Originally posted 2020-12-03 06:59:32.
Antoni Gaudí (1852-1926), der Architekt, der die Stadt Barcelona weltweit bekannter gemacht hat. Die Tour durch die Themenroute der Gaudí-Architektur wird seine Arbeit vorstellen und zeigen, wie Gaudí mit der Tradition gebrochen hat, um eine neue Art des Verständnisses der Architektur vorzuschlagen, sowohl in Bezug auf die Anwendung der Geometrie, die Konzeption des Raums als auch konstruktive Verfahren wie die Verwendung von Materialien , Formen und Farben, mit denen er seine Werke mit Ausdruckskraft ausstattete.
Barcelona war im Laufe seiner Geschichte eine offene und einladende Stadt. Dank des wirtschaftlichen Aufschwungs und des sozialen Fortschritts gab es zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und dem Beginn des 20. Jahrhunderts einen dynamischen Modernisierungsprozess, der die Stadtplanung und alle künstlerischen Ausdrucksformen beeinflusste. Der Stil der Zeit hieß Modernismus, fiel mit der europäischen Formulierung des Jugendstils zusammen und war in allen Bereichen der Gesellschaft so tief verwurzelt, dass er schnell zu einem der repräsentativsten Stile wurde. Deshalb ist Barcelona eine der Hauptstädte der Moderne.
Obwohl Gaudí mit der Moderne zusammenfiel, entwickelte er eine differenzierte Sprache, die völlig unveröffentlicht und äußerst persönlich war. Viele Interpretationen wurden von Gauds Werk gemacht. Einige halten es für traditionell, andere für Avantgarde. Einige beschreiben Gaudí als einen großartigen Künstler, andere als einen großartigen Techniker. Einige definieren ihn als Übertreter und andere verteidigen seine Mystik. Alle sind sich jedoch einig, dass ihre Gebäude erstaunlich, unterschiedlich und daher schwer zu klassifizieren sind.
Biografie
Antoni Gaudí i Cornet war ein Architekt. Der Modernist Katalanisch wurde international als eines der Genies anerkannt, die für ihre Disziplin relevanter sind.
Gaudí zog um, um Architektur in der Stadt Barcelona zu studieren, wo seine ersten Arbeiten von verschiedenen Stilen wie Neugotik, Mudéjar und Barock beeinflusst wurden, bis zur Explosion der Moderne, in der er seinen eigenen Stil mit dem umsetzen konnte Die Anwendung seiner Studien über die Natur und die regulierten Formen der Geometrie, die Verwendung aller angewandten Künste für die Dekoration seiner Gebäude und die Wiederherstellung der Verzierung des alten Mosaiks, das er in Trencadís verwandelt hatte, wurde zu einer neuen Technik.
Sein Beitrag zur Architektur ist einzigartig und gilt als einer der größten Vertreter der Moderne. Von Kindheit an war Gaudí ein aufmerksamer Beobachter der Natur, dessen Formen, Farben und Geometrie ihn anzogen. Obwohl er große Gebäude hat, aus denen immer mehr Monographien gemacht werden, hat ihn zweifellos der Tempel der Sagrada Familia, ein noch im Bau befindliches Werk, dessen Popularität weiter zunimmt und das mit zunehmendem Tempo zunimmt, weltweit bekannter gemacht ebenso wie die Bewunderung, die es erregt.
Antoni Gaudí ist der einzige Architekt, der 8 Werke zum Weltkulturerbe erklärt hat, darunter die Sagrada Família, das meistbesuchte Denkmal in Katalonien, sowie Casa Batlló und La Pedrera. Mit einer großen Vorstellungskraft projizierte Gaudí die meisten seiner Werke mental. Tatsächlich machte er selten detaillierte Pläne, sondern erstellte sie in dreidimensionalen Modellen neu.
Architektonischer Stil
Der Einfluss des Mudéjar zeigt sich in den ersten Werken von Gaudí; Das Vicens-Haus und die Innenräume des Güell-Palastes sind vollständig maurisch. Wenig später überrascht es den bereits hispanischen Mudéjar, der im Kloster der Teresianer beobachtet wird, mit linearen Rhythmen und Farbelementen in der Keramik.
Während seines Studiums entwarf er handwerkliche architektonische Accessoires, für deren Realisierung war er sogar verantwortlich, dank des Wissens, das er über diese Arbeit in der Kesselwerkstatt seines Vaters erhielt, die er später, bereits in Barcelona, durch die Teilnahme an den Schreinerwerkstätten von erweiterte Eudald Puntí und Llorenç Matamala, Bildhauer und Model. Alles beeinflusste seine Architektur, da er allen seinen Gebäuden einen persönlichen Stempel aufdrücken konnte; So werden sie von Gaudí, Möbeln, Rahmen aus Bögen und Innen- und Außentüren aus Holz oder Eisen, Gittern, Bettwanzen, Griffen, Schlössern usw. entworfen.
Die Architektursynthese muss mit Geometrie und Mechanik, mit den Gesetzen und Formen des Gleichgewichts verbunden sein. Gauds Forschungen aus den 1880er Jahren begannen mit dem Bau des Hauses von Eusebi Güell und der Untersuchung der Kräfte des Verstehens in Bögen und Gewölben. Die parabolischen Bögen aus Melindro-Ziegeln oder Brettern ermöglichten es ihm, strahllose Dächer wie in Bellesguard oder auf dem Dachboden von La Pedrera herzustellen.
Er studiert historische Stile zusammen mit der Natur und sammelt Ideen und Effekte für seine Kreationen. Er betrachtete sich als einen großen Bewunderer der griechischen Kunst und als Anhänger der mediterranen Kunst, suchte aber die intimste Bedeutung und mit dem Geist voller religiöser Gefühle; In der gotischen Architektur findet er die größte Beziehung zu Gott. Viele Jahre lang suchte er in seinen Projekten nach dem strukturellen Mechanismus des Systems der Säulen und Gewölbe; der Bau der Kirche von Colònia Güell, das Projekt in einer Kombination von Trichtern oder Gleichgewichtskurven, von Strukturen, die vom Berechnungssystem umgeben sind, wie im berühmten stereostatischen Modell von Schnur und Beuteln mit Pellets.
Gaudís Architektur hat einen gewissen Kontakt zum Barock, um die Wahrnehmung der Sinne durch das Spiel geometrischer Formen zu erreichen. Wie im Barock werden die komplexen Formen geschätzt und erst bei der Betrachtung des Werkes wird seine Dynamik entdeckt; Dies wird im Tempel der Sagrada Familia festgehalten, in dem auf barocke Weise eine große Verschmelzung von Skulptur und Architektur besteht. Antoni Gaudí hat eine körperliche Vision seiner Architektur; Aus diesem Grund krümmt es die Wände, um eine größere Plastizität zu erreichen, idealisiert alles, was es in der Natur schätzt, und erreicht die letzten Strukturen seiner Reife, wie die Sagrada Família, bereits mit Linien von großem Reichtum und kühner Fantasie, aber immer mit nicht aggressive Formen.
