Sammlung Gilberto Chateaubriand, Rio de Janeiro Museum für moderne Kunst

Mit rund 6.630 Werken bietet die Sammlung MAM Rio ein nahezu vollständiges Panorama der brasilianischen Kunstproduktion, von der Moderne über die starken Transformationen in den 1950er, 1960er und 1970er Jahren bis hin zu den jüngsten Erscheinungsformen. der zeitgenössischen Produktion.

Die Ausstellung wird etwa 50 Künstler umfassen, mit Werken aus den Bereichen Malerei, Druckgrafik, Fotografie und Skulptur, die insgesamt über 150 Reproduktionen umfassen. Zu den Künstlern zählen Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Helio Oiticica, Cicero Dias, Lasar Segall, Jose Pancetti und Guignard. Brasilianische Künstler und Ausländer, die eine starke Beziehung zu Brasilien hatten, wurden priorisiert.

Die Kunstsammlung Gilberto Chateaubriand vereint über 8.000 Kunstwerke aus verschiedenen brasilianischen Bewegungen und künstlerischen Manifestationen. Gilberto wurde 1925 geboren und widmete sich den größten Teil seines Lebens der Liebe zur Kunst. Er begann 1953 Kunst zu sammeln und baute die umfassendste Sammlung Brasiliens auf. Als Sammler geht seine Rolle weit über die eines bloßen Käufers von Kunstwerken hinaus. Gilberto hat mehrere Generationen von Künstlern beeinflusst, die ihn immer als Meister und größten Förderer der schönen Künste des Landes verehrt haben. Mit einer ständigen Politik des Erwerbs von Kunstwerken ist die Sammlung zu einer Referenz für unsere Kultur geworden. Ein Großteil seiner Sammlung ist dem Rio de Janeiro Museum of Modern Art verliehen, und die Hauptwerke der Sammlung sind von größter Bedeutung.

Biografie
Gilberto Francisco Renato Allard Chateaubriand Flagge von Melo (Paris, Frankreich 1925). Sammler, Diplomat und Geschäftsmann. Gilberto Chateaubriand, Sohn von Assis Chateaubriand (1892-1968), Journalist, Inhaber der Unternehmensgruppe Diários Associados und Gründer des Kunstmuseums von São Paulo, Assis Chateaubriand-Masp, besitzt eine der größten und wichtigsten privaten Sammlungen moderner und zeitgenössischer brasilianischer Kunst.

1948 gehört er zur ersten Diplomatenklasse des Rio Branco-Instituts des Außenministeriums und lebt bis in die frühen 1950er-Jahre in Rio de Janeiro. Es beginnt seine Sammlung während einer Reise nach Bahia im Jahr 1953, als der Maler Jose Pancetti (1902-1958) es mit seinem eigenen Gemälde, The Landscape of Itapuã, 1953, ausstattet. Später erwirbt er weitere Werke von Pancetti und Gemälde von Carlos Scliar (1920-2001). In den 1950er Jahren kaufte er Werke von Ismael Nery (1900-1934), Lasar Segall (1891-1957) und anderen Künstlern sowie den Kunsthändler Pie tro Maria Bardi (1900-1999), damals Direktor von Masp. Zu dieser Zeit, da es in Brasilien keinen systematischen Kunstmarkt gibt, handelt Gilberto Chateaubriand die meisten Einkäufe direkt mit den Künstlern aus.

Zwischen 1956 und 1960 arbeitet sie als Diplomatin in Paris und erwirbt Werke internationaler Künstler. Zurück in Brasilien beschließt er, seine Sammlung auf die nationale künstlerische Produktion zu konzentrieren. Er verkauft und tauscht seine ausländischen Stücke gegen Werke lokaler moderner Künstler wie Djanira (1914-1979), Guignard (1896-1962), Di Cavalcanti (1897-1976) und Tarsila do Amaral (1886-1973). Neben dem Erwerb von Werken in den Studios verhandelt er hauptsächlich mit der Galeria Bonino in Rio de Janeiro, die repräsentative Werke der brasilianischen Moderne verkauft. In den 1960er Jahren besuchte er die Ateliers von Djanira, Milton Dacosta (1915-1988) und Maria Leontina (1917-1984) in Rio de Janeiro und São Paulo und lebt mit dem Arzt Aloysio de Paula (1907-1990) als Direktor zusammen des Museum of Modern Art von Rio de Janeiro-MAM / RJ und Carlos Scliar, der ihn nun bei der Auswahl der Künstler beeinflusst.

