Giovanni Fattori (Livorno, 6. September 1825 – Florenz, 30. August 1908) war ein italienischer Maler und Graveur. einer der Führer der Gruppe als Macchiaioli Bewegung bekannt. Er war zunächst ein Maler von historischen Themen und militärischen Themen. In seinen mittleren Jahren, die von der Schule von Barbizon inspiriert, wurde er zu einem der führenden italienischen plein-Airists, Malerei Landschaften, ländliche Szenen und Szenen des militärischen Lebens. Nach 1884 widmete er viel Energie zu Ätzen.

Giovanni Fattori gilt als einer der empfindlichsten Exponenten der Macchiaioli Bewegung. Er begann seine ersten persönlichen künstlerischen Orientierungen zu informieren, wenn in den 1950er Jahren beginnend, fing er an, Café Michelangiolo in Florenz, beseelt von „eine Klasse von jungen Künstlern zu besuchen, die Feinde der akademischen Professoren worden war: Krieg Klassische Kunst! „. Faktoren, scheinbar nur ungern an die akademischen Malerei und die historischen und festliche Themen sie bevorzugt, fast physiologisch zu der Stelle, eine neue Bild- und ausdruck Technik gebunden an naturalistischer Poetik geklebt. In der Tat war der Zweck der Faktoren ein Gemälde von ‚Eindruck‘ zu schaffen, indem die Volumina und die Entfernungen nicht mehr mit der traditionellen Hell-Dunkel-Modulation, jedoch mit dem homogenen Nebeneinander von Farben Farb zueinander gewährt entsprechend den ‚Ton‘ auf dem „Wert“ und ihre praktische „Beziehung“ (wie er erklärte). Diese Praxis hatte seine Annahmen in der Dynamik der visuellen Wahrnehmung: das Vorhandensein von Flecken in der Tat, wird durch die Tatsache gerechtfertigt, dass das menschliche Auge nur durch Farben beeinflusst wird, die mit ihren abrupten Unterbrechungen der Konturen der Objekte beschreiben. Aus diesem Grunde hat die Zeichnung Zeichnung von Faktoren, die nicht die Verwendung von Konturlinien (abwesend, unter anderem auch in der Realität) in Erwägung ziehen.

Fattori Gemälde befassen sich mit den schrecklichsten und alltäglichen Aspekten der Realität, die am wenigsten offensichtlich diejenigen, und aus diesem Grunde der peinlichsten: zu diesen Themen der Künstler näherten mit verschiedenen Anordnungen der Stimmung, manchmal eine große und unschuldige lyrische Beteiligung präsentieren und zu anderen Zeiten Herstellung umstritten, ironisch, oder beschreibende Absichten durchsetzen. Diese Reflexion über den Alltag, in jedem Fall wurde immer mit großer Kraft und moralischer Authentizität, in voller Übereinstimmung mit der poetischen Philosophie geleitet, durch einen scharfen bildlichen verity animierte:

„Wann kommt Kunst aus dem Verismus , die bleibt? Verismus bringt die genaue Untersuchung der gegenwärtigen Gesellschaft, zeigt Verismus die Wunden , aus denen sie betroffen ist, wird der Verismus auf unsere Nachwelt unsere Gewohnheiten und unsere Gewohnheiten senden »
(Giovanni Fattori)

Die bildliche Produktion von Faktoren, in jedem Fall umfasst viele anderen Themen neben dem Militär ein. Ein wiederkehrendes Thema ist die Landschaft, insbesondere sein Land, die Maremma; Wir finden auch einen gewissen Geschmack für das Porträt, mit großer psychologischer Durchdringung und Leichtigkeit realisiert. Ein weiteres grundlegendes Thema des Factorial Poetik ist, dass die Bauern und ihre Bräuche: die Vorratskammern, das Volk der Menschen und ihre anstrengende Arbeit der Felder, die das Leben der Tiere und die Arbeit Gewohnheit sind alle stilistischen Daten, die wir in viele finden, seine Gemälde . Auf diese Weise Fattori gibt das Bild eine Natur, die weit von großzügigen und idyllisch, aber grausam, feindlich, wo Menschen und Tiere ist durch das gleiche Schicksal von Leiden und Elend verbunden.

