Giovanni Francesco Susini

Giovanni Francesco Susini (Florenz, 1585 – 17. Oktober 1653) war ein Manierismus Florentiner Bildhauer in Bronze und Marmor, der in Giambolognas Werkstatt aufwuchs. Ein Thema von Giambologna in der Susini ausgezeichnet war das dynamische und uraltes Thema der Tiere im Kampf, für die Hellenistische Prototypen.

Eines der typischen Themen Giambologna, später auch durch Susini unterscheidet, ist das alte Thema der kämpfenden Tiere, von Hellenistische Prototypen inspiriert, die die Künstler durch Kopien der römischen Epoche zu bewundern gelungen waren.

Susini wurde in Florenz, und trainiert in der Werkstatt von Giambologna geboren. Seit seiner Arbeit den typischen Stil von Giambologna vorzuschlagen fortgesetzt, begannen seine Arbeiten für die von der Master bereits am Ende des XVII Jahrhunderts ausgetauscht werden. Sein Onkel, Antonio Susini, war der Hauptbronzegießer von Giambologna, und der junge Francesco erhielt frühe Ausbildung als Junior Mitglied Giambolognas Werkstatt. Eine Reise nach Rom in 1624-26 gab ihm aus erster Hand Erfahrungen der klassischen Antike, des 16. Jahrhunderts, und die sich abzeichnende Baroque statuarisch, letztere am Beispiel von Berninis jugendlichen Apollo und Daphne, aber seine eigenen Manierismus wurde bereits gereift. Er machte Wachs Kopien des kürzlich Borghese Hermaphroditus entdeckt zu Florenz nach seiner Rückkehr zu werfen. Seine Bronze Reduktion des Laokoon auf der Kopie davon in Florenz wahrscheinlich basiert.

Als Bildhauer ist Susini für einige öffentliche Aufträge, wie die Fontana del Carciofo ( „Artischocke Fountain“, 1641) bekannt, die mit den Beletage Fenster des Palazzo Pitti Garten Fassade zentriert steht. Das Modell für dieses letzte Ensemble, nach dem Chronisten der Künstler Filippo Baldinucci, im Jahr 1639 fertig gestellt und genehmigt worden ist; aber wie viele Produktionen für den Medici Großherzöge, war der Brunnen ein Team-Projekt mit einer komplizierten Geschichte. Zum Beispiel hatte einen Teil der Putten bereits von Susini und Assistenten von 1621 geformt wurde.

Sein erster unabhängiger war Medici Auftrag eine Bronzerelief für eine Kapelle Altar in 1614. Medici Schirmherrschaft erforderlich Teamarbeit: der Bildhauer Orazio Mochi (gestorben 1625) wurde angesichts die Challenge- unwahrscheinlich, dass der Wahl- des Bildhauers gewesen sein, das Drehens ein Genre Thema geeignet zu malen, zwei Spieler am Roughouse Spiel von Sacchomazzone, in eine Skulptur für die Boboli-Gärten. Assisted zunächst von Romolo Ferrucci del Tadda (gestorben 1621), reduziert Susini das Thema zu einem kleinen Bronze, und legen Sie es auf einem kleinen ovalen Sockel der Tour-de-force von wild Dreschen Figuren zu betonen. Andere Susini Skulpturen tragen zur über alle Wirkung der Boboli-Gärten: Amor bricht ein Herz mit einem Hammer und Amor Schießen einen Pfeil ist Teil des aufwändigen allegorischen Schemas der „Insel Basin“ (die Vasca dell’Isola) auf die ich Sekundärachse. Im Jahr 1615,

Susini unterzeichnet einige seiner Werke. Ein signiertes Bacchus ist am Louvre. Sie verfügen über einige seiner Bronzestatuetten unterzeichnet:

