Geometrische Abstraktion ist eine Form der abstrakten Kunst, die auf der Verwendung geometrischer Formen basiert, die manchmal, wenn auch nicht immer, in einen nicht illusionistischen Raum gestellt und zu nicht objektiven (nicht gegenständlichen) Kompositionen kombiniert werden. Obwohl das Genre im frühen 20. Jahrhundert von Avantgarde-Künstlern populär gemacht wurde, wurden ähnliche Motive in der Kunst seit der Antike verwendet.

Die geometrische Abstraktion wird seit den 1920er Jahren als Kapitel der abstrakten Kunst bezeichnet und basiert auf der Verwendung einfacher geometrischer Formen, die in subjektiven Kompositionen auf unwirklichen Räumen kombiniert werden. Es entsteht als Reaktion auf die übermäßige Subjektivität der Plastikkünstler früherer Zeiten, um sich vom rein Emotionalen zu distanzieren. Der kritische Diskurs dieser Künstler wird ergänzt durch eine verschärfte Erhöhung der beiden Dimensionen angesichts der Bemühungen der meisten vorhergehenden Sätze, eine dreidimensionale Realität darzustellen.

Wassily Kandinsky war sein Hauptvorläufer und der einflussreichste Lehrer in einer Generation abstrakter Künstler. Kasimir Malévich und Piet Mondrian gehören ebenfalls zu ihren Fahrern, und in beiden kann man auch den Einfluss antiker Kulturen erkennen, die Geometrie als künstlerischen und dekorativen Ausdruck verwendeten. Es ist der Fall bei den Keramiken und Mosaiken, die von der islamischen Kunst konserviert werden und durch das religiöse Gebot gezwungen sind, die Darstellung der menschlichen Figur zu vermeiden. Auch die klassischen Kulturen des antiken Griechenlands und des kaiserlichen Roms, in denen reichlich dekorative Elemente verwendet wurden, ohne dass in der Realität erkennbare Referenzen vorlagen.

Der abstrakte Expressionismus, der Vertreter wie Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still und Wols hervorgebracht hat, ist das genaue Gegenteil der geometrischen Abstraktion.

Die Prinzipien des geometrischen Abstraktionismus sind:

Abschaffung der dritten Dimension;
Die Unabhängigkeit von emotionalen Werten darf entgegen der Aussage von Wassili Kandinskij keine Gefühle ausdrücken.
Die Ausdrucksmittel sind die Linie und die Farbe;
Die ideale Form ist das Rechteck, da die Linie gerade ist, ohne dass die Kurve mehrdeutig ist.
Verwendung von Grundfarben: gelb, blau, rot.

Geschichte
Die geometrische Abstraktion ist in vielen Kulturen der Geschichte sowohl als dekoratives Motiv als auch als Kunstwerk präsent. Die islamische Kunst ist in ihrem Verbot, religiöse Figuren darzustellen, ein Paradebeispiel für diese auf geometrischen Mustern basierende Kunst, die Jahrhunderte vor der Bewegung in Europa existierte und diese westliche Schule in vielerlei Hinsicht beeinflusste. In Anlehnung an die Architektur der islamischen Zivilisationen des 7. bis 20. Jahrhunderts wurden geometrische Muster verwendet, um die Spiritualität visuell mit Wissenschaft und Kunst zu verbinden, die beide der Schlüssel zum islamischen Denken der Zeit waren.

1917 wurde die Zeitschrift De Stijl in den Niederlanden geboren und mit ihr die künstlerische Bewegung des Neoplastizismus verschiedener Künstler, darunter Piet Mondrian (1872 – 1944). Ihr Abstraktionismus ist geometrischer Art und basiert auf der Schaffung von reinen und zweidimensionalen Formen.

