Glaskunst

Glaskunst bezieht sich auf einzelne Kunstwerke, die im Wesentlichen oder vollständig aus Glas bestehen. Die Größe reicht von monumentalen Werken und Installationsstücken über Wandbehänge und Fenster bis hin zu Kunstwerken in Ateliers und Fabriken, einschließlich Glasschmuck und Geschirr.

Als dekoratives und funktionales Medium wurde Glas in Ägypten und Assyrien intensiv entwickelt. Von den Phöniziern erfunden, wurde von den Römern zum Vorschein gebracht. Im Mittelalter haben die Erbauer der großen normannischen und gotischen Kathedralen Europas die Kunst des Glases mit dem Einsatz von Buntglasfenstern als architektonischem und dekorativem Element zu neuen Höhen gehoben. Glas aus Murano in der venezianischen Lagune (auch als venezianisches Glas bekannt) ist das Ergebnis jahrhundertelanger Verfeinerung und Erfindung. Murano gilt bis heute als Geburtsort der modernen Glaskunst.

Die Wende des 19. Jahrhunderts war der Höhepunkt der alten Kunstglasbewegung, während die Fabrikglasbläser durch mechanisches Flaschenblasen und durchgehendes Fensterglas ersetzt wurden. Große Ateliers wie Tiffany, Lalique, Daum, Gallé, die Corning-Schulen im Bundesstaat New York und Steuben Glass Works brachten Glaskunst auf eine neue Ebene.

Überblick
Glas ist traditionell ein Medium für Künstler. Die Tradition der präzisen und farbenfrohen Metallurgie und des geblasenen venezianischen Glases wird seit dem 13. Jahrhundert auf der venezianischen Insel Murano beibehalten, unter anderem wegen des lokal vorkommenden reinen Quarzes und der privilegierten Stellung der Venezianer im Handel mit der Levante (Lieferung von anspruchsvollem Kali). . Das zeitgenössische Aufblühen der venezianischen Kunst fällt in den 1950er und 1960er Jahren. Es ist immer noch ein Weltzentrum und eine Art Mekka für Künstler und Glasliebhaber. Es gibt das Museo Vetrario oder Glasmuseum mit lokal hergestelltem Glas sowie archäologische Funde aus Ägypten und dem Libanon – die Kultur Phöniziens, die die Kaufleute nach Angaben des römischen Historikers Pliny dem Älter versehentlich Glas am Lagerfeuer geschaffen haben um 5000 v.Chr

In einer kulturell getrennten Ecke der Skala ist die modernistische finnische Schule beispielsweise eine vasengroße Skulptur, beginnend mit der immer noch populären Aalto-Vase, die von einem Architekten und Künstler im Glas von Alvar Aalto im Jahr 1937 aufgeführt und mit dem Grand Prix ausgezeichnet wurde auf der Weltausstellung für Kunsthandwerk und dekorative Kunst in Paris. Im Allgemeinen zeichnet sich finnisches Glas durch Stromlinienförmigkeit und Transparenz aus. Bei unkonventionellen Skulpturenformen führt die übertriebene Glasdicke manchmal zu einer inneren Rauheit unter dem Boden und somit zu einem Trübungseffekt durch Lichtstreuung. Die finnische Schule wird weiterhin unterstützt, unter anderem von einzelnen Künstlern sowie einer kommerziellen Glashütte mit angeschlossenen Künstlerdesignern der Industrieanlage (gleichzeitig ein Geschäft) von Iittal.

Das berühmte und technisch nicht vollständig verstandene ist das bogenrealistische Glas von Handwerkern und Künstlern aus Glas der Familie Blaschka, die in Deutschland angesiedelt ist und vielleicht aus Venedig stammt. Leopold Blaschka und sein Sohn Rudolf bereiteten (nie kopiert) die sogenannten „Glasblumen (Englisch)“ vor. Diese Sammlung wird Ende des 19. Jahrhunderts vom Botanik-Professor der Harvard University in Auftrag gegeben. Diese Sammlung von insgesamt rund 900 Exemplaren gilt als technisch unübertroffen (Harvard Museum of Natural History). Leopold Blaschka stellte auch Glasmodelle von Wirbellosen her. Diese Exemplare befinden sich im Besitz der Cornell University in Ithaca und des National Museum of Ireland in Dublin.