Die Beleuchtung war Teil von Gaudís Forschungen, die er anhand der an den Buntglasfenstern befestigten Rechtsgeometrie und der Anordnung der Säulen untereinander durchführt. Wenn das Licht gefiltert wird, ist es somit in Richtungen von 45 ° in Bezug auf den Betrachter ausgerichtet, und die Sicht des Reliefs und der Harmonie in allen Formen wird erhalten. In den Gewölben, die die Schiffe bedecken, werden Krümmungen wie das Hyperboloid und das hyperbolische Paraboloid verwendet. Dies erzeugt zusammen mit den schrägen Säulen den Eindruck eines geheimnisvoll beleuchteten Heiligtums.
Alle vier Arten regulierter Oberflächen: das Hyperboloid, das Helicoid, das hyperbolische Paraboloid und das Konoid wurden vom Architekten in seinen Strukturen in den Gewölben, Decken, Wänden und Säulen verwendet.
Trencadís
Eine Besonderheit bei den Oberflächen für die endgültige Beschichtung von Wänden oder Böden von Gaudís Werken war die Verwendung von Trencadís, die mit Fragmenten glasierter Keramikfliesen aus Schrottstücken der Fabrik Pujol i Bausis in Esplugues erzielt wird. von Llobregat, gebrochen, um neue Zeichnungen oder Farben zu bilden; Gaudí war zusammen mit seinem Mitarbeiter Josep Maria Jujol der erste, der es hauptsächlich während der Moderne verwendete, und schaffte es, es zu einem charakteristischen Zeichen dieser künstlerischen Bewegung zu machen.
Die Technik wurde zuerst für den Hubschrauber am Eingang des Güell-Anwesens auf Avinguda de Pedralbes angewendet, wo die gewundene Architektur es erforderlich machte, Fliesen zu brechen, wo es keine ganzen geben konnte. Die Bank auf dem großen Platz des Parc Güell zeichnet sich durch eine Betonkonstruktion aus und ist mit der Trencad-Technik mit mehreren Farben bedeckt.
Katalanismus
In der Jugend von Antoni Gaudí war die Manifestation der Katalanität unter anderem beim Wandern und der Wiederherstellung des künstlerischen Erbes sehr häufig. Zusammen mit ihren Klassenkameraden Eduard Toda und Josep Ribera beschlossen sie während der Sommerferien zwischen 15 und 17 Jahren, ein Restaurierungsprojekt des Klosters Poblet durchzuführen, das damals in Trümmern lag. Eine Zeichnung von Gaudí und eine Abhandlung seiner Kollegen sind erhalten. Jeder von ihnen hatte eine Mission beim Wiederaufbau: Gaudí die Dicke der Arbeit, Wände und Dächer zu bauen; Toda würde das Inventar der Bibliothek erstellen und Ribera würde die Geschichte von Poblet untersuchen. Sie hatten sogar eine Möglichkeit, finanzielle Unterstützung zu erhalten, und errichteten einen Souvenirladen, in dem das von Ribera herausgegebene Buch über das Kloster verkauft werden konnte. In diesem September trennten sich die drei Freunde. Eduard Toda und Güell haben Poblet bearbeitet. Daten und Notizen, im Jahre 1870.
Er war zwischen 1879 und 1889 Mitglied der Associació Catalanista d’Excursions Científiques und arbeitete mit der Associació d’Excursions Catalana zusammen, die sich mit der vorherigen zum Centre Excursionista de Catalunya zusammenschloss. Gaudí machte mehrere Ausflüge; unter diesen in Granollers, wo er einen Bericht über die Restaurierung der Kirche Sant Esteve schrieb; Seit 1880 gehörte auch sein Freund Eusebi Güell zu diesem Verein. Ein weiterer Ausflug mit dem Verein wurde 1883 in Banyuls de la Marenda, Perpignan und Elna unternommen, wo ein Foto mit Verdaguer und Guimerà aufgenommen und in der katalanischen Illustration veröffentlicht wurde.
Die Symbole der Flagge der vier Balken erscheinen in vielen ihrer Werke:
Im Palau Güell, im zentralen Teil des Erdgeschosses zwischen den beiden Eingangstüren, sehen Sie das von Gaudí an Joan Oñós in Auftrag gegebene Wappen Kataloniens aus zwei Metern Höhe aus Schmiedeeisen mit Helix Formen, und um die Farben darzustellen, die es in Maschen eines durchgehenden Streifens tut.
Am Eingang von Bellesguard der Steinschild mit den vier Balken mit zwei Daten: 1409, der Hochzeit von Martí I l’Humà mit Margarida de Prades und dem zweiten Datum von 1909, am Ende der Arbeiten von Bellesguard.
In der Säule des Turms von Bellesguard ist die Flagge Kataloniens mit spiralförmigen Streifen geformt.
Auf der Treppe des Parc Güell erscheint der Schild zusammen mit dem Kopf einer Schlange am Eingang.
Im ersten Geheimnis des Ruhms des monumentalen Rosenkranzes von Montserrat befindet sich ein Schild, der mit der Trencad-Technik hergestellt wurde.
