George Frederic Watts OM RA (geboren 23. Februar 1817 in London – starb 1. Juli 1904), war ein viktorianischer Maler und Bildhauer der viktorianischen Zeit mit dem symbolistischen Bewegung verknüpft. Watt wurde zu Lebzeiten berühmt für seine allegorischen Werke wie die Hoffnung und Liebe und Leben Gemälde, in denen die Gefühle und Bestrebungen des Lebens würden alle in einer universellen Symbolsprache dargestellt werden.
Watts wurde in Marylebone, London am Geburtstag von Georg Friedrich Händel geboren (nach dem er benannt wurde), auf die zweite Frau eines armen Klavierbauer. Empfindliche in Gesundheit und mit seiner Mutter im Sterben, während er noch jung war, wurde er von seinem Vater in einer konservativen Auslegung des Christentums sowie über die Klassiker wie die Ilias zu Hause unterrichtet. Die ehemalige er konventionelle Religion für das Leben beiseite legen, während die letzteren ein ständiger Einfluss auf seiner Kunst. Er zeigte künstlerische Versprechen sehr früh, Skulptur ab dem Alter von 10 mit William Behnes Lernen beginnen, die Elgin Marbles hingebungsvoll zu studieren (später schreiben: „Es war von ihnen allein, dass ich gelernt“) und dann als Student einschreiben an der Royal Academy in das Alter von 18 Jahren begann er auch seine Porträts Karriere er zuerst im Jahre 1837 an der Akademie ausgestellt,
In seinem neuesten Gemälde hat Watts‘ Kreativität in mystische Bilder gedreht, scheint er abstrakte Kunst zu antizipieren. Watt erscheint auch in seiner „Blauen Periode“ zu den Gemälden von Pablo Picasso Vorläufer zu sein.
Er kam in die Augen der Öffentlichkeit mit einer Zeichnung mit dem Titel Caractacus, die für einen Wettbewerb eingegeben wurde Wandbilder für die neuen Häuser des Parlaments in Westminster zu entwerfen in 1843. Watt einen ersten Preis im Wettbewerb gewonnen, die beabsichtigt war narrative Malerei auf patriotischer zu fördern Themen, die die Genehmigung der Gesetzgebers Nation. Am Ende machte Watt wenig Beitrag zu den Westminster Dekorationen, aber von ihm konzipierte er seine Vision eines Gebäudes bedeckt mit Wandmalereien, die geistige und soziale Entwicklung der Menschheit darstellen.
Der Preis der Westminster Wettbewerb haben, finanzieren aber einen langen Besuch in Italien von 1843 ab, wo Watts blieb und freundete sich mit dem britischen Botschafter Henry Fox, 4. Baron Holland und seine Frau Augusta in ihren Wohnungen in Casa Feroni und der Villa Careggi . Auch während in Italien Watt begannen Landschaften und wurde inspiriert von Michelangelos Sixtinischer Kapelle und Giottos Scrovegni-Kapelle zu erzeugen. Im Jahr 1847, während sie noch in Italien trat Watts einen neuen Wettbewerb für die Häuser des Parlaments mit seinem Bild von Alfred der Große, Alfred Inciting die Sachsen die Landung der Dänen zu verhindern, indem sie auf See, auf einem patriotischen Thema Encountering aber mit Phidean Inspiration. Weggehen Florenz im April 1847 für das, was beabsichtigt war, eine kurze Rückkehr nach London zu sein, beendete er aufbleiben. Zurück in Großbritannien war er nicht in der Lage, ein Gebäude, in dem zu erhalten, seinen Plan eines großen Fresko auf seinen italienischen Erfahrungen basierte durchzuführen, obwohl er ein 45 ft von 40 ft Fresko auf dem oberen Teil des Ostwand der Großen Halle produzieren tat Ein Hemicycle von Gesetzgebern von Lincolns Inn berechtigt Justice (abgeschlossen 1859), inspiriert von Raffaels Schule von Athen. In der Folge sind die meisten seiner Hauptwerke konventionellen Ölgemälde, von denen einige als Studien für das Haus des Lebens bestimmt waren.
