Die Dekoration der Igreja de São Roque ist das Ergebnis mehrerer Aktivitätsphasen im 17. und 18. Jahrhundert, die die Ideale der Gesellschaft Jesu oder, wie bei den Kapellen, der jeweiligen Bruderschaften oder Bruderschaften widerspiegeln. Es wurde aus der katholischen Reformation geboren und spiegelt die Bemühungen der Kirche wider, die Aufmerksamkeit der Gläubigen auf sich zu ziehen. Die allgemeinen dekorativen Phasen sind Manieristen (die Kapellen des hl. Franz Xaver, der Heiligen Familie und des Chores); Frühbarock (Kapelle des Heiligen Sakraments); später Barock (Kapellen Unserer Lieben Frau von der Lehre und Unserer Lieben Frau von der Frömmigkeit); und römischer Barock der 1740er Jahre (Kapelle des hl. Johannes des Täufers). Zu den Renovierungsarbeiten im 19. Jahrhundert gehört der Bau der Chorgalerie über dem Haupttor, an dem die Pfeifenorgel installiert wurde. die Umgestaltung des Bildschirms der Kapelle des Heiligen Sakraments und die Errichtung der vergoldeten Eisengeländer; auch der Austausch der Eingangstüren.
Verschiedene Teile der Kirche (z. B. die Wände unter der Chorgalerie und im Querschiff) sind mit „Diamantspitzen“ -Kacheln aus dem Triana-Viertel von Sevilla verziert und traditionell auf 1596 datiert. An anderer Stelle enthält die Fliesendekoration botanische Elemente, Voluten , Putten, Symbole der Passion und das Monogramm der Gesellschaft Jesu („IHS“). In den Nischen über den beiden Kanzeln befinden sich weiße Marmorstatuen der vier Evangelisten. In der oberen Etage des Kirchenschiffs befindet sich ein Ölgemäldezyklus, der das Leben von Ignatius von Loyola (ca. 1491-1556), dem Gründer der Gesellschaft Jesu, darstellt und Domingos da Cunha, dem Cabrinha, einem Jesuitenmaler der frühen Zeit, zugeschrieben wird 17. Jahrhundert.
Die bemalte Decke des Kirchenschiffs ist eine Trompe l’oeil, die die Illusion eines Tonnengewölbes vermittelt, das von vier großen Bögen getragen wird, die mit Voluten und anderen dekorativen Elementen bedeckt sind. Zwischen den Bögen befinden sich quadratische Balkone und „über“ diesen Balkonen befinden sich drei riesige Kuppeln oder Kuppeln, die sich auf Ringen aus offenen Bögen und Säulen erheben. Das meiste davon wurde zwischen 1584 und 1586 von Francisco Venegas (fl. 1578-1590), dem königlichen Maler König Philipps II., Gemalt. Die Jesuiten fügten das große zentrale Medaillon (Die Verherrlichung des Kreuzes) sowie 8 große Gemälde und 12 monochrome Tafeln mit biblischen Ereignissen hinzu. Die Decke in der Nähe der Vorderseite der Kirche wurde beim Erdbeben von 1755 beschädigt und neu aufgebaut und gestrichen. Die gesamte Decke wurde 2001 restauriert und die Farbe gereinigt oder repariert.
Die Barockorgel (mit 1694 Pfeifen) in der Chorgalerie über dem Haupttor wurde 1784 von António Xavier Machado e Cerveira erbaut und in der Klosterkirche von São Pedro de Alcântara installiert. In den 1840er Jahren wurde es nach São Roque verlegt, wo es im östlichen Querschiff errichtet wurde und den Altar der Verkündigung vollständig verdeckte. es wurde in den 1890er Jahren in die Chorgalerie verlegt. Es wurde mehrmals grundlegend umgebaut.