Modernismus
Gauds Berufsleben war insofern charakteristisch, als er immer wieder mechanische Gebäudestrukturen untersuchte. Schon früh wurde Gaudí von orientalischen Künsten (Indien, Persien, Japan) durch das Studium der historistischen Architekturtheoretiker wie Walter Pater, John Ruskin und William Morris inspiriert. Der Einfluss der orientalischen Bewegung zeigt sich in Werken wie dem Capricho, dem Güell-Palast, den Güell-Pavillons und der Casa Vicens. Später hielt er an der damals in Mode befindlichen neugotischen Bewegung fest, die den Ideen des französischen Architekten Eugène Viollet-le-Duc folgte. Dieser Einfluss spiegelt sich im Teresian College, im Bischofspalast in Astorga, in der Casa Botines und im Bellesguard-Haus sowie in der Krypta und der Apsis der Sagrada Família wider. Schließlich begann Gaudí eine persönlichere Phase,
Während seiner Studienzeit konnte Gaudí eine Sammlung von Fotografien ägyptischer, indischer, persischer, Maya-, chinesischer und japanischer Kunst der School of Architecture studieren. Die Sammlung umfasste auch maurische Denkmäler in Spanien, die ihn tief prägten und als Inspiration für viele seiner Werke dienten. Er studierte auch das Buch Pläne, Ansichten, Abschnitte und Details der Alhambra von Owen Jones, das er aus der Bibliothek der Schule entlehnt hatte. Er nahm verschiedene strukturelle und dekorative Lösungen aus der Nazarí- und Mudéjar-Kunst, die er mit Variationen und stilistischer Freiheit in seinen Arbeiten verwendete. Insbesondere beobachtete Gaudí von der islamischen Kunst ihre räumliche Unsicherheit, ihr Konzept von Strukturen mit grenzenlosem Raum; sein Gefühl der Sequenz, fragmentiert mit Löchern und Trennwänden,
Zweifellos war der Stil, der ihn am meisten beeinflusste, die Wiederbelebung der Gotik, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts durch die theoretischen Werke von Eugène Viollet-le-Duc gefördert wurde. Der französische Architekt forderte, die Stile der Vergangenheit zu studieren und sie rational anzupassen, wobei sowohl Struktur als auch Design berücksichtigt wurden. Für Gaudí war der gotische Stil jedoch „unvollkommen“, da er trotz der Wirksamkeit einiger seiner strukturellen Lösungen eine Kunst war, die noch „perfektioniert“ werden musste. In seinen eigenen Worten: Gotische Kunst ist unvollkommen, nur halb aufgelöst; Es ist ein Stil, der durch den Kompass geschaffen wurde, eine formelhafte industrielle Wiederholung. Seine Stabilität hängt vom ständigen Stützen durch die Strebepfeiler ab: Es ist ein defekter Körper, der auf Krücken gehalten wird. (…
Nach diesen anfänglichen Einflüssen bewegte sich Gaudí in Richtung Modernismus, damals in seiner Blütezeit. Der Modernismus in seinen früheren Stadien wurde von der historischen Architektur inspiriert. Seine Praktiker sahen seine Rückkehr in die Vergangenheit als Reaktion auf die industriellen Formen, die durch den technologischen Fortschritt der industriellen Revolution auferlegt wurden. Die Verwendung dieser älteren Stile stellte eine moralische Erneuerung dar, die es der Bourgeoisie ermöglichte, sich mit Werten zu identifizieren, die sie als ihre kulturellen Wurzeln betrachteten. Die Renaixença (Wiedergeburt), die Wiederbelebung der katalanischen Kultur, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann, brachte mehr gotische Formen in den katalanischen „nationalen“ Stil, der darauf abzielte, Nationalismus und Kosmopolitismus zu verbinden und sich gleichzeitig in die europäische Modernisierung zu integrieren Bewegung.
Einige wesentliche Merkmale des Modernismus waren: eine von der Romantik geerbte antiklassische Sprache mit einer Tendenz zu Lyrik und Subjektivität; die entschlossene Verbindung von Architektur mit angewandter Kunst und künstlerischer Arbeit, die einen offen ornamentalen Stil hervorbrachte; die Verwendung neuer Materialien, aus denen eine gemischte, kontrastreiche Konstruktionssprache hervorging, die einen plastischen Effekt für das Ganze suchte; ein starkes Gefühl des Optimismus und des Glaubens an den Fortschritt, das eine nachdrückliche Kunst hervorbrachte, die die Atmosphäre des Wohlstands der Zeit widerspiegelte, vor allem die Ästhetik der Bourgeoisie.
Religiöse Kunst
Die starke religiöse Ausbildung, die Gaudí sein ganzes Leben lang demonstrierte, begann mit der Aufnahme durch seine Mutter, die ihm die Liebe zur Natur und den „Glauben Gottes an den Schöpfer dieser Wunder“ übermittelte. Es ist bekannt, dass seine Teilnahme an der täglichen Messe sein ganzes Leben lang konstant war.
Zu seiner Religiosität gehört auch seine zivile Architektur, in der er Symbole wie das vierarmige Gaudinianische Kreuz verwendete, das in seiner Arbeit konstant war; So kann man sehen, dass er es zum ersten Mal als einfache Schaufel benutzte, im Güell-Palast, im Batlló-Haus, in einem der Pavillons des Güell-Parks, in der Teresianes-Schule und im Bellesguard-Haus. Seine marianische Hingabe zeigt sich in den vielen Inschriften auf dem Tempel der Sagrada Família; Marianische Natur ist auf dem Fries des Angelus des Mailänder Hauses oben an der Fassade zu sehen, andere befinden sich in den Fliesen von Valencia, die speziell für die große Bank des Parc Güell angefertigt wurden. An der Tür von Bellesguard, in Schmiedeeisen ausgeführt, steht die Inschrift: „Gegrüßet seist du Maria, ohne Sünde wurde sie gezeugt.“
Im Oktober 1913 war er während des Ersten Kongresses für christliche Kunst in Katalonien Teil des Komitees, in dem sein Freund Bischof Josep Torras i Bages die Eröffnungsrede hielt. Er war Mitglied der Spirituellen Liga der Jungfrau von Montserrat, die von Torras i Bages gegründet wurde, und nahm 1915 am Ersten Liturgischen Kongress von Montserrat teil.
In der Zeichnung eines Reliquienhauses von 1878, das im Museum von Reus aufbewahrt wird, befindet sich neben einem Bild der Jungfrau eine Inschrift von „Ave Maria“ und „Sanctus, Sanctus, Sanctus“. Die Verwendung dieser Anrufung wurde von Gaudí bereits in großem Umfang im Projekt der Tür eines Friedhofs (1875) vorgenommen, sie wird in einem Altar von Alella (1883), in den Türmen und in der Krypta der Sagrada Família als wiederholt sowie im Oratorium von Bocabella (1885).
An den Rändern der Wege des Parc Güell befinden sich 150 große Steinkugeln, die den Rosenkranzhöhlen entsprechen, als würden sie Wanderer zum Gebet einladen.
Dank seines großen Gönners Eusebi Güell kontaktierte er kirchliche Gruppen von Renovierungsideen, die ihm bei seinen religiösen Überzeugungen halfen. Der Auftrag für den Bau des Tempels der Sagrada Família war sein großartiges Werk, in dem er zusätzlich zu seinem architektonischen Wert alle seine religiösen Belange darlegte: Religiöse Angelegenheiten erfordern den Einsatz aller Mittel in höchstem Maße. Der Tempel sollte das Gefühl der Göttlichkeit mit seinen unendlichen Qualitäten und unendlichen Eigenschaften inspirieren.
Während des Besuchs des Nuntius von Papst Benedikt XV. In der Sagrada Família im Jahr 1915 sagte ihm der zukünftige Kardinal Francesco Ragonesi, er sei ein Dichter, und der Architekt antwortete: «Und wer würde es nicht fühlen, neben der Kirche. Gaudí hatte ein tiefes christliches religiöses Gefühl, das ihn veranlasste, sich im letzten Teil seines Lebens ausschließlich dem Bau des Tempels der Sagrada Família zu widmen.
Aufgrund seiner großen katholischen Leidenschaft führte er 1894 eine Fastenzeit durch, die so weit ging, dass er sein eigenes Leben gefährdete und in die er Torras i Bages eingreifen musste, um ihn davon zu überzeugen, dass die Verlassenen.