In seinem Atelier traf er Henry Thoby Prinsep (seit 16 Jahren Mitglied des Council of India) und seine Frau Sara (née Pattle). Watts trat damit den Prinsep Kreis von Bohemiens, darunter sieben Schwestern Sara (einschließlich Virginia, mit dem Watts verliebt, aber die verheiratet Charles, Viscount Eastnor im Jahre 1850) und Julia Margaret Cameron. Zuvor bei 48 Cambridge Street bleiben, und dann in Mayfair, im Jahr 1850 half er den Prinseps in einen 21-jährigen Pachtvertrag auf Little Holland House, und blieb dort mit ihnen und ihrem Salon für die nächsten 21 Jahre. (Das Gebäude war das Mitgift-Haus auf den Londoneren Immobilien Hollands in Kensington, in der Nähe des Hauses von Lord Leighton.)
Einer von nur zwei Schülern Watt jemals war Sohn Valentine Cameron Prinsep Henrys akzeptiert; der andere war Roddam Spencer Stanhope John – beiden Freunde geblieben, aber keiner wurde zu einem großen Künstler. Während das Leben als Mieter in Little Holland House, Watt episches Gemälde wurde in Whitechapel von seinem Freund, der Sozialreformer Canon Samuel Barnett, ausgestellt und er erhielt schließlich eine Kommission für die Häuser des Parlaments, den Abschluss seinen Triumphes des Roten Kreuzes Knight (von dem Feenqueene) in 1852-1853. Er nahm auch eine kurze Reise im Jahr 1853 nach Italien zurück (einschließlich Venedig, wo Tizian noch mehr Inspiration wurde) und mit Charles Thomas Newton Halikarnassos in 1856-1857, über Konstantinopel und die griechischen Inseln auszuheben.
In den 1860er Jahren zeigt Watt Arbeit den Einfluss von Rossetti, oft sinnliche Vergnügen und reiche Farbe betont. Unter diesen Bildern ist ein Porträt seiner jungen Frau, der Schauspielerin Ellen Terry, der 30 Jahre jünger als er war – vom gemeinsamen Freund Tom Taylor eingeführt worden, sie heirateten am 20. Februar 1864 nur sieben Tagen kurz vor ihrem 17. Geburtstag. Als sie mit einem anderen Mann nach weniger als ein Jahr der Ehe durchgebrannt wurde Watt verpflichtet sie scheiden zu lassen. Watt zusammen mit Rossetti und die ästhetischen Bewegung in den 1870er Jahren verändert, wie seine Arbeit kombinierte zunehmend klassische Traditionen mit einer absichtlich aufgeregt und beunruhigt Oberfläche, die dynamischen Kräfte des Lebens und die Evolution vorzuschlagen, sowie die vorläufige und vorübergehende Lebensqualitäten. Diese Arbeiten bildeten einen Teil einer überarbeiteten Version des Haus des Lebens, von den Ideen von Max Müller, der Begründer der vergleichenden Religion beeinflusst. Watts hoffte auf die sich verändernden „Mythologien der Völker [der Welt]“ zu verfolgen, in einer großen Synthese der geistigen Ideen mit der modernen Wissenschaft, insbesondere die Darwinsche Evolution.