Decke
Die bemalte Decke des Kirchenschiffs ist eine Trompe l’oeil-Komposition, die die Illusion eines Tonnengewölbes vermittelt, das von vier großen Bögen getragen wird. Zwischen den quadratischen Bögen der Bögen sind gemalt, und „über“ diesen Balkonen befinden sich drei riesige Kuppeln oder Kuppeln, die sich auf Ringen aus offenen Bögen und Säulen erheben. Das erste Werk wurde 1588 von Francisco Venegas (1578-1590), dem königlichen Maler König Philipps II., Gemalt. Die Jesuiten gaben später das große zentrale Medaillon (Die Erhöhung des Kreuzes) sowie die 8 großen rechteckigen Gemälde und 12 monochromen Tafeln mit biblischen Ereignissen in Auftrag. Die Decke in der Nähe der Vorderseite der Kirche wurde beim Erdbeben von 1755 beschädigt und anschließend wieder aufgebaut und neu gestrichen. Die gesamte Decke wurde im 19. Jahrhundert erstmals restauriert. Im Jahr 2001 wurde eine vollständige und gründliche Restaurierung durchgeführt.
Das einzige Beispiel aus Lissabon, das von den großen Decken aus der Zeit der Manieristen übrig geblieben ist. Seine Malerei fand zwischen 1587 und 1589 statt und stammte vom königlichen Maler Francisco Venegas, Meister spanischer Herkunft.
Später, zu Beginn des 17. Jahrhunderts, fügte der Maler Amaro do Vale der Komposition das große zentrale Medaillon hinzu, das die „Erhöhung des Heiligen Kreuzes“ darstellt, sowie zwei eucharistische Tafeln an den Seitenstreifen der Decke.
Die Kapelle
Im Erbe der Kirche von São Roque steht die Kapelle des Heiligen Johannes des Täufers, die von König D. João V (1706-50) in Auftrag gegeben wurde und im künstlerischen Kontext seiner Zeit ein einzigartiges Kunstwerk sein soll. Der König von Portugal spielte eine entscheidende Rolle in Bezug auf die ikonografischen Entscheidungen sowie in Bezug auf seine künstlerischen Vorlieben und zeigte selbst eine besondere Sensibilität für den Geschmack.
Glücklicherweise vom Erdbeben in Lissabon im Jahr 1755 verschont, war diese Kapelle eines der berühmtesten Unternehmen des großmütigen Königs, der in dieser Kirche der Gesellschaft Jesu das Zeichen seiner Regierungszeit hinterlassen wollte, nämlich das Bild eines Souveräns nicht weniger wichtig als die wichtigsten europäischen Gerichte der Zeit.
Als Meisterwerk von unschätzbarem Wert im Kontext der europäischen Kunst des 18. Jahrhunderts wurde es zwischen 1742 und 1750 erbaut, als es in Lissabon offiziell eingeweiht wurde. Es wurde von Papst Benedikt XIV. Am 15. Dezember 1744 in der Kirche des heiligen Antonius der Portugiesen (Sant’Antonio dei Portoghesi) in Rom geweiht und so fertiggestellt, dass der Papst am 6. Mai 1747 dort eine Messe halten konnte.
Im September dieses Jahres wurde die Kapelle abgebaut, in drei Schiffen nach Lissabon transportiert und zwei Jahre später in São Roque wieder zusammengebaut. Das ikonografische Programm der Kapelle wurde sofort vereinbart und der Maler Agostino Masucci (1691 – 1758) für die Malarbeiten ausgewählt.
Das Architekturprojekt war jedoch in eine heftige Kontroverse zwischen den für seine Entwicklung in Rom Verantwortlichen Nicola Salvi (1697-1751) und Luigi Vanvitelli (1700-1773) und den Koordinatoren der Kommission in Portugal unter der Leitung von João verwickelt Frederico Ludovice (1673–1752), der deutsche Architekt im Dienste von König João V.
Ludovice stellte die getroffenen Entscheidungen oft in Frage und schlug sogar Variationen vor, wobei er den Architekten alternative Zeichnungen schickte, was zu häufigen Reaktionen führte. Er hat sogar bedeutende Änderungen vorgenommen.