Seligsprechung
Derzeit wird er von der katholischen Kirche selig gesprochen. Die Vereinigung zur Seligsprechung von Antoni Gaudí beantragte zusammen mit dem Antrag des Erzbischofs von Barcelona, Ricard Maria Carles, die Genehmigung, das vom Vatikan im Jahr 2000 genehmigte Verfahren für seine Seligsprechung einzuleiten. Im Jahr 2003 wurden alle Dokumente der durchgeführten Arbeiten durchgeführt Bis zu diesem Jahr wurden im Diözesanprozess in Barcelona Kardinal José Saraiva Martins im Vatikan vorgestellt. Im Juni 2003 wurde der kanonische Prozess in der Kongregation für die Sache der Heiligen in Rom eröffnet. Seit 2003 betrachtet ihn die Diözese Barcelona als Diener Gottes für seine christlichen Tugenden.
Im Jahr 2010 drückte Rev. Lluís Bonet i Armengol, Rektor der Pfarrei der Sagrada Família und Vizepostulator der Seligsprechungsursache, seinen Wunsch aus, dass Gaudí 2016 vom Diener Gottes zum Ehrwürdigen wird. Im selben Jahr erklärte Kardinal Sistach, dass 2026 ein realistisches Datum für die Seligsprechung sei, das mit dem 100. Todestag von Gaudí und der möglichen Fertigstellung des Sagrada Família-Tempels zusammenfallen würde.
Neue Architektursprache
Gaudí wird normalerweise als der große Meister der katalanischen Moderne angesehen, aber seine Werke gehen über jeden Stil oder jede Klassifikation hinaus. Sie sind einfallsreiche Werke, die ihre Hauptinspiration in Geometrie und Naturformen finden. Gaudí studierte gründlich organische und anarchische geometrische Formen der Natur und suchte nach einer Möglichkeit, diese Formen in der Architektur zum Ausdruck zu bringen. Einige seiner größten Inspirationen kamen von Besuchen des Berges Montserrat, der Höhlen Mallorcas, der Salpeterhöhlen in Collbató, der Klippe von Fra Guerau im Pradesgebirge hinter Reus, des Pareis-Berges im Norden Mallorcas und Sant Miquel del Fai in Bigues i Riells.
Geometrische Formen
Diese Untersuchung der Natur führte zu seiner Verwendung von beherrschten geometrischen Formen wie dem hyperbolischen Paraboloid, dem Hyperboloid, dem Helicoid und dem Kegel, die die in der Natur vorkommenden Formen von Gaudí widerspiegeln. Linierte Flächen sind Formen, die von einer geraden Linie erzeugt werden, die als Generatrix bezeichnet wird, da sie sich über eine oder mehrere Linien bewegt, die als Directrices bekannt sind. Gaudí fand reichlich Beispiele dafür in der Natur, zum Beispiel in Binsen, Schilf und Knochen; Er pflegte zu sagen, dass es keine bessere Struktur gibt als den Stamm eines Baumes oder ein menschliches Skelett. Diese Formen sind gleichzeitig funktional und ästhetisch, und Gaudí entdeckte, wie man die Sprache der Natur an die strukturellen Formen der Architektur anpassen kann. Er pflegte die Helikoidform mit Bewegung und das Hyperboloid mit Licht gleichzusetzen.
Ein weiteres von Gaudí weit verbreitetes Element war der Oberleitungsbogen. In jungen Jahren hatte er sich gründlich mit Geometrie befasst und zahlreiche Artikel über Ingenieurwissenschaften studiert, ein Bereich, in dem die Vorzüge der Oberleitungskurve als mechanisches Element gelobt wurden, das zu dieser Zeit jedoch nur für den Bau von Hängebrücken verwendet wurde. Gaudí war der erste, der dieses Element in der gemeinsamen Architektur verwendete. Oberleitungsbögen in Werken wie der Casa Milà, dem Teresian College, der Krypta der Colònia Güell und der Sagrada Família ermöglichten es Gaudí, seinen Strukturen ein Element von großer Stärke zu verleihen, da die Oberleitung das Gewicht, das sie regelmäßig trägt, gleichmäßig verteilt und betroffen ist nur durch selbstaufhebende Tangentialkräfte.
Gaudí entwickelte sich von der Ebene zur räumlichen Geometrie, zur beherrschten Geometrie. Diese Konstruktionsformen eignen sich hervorragend für die Verwendung billiger Materialien wie Ziegel. Gaudí verwendete häufig mit Mörtel verlegte Ziegel in aufeinanderfolgenden Schichten, wie im traditionellen katalanischen Gewölbe, wobei der Ziegel flach anstatt auf der Seite gelegt wurde. Diese Suche nach neuen strukturellen Lösungen gipfelte zwischen 1910 und 1920, als er seine Forschungen und Erfahrungen in seinem Meisterwerk, der Sagrada Família, nutzte. Gaudí stellte sich das Innere der Kirche wie einen Wald vor, mit einer Reihe von baumartigen Säulen, die in verschiedene Zweige unterteilt waren, um eine Struktur aus miteinander verflochtenen hyperboloiden Gewölben zu tragen.
Er neigte die Säulen, damit sie dem senkrechten Druck auf ihren Abschnitt besser widerstehen konnten. Er gab ihnen auch eine Helikoidform mit doppelter Drehung (Rechtskurve und Linkskurve), wie in den Zweigen und Baumstämmen. Dadurch entstand eine Struktur, die jetzt als Fraktal bekannt ist. Zusammen mit einer Modulation des Raums, der ihn in kleine, unabhängige und selbsttragende Module unterteilt, entsteht eine Struktur, die die mechanischen Zugkräfte perfekt unterstützt, ohne dass Strebepfeiler erforderlich sind, wie es der neugotische Stil erfordert. Gaudí erreichte so eine rationale, strukturierte und vollkommen logische Lösung und schuf gleichzeitig einen neuen Baustil, der originell, einfach, praktisch und ästhetisch war.
Die Gotik übertreffen
Diese neue Bautechnik ermöglichte es Gaudí, sein größtes architektonisches Ziel zu erreichen; zu perfektionieren und über den gotischen Stil hinauszugehen. Die hyperboloiden Gewölbe haben ihr Zentrum, in dem gotische Gewölbe ihren Schlussstein hatten, und das hyperboloide Gewölbe lässt ein Loch in diesen Raum, um natürliches Licht hereinzulassen. Im Schnittpunkt zwischen Gewölben, wo gotische Gewölbe Rippen haben, lässt das hyperboloide Gewölbe auch Löcher zu, die Gaudí machte den Eindruck eines Sternenhimmels.
Gaudí ergänzte diese organische Vision der Architektur durch eine einzigartige räumliche Vision, die es ihm ermöglichte, seine Entwürfe im Gegensatz zum flachen Design traditioneller Architektur in drei Dimensionen zu konzipieren. Er pflegte zu sagen, dass er diesen räumlichen Sinn als Junge erlangt hatte, indem er sich die Zeichnungen ansah, die sein Vater von den von ihm hergestellten Kesseln und Stills angefertigt hatte. Aufgrund dieser räumlichen Konzeption zog Gaudí es immer vor, mit Abgüssen und maßstabsgetreuen Modellen zu arbeiten oder im Verlauf der Arbeit sogar vor Ort zu improvisieren. Er zögerte, Pläne zu zeichnen, skizzierte seine Werke nur in seltenen Fällen – tatsächlich nur, wenn dies von den Behörden verlangt wurde.