In den späten 1960er Jahren war er einer der ersten Sammler, der sich nicht nur für Werke der historischen Moderne, sondern auch für die Bewegung der neuen Figuration interessierte. Es kauft Produktionen junger Künstler wie Glauco Rodrigues (1929 – 2004), Antonio Manuel (1947), Carlos Zilio (1944), Rubens Gerchman (1942 – 2008), Wesley Duke Lee (1931 – 2010) und Carlos Vergara (1941). unter anderem, die zur Zeit aufgrund des politischen Inhalts seiner Werke und der Ablehnung der Institutionalisierung seiner Werke wenig kommerzialisiert sind. Gilberto Chateaubriand ist auch einer der Ersten, der zum Beispiel auf die Produktion von Waltercio Caldas (1946), Arlindo Daibert (1952-1993) und Milton Machado (1947) aufmerksam machte.

Gleichzeitig gründete er Carlos Scliar und José Paulo (1922-2004) mit Ediarte, dem Verlag, über den er Bücher und Kataloge von Di Cavalcanti, Pancetti und Guignard herausgibt. 1969 wurde Gilberto Chateaubriand Berater der Kunstsammlung der brasilianischen Institut-Ibeu-Galerie der Vereinigten Staaten in Rio de Janeiro. Zu Beginn des folgenden Jahrzehnts fungiert er als Juror in zwei Ausgaben des Sommersalons in derselben Stadt, und seine Sammlung gewinnt durch die Integration von Reiseshows in Brasilien und im Ausland zunehmend an öffentlicher Bedeutung.

1976 erscheint das Buch Contemporary Brazilian Art. Gilberto Chateaubriand Collection, mit Texten des Kritikers Roberto Pontual. Die Publikation zeichnet anhand ihrer Sammlung ein evolutionäres Panorama der brasilianischen Kunst seit dem frühen 20. Jahrhundert nach. Zehn Jahre später erscheint das zweite Buch zur Sammlung: Between Two Centuries. Brasilianische Kunst des 20. Jahrhunderts in der Sammlung Gilberto Chateaubriand. Mit Texten von Pontual wird eine Erweiterung der vorherigen Studie gezeigt, wobei die historische Lektüre auf der Grundlage von Neuerwerbungen überdacht wurde, darunter Werke aufstrebender Künstler in den 1980er Jahren, Vertreter der Bewegung zurück zur Malerei in der nationalen Kunstszene wie Jorge Guinle (1947-1987) und Leda Catunda (1961).

Über die Sammlung erklärt der Kritiker: “(…) Durch sie hat die brasilianische Kunst des 20. Jahrhunderts, von der Moderne bis zur Zeitgenossenschaft, ihre vollständigste und beste Illustration.” In der nationalen und internationalen Presse wird es als beispielhaftes Porträt der Kunstgeschichte Brasiliens im 20. Jahrhundert bezeichnet.

Der Kritiker Frederico Morais, Kurator der Sammlung Gilberto Chateaubriand: Porträt und Selbstporträt der brasilianischen Kunst, der 1984 erstmals die Sammlung in São Paulo präsentierte, ist jedoch der Ansicht, dass die Sammlung des Sammlers eine Neubewertung der Sammlung ermöglicht Brasilianische Kunst, aber “es ist notwendig, die brasilianische Kunst und die Sammlung von Gilberto Chateaubriand nicht zu verwechseln. Es wäre ein fataler Fehler” Über die organisierte Ausstellung sagt er, dass in ihr die nationale künstlerische Produktion “expressionistischer als gewöhnlich” wirkt, ein wenig surrealistisch (…) lyrisch, emotional und intim. ”

Die Gilberto Chateaubriand Collection umfasst rund 7.000 Werke und wird ständig erweitert. Obwohl es Kopien von fast allen Epochen und Bewegungen gibt, die die Geschichte der nationalen Kunst des 20. Jahrhunderts ausmachen, ist es auch von Unregelmäßigkeiten gekennzeichnet, die vor allem die Eigenheiten und Vorlieben des Sammlers offenbaren. Es macht auf Werke paradigmatischer Namen der brasilianischen Moderne wie Anita Malfatti (1889 – 1964), Di Cavalcanti, Candido Portinari (1903 – 1962), Victor Brecheret (1894 – 1955), Tarsila do Amaral und Flávio de Carvalho ( 1899 – 1973). ) und Werke junger zeitgenössischer Künstler.

Es zeigt modernistische Leinwandsets aus den 1920er und 1930er Jahren sowie Werke aus den 1960er und 1970er Jahren. Bis zu diesem Zeitpunkt besteht die Sammlung hauptsächlich aus Gemälden und figurativen Zeichnungen. In den folgenden Jahrzehnten variieren die Techniken und die Sammlung besteht auch aus Objekten, Künstlerbüchern und Installationen. In den neunziger Jahren nehmen die fotografischen Arbeiten zu, da Gilberto Chateaubriand in dieser Zeit Werke von herausragenden Künstlern wie Rosangela Rennó (1962) und Miguel Rio Branco (1946) erwirbt. Eine weitere Besonderheit der Sammlung ist die Vielzahl von Selbstporträts.