Im Gegenzug versuchten die römischen Architekten, die die künstlerische Seite entwickeln wollten, nicht ohne Schwierigkeiten, alle aus Lissabon stammenden Richtlinien zu erfüllen, wie aus den aus Portugal stammenden Dokumenten hervorgeht. So mussten Salvi und Vanvitelli mehr als einmal ihr Projekt ändern, sogar die originelleren Komponenten, damit die Arbeit dem klassischeren und formaleren Geschmack von Lissabon entsprach.
Ein wichtiges Element, das hier im Zusammenhang mit der Kommission erwähnt werden muss, ist das Weale-Album (der Name stammt vom englischen Herausgeber John Weale, dem es gehörte). Der fragliche Band ist derzeit trotz verschiedener Wechselfälle, die sein Überleben im 19. Jahrhundert bedrohten, in der Bibliothek der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris hinterlegt. Es trug den Titel „Libro degli Abozzi de Disegni delle Commissioni che si fanno in Roma per Ordine della Corte“ und ist eine sorgfältig geschriebene und gezeichnete Aufzeichnung der italienischen Kunstkommissionen für Lissabon, die von Botschafter Manuel Pereira Sampaio in Rom bestellt wurden.
In Bezug auf das ikonografische Programm für die Kapelle sollte dies versuchen, auf die dreifache Anrufung / den dreifachen Titel der Kapelle zu reagieren, nämlich den Heiligen Geist, Unsere Liebe Frau und Johannes den Täufer, und entwickelt sich in zwei Elementen: dem Altar und den seitlichen Mosaikkompositionen. sowie die Skulptur, nämlich das Paar Medaillons an der Decke, die „Die Predigt des hl. Johannes des Täufers in der Wüste“ und „Die Heimsuchung Mariens an Elisabeth“ darstellen.
An den Zierkomponenten aus Metall nahmen mehrere Künstler und Handwerker teil, die alle zu Berufen gehörten, die mit Metallarbeiten zu tun hatten. So können wir dort die Intervention von Metallarbeitern wie Goldschmieden und Silberschmieden, Schmieden und Eisenarbeitern erkennen.
Ebenso die Mosaike, die die Taufe Christi (die zentrale), die Verkündigung und die Pfingsten (die seitlichen) zeigen. Alle diese Fachleute sowie die Mosaiker, Bildhauer und sogar der Maler Agostino Masucci sind für die Ausführung verantwortlich Von den Originalgemälden, die hier auf die Mosaikplatten übertragen wurden, arbeiteten alle unter der direkten Koordination und Aufsicht der italienischen Architekten, die letztendlich für die Kompositionen verantwortlich waren
Die Pflasterung ist ebenfalls mit Glasmosaiken verziert, die etwas größer sind als die an den Paneelen verwendeten.
Rund um das zentrale Oval, das die von Blumengirlanden umgebene Armillarsphäre enthält, befinden sich zwei Hauptmerkmale aus rotem Porphyr, die in einem Mosaikrahmen aus gewundenem gelbem Akanthus auf blauem Grund angeordnet sind. Die Rahmen sind in dekorative Streifen aus altem und modernem Marmor unterteilt, die ungewöhnlich aus Messingfilets zusammengesetzt sind, ähnlich wie Gold.
Zu den Materialien, die zur Beschichtung der Wände verwendet werden, zählen 24 Arten von Ziersteinen, die außerordentlich reich sind, nämlich Lapislazuli, Achat, antikes Grün, Alabaster, Diaspor, persisches Goldgelb, Carrara-Marmor, französisches Weißschwarz, Amethyst, lila Porphyr, antike unter anderem brecchia.
Neben den Ziersteinen wurden auffallend reiche Glasmosaike und vergoldete Metalle sowie Intarsien aus Edelholz und Elfenbein verwendet, die die letzte Stufe des Altars bilden und der Kapelle eine Schönheit der Superlative verleihen.