Zweifellos wird derzeit in den Vereinigten Staaten das vielseitigste künstlerische Glas hergestellt. Amerikanische, individuelle Metallurgie aus Kunstglas stammt aus der Kolonialzeit, als Haushaltsgegenstände aus charakteristischen grünlichen Glas mit speziell gehärteten Luftblasen geschmolzen wurden – für Dekorationen. Gegenwärtig arbeiten viele Einzelkünstler in den USA, und an den Universitäten wird Kunst in Glas gelehrt und praktiziert, einschließlich des postmodernen Trends. Viele kleine Künstler stellen Skulpturen und Geschirr her, Glasblumen, Figuren, kürzlich begleitet von Computern. Traditionell handelt es sich um Gefäße in vollen, hellen oder dunklen Farben aus Stahlwerken in Appalachia, z. Rubin oder Smaragd in der Farbe von Schalen und Vasen, die von Generationen von Künstlern der CompanyBlenko Glass Company hergestellt wurden.

Im 20. Jahrhundert war Cincinnati, insbesondere Labor Rockwood Pottery, der wichtigste Ort für blühende Keramikglasuren und Glas im amerikanischen Art-Art-Stil – eine der ersten Firmen, die 1880 von einer Frau gegründet und betrieben wurde. Marija Longworth Nichols, die Frau von Oberst George Ward Nichols, Philanthrop und Sänger von Wild Bill Hickok, war die Erbin der Familie der Cincinnati-Tycoons, der Longworths. Rockwood Pottery-Produkte wurden auf zahlreichen Ausstellungen in Europa ausgezeichnet. Nach dem Börsencrash gingen diese Traditionen in den Müll, aber in letzter Zeit haben sie sich fortgesetzt.

Unabhängig davon initiierte Harvey Littleton eine neue Kunstrichtung in aufblasbarem Glas, die in kleinen Büroumgebungen statt in Glasfabriken hergestellt wurde. Littleton wuchs in Corning auf, wo sein Vater einer der Leiter von Küchen -, Heim – und Laborobjekten (z. B. Pyrex – Glas) sowie von Industrieglas: Corning Glassworks war und wo seit vielen Jahren die meisten Glasmuseumausstellungen zu sehen sind die Welt. Littleton selbst lehrte später Kunst und Traditionen, darunter auch eine europäische Generation, einer neuen Generation von Gebläsen und Künstlern an der University of Wisconsin-Madison.

Littletons Schüler war unter anderem der Bildhauer im Glas monumentalen Ausmaßes – Dale Chihuly aus Tacoma. Seine Installationen sowohl im Botanischen Garten als auch in Pflanzen und Stämmen sowie schlangenähnlichen Kronleuchtern, die an Stahlseilen unter großen Kuppeln aufgehängt sind, bestehen oft aus Hunderten von Elementen, die in den sogenannten hergestellt werden. Spiralglas, das dem venezianischen Vorbild nachempfunden ist, obwohl es zu besonderen, natürlichen und fantastischen Formen geschmolzen und ausgeblasen wurde. Chihuly ist wahrscheinlich der produktivste Künstler der Welt – das Aufschreiben seiner Werkstatt, Bücher und Kataloge, die seiner Autorschaft und Museumsausstellungen zugeordnet sind, ist ein Vorgang, der einen ganzen Stab von Mitarbeitern erfordert, beispielsweise eine Tournee und eine Plattenproduktion.

Außerhalb der Vereinigten Staaten sind abstrakte und kommerzielle Künstler in aufblasbarem Glas besonders in Venedig (und allgemein in Italien), Großbritannien, Irland, Finnland, den Niederlanden, Schweden, Dänemark und Japan aktiv. Spanische Traditionen in dekorativem Glas werden auch in Süd- und Mittelamerika kultiviert, vor allem in Mexiko. Der brasilianische Künstler Kim Poor (Ehefrau des Gitarristen Genesis und Steve Hackett) wird für die ursprüngliche Technik des Auflegens von Glas mit einem aufgesprühten, intensiven Pigment auf Stahl geschätzt, und Salvador Dalí nannte es Diafanism (dieses Wort soll dem Englischen hinzugefügt worden sein) Lexikon Oxford English), er / ang / lateinisch durchsichtig: „fast durchsichtig, leicht trübe“. Die Früchte ihrer Kunst sind in Form von Reproduktionen weit verbreitet: Albumcover von ihrem Mann.

