidigungsfestung bis hin zu einer echten Burg, die bis mindestens zum 16. Jahrhundert ein Symbol der Macht Savoyens war. beim heutigen Königspalast als Sitz des Herzogs von Savoyen.

Der westliche Teil des ersten mittelalterlichen Komplexes wurde später Palazzo Madama genannt, weil er zuerst von Madama Cristina aus Bourbon-Frankreich bewohnt wurde, genannt „erste königliche Madama“, in der Zeit um 1620 – 1663, dann von Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , genannt „zweite königliche Madama“, in der Zeit von 1666 bis 1724. Für letztere wurde die heutige Fassade in den Jahren 1716 bis 1718 vom Hofarchitekten Filippo Juvarra entworfen.

Der Besuch erstreckt sich über vier Stockwerke, in denen die jahrhundertealte Geschichte des Baus mit den Sammlungen des Museo Civico d’Arte Antica interagiert, die seit 1934 hier sind.

Die frühen Jahrhunderte des Mittelalters sind in der mittelalterlichen Steinmetzsammlung auf Wassergrabenebene mit ihren Skulpturen, Mosaiken und Schmuckstücken aus der Spätantike bis zur Romanik abgebildet. Die Räume im Erdgeschoss aus dem 15. Jahrhundert enthalten Gemälde, Skulpturen, Miniaturen und wertvolle Gegenstände aus dem 13. bis 16. Jahrhundert, hauptsächlich aus dem Piemont. In dem kreisförmigen Raum im Schatzturm befindet sich eine Auswahl von Meisterwerken, darunter das berühmte Porträt eines Mannes von Antonello da Messina. Auf dem Piano Nobile mit seiner beeindruckenden Auswahl an Barockstuck und Fresken befindet sich die moderne Bildergalerie mit Werken aus den Savoyer Sammlungen und einer wichtigen Auswahl an Möbeln piemontesischer, italienischer und französischer Tischlermeister. In der obersten Etage befinden sich schließlich die Sammlungen für dekorative Kunst.