Der Schatz
Am 9. März 1744 wurde es auch römischen Künstlern in Auftrag gegeben, einer Reihe von liturgischen Gewändern, Utensilien, Spitzen und Missalen, eine Sammlung, die aufgrund ihrer Pracht weltweit einzigartig ist. Sie wurden von den renommiertesten Künstlern und Handwerkern der Ewigen Stadt hergestellt, die selbst den Vatikan versorgten.
Die italienischen barocken Silberstücke, die den Schatz der Kapelle des Heiligen Johannes des Täufers ausmachen, sind in der Tat eine einzigartige Sammlung, die in ihrer Reichweite und Pracht weltweit ihresgleichen sucht
Sie wurden von den renommiertesten Künstlern und Handwerkern der Ewigen Stadt hergestellt, die selbst den Vatikan versorgten. Trotz der erheblichen Verluste, die die Zeit dieser Sammlung zugefügt hat, handelt es sich heute noch um ein weltweit einzigartiges Set liturgischer Instrumente.
Liturgische Gewänder
Die liturgischen Gewänder stellen eine weitere außergewöhnliche Sammlung dar, die über 150 Stücke umfasst, darunter: Die Homogenität der Materialien, die Einheitlichkeit der Ausführung und die formale Einheit kennzeichnen die Kapellengewänder als Ganzes, „die dem reichsten und besten Geschmack entsprechen Rom“. Das Ziel war klar: Wie bei den anderen für die Kapelle in Auftrag gegebenen Kunstwerken sollten die Textilarbeiten bei der Projektion des Bildes, das den Geschmack, den Stil und die Pracht Roms nachahmen musste, nicht zweitrangig sein.
Der Schatz der Kapelle umfasst weiße und rote Gewänder für den täglichen Gebrauch, festliche und feierliche Tage in Weiß, Rot, Lila, Grün, Rose und Schwarz. Die restlichen Gewänder (mit Ausnahme der schwarzen) haben nur Versionen für Quotidian- und Festtage.
Besonders teuer und selten kann das rosa Gewand nur an zwei bestimmten Tagen verwendet werden: am dritten Adventssonntag und am vierten Fastensonntag.
Spitzen
Im Gegensatz zu allen anderen Kunstwerken, die für die Kapelle des hl. Johannes des Täufers in Auftrag gegeben wurden, wurde das Spitzenwerk nicht in Rom hergestellt. Spitze wurde einfach nicht in der päpstlichen Stadt hergestellt und die wichtigsten Manufakturen waren in Flandern und Frankreich zu finden
Die Spitzen wurden daher nicht absichtlich hergestellt, sondern nach Bedarf zusammen mit ihren Stoffen gekauft. Aus diesem Grund teilt die Spitze nicht den prächtigen Barockstil des 18. Jahrhunderts, sondern den weiter verbreiteten Rokoko-Geschmack.
Liturgische Bücher
Die liturgischen Bücher für die königliche Kapelle des hl. Johannes des Täufers spielen eine wichtige Rolle bei den liturgischen Gottesdiensten in der Kapelle. Konzipiert mit einer ähnlichen Art von Design und Dekoration, um zu den anderen Stücken der Sammlung zu passen, sind sie schöne Beispiele für aufwändige gedruckte Werke, die für religiöse Zwecke komponiert wurden. Als heilige Gegenstände könnten sie in ihrer Würde nicht weniger würdig sein als die anderen heiligen Gegenstände der königlichen Kommission.
Das Set besteht aus: zwei römischen Missalen, einem Buch der Briefe, einem Buch der Evangelien und einem Canon-Missal für die Verwendung durch Bischöfe.
Organ
Die 1784 erbaute Pfeifenorgel war eines der ersten Instrumente in der Werkstatt des berühmten Orgels António Xavier Machado e Cerveira.