Faktoren, von denen eine große Anzahl von Werken bestehen, sind in zahlreichen italienischen Museen vertreten, darunter die Giovanni Fattori Museum in Livorno, der National Gallery of Modern Art in Rom, dem Palazzo Moderno d’Arte Moderna Pitti (in Florenz), die Brera Galerie in Mailand und die Turin Stadtgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst. Soweit sein Vermächtnis betrifft, ausgeübt Faktoren einen starken und nachhaltigen Einfluss auf zahlreiche Künstler, wie Plinio Nomellini, Oscar Ghiglia, Giuseppe Pellizza aus Volpedo und Amedeo Modigliani.

Fattori wurde in bescheidenen Verhältnissen in Livorno geboren. Seine frühe Ausbildung war rudimentär und seine Familie ursprünglich geplant für ihn für eine Qualifikation im Handel zu studieren, aber seine Fähigkeiten in der Zeichnung überredeten sie ihn zu Giuseppe Baldini im Jahr 1845 in der Lehre (1807-1876), einem lokalen Maler von religiösen Themen und Genre Themen . Im folgende Jahr zog er nach Florenz, wo er zum ersten Mal unter Giuseppe Bezzuoli studierte und später im Jahr, an der Akademie der bildenden Künste in Florenz. Zu dieser Zeit wurden jedoch seine Energien weniger zu dem Studium der Kunst gerichtet als auf die historischen Romane zu lesen (besonders die mit mittelalterlichen Themen) von Autoren wie Ugo Foscolo, Francesco Domenico Guerrazzi und Walter Scott.

Im Jahr 1848 unterbrach er sein Studium und nahm als Kurier, Faltblätter für den Partito d’Azione, in der demokratischen anti-österreichischen Bewegung in den Revolutionsjahre 1848/49 verteilen. Allerdings verhinderte seine Familie ihn in der Armee von der Teilnahme. Im Jahr 1850 nahm er sein Studium an der Accademia in Florenz. Er machte es sich zur Gewohnheit, alle seine Beobachtungen in kleinen Notebooks zu beachten, dass er immer bei sich trug, mit unzähligen Skizzen veranschaulicht. Einige seiner späteren Radierungen wurden auf Basis dieser Beobachtungen.

Fattori Entwicklung bis zur Reife als Maler war ungewöhnlich langsam. Seine ersten Bilder, von denen nur wenige überleben, stammt aus den frühen 1850er Jahren. Dazu gehören Porträts und einige historische Szenen beeinflusst von Bezzuoli-oft Szenen aus dem Mittelalter oder der Renaissance Geschichte. Im Jahr 1851 nahm er an der Promofiorentina mit dem Gemälde Ildegonda, durch den kurzen Roman von Tommaso Grossi inspiriert. In 1853-1854 studierte er Realismus, zusammen mit dem Turiner Künstler Andrea Gastaldi (1826-1889). Wahrscheinlich hat er malte seine ersten Landschaften in Gastaldi des Unternehmens. Rund 1857 Enrico Pollastrini, ein anderer Schüler von Giuseppe Bezzuoli, stellte ihn auf den Stil von Ingres. Dies hatte einen gewissen Einfluss auf Fattori historischen Gemälden. Eines seiner historischen Themen war „Maria Stuarda“ (Mary Stuart auf dem Schlachtfeld von Langside) gemalt zwischen 1858 und 1860,