Mit dem Mietvertrag Little Holland House bald sein Ende und das Gebäude kurz vor dem abgerissen werden, in den frühen 1870er Jahren beauftragte er ein neues Zuhause in London in der Nähe von CR Cockerell: New Little Holland House (Angrenzend an das Anwesen von Lord Leighton) und erwarb eine Haus in Freshwater, Isle of Wight – seine Freunde Julia Margaret Cameron und Lord Tennyson bereits Häuser auf der Insel hat. Um seine Freundschaft mit der Prinsep Familie zu halten, wie ihre Kinder zu Hause begannen zu verlassen, baute er die Briary für sie in der Nähe von Süßwasser, und nahm ihre relativen Blanche Clogstoun. Im Jahre 1877 kam sein Dekret nisi von Ellen Terry schließlich durch, und die Grosvenor Gallery wurde von seinem Freund Coutts Lindsay geöffnet. Das war seinen idealen Ort für die nächsten zehn Jahre zu beweisen.
Im Jahr 1886 im Alter von 69, heiratete wieder Watt, Mary Fraser Tytler, einen schottischen Designer und Töpfer, dann im Alter von 36.en Im Jahr 1891 er Land in der Nähe von Compton gekauft, südlich von Guildford, Surrey. Das Paar, das Haus „Limnerslease“ genannt (die Kombination der Wörter „limner“ oder Künstler mit „leasen“ oder aufzulesen) und baute die Watts Gallery in der Nähe, ein Museum zu seiner Arbeit gewidmet – die erste (und jetzt die einzige) Zweck gebauten Galerie in Großbritannien gewidmet einen Künstler – die im April 1904 eröffnet, kurz vor seinem Tod, und erhielt eine bedeutende Erweiterung zwischen 2006 und 2011.
Watt Frau Mary hatte die in der Nähe früher Watt Mortuary Kapelle entworfen, das Watt bezahlt; er malte auch eine Version von The All-Pervading für den Altar nur drei Monate, bevor er starb. Sowohl Limnerslease und die Kapelle sind jetzt gehalten, und das Haus im Besitz der Watt Gallery. Im Jahr 2016 Watt kann Lebenszeit, als Teil der Watt Gallery und das Hauptwohnviertel an einer Führung besucht werden Studio im Hause wieder geöffnet, so weit wie möglich mit Fotos von Watt gestellt.
Viele seiner Gemälde sind von Tate Britain Besitz – er 18 seiner symbolischen Gemälde Tate 1897 gespendet, und drei weitere im Jahr 1900 gibt es einige davon wurden auf die Watts-Galerie in den letzten Jahren ausgeliehen und sind auf dem Display.
Verweigert die Baronetswürde zweimal bot ihn von Königin Victoria, wurde er als Akademiemitglied an der Royal Academy gewählt im Jahr 1867 und nahm eines der ursprünglichen Mitglieder des neuen Order of Merit (OM) im Jahr 1902 zu sein – in seinen eigenen Worten im Namen aller englischen Künstler. Der Auftrag wurde in der 1902 Krönungs Honors Liste am 26. Juni 1902 veröffentlicht angekündigt, und er erhielt die Insignien von König Edward VII am Buckingham Palace am 8. August 1902.
In seinen späten Bildern, mutieren Watts‘ kreative Bestrebungen in mystische Bilder wie Sämann der Systeme, in denen Watt abstrakte Kunst vorweg zu nehmen scheint. Das Gemälde zeigt Gott als kaum sichtbare Gestalt in einem erregten Muster von Sternen und Nebeln. Einige von Watt anderer Spätwerken scheinen auch die Gemälde von Picassos Blauer Periode zu antizipieren. Er wurde auch als Porträtmaler bewundert. Seine Porträts waren die wichtigsten Männer und Frauen des Tages sollten eine „House of Fame“ bilden. Viele von ihnen sind jetzt in der Sammlung der National Portrait Gallery: 17 wurden im Jahr 1895 gespendet, mit mehr als 30 anschließend mehr hinzugefügt. In seinen Porträts suchte Watt eine Spannung zwischen disziplinierter Stabilität und der Kraft der Aktion zu schaffen. Er war auch bekannt für die Zeichen der Belastung betont und trägt auf seinem Sitter Gesichtern.