Verwaltung
Nach der Vertreibung der Gesellschaft Jesu im Jahr 1759 wurden die Kirche und das Professhaus von São Roque 1768 von König José I. der Misericórdia de Lisboa anvertraut. Trotzdem blieb die Kapelle des hl. Johannes des Täufers im Besitz des Königshauses bis 1892, als seine Obhut vom Ministerium des Königreichs an die Misericórdia de Lisboa übergeben wurde, zusammen mit dem gesamten Ensemble liturgischer Gegenstände, das 1905 das Museum schuf.
São Roque Kirche und Museum
Die Igreja de São Roque (Kirche des Heiligen Rochus) ist eine römisch-katholische Kirche in Lissabon, Portugal. Es war die früheste Jesuitenkirche in der portugiesischen Welt und eine der ersten Jesuitenkirchen überhaupt. Das Gebäude diente über 200 Jahre lang als Heimatkirche der Gesellschaft in Portugal, bevor die Jesuiten aus diesem Land vertrieben wurden. Nach dem Erdbeben von Lissabon im Jahr 1755 wurden die Kirche und ihre Nebenresidenz dem Heiligen Haus der Barmherzigkeit von Lissabon übergeben, um ihre zerstörte Kirche und ihr Hauptquartier zu ersetzen. Es ist bis heute Teil des Heiligen Hauses der Barmherzigkeit, eines seiner vielen historischen Gebäude.
Die Igreja de São Roque war eines der wenigen Gebäude in Lissabon, die das Erdbeben relativ unbeschadet überstanden haben. Als es im 16. Jahrhundert erbaut wurde, war es die erste Jesuitenkirche, die im Stil der „Auditoriumskirche“ speziell für Predigten entworfen wurde. Es enthält eine Reihe von Kapellen, die meisten im Barockstil des frühen 17. Jahrhunderts. Die bemerkenswerteste Kapelle ist die Kapelle des hl. Johannes des Täufers (Capela de São João Baptista) aus dem 18. Jahrhundert, ein Projekt von Nicola Salvi und Luigi Vanvitelli, das in Rom aus vielen Edelsteinen gebaut und in São Roque zerlegt, verschifft und rekonstruiert wurde. Zu dieser Zeit war es angeblich die teuerste Kapelle in Europa.
Das Museu de São Roque wurde erstmals 1905 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Es befindet sich im ehemaligen Professhaus der Gesellschaft Jesu, einem religiösen Haus neben der Kirche von São Roque. Diese Kirche wurde in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts als erste Kirche der Gesellschaft Jesu in Portugal gegründet. Es behielt den ursprünglichen Namen des ehemaligen Schreins von São Roque, der an derselben Stelle existierte. Das Innere zeigt eine große und reiche Vielfalt an Kunstwerken, nämlich Azulejos (farbige Fliesen), Gemälden, Skulpturen, eingelegten Murmeln, vergoldeten Holzarbeiten, Reliquien usw., die heutzutage alle zur Santa Casa da Misericórdia de Lisboa gehören Barmherzigkeit funktioniert]. In dieser Kirche steht die berühmte Seitenkapelle des hl. Johannes des Täufers, die von König Johannes V. von Portugal an italienische Künstler in Auftrag gegeben und zwischen 1744 und 1747 in Rom erbaut wurde.
Das Museum zeigt eine der wichtigsten Sammlungen religiöser Kunst in Portugal, die aus der Kirche von São Roque sowie aus dem Professhaus der Gesellschaft Jesu stammt. Dieses künstlerische Erbe wurde der Misericórdia de Lisboa 1768 von D. José I. gestiftet, nachdem die Gesellschaft Jesu aus dem Staatsgebiet vertrieben worden war. Santa Casa da Misericórdia de Lisboa ist eine weltliche Einrichtung für soziale und philanthropische Arbeit, die seit über 500 Jahren der Stadtbevölkerung durch eine breite Palette von Sozial- und Gesundheitsdiensten hilft.
Hoch geschätzte Sammlungen von Kunstwerken sowie liturgische Gewänder bilden den Kunstschatz des Museu de São Roque, der neben der Kirche einen Besuch wert ist.