Elenas Jail, signiert und 1627 datiert, ist bei J. Paul Getty Museum in Los Angeles
Venus verbrennt die Pfeile der Liebe, IO unterzeichnet. FR. SUSINI-FLOR. F. MDC. XXXIX und Venus straft Liebe IO. FR. SUSINI FLOR. FAC. M. DC. XXXVIIII lieferte sowohl von André Le Nôtre seinen Gönner Ludwig XIV von Frankreich im Jahr 1693 und Suizid Gallo, alle im Louvre ausgestellt
David mit dem Haupt des Goliath im Liechtenstein Museum in Wien ist FRAN.SVSINI F unterzeichnet ..
Susini arbeitete immer in der Familie Bronzegießerei. Nach Baldinucci, Giovanni und Antonio Susini fortgesetzt fein gearbeitete für ihre Kunden Bronzeskulpturen, indem sie Giambolognas Modelle auch nach dem Tod des Meisters zu verwenden. Wie die von Giambologna, auch Susini ursprüngliche Designs sind in der Regel zwei oder drei Figuren in einer komplexen, aber ausgewogenen Zusammensetzung kombiniert sind entworfen, um aus verschiedenen Blickwinkeln gewürdigt zu werden. Viele seiner Werke, dank ihrer geringen Größe leicht zu transportieren und außerhalb der Toskana verkauft werden konnten.

Susini setzte die Familie Bronzegießerei zu betreiben. Nach Baldinucci, Giovanni und Antonio Susini fortgesetzt Giambolognas Modelle nach dem älteren Herrn Tod verwenden fein bearbeitete Skulpturen aus Bronze gegossen für Gönner Anspruchsvolle. Wie Giambologna, Susini eigene Designs verwenden charakteristischerweise zwei oder drei Figuren in komplizierten, ausgewogenen Beziehungen gemeint von mehreren Aussichtspunkten geschätzt zu werden, wie durch die Entführung von Helen (Dresden und Getty Museum) vertreten, zwei Versionen von Venus und Liebe (Louvre), David mit dem Leiter des Goliath (Liechtenstein Sammlung, Vaduz) einem Analogon des Ludovisi Mars in Rom, oder Venus und Adonis liefert charakteristische Beispiele für Susini der fein Guss- und fertige Tabelle Skulpturen, gemeint von allen Seiten im Nahbereich und bewunderten geschätzt werden.

Offensiv Lion ein Pferd von Giovanni Francesco Susinifirst Viertel des 17. Jahrhunderts

Die Tischplatte aus Bronze eines Löwen ein Pferd angreifen zeigt eine dramatische Leben und Tod Kampf typisch für die intensive Emotionalität des frühen Barock Skulptur. Sowohl die Bronze und seine Anhänger, Löwe Angriff eines Bulle, verfügen über ein wildes Tier, den wilden Löwen, ein domestiziertes Tier angreifen und zwingt ihn zum Einsturz. Der Künstler begeistert an die Kraft der Tiere, deren Muskel Verrenkungen Ausdruck bringen ihre körperliche Anstrengung und psychischen Qualen. In Lion Angriff auf ein Pferd, betonte der Künstler die Brutalität der Abtötung, eine kreisförmige Zusammensetzung mit Aufmerksamkeit auf dem Löwenklauen durch die Pferdehaut reißen zu konzentrieren. Tierversuchspersonen waren sehr beliebt in den frühen 1600er Jahren und ein Genre, für die der Bildhauer Giambologna, war bekannt. Offensiv Lion ein Pferd basiert auf einer fragmentarische antike Statue jetzt im Palazzo dei Conservatori in Rom. Viele Würfe des Löwen ein Pferd Angriff sind noch vorhanden; Die Bronze-Museum gehört zu den höchsten in der Qualität von denen, die überleben.

Susini, Pietro Franca und Pietro Tacca waren Zeitgenossen und Schüler von Giambologna. Tacca ist Giambolognas Haupt Schüler betrachtet, und er arbeitete vor allem auf größeren Bronzen.