Die Trennlinie zur abstrakten Kunst wird als geometrische Abstraktion bezeichnet, die beide künstlerischen Positionen umfasst. Dies geht wahrscheinlich auf die einflussreiche, weltoffene Künstlergruppe Abstraction-Création zurück, die 1931 in Frankreich unter anderem von Georges Vantongerloo mit vielen sehr prominenten Mitgliedern gegründet wurde. Der Name der Gruppe beschreibt das breite Spektrum der darin vertretenen Kunstbewegungen. „Création“ steht für die Schaffung eines Kunstwerks aus dem Nichts, genauer gesagt ohne materiellen Ausgangspunkt: die Position der späteren konkreten Kunst. Um möglichst viele „fortschrittliche“ Künstler in dieser Gruppe zusammenzubringen, wurde versucht, die bestehenden Trennlinien zu verwischen, kam aber (bis heute) nicht ganz ohne eindeutige Begriffe aus:

In der nordamerikanischen Kunst werden seit 1945 gleich mehrere Kunstbewegungen (und deren globale Ableger) in der Tradition der geometrischen Abstraktion betrachtet, zum Beispiel die Abstraktion nachmalerisch, die harte Kante, die Farbfeldmalerei und der Minimalismus.

Wissenschaftliche Analyse
Während des gesamten kunsthistorischen Diskurses des 20. Jahrhunderts haben Kritiker und Künstler, die sich mit reduktiven oder reinen Formen der Abstraktion befassen, häufig darauf hingewiesen, dass die geometrische Abstraktion den Höhepunkt einer nicht objektiven Kunstpraxis darstellt, die notwendigerweise die Grundplastizität und die Zwei- Dimensionalität der Malerei als künstlerisches Medium. Es wurde daher vermutet, dass die geometrische Abstraktion als Lösung für Probleme fungieren könnte, bei denen die moderne Malerei die illusionistischen Praktiken der Vergangenheit ablehnen muss, während gleichzeitig die inhärente zweidimensionale Natur der Bildebene sowie die als Träger dienende Leinwand angesprochen werden . Wassily Kandinsky, einer der Vorläufer der reinen gegenstandslosen Malerei, war einer der ersten modernen Künstler, der diesen geometrischen Ansatz in seinem abstrakten Werk erforschte. Andere Beispiele von Pionier-Abstraktionisten wie Kasimir Malevich und Piet Mondrian haben diesen Ansatz zur abstrakten Malerei ebenfalls aufgegriffen. Mondrians Gemälde „Komposition Nr. 10“ (1939–1942) definiert klar seine radikale, aber klassische Herangehensweise an die Konstruktion horizontaler und vertikaler Linien, wie Mondrian schrieb: „Konstruiert mit Bewusstsein, aber nicht mit Berechnung, angeführt von hoher Intuition und gebracht zu Harmonie und Rhythmus. “

Ebenso wie es sowohl zweidimensionale als auch dreidimensionale Geometrien gibt, war die abstrakte Skulptur des 20. Jahrhunderts natürlich nicht weniger betroffen als die Malerei durch geometrisierende Tendenzen. Georges Vantongerloo und Max Bill zum Beispiel sind vielleicht am bekanntesten für ihre geometrische Skulptur, obwohl beide auch Maler waren. und in der Tat finden die Ideale der geometrischen Abstraktion einen nahezu perfekten Ausdruck in ihren Titeln (z. B. Vantongerloos „Construction in the Sphere“) und Äußerungen (z. B. Bills Aussage, dass „ich der Meinung bin, dass es möglich ist, eine Kunst größtenteils weiterzuentwickeln die Grundlage des mathematischen Denkens. „) Expressionistische abstrakte Malerei, wie sie von Künstlern wie Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still und Wols praktiziert wird, repräsentiert das Gegenteil von geometrischer Abstraktion.

Beziehung zur Musik
Die abstrakte Kunst wurde auch historisch mit der Musik verglichen, weil sie emotionale oder ausdrucksstarke Gefühle und Ideen vermitteln kann, ohne sich auf erkennbare objektive Formen zu verlassen, die bereits in der Realität existieren. Wassily Kandinsky hat diesen Zusammenhang zwischen Musik und Malerei sowie den Einfluss der klassischen Kompositionspraxis auf seine Arbeit ausführlich in seinem bahnbrechenden Aufsatz über das Geistige in der Kunst erörtert.