In Polen, der Tschechoslowakei und Deutschland werden seit Jahrhunderten Glasmalerei, die Herstellung von Kirchenglas und ausgeschnittenem Bleiglas (so genannte Kristalle) erhalten, die zunächst durch Aufblasen von Glas erhalten wurden. Eine ähnliche Tradition hat das irische Volk in der Form von Waterford Crystal, das seit dem achtzehnten Jahrhundert hergestellt wird, hauptsächlich in den Vereinigten Staaten gekauft. Der berühmte leuchtende Neujahrs-Ball – der Times Square Ball aus New York wird traditionell in Waterford Stück für Stück hergestellt.

In Polen ist der Architekt Tomasz Urbanowicz, einer der bekanntesten Schöpfer von modernen, großformatigen, dicken Kunstglas-Einbrennöfen mit vielen technologisch komplexen eigenen Techniken, der Architekt Tomasz Urbanowicz Welt. Urbanowicz ‚Brille war auch dreimal an Polens Präsentationen auf den Weltausstellungen der EXPO beteiligt: ​​auf der EXPO 2000 in Hannover (Deutschland) – an der Präsentation von Niederschlesien auf der EXPO 2005 in Aichi (Japan), wo die Komposition „Piano Soul“ die Hauptkomposition war Artefakt des polnischen Pavillons und auf der EXPO 2008 in Zaragoza (Spanien), wo die Komposition „Polen – Wind im Segel“ Teil der Idee der nationalen Präsentation war.

Traditionelle Weihnachtskugeln sind eine deutsche Erfindung aus geblasenem Kunstglas im Miniaturmaßstab. Als Tradition des Weihnachtsbaumes haben sie sich weltweit verbreitet.

Glasmode

Schmuck
Die ersten Anwendungen von Glas waren Perlen und andere kleine Schmuckstücke und Dekorationen. Perlen und Schmuck gehören nach wie vor zu den häufigsten Verwendungen von Glas in der Kunst und können ohne Ofen verarbeitet werden.

Später wurde es in Mode, Funktionsschmuck mit Glaselementen wie Taschenuhren und Monokles zu tragen.

Wearables und Couture
Unter Glascouture versteht man seit dem späten 20. Jahrhundert die Herstellung exklusiver, maßgefertigter Kleidung aus skulptiertem Glas. Diese werden auf Bestellung für den Körper des Trägers angefertigt. Sie bestehen teilweise oder vollständig aus Glas mit äußerster Sorgfalt und Flexibilität. Das Ergebnis ist normalerweise empfindlich und nicht für den regelmäßigen Gebrauch bestimmt.

Glasgefäße
Einige der frühesten und praktischsten Kunstwerke der Glaskunst waren Glasgefäße. Becher und Krüge waren beliebt, da sich das Glasblasen als Kunstform entwickelte. Viele frühe Methoden zum Ätzen, Malen und Formen von Glas wurden an diesen Gefäßen geschliffen. Zum Beispiel stammt die Millefiori-Technik mindestens aus Rom. In jüngerer Zeit wurden Bleiglas oder Kristallglas verwendet, um Gefäße herzustellen, die beim Schlagen wie eine Glocke klingelten.

Im 20. Jahrhundert wurden Massenglasarbeiten, darunter auch Kunstglasgefäße, manchmal als Fabrikglas bezeichnet.

Glasarchitektur

Glasfenster
Seit dem Mittelalter wurde Glas breiter hergestellt und für Fenster in Gebäuden verwendet. Glasfenster wurden häufig für Fenster in Kathedralen und großen Bürgerhäusern verwendet.

Glasfassaden und Strukturglas
Die Erfindung des Flachglases und des Bessemer-Verfahrens ermöglichte die Verwendung von Glas in größeren Segmenten, um mehr strukturelle Lasten zu tragen, und in größeren Maßstäben produziert zu werden. Ein markantes Beispiel dafür war der Crystal Palace im Jahr 1851, eines der ersten Gebäude, in dem Glas als primäres Konstruktionsmaterial verwendet wurde.

Im 20. Jahrhundert wurde Glas für Tische und Regale, für Innenwände und sogar für Böden verwendet.