Eine weitere Innovation von Gaudí im technischen Bereich war die Verwendung eines maßstabsgetreuen Modells zur Berechnung von Strukturen: Für die Kirche der Colònia Güell baute er in einem Schuppen nebenan ein Modell im Maßstab 1:10 mit einer Höhe von 4 Metern das Gebäude. Dort stellte er ein Modell auf, an dem Schnüre mit kleinen Taschen voller Vogelschüsse hingen. Auf einem Zeichenbrett, das an der Decke befestigt war, zeichnete er den Boden der Kirche und hängte die Schnüre (für die Oberleitungen) mit dem Vogelschuss (für das Gewicht) an die Stützpunkte des Gebäudes – Säulen, Schnittpunkt der Wände. Diese Gewichte erzeugten eine Oberleitungskurve sowohl in den Bögen als auch in den Gewölben. Zu diesem Zeitpunkt machte er ein Bild, das, wenn es umgekehrt war, die Struktur für Säulen und Bögen zeigte, nach denen Gaudí suchte. Gaudí malte diese Fotografien dann mit Gouache oder Pastell über.
Gaudís Position in der Geschichte der Architektur ist die eines kreativen Genies, das, inspiriert von der Natur, einen eigenen Stil entwickelte, der sowohl technische Perfektion als auch ästhetischen Wert erreichte und das Zeichen seines Charakters trug. Gaudís strukturelle Innovationen waren bis zu einem gewissen Grad das Ergebnis seiner Reise durch verschiedene Stile, von dorisch bis barock über gotisch, seine Hauptinspiration. Man könnte sagen, dass diese Stile in seiner Arbeit gipfelten, die sie neu interpretierte und perfektionierte. Gaudí durchlief den Historismus und Eklektizismus seiner Generation, ohne sich mit anderen architektonischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts zu verbinden, die mit ihren rationalistischen Postulaten aus der Bauhaus-Schule stammten und eine antithetische Entwicklung zu der von Gaudí initiierten darstellten.
Unter anderem führte die anfängliche Vernachlässigung der Arbeit des katalanischen Architekten dazu, dass Gaudí trotz zahlreicher Assistenten und Helfer keine eigene Schule gründete und weder unterrichtete noch schriftliche Dokumente hinterließ. Einige seiner Untergebenen übernahmen seine Neuerungen, vor allem Francesc Berenguer und Josep Maria Jujol; andere, wie Cèsar Martinell, Francesc Folguera und Josep Francesc Ràfols, gingen in Richtung Noucentisme und hinterließen die Spur des Meisters.
Trotzdem ist bei einigen Architekten, die entweder Teil der Modernista-Bewegung waren oder von ihr abgewichen sind und keinen direkten Kontakt zu ihm hatten, wie Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell ( Olius Friedhof) und Lluís Muncunill (Masia Freixa, Terrassa). Dennoch hat Gaudí die Architektur des 20. Jahrhunderts tief geprägt: Meister wie Le Corbusier erklärten sich zu Bewunderern, und die Werke anderer Architekten wie Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja und Santiago Calatrava wurden von Gaudí inspiriert . Frei Otto verwendete Gauds Formen beim Bau des Münchner Olympiastadions. In Japan zeugt die Arbeit von Kenji Imai von Gauds Einfluss.
Design und Handwerkskunst
Während seiner Studienzeit besuchte Gaudí Handwerkswerkstätten wie die von Eudald Puntí, Llorenç Matamala und Joan Oñós unterrichteten, in denen er die grundlegenden Aspekte von Architekturtechniken wie Skulptur, Zimmerei, Schmiedeeisen, Glasmalerei, Keramik und Gips lernte Modellierung usw. Er nahm auch neue technologische Entwicklungen auf und integrierte die Verwendung von Eisen und Stahlbeton im Bauwesen in seine Technik. Gaudí betrachtete Architektur als ein multifunktionales Design, bei dem jedes einzelne Detail einer Anordnung harmonisch und gut proportioniert sein muss. Dieses Wissen ermöglichte es ihm, Architekturprojekte zu entwerfen, einschließlich aller Elemente seiner Arbeiten, von der Einrichtung über die Beleuchtung bis hin zu Schmiedeeisenarbeiten.
Gaudí war auch ein Innovator im Bereich der Handwerkskunst und entwickelte mit seinen Materialien neue technische und dekorative Lösungen, zum Beispiel seine Art, Keramikmosaike aus Abfallstücken („trencadís“) in originellen und einfallsreichen Kombinationen zu entwerfen. Für die Restaurierung der Kathedrale von Mallorca erfand er eine neue Technik zur Herstellung von Glasmalereien, die darin bestand, drei Glasscheiben mit Primärfarben und manchmal eine neutrale nebeneinander zu stellen, wobei die Dicke des Glases variiert wurde, um die Lichtintensität zu bestimmen.
So entwarf er persönlich viele Skulpturen der Sagrada Família. Er würde die Anatomie der Figur gründlich studieren und sich auf Gesten konzentrieren. Zu diesem Zweck untersuchte er das menschliche Skelett und verwendete manchmal Dummies aus Draht, um die richtige Haltung der Figur zu testen, die er formen wollte. In einem zweiten Schritt fotografierte er seine Modelle mit einem Spiegelsystem, das mehrere Perspektiven bot. Dann machte er Gipsabdrücke der Figuren, sowohl von Menschen als auch von Tieren (einmal ließ er einen Esel aufstehen, damit er sich nicht bewegte). Er modifizierte die Proportionen dieser Abgüsse, um das gewünschte Aussehen der Figur zu erhalten, abhängig von ihrem Platz in der Kirche (je höher, desto größer würde sie sein). Schließlich formte er die Figuren in Stein.
Stadträume und Landschaftsgestaltung
Gaudí praktizierte auch Landschaftsbau, oft in städtischen Umgebungen. Er wollte seine Werke in die am besten geeignete natürliche und architektonische Umgebung bringen, indem er den Ort seiner Konstruktionen gründlich untersuchte und versuchte, sie auf natürliche Weise in diese Umgebung zu integrieren. Zu diesem Zweck verwendete er häufig das Material, das in der näheren Umgebung am häufigsten verwendet wurde, wie den Schiefer von Bellesguard und den grauen Bierzo-Granit im Bischofspalast von Astorga. Viele seiner Projekte waren Gärten wie der Güell Park und die Can Artigas Gärten oder eingearbeitete Gärten wie die Casa Vicens oder die Güell Pavillons. Gauds harmonische Herangehensweise an die Landschaftsgestaltung wird am ersten Geheimnis der Herrlichkeit des Rosenkranzes in Montserrat veranschaulicht.