Während seiner letzten Jahre Watts hat sich auch zur Skulptur. Sein bekanntestes Werk, das 1902 große Bronzestatue Physikalische Energie, zeigt einen nackten Mann auf das Pferd seine Augen vor der Sonne abschirmt, als er vor ihm sieht. Es war ursprünglich beabsichtigt zu Muhammad, Attila, Tamerlan und Dschingis Khan, dachte von Watt gewidmet werden, um den rohen energischen Willen zur Macht zu verkörpern. Ein Abguss wurde bei Rhodes Memorial in Kapstadt, Südafrika, stellt die grandiose imperialen Vision von Cecil Rhodes zu ehren. Watts‘ Essay ‚Unser Rennen als Pioniere‘ zeigt seine Unterstützung für den Imperialismus, die er glaubte, eine progressive Kraft. Es gibt auch ein Gießen dieser Arbeit in London, Kensington Gardens, die Nordwestseite des Serpentine mit Blick auf.
Ein Bewunderer des Königtums – er Prince de Joinville und Edward, Prinz von Wales gemalt hatte – Watt vorgeschlagen, im Jahr 1887, das Goldene Jubiläum von Queen Victoria zu gedenken, indem ein Denkmal für Heroic Selbst Opfer zu schaffen gewöhnliche Menschen zu gedenken, das gestorben war, die Leben zu retten der anderen, und die sonst vergessen. Die Regelung wurde damals nicht akzeptiert, aber im Jahre 1898 Watts wurde von Henry Gamble, Pfarrer von St. Botolphs Aldersgate Kirche näherte. Er schlug vor, das Denkmal könnte in Postman ’s Park in der City of London erstellt werden.
Das Denkmal wurde in einem unfertigen Zustand im Jahr 1900 vorgestellt, bestehend aus einem 50-Fuß (15 m) aus Holz Loggia entworfen von George Ernest, eine Wand mit Platz für 120 schützKeramikFliesen Memorial von William De Morgan entworfen und hergestellt werden. Zum Zeitpunkt der Eröffnung, waren nur vier der Gedenk Fliese an seinem Platz. Watt starb im Jahr 1904, und seine Witwe Mary Watts übernahm die Leitung des Projektes.
Mehrere reverent Biographien des Watts wurden kurz nach seinem Tod geschrieben. Mit dem Aufkommen der Moderne ging jedoch sein Ruf. Virginia Woolfs Comic-Spiel Süßwasser porträtiert ihn auf satirische Art und Weise, ein Ansatz auch von Wilfred Blunt, ehemaliger Kurator der Watts Gallery, in seiner respektlos 1975 Biografie England Michelangelos angenommen. In seinem 1988 Buch über Ruskin, betonte der Kunstkritiker Peter Fuller Watts geistige und stilistische Bedeutung und stellte fest, dass auch späte Post symbolistische Werke wie Sämann der Systeme „über den Rand der Abstraktion gestreckt“. Zum hundertsten seines Todes Veronica Franklin Gould veröffentlicht GF Watt: The Last Great Victorian, eine positive Studie über sein Leben und Werk.
Der Komponist Charles Villiers Stanford schrieb seine sechste Symphonie „In Memoriam GF Watt“. Es wurde 1905 komponiert und uraufgeführt am 18. Januar 1906 in London unter dem Stanford Richtung. Die vier Sätze, wenn auch nicht ein detailliertes Programm hat, sind durch mehrere Kunstwerke von Watt inspiriert.
Literaturverweise auf Watt und seine Arbeit sind Elizabeth Taylor 1953 Roman Angel, wo ein Bild von Watt von den Protagonisten zu einem Provinzmuseum gespendet und Erwähnung von Watts‘ Gemälde ‚Progress‘ in Bella Donna von Robert Hichens (1909, S.. 34 ). Watt verfügt (nicht ganz günstig) als ein Zeichen in Lynne Truss des Comic-Roman Tennyson Gift (1996).