Glasskulpturen
Zu den bekanntesten Glasskulpturen zählen statuenhafte oder monumentale Bauten wie die Statuen von Livio Seguso oder von Stanislav Libenský und Jaroslava Brychtová. Ein anderes Beispiel ist René Roubíceks „Object“ 1960, ein geblasenes und heiß bearbeitetes Stück von 52,2 cm Länge, das 2005 in der Ausstellung „Design in einer Zeit des Unglücks“ im Corning Museum of Glass gezeigt wurde. Eine geschnitzte und verklebte Platte Der Glasturm von Henry Richardson dient den Connecticut-Opfern der Terroranschläge vom 11. September als Denkmal.

Kunstglas und die Studioglasbewegung
Im frühen 20. Jahrhundert wurde die Glasproduktion hauptsächlich in Fabriken durchgeführt. Sogar einzelne Glasbläser, die ihre eigenen personalisierten Designs erstellen, würden ihre Arbeit in diesen großen gemeinsamen Gebäuden erledigen. Die Idee von „Kunstglas“, kleinen dekorativen Kunstwerken, oft mit Motiven oder Gegenständen im Inneren, blühte auf. In Kleinserien produzierte Stücke, wie die Lampwork-Figuren von Stanislav Brychta, werden im Allgemeinen Kunstglas genannt.

In den 70er Jahren gab es gute Entwürfe für kleinere Öfen, und in den Vereinigten Staaten wurden Glasbläser, die ihr Glas außerhalb der Fabriken bliesen, „Atelierglas“ genannt, oft in ihren eigenen Ateliers. Dies fiel mit einem Schritt in Richtung kleinerer Serien bestimmter Stile zusammen. Diese Bewegung breitete sich auch auf andere Teile der Welt aus.

Funktionelle Glaskunst im 21. Jahrhundert
In der Underground-Kunstszene, die sich um funktionale Glaskunst dreht, gab es eine massive Explosion. Viele Menschen sind sich einig, dass Bob Snodgrass der erste war, der Glasrauchgefäße sowie Rauchgas (Gold und Silber schmilzt, um Glas zu färben) beliebt machte. Als er mit den dankbaren Toten reiste, konnte er seine Techniken mit vielen verschiedenen Menschen in vielen verschiedenen Gemeinschaften teilen, bevor er sich in Oregon niederließ und die Eugene Glass School gründete. Im Laufe der Zeit beschäftigten sich immer mehr Künstler mit dem Pfeifenbau und mit der Einführung von Social Media explodierte der Markt. Spitzenkünstler wie Quave, Banjo und Sagan sind in der Lage, einhunderttausend Dollar pro Stück zu erzielen, wobei der Markt nur wächst, da das Verbot von Marihuana langsam zu Ende geht.

Glasscheiben
Durch die Kombination vieler der oben genannten Techniken, die sich jedoch auf die Kunst konzentrieren, die im Glas und nicht in der Form dargestellt wird, können Glasscheiben oder Wände enorme Größen erreichen. Diese können als Wände oder auf Wänden installiert oder an einer Decke aufgehängt werden. Große Platten können als Teil von Außeninstallationsstücken oder für den Innenbereich gefunden werden. Spezielles Licht gehört oft zum Kunstwerk.

Zu den verwendeten Techniken gehören Glasmalerei, Schnitzen (Radieren, Gravieren oder Ätzen mit Säure), Mattieren, Emaillieren und Vergolden (einschließlich Engelsvergoldung). Ein Künstler kann Techniken durch Maskieren oder Siebdruck kombinieren. Glasscheiben oder Wände können auch durch fließendes Wasser oder dynamische Leuchten ergänzt werden.

Techniken und Prozesse
Einige der gebräuchlichsten Techniken zur Herstellung von Glaskunst umfassen: Blasen, Gießen mit Ofen, Verschmelzen, Zusammenfallen, Pate-de-Verre, Flammenbearbeitung, Warmformung und Kaltverformung. Die Kaltumformung umfasst die traditionelle Glasmalerei sowie andere Verfahren zum Formen von Glas bei Raumtemperatur. Glas kann auch mit einer Diamantsäge oder mit Schleifmitteln eingebetteten Kupferscheiben geschnitten und poliert werden, um glänzende Facetten zu erzeugen. die Technik, die zur Herstellung von Waterford-Kristallen verwendet wird.