In den frühen 1850er Jahren begann Fattori das Caffè Michelangiolo auf über Larga, einen beliebten Treffpunkt für Florentiner Künstler frequentiert, die auf lebhafte Diskussionen über Politik und neue Trends in der Technik durch. Einige dieser Künstler würden die Arbeit des Malers der Schule von Barbizon entdecken, während Paris für die Weltausstellung von 1855 zu besuchen und würden wieder nach Italien einer Begeisterung für die damals neuartige Praxis der Malerei im Freien, direkt aus der Natur bringen. Im Jahr 1859 traf Fattori römischen Landschaftsmaler Giovanni Costa, dessen Beispiel beeinflusste ihn seine Kollegen zu verbinden und realistische Landschaften und Szenen des modernen Lebens en plein air nehmen zu malen. Dies markiert einen Wendepunkt in Fattori Entwicklung: Er wurde Mitglied der Macchiaioli, eine Gruppe von toskanischer Maler, deren Methoden und Ziele sind etwas ähnlich denen der Impressionisten, von denen sie Vorläufer betrachtet werden. Wie ihre Pendants Französisch, wurden sie für ihre Bilder Mangel an dekorativen Qualitäten und konventionellen Finish kritisiert, obwohl die Macchiaioli nicht so weit ging wie die Impressionisten Form in Licht in Auflösung.

Im Jahr 1859 gewann er den Wettbewerb für eine patriotische Kampfszene, organisiert von den Concorso Ricasolo (nationale Konkurrenz durch die Regierung von Bettino Ricasolo organisiert) mit seiner Malerei Dopo la Battaglia di Magenta (Nach der Schlacht von Magenta) (abgeschlossen in 1860 bis 1861) . Die finanzielle Belohnung erlaubte ihm Settimia Vannucci im Juli 1859 und nieder in Florenz zu heiraten.

Fattori reife Werke repräsentieren eine Synthese zwischen dem natürlichen Licht der Malerei en plein air-Malerei mit klaren, aber zusammengesetzt Flecken (Macchia) -und die traditionelle Methode der Komposition große Gemälde im Studio, von Skizzen.

Während des Zeitraums 1861-1867 blieb er hauptsächlich in Livorno, seine Frau zu Krankenschwester, die an Tuberkulose erkrankt war. Während dieser Zeit malte er Bauern, Themen aus dem ländlichen Leben und auch einige Porträts, wie das Porträt von Argia, seiner Schwester-in-law. In diesen Arbeiten zeigte er seine Beherrschung der Macchia Technik, natürliches Licht und Schatten mit ihren kontrastreiche Bereiche des breiten Farb, den prägenden Einfluss von Giovanni Costa zeigt.

Im Jahr 1864 legte er vier weitere Arbeiten an die Promofiorentina. In seiner Landschaftsmalerei La Rotonda di Palmieri (Palmieri runde Terrasse) (1866), geometrische Einfachheit und Farbe haben ein strukturelles Teil des Gemäldes worden.

Gegen Ende 1866 wechselte er zu einem neuen und größeren Studio in Florenz, seine größeren historischen Gemälden gerecht zu werden, da er immer noch Aufträge für epische Kampfszenen aus der italienischen Vereinigung (Risorgimento) übermittelte. Ein berühmtes Gemälde aus dieser Zeit ist die Erstürmung der Madonna della Scoperta, eine Episode der Schlacht von San Martino (1859).

Nach dem Tod seiner Frau März 1867 verbrachte er den Sommer 1867 in Castiglioncello mit dem Kritiker Diego Martelli, der Theoretiker des Macchiaioli. Gemeinsam mit dem Maler Giuseppe Abbati zu den gleichen Themen, malte er eine Reihe von Landschaften en plein air und Studien über Landleben und Bauern in Gemüsegärten arbeiten. In diesen Gemälden legte er besonderen Wert auf einen mutigen Entwurf innerhalb einer geometrischen Einfachheit und auf eine intensive Leuchtkraft. Eines seiner Gemälde aus dieser Zeit ist Pause in der Maremma mit Bauern und Ochsenkarren (1873-1875).