In den frühen neunziger Jahren wurde die Eröffnungsausstellung der Sesi Art Gallery in São Paulo durch eine Vereinbarung zwischen dem Sozialdienst der Industrie – Sesi de São Paulo und MAM / RJ – gefördert. Auf diese Veranstaltung folgte eine Reihe von Ausstellungen. Themen, die auf der Grundlage der Sammlung Gilberto Chateaubriand über einen Zeitraum von zwölf Monaten entwickelt wurden, tragen zu ihrer Verbreitung und ihrem Ansehen bei.

1993 übergab Gilberto Chateaubriand rund 700 Werke aus seiner Sammlung an MAM / RJ, das 1978 einen Teil seiner Sammlung durch einen Brand verlor. Nach der Rekonstruktion der technischen Reserve wurde der Sammler zum größten Teil seiner Sammlung spielt für die Institution, was die Sichtbarkeit und öffentliche Dimension des Ensembles weiter erweitert.

Diese brasilianische Sammlung ist Teil der Eröffnungsausstellung des Pusan ​​Metropolitan Museum of Art in Nordkorea im Jahr 1988 sowie einer Wanderausstellung in Deutschland. Im selben Jahr wirbt Masp für die Ausstellung The Modern and Contemporary in Brazilian Art, in der zum ersten Mal die Werke dieser Sammlung gezeigt werden.

Gilberto Chateaubriand war Präsident der Friends Society des Rio de Janeiro Museum of Fine Arts. Er ist Mitglied des Internationalen Rates des Museum of Modern Art von New York – MoMa, der Cartier-Stiftung für zeitgenössische Kunst, Frankreich, des Verwaltungsausschusses der Biennale der Stiftung São Paulo, des Museums für zeitgenössische Kunst der Universität von São Paulo Paulo – MAC / USP, des Rates des Kaiserpalastes, MAM / RJ und des Museums für moderne Kunst von São Paulo – MAM / SP. Abseits seiner Karriere als Diplomat arbeitet er als Bauer, verwaltet Orangen- und Zuckerrohrplantagen auf seiner Farm in Porto Ferreira, São Paulo, wo er einen kleinen Teil seiner Sammlung aufbewahrt.

Rio de Janeiro Museum für moderne Kunst
Das 1948 gegründete Rio de Janeiro Museum für moderne Kunst nimmt aufgrund seiner Bedeutung als Zentrum für die Verbreitung von Kultur einen einzigartigen Platz in der brasilianischen Kunstproduktionsszene ein. Das Gebäude, das seit 1958 in Betrieb ist, wurde von Affonso Eduardo Reidy mit von Roberto Burle Marx signierten Gärten entworfen und ist international als Wahrzeichen der modernen Architektur in Brasilien anerkannt. Es wurde entworfen, um mit der Landschaft in Dialog zu treten: Die Horizontalität der Komposition kontrastiert mit dem Profil der Carioca-Hügel und die glasierten Fassaden bringen die Landschaft von Burle Marx herein. Es gibt keinen Abstand zwischen Struktur und endgültigem Erscheinungsbild. Die freien Felder haben einen praktischen Zweck: die Freiheit der Komposition, die dem Ausstellungsraum geboten wird, die Einladung zu Gärten im Erdgeschoss.

Das Museum of Modern Art genießt eine erstklassige Lage im Flamengo-Park an der Küste der Guanabara-Bucht. Das historische Stadtzentrum zwischen der Südzone und dem Stadtzentrum mit Blick auf mehrere Postkarten von Rio de Janeiro erreichen Sie nach einem 10-minütigen Spaziergang. : der Zuckerhut, die historische Kirche von Outeiro da Gloria, der Corcovado und die Bucht selbst.

Historischer Ort der Avantgarde und des Experimentalismus im Land, sah einen erheblichen Teil unserer künstlerischen Bewegungen geboren und startete viele der wichtigsten nationalen Künstler. Es gab unzählige Veranstaltungen und Künstler, die von MAM Rio eine grundlegende Referenz für das Gedeihen seiner Werke erhalten oder erhalten haben, wie Grupo Frente (1954), Neoconcretismo (1959), Ateliê de Gravura (1959), New Brazilian Objectivity (1967). Opinion 65 und Opinion 66, Sunday of Creation (1971) und Experimental Area (1975-1978) sowie die Movements of Cinema Novo (1960er), Marginal Cinema (1970er), Independent Short Film and Documentaryism (1970er) 1980 und Zeitgenössisches Experimentelles Kino (2000er Jahre).

Das Museum of Modern Art vereint die größte Sammlung internationaler Werke sowie bedeutende Werke brasilianischer Künstler. Es entsteht aus persönlichen Spenden wie der Sammlung von Esther Emílio Carlos; sowie Unternehmen wie Petrobras, die den Erwerb wichtiger Installationen durch brasilianische Künstler ermöglichten, und White Martins, das sich hauptsächlich aus Fotografien zusammensetzt. Die Sammlung umfasst heute rund 6.600 Werke.