Feine Paperweights wurden ursprünglich von qualifizierten Arbeitern in den Glasfabriken in Europa und den Vereinigten Staaten während der klassischen Periode (1845-1870) hergestellt. Seit Ende der 1930er Jahre haben einige sehr erfahrene Künstler diese Kunstform verwendet, um sich zumeist auszudrücken die klassischen Techniken von Millefiori und Lampwork.

Kunst wird manchmal unter Verwendung von sauren, ätzenden oder abrasiven Substanzen in Glas geätzt. Traditionell wurde dies getan, nachdem das Glas geblasen oder gegossen wurde. In den 1920er Jahren wurde ein neues Formätzverfahren erfunden, bei dem Kunst direkt in die Form geätzt wurde, so dass jedes Gussteil aus der Form austrat und das Bild bereits auf der Oberfläche des Glases lag. Dies senkte die Herstellungskosten und führte in den 1930er Jahren in Verbindung mit einer breiteren Verwendung von Farbglas zu billigen Glaswaren, die später als Depressionsglas bekannt wurden. Da die Säuretypen, die in diesem Prozess verwendet werden, extrem gefährlich sind, haben Schleifverfahren an Popularität gewonnen.

Gestricktes und gefilztes Glas
Gestricktes Glas ist eine von der Künstlerin Carol Milne im Jahr 2006 entwickelte Technik, die Stricken, Wachsausschmelzverfahren, Formenbau und Ofengießen umfasst. Es produziert Arbeiten, die gestrickt wirken, obwohl sie vollständig aus Glas bestehen.

Die chinesischen Künstler Zhengcui Guo und Peng Yi stellten auf dem Ha You Arts Festival 2015 eine Technik aus gefilztem Glas oder „Glühen“ mit positiven kritischen Rezensionen vor.

Glasdruck
Im Jahr 2015 produzierten die Mediated Matter-Gruppe und Glass Lab am MIT einen Prototyp-3D-Drucker, der im Rahmen des G3DP-Projekts mit Glas drucken kann. Dieser Drucker ermöglichte es den Erstellern, die optischen Eigenschaften und die Dicke ihrer Teile zu variieren. Die ersten Werke, die sie druckten, waren eine Reihe künstlerischer Gefäße, die 2016 in die Ausstellung von Cooper Hewitt’s Beauty aufgenommen wurden.

Der Glasdruck ist theoretisch in großen und kleinen Maßstäben möglich und hat die Fähigkeit zur Massenproduktion. Seit 2016 erfordert die Produktion jedoch noch Hand-Tuning und wurde hauptsächlich für Einzelplastiken verwendet.

Musterherstellung
Zu den Methoden, um Muster auf Glas zu machen, gehören das Caneworking wie Murrine, Gravieren, Emaillieren, Millefiori, Flamework und Vergoldung.

Zu den Methoden, die zur Kombination von Glaselementen und Arbeitsglas zu endgültigen Formen verwendet werden, gehört das Lampworking.

Museen
Historische Sammlungen von Glaskunst finden Sie in allgemeinen Museen. Moderne Glaskunstwerke sind in Glasmuseen und Museen für zeitgenössische Kunst zu sehen. Dazu gehören das Chrysler Museum in Norfolk, Virginia, das Glasmuseum in Tacoma, das Metropolitan Museum of Art, das Toledo Museum of Art und das Corning Museum of Glass in Corning, New York, wo sich die weltweit größte Sammlung von Glaskunst befindet Geschichte, mit mehr als 45.000 Objekten in seiner Sammlung. Das Museum of Fine Arts in Boston verfügt über eine 13,5 m hohe Glasskulptur Lime Green Icicle Tower von Dale Chihuly. Im Februar 2000 wurde das Smith Museum of Buntglasfenster im Navy Pier von Chicago als erstes Museum in Amerika eröffnet, das sich ausschließlich mit Buntglasfenstern befasst. Das Museum zeigt Werke von Louis Comfort Tiffany und John Lafarge und ist täglich kostenlos für die Öffentlichkeit zugänglich.

Das Harvard Museum of Natural History verfügt über eine Sammlung von äußerst detaillierten Blumenmodellen aus lackiertem Glas. Diese wurden von Leopold Blaschka und seinem Sohn Rudolph lampworked, der niemals die Methode offenbarte, mit der er sie hergestellt hat. Die Blaschka Glasblumen sind noch heute eine Inspiration für Glasbläser. Das britische National Glass Centre befindet sich in der Stadt Sunderland, Tyne and Wear.