Fattori erhielt eine Auszeichnung in der Parma Ausstellung von 1870 für seine Kampfszene Prinz Amadeo Feritio bei Custoza. Auf einer Reise nach Rom im Jahr 1872 machte er Studien für Pferdemarkt in Terracina (Malerei zerstört), für die er eine Bronzemedaille bei der Weltausstellung in Wien im Jahr 1873 aufgenommen und wieder auf der Messe Philadelphia Welt im Jahr 1876.

Im Jahr 1875 Fattori, zusammen mit Francesco Gioli, Egisto Ferroni und Niccolò Cannicci besuchte Paris, wo er auf dem Salon seine Arbeit Repose zeigt. Via Diego Martelli, der jetzt in Paris lebt, kam er in Kontakt mit vielen Französisch Künstler, darunter Camille Pissarro und dem Expatriate Federico Zandomeneghi. Aber er reagierte unenthusiastically zu impressionistischen Werken, seine Vorliebe für die Künstler der Schule von Barbizon ausdrücken und seine tiefe Bewunderung für Édouard Manet und Corot.

Er begann privaten Malunterricht geben und ab 1869 lehrte er zweimal wöchentlich an der Florentiner Akademie (wo einer seiner späten Studenten Amedeo Modigliani war). Allerdings erlebte er finanzielle Schwierigkeiten, da seine Kampfszenen wenige Käufer gefunden. Als er nicht in der Lage war, seine Steuern zu zahlen, wurde sein Vermögen in Florenz eingezogen werden; Diese und eine gebrochene Kniescheibe bedrückten ihn weiter. Im Jahr 1878 schickte er zwei Gemälde an die Weltausstellung von Paris, war aber zu arm zu besuchen. Seine Enttäuschung ist in dem härteren Realismus seiner Werke aus den späten 1870er Jahren aufgedeckt.

In den 1880er Jahren malte er vor allem ländliche Themen, wie Pferde und Rinder. Seine Besuche in den Nachlass des Fürsten Corsini in der Maremma im Jahr 1881 und 1882 gipfelten in einer Reihe von Gemälden von Kuhhirten, von denen einige an der Esposizione Nazionale in Venedig im Jahr 1887 ausgestellt wurden.

Von 1875 an begann er viele Grafiken und, ab 1884, eine bedeutende Anzahl von Radierungen zu erzeugen. Diese trafen sich die Zulassung auf der Ausstellung in Florenz Promo (1886) und an der Esposizione Nazionale in Bologna (1888). Im selben Jahr, in den letzten Radierungen wurden von der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom erworben. Seine Radierungen waren innovativ in ihrer Technik und Komposition.

Im Jahr 1884 produzierte er ein Album mit 20 Originallithographien: 20 Ricordi del vero. Im Jahr 1888 wurde er Resident Professor für Zeichnung in der Akademie von Florenz gefördert und war auch Professor der Figur Studiums an der School of Architecture benannt.

Seine gemalten Skizzen im Freien gemacht werden in der Regel auf kleine Holzplatten gemalt. Diese wurde als Referenzmaterial verwendet, in der Malerei größere Zusammensetzungen ländlicher Themen, wie sein Branding der Colt in der Maremma (1887) oder Cowboys und Herd in der Maremma (1894). Diese großformatigen Leinwänden eine visuelle Drama und Geräumigkeit, fehlt in den meisten zeitgenössischen traditionellen Formate.

Fattori nahm an den Ausstellungen in Köln (Auszeichnung, 1889), Bologna, Mailand (Accademia di Brera, 1891), Turin (Accademia Albertina, 1900) und Florenz, Er war auch mit einem Bild vorhanden ist, die Bürste Gatherers, an der italienischen Ausstellung in London. Auf Ausstellungen in Paris, erhielt er eine lobende Erwähnung im Jahr 1889 und die Goldmedaille auf der Weltausstellung im Jahr 1900.