Innenräume
Ebenso zeichnete sich Gaudí als Innenarchitekt aus und dekorierte die meisten seiner Gebäude persönlich, von der Einrichtung bis ins kleinste Detail. In jedem Fall wusste er, wie man stilistische Besonderheiten anwendet und die Dekoration nach dem Geschmack des Eigentümers, dem vorherrschenden Stil des Arrangements oder seinem Platz in der Umgebung personalisiert – ob urban oder natürlich, weltlich oder religiös. Viele seiner Arbeiten bezogen sich auf die liturgische Einrichtung. Von der Gestaltung eines Schreibtisches für sein Büro zu Beginn seiner Karriere bis hin zur Einrichtung des Sobrellano-Palastes von Comillas entwarf er die gesamte Einrichtung der Häuser Vicens, Calvet, Batlló und Milà, des Güell-Palastes und des Bellesguard-Turms. und die liturgische Einrichtung der Sagrada Família. Es ist bemerkenswert, dass Gaudí etwas Ergonomie studierte, um seine Einrichtung an die menschliche Anatomie anzupassen.
Ein weiterer Aspekt ist die intelligente Raumverteilung, immer mit dem Ziel, eine komfortable, intime Innenatmosphäre zu schaffen. Zu diesem Zweck würde Gaudí den Raum durch niedrige Wände, abgehängte Decken, Schiebetüren und Wandschränke in Abschnitte unterteilen, die an ihre spezifische Nutzung angepasst sind. Er kümmerte sich nicht nur um jedes Detail aller strukturellen und dekorativen Elemente, sondern sorgte auch für eine gute Beleuchtung und Belüftung seiner Konstruktionen. Zu diesem Zweck untersuchte er die Ausrichtung jedes Projekts in Bezug auf die Kardinalpunkte sowie das lokale Klima und seinen Platz in seiner Umgebung. Zu dieser Zeit gab es eine zunehmende Nachfrage nach mehr Wohnkomfort mit Leitungswasser und Gas und der Verwendung von elektrischem Licht, die Gaudí alle fachmännisch einbezog. Für die Sagrada Família zum Beispiel
Die Beleuchtung diente Gaudí auch für die Organisation des Raums, was eine sorgfältige Untersuchung des Gradienten der Lichtintensität erforderte, um sich angemessen an jede spezifische Umgebung anzupassen. Er erreichte dies mit verschiedenen Elementen wie Oberlichtern, Fenstern, Fensterläden und Jalousien; Ein bemerkenswerter Fall ist die Farbabstufung im Atrium der Casa Batlló, um eine gleichmäßige Lichtverteilung im Innenraum zu erreichen. Er neigte auch dazu, nach Süden ausgerichtete Häuser zu bauen, um das Sonnenlicht zu maximieren.
Weltkulturerbe
Die UNESCO erklärte 1984 und 2005 zum Kulturerbe Einige Werke von Antoni Gaudí: der Parc Güell, der Palau Güell, die Casa Mila, die Krippenfassade und die Krypta der Familie Sagrada, Casa Vicens und Casa Batlló in der Stadt Barcelona – zusammen mit die Krypta von Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló.
Die Erklärung des Welterbes dieser Werke durch Gaudí bedeutet, ihren außergewöhnlichen universellen Wert anzuerkennen. Dies wurde von der UNESCO begründet:
Die Arbeit von Antoni Gaudí ist ein außergewöhnlicher und herausragender kreativer Beitrag zur Entwicklung der Architektur und Bautechnologie in der Zeit des Übergangs vom 19. zum 20. Jahrhundert.
Gaudís Werk zeigt einen wichtigen Werteaustausch, der eng mit der Kultur und den künstlerischen Strömungen seiner Zeit verbunden ist und in der Moderne Kataloniens vertreten ist. Es hat viele der Formen und Techniken beeinflusst, die für die Entwicklung des modernen Bauens im 20. Jahrhundert relevant waren.
Gauds Arbeit ist eine Reihe herausragender Beispiele für die Art des Bauens in der Architektur des frühen 20. Jahrhunderts, sowohl in Wohngebäuden als auch in der Öffentlichkeit, für deren Entwicklung er einen wichtigen und kreativen Beitrag geleistet hat.
Gaudís Arbeit in Barcelona
Gaudís Werk wird normalerweise als modernistisch eingestuft und gehört zu dieser Bewegung, weil es bestrebt ist, zu renovieren, ohne mit der Tradition zu brechen, das Streben nach Modernität, den dekorativen Sinn für Werke und den multidisziplinären Charakter seiner Unternehmen, in denen Handwerkskunst eine zentrale Rolle spielt Rolle. Dazu fügt Gaudí eine Portion Barock hinzu, übernimmt technische Fortschritte und verwendet weiterhin die traditionelle Architektursprache. Zusammen mit seiner Inspiration aus der Natur und der ursprünglichen Note seiner Werke verleiht dieses Amalgam seinen Werken ihren persönlichen und einzigartigen Charakter in der Geschichte der Architektur.
Chronologisch ist es schwierig, Richtlinien festzulegen, die die Entwicklung von Gauds Stil getreu veranschaulichen. Obwohl er von seinem ursprünglich historistischen Ansatz abwich, um sich vollständig in die modernistische Bewegung zu vertiefen, die im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts in Katalonien so heftig entstand, bevor er schließlich seinen persönlichen, organischen Stil erreichte, bestand dieser Prozess nicht aus klar definierten Phasen mit offensichtlichen Grenzen: Vielmehr gibt es in jeder Phase Reflexionen aller früheren, als er sie allmählich assimilierte und übertraf. Zu den besten Beschreibungen von Gauds Werk gehörte sein Schüler und Biograf Joan Bergós nach plastischen und strukturellen Kriterien. Bergós legt in Gauds Produktionen fünf Perioden fest: Vorperiode, Mudéjar-Morisco (maurische / Mudéjar-Kunst), emulierte Gotik,
Casa Vicens
Das Casa Vicens ist ein Gebäude-Modernist und das erste Projekt, das für den Architekten Antoni Gaudí wichtig ist. Es wurde 1883 gebaut. Es befindet sich in der Straße Carolinas, Nummer 20-26, im Stadtteil Gràcia der Stadt Barcelona. Es ist ein Werk, das zum Kulturgut von nationalem Interesse und zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt wurde. Gaudí beherbergt stattliche Gärten mit komplexem Volumen und kombiniert Stein, Ziegel und eine Vielzahl von Fliesen in Valencia in verschiedenen Farben, wobei der Einfluss des im Islam verwurzelten Orientalismus deutlich wird.