Im Jahr 1891 heiratete Giovanni Fattori zum zweiten Mal, diesmal mit seinem Begleiter Marianna Bigozzi Nelli. Trotz des bescheidenen Einkommen seiner Arbeit zur Verfügung gestellt, er lebte in Armut. Finanzielle Schwierigkeiten und steigende Schulden zwangen ihn wieder Nachhilfe zu geben. Der Mangel an Geld Rahmen kaufen hinderte ihn an der Ausstellung in Dresden von der Teilnahme im Jahr 1896.

Er begann auch die Bilder, Zeichnung, zunächst für I Verlobten, ein historischer Roman von Manzoni (1895) und 1896 Illustrationen für die satirische Zeitung Fiammetta (gegründet von seinem Freund Diego Martelli).

Im Jahr 1900 wurde er Mitglied der Accademia Albertina von Turin. Nach dem Tod seiner zweiten Frau 1903 heiratete Fattori wieder im Jahr 1906, diesmal mit Fanny Marinelli.

Sein Alter war geprägt von einer bitteren Enttäuschung über die soziale und politische Ordnung, die in postunification Italien entstanden war. Er fuhr fort, an der Accademia Lehre, aber bevorzugt Tradition klammern, statt neue Ideen zu verabschieden. Bekannt für seine Ehrlichkeit und Offenheit, beklagten Fattori die Richtung, die er einige seiner Schüler sahen wurden in den 1890er Jahren nehmen, als eine Gruppe von ihnen, geführt von seinem Lieblingsschüler Plinio Nomellini, ein Neo-impressionistischen Stil angenommen, die Divisionismo (Chromoluminarism). Im Jahre 1891 engagierte er sich in einer Polemik gegen Pointillismus.

Um 1903 schrieb er: „Wissen Sie, welche das schlimmste Tier ist? Mann. Warum? Egoistisch, falsch, und ein Verräter … Ich glaube an nichts: Ich habe nichts heilig ist, aber meine Frau und meine Stieftochter. Ich bin ein Atheist, weil ich nicht glaube, dass es ein Gott sein, auf das Gutes und Böse hängen … Ich habe meine Jahre lang gehofft, und ich werde entmutigt beenden.“Unter seinen späten Werken sind mehrere Bilder ausdrucke seiner tiefen Enttäuschung, vor allem der dead Horse-Was nun?

Er starb in Florenz am 30. August 1908. Er wurde begraben, mit anderen berühmten Menschen von Livorno, in der Loggia neben der Kirche Santuario della Madonna di Montenero in der Ortschaft Montenero.

Giovanni Fattori ist das prominenteste Mitglied der Macchiaioli betrachtet. Seine Arbeit wird durch militärische Themen beherrscht, die selten Szenen der Schlacht sind, sondern Soldaten in Lagern, Soldaten Musterung oder Infanterieeinheiten in Ruhe. Er malte auch sensible Porträts, Landschaften, ländliche Szenen und Pferde. Aber am Ende seines Lebens war er aus der Berührung mit den neuen Strömungen in der Malerei, die zu seinem Niedergang führte. Seine Arbeiten haben die Besucher nicht das Interesse der Öffentlichkeit mehr, was seine finanziellen Schwierigkeiten. Giovanni Fattori wurde von seinen Kollegen respektiert, aber wegen seiner Unnahbarkeit, er habe nicht die Anerkennung der breiten Öffentlichkeit.

Beispiele seiner Arbeit sind in der National Gallery of Modern Art in Rom; Pinacoteca di Bari U-Bahn; Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea in Turin, Pinacoteca di Brera, Mailand, Galleria d’Arte Moderna in Palazzo Pitti; und in Neuseeland, Dunedin Public Art Gallery; in Nordamerika im Bostoner Museum of Fine Arts. Unter seinen Schülern waren Luigi Michelacci und Ruggero Panerai.

Er wird in seiner Heimatstadt durch das Museo Civico Giovanni Fattori in Livorno geehrt.