Die schmiedeeisernen Zäune sind direkt von der Natur und insbesondere von der Palme (einer für das westliche Mittelmeer typischen Palme) inspiriert. Geländer und Gitter sind ebenfalls schmiedeeiserne und modernistische dekorative Motive. Die Intarsien der Gitter des Gartens, des Gartens selbst, reichen von Arabizing-Lösungen für die Innenausstattung über Mittelmeer bis hin zur Nähe zur Natur. Im Innenraum ist das wichtigste dekorative Element geschnitztes und polychromes Holz, das zusammen mit den Möbeln einen fantastischen Charakter erzeugt.
1883 wurde Gaudí von Manuel Vicens i Montaner mit dem Bau einer Sommerresidenz beauftragt. Im Februar 1883 beantragte Manuel Vicens beim Stadtrat von Vila de Gràcia die Erlaubnis zum Bau eines Sommerhauses in der Carrer Sant Gervasi 26 (derzeit Carrer Carolines 20-26). Einen Monat zuvor hatte er um Erlaubnis gebeten, das Haus, das er von seiner Mutter Rosa Montaner geerbt hatte, wegen seines schlechten Erhaltungszustands abzureißen. Obwohl Herr Manuel Vicens noch ein ziemlich unbekannter Charakter ist, erwähnt sein Testament seinen Beruf: Börsenmakler und Börse, was seine angebliche Verbindung mit Keramik widerlegen und durch das Inventar der Töpferfabrik Pujol i Bausis von 1885, das in erhalten ist, verstärkt würde Das Stadtarchiv von Esplugues de Llobregat, in dem Herr Manuel Vicens i Montaner aus Gràcia als Schuldner von 1.440 Peseten dokumentiert ist.
Das Casa Vicens wurde 1878 von Antoni Gaudí entworfen und zwischen 1883 und 1885 als Sommerhaus in Gràcia erbaut. Dies ist Gauds erster Versuch, einen neuen Stil zu finden und dem architektonischen Historismus und Eklektizismus zu entkommen. vorherrschend. In der Casa Vicens nimmt Gaudí auf rein intuitive Weise eine ganze Reihe formaler und konstruktiver Kategorien vorweg, die dazu beitragen werden, sich auf die Entstehung der Moderne vorzubereiten. Es ist auf vier Ebenen aufgebaut und entspricht einem Keller für den Keller, zwei Etagen für das Haus und einem Dachboden für den Service. Gaudí befestigte das Gebäude an der Mitte eines benachbarten Klosters und erhielt so einen großen und weitläufigen Garten. Für die andere Seite des Gartens entwarf er einen monumentalen Brunnen aus unverputzten Ziegeln, der von einem Parabolbogen gebildet wurde, über dem sich ein Durchgang zwischen Säulen befand. Das Wasser wurde in zwei Tanks gespeichert, die auf jeder Endsäule des Brunnens platziert waren. 1946 wurde es für den Verkauf dieses Landesteils abgerissen.
Gaudí befindet sich in seiner ersten Periode, in der er eine Architektursprache von großer konstruktiver Einfachheit verwendet, wobei die gerade Linie über der Kurve überwiegt. Er will mit dem Einfluss des Historismus brechen und erkennt das Mudéjar-Erbe an, indem er die Geschäftstätigkeit der Eigentümer ausnutzt und Keramik intensiv nutzt. Es wurde von pflanzlichen Elementen des Ortes inspiriert, einige der bedeutendsten Dekorationsstücke zu entwerfen, wie beispielsweise ein Palmblatt für das schmiedeeiserne Gitter oder eine Nelke, um die Keramik der Fassade zu dekorieren. Wir befinden uns an der Wende einer Ära, die die Moderne unmittelbar vorbereitete. Es ist Zeit, dass Domenech i Montaner für das Editorial Montaner i Simon mit totaler und massiver Verwendung von Ziegeln und das Schloss der drei Drachen (Restaurant der Ausstellung von 1888) mit Eisen- und Glasstruktur,
Dieses Haus hatte eine Mineralwasserquelle, die von der Nachbarschaft wegen der Heilkräfte, die die Menschen gaben, sehr geliebt wurde. Die Nachbarschaft kannte sie unter „Wasser aus dem Santa Rita-Brunnen“. Dieses Haus hat ähnliche Eigenschaften und Daten, die mit dem „Capricho de Comillas“ (Santander), ebenfalls das Werk von Gaudí, übereinstimmen.
1925 führte der Architekt Joan Baptista Serra eine Erweiterung des Gebäudes nach dem Vorbild von Gaudí durch, wodurch der Garten erheblich verkleinert wurde. Für diese Arbeiten gewann er 1927 den Preis des jährlichen Wettbewerbs für künstlerische Gebäude, der vom Stadtrat von Barcelona verliehen wurde. Am 27. März 2014 kaufte MoraBanc das Vicens-Haus und öffnete schließlich am 16. November 2017 seine Türen als Hausmuseum.
Pavillons Güell
Die Güell-Pavillons sind eine Reihe von Gebäuden in der Nachbarschaft von Pedralbes in Barcelona, die vom Architekten Modernist Catalan Antoni Gaudí entworfen wurden und zwischen 1884 und 1887 erbaut wurden. Gaudí wurde von seinem großen Schutzpatron, Graf Eusebi Güell, in Auftrag gegeben. Er hatte Gauds Arbeit auf der Weltausstellung in Paris im Jahr 1878 gekannt, als er eine lange Freundschaft und eine große Anzahl von Aufträgen begann, wie den Palau Güell, die Güell-Pavillons in Pedralbes, den Parc Güell und die Krypta der Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló.
Güell hatte ein Anwesen in Les Corts de Sarrià, einer Vereinigung von zwei Grundstücken, die als Can Feliu und Can Cuyàs de la Riera bekannt sind. Der Architekt Joan Martorell i Montells, einer von Gauds Meistern, hatte einen kleinen Palast mit karibischer Atmosphäre gebaut, fast dort, wo sich heute der Königspalast von Pedralbes befindet. Das Haus war bekannt als Torre Satalia, der Name wurde ihm von Monsignore Cinto Verdaguer, einem Freund der Familie, gegeben. Gaudí wurde beauftragt, das Haus zu renovieren und eine Zaunmauer und Torpfosten zu bauen.
Gaudí machte ein orientalisches Luftprojekt, das manchmal an Mudéjar-Kunst erinnert. Er machte die Mauer mit mehreren Türen und hob die Haupttür mit einem drachenförmigen Eisengitter mit Kristallaugen hervor. Diese Figur würde Ladó darstellen, den Schutzdrachen des Gartens der Hesperiden, der in seinem elften Werk von Herkules besiegt wurde – eine Episode, die Jacint Verdaguer in seinem Gedicht L’Atlàntida erzählte, das Antonio López y López, dem ersten Marquis von Comillas, gewidmet war der Schwiegervater von Eusebi Güell, wo wir den möglichen Ursprung der Eingangsfigur zu den Pavillons erkennen können. Über dem Drachen steht ein Orangenbaum aus Antimon, der ebenfalls auf die Hesperiden anspielt. Die Form des Drachen entspricht der Position der Sterne im Sternbild der Schlange, in die Ladó als Strafe für den Diebstahl der Orangen verwandelt wurde.
Die anderen drei Zugangstüren zum Anwesen verloren mit der Eröffnung der Avinguda-Diagonale ihre Funktionalität: Eine davon befindet sich noch vor dem Friedhof von Les Corts, obwohl ihr Eisengitter vom Parc Güell in die Casa Museu Gaudí verlegt wurde; Eine weitere wurde 1982 von der Universität Barcelona restauriert und befindet sich derzeit zwischen den Fakultäten für Geowissenschaften und Biologie. und die dritte wurde abgerissen, als die Fakultät für Pharmazie gebaut wurde, aber 1957 neben diesem Gebäude wieder aufgebaut.
Die Pavillons bestehen aus Ställen, Ställen und Torpfosten: Die Ställe haben eine rechteckige Basis, die mit einem kettenförmigen, abgetrennten Gewölbe bedeckt ist; Der Chopper hat eine quadratische Basis mit einer Kuppel mit hyperboloidalem Profil, die von einer Schläfe gekrönt wird. Das Tor besteht aus drei kleinen Gebäuden, dem zentralen mit einem polygonalen Grundriss und einer hyperbolischen Kuppel sowie zwei kleineren mit einem kubischen Grundriss. Alle drei werden von Ventilatoren in Form von Kaminen gekrönt, die mit Keramik bedeckt sind. Die Arbeit besteht aus Ziegelsteinen in verschiedenen Schattierungen zwischen Rot und Gelb und ist mit farbigem Kristall bedeckt. In bestimmten Abschnitten verwendete er auch vorgefertigte Zementblöcke.
Gaudí war auch teilweise für die Gestaltung der Gärten des Anwesens verantwortlich, baute zwei Brunnen und eine Pergola und pflanzte verschiedene Arten mediterraner Pflanzen (Kiefern, Eukalyptus, Palmen, Zypressen und Magnolien). Der Herkulesbrunnen befindet sich noch heute neben dem 1983 restaurierten Königspalast von Pedralbes. Es enthält eine Büste des griechischen mythologischen Helden auf einem Stapel mit dem Wappen Kataloniens und einer Kanone in Form eines chinesischen Drachen. 1969 wurden die Güell-Pavillons zum Nationalen Historisch-Künstlerischen Denkmal erklärt. In den Pavillons befindet sich derzeit der Royal Gaudí Chair der Universitat Politècnica de Catalunya. Auf seinem Gelände befindet sich der Botanische Garten der Fakultät für Biologie.
Expirator Tempel der Sagrada Familia
Der Sühnetempel der Sagrada Família, allgemein bekannt als Sagrada Família, ist eine katholische Basilika in der Stadt Barcelona. Es ist eines der bekanntesten Beispiele der katalanischen Moderne und ein weltweit einzigartiges Gebäude, das zum Symbol der Stadt geworden ist. Die unvollendete Arbeit des katalanischen Architekten Antoni Gaudí befindet sich in der Nachbarschaft der Sagrada Familia im Stadtteil Eixample. Die Sagrada Família ist ein Beweis für Gauds künstlerische Fülle: Er arbeitete dort den größten Teil seiner beruflichen Laufbahn; Vor allem aber in den letzten Jahren, als es den Höhepunkt seines naturalistischen Stils erreichte, mit einer Synthese aller bisher getesteten Lösungen und Stile. Gaudí erreichte eine perfekte Harmonie in der Wechselbeziehung zwischen den strukturellen und den dekorativen Elementen.
Ab 1915 widmete sich Gaudí fast ausschließlich der Sagrada Família, einem Werk, das die Synthese aller seiner architektonischen Entwicklungen bedeutet, da er alle seine bisher erlebten Erkenntnisse auf die Krypta der Colònia Güell übertrug. Nach der Schaffung der Krypta und der Apsis, immer noch im neugotischen Stil, konzipierte Gaudí den Rest des Tempels in einem organischen Stil mit Nachahmung der Naturformen, in denen regulierte geometrische Formen im Überfluss vorhanden sind. Das Innere sieht aus wie ein Wald mit einer Reihe von schrägen, spiralförmig geformten Baumsäulen, die eine einfache und langlebige Struktur schaffen. Während des Lebens von Antoni Gaudí (1852-1926) wurden nur die Krypta, die Apsis und teilweise die Fassade der Geburt Christi fertiggestellt, von denen nur der Turm von Sant Bernabé fertiggestellt wurde.
In diesem Tempel konzipierte der Architekt eine akribische Symbolik innerhalb eines mystischen Gedichts mit großer formaler konstruktiver Kühnheit, wie er die Struktur mit dem Parabolbogen – auch Standseilbahn der Kräfte genannt – konzipierte und die Behandlung naturalistischer Skulptur mit der Abstraktion der Türme. Es ist das meistbesuchte Denkmal in Spanien vor der Alhambra oder dem Prado-Museum mit 3,7 Millionen Besuchern im Jahr 2015. Die Arbeit von Gaudí – das heißt die Krypta, die Apsis und die Fassade der Geburt Christi – wurde zum Weltkulturerbe erklärt Website der UNESCO im Jahr 2005.
Das Konzept eines Sühnetempels bedeutet, dass sein Bau auf der Grundlage von Spenden erfolgt, was bedeutet, dass die Arbeiten manchmal eingestellt werden mussten. Seit den 1990er Jahren haben jedoch der Zustrom von Besuchern und das große weltweite Ansehen die wirtschaftliche Situation verändert, und die Arbeiten haben bis zur Covid-19-Pandemie einen starken Schub erhalten. Die Sagrada Familia wurde am 7. November 2010 von Papst Benedikt XVI. Zur kleinen Basilika erklärt. Obwohl es sich nicht um eine Kathedrale handelt, wurde sie aufgrund des universellen Charakters, den Gaudí ihr geben wollte, von mehreren Quellen als Kathedrale Europas bezeichnet.
Palau Güell
Das Palau Güell ist ein Gebäude, das zwischen 1886 und 1890 vom Architekten Antoni Gaudí, dem größten Vertreter der katalanischen Moderne, entworfen wurde. Der Palast befindet sich in der Carrer Nou de la Rambla Nr. 3-5 von Barcelona, im Stadtteil Raval. Der Geschäftsmann und Patron von Barcelona, Eusebi Güell, beauftragte seinen Freund Gaudí mit dem Bau seiner Familienresidenz, die zu dieser Zeit auch ein Treffpunkt der Bourgeoisie sein sollte. Es ist das erste große Werk, das Eusebi Güell Gaudí anvertraut hat und das sich dadurch auszeichnet, wie der Architekt Raum und Licht konzipiert hat. Dieses Werk gehört zur orientalistischen Zeit von Gaudí (1883-1888), in der der Architekt eine Reihe von Werken schuf, die von der Kunst des Nahen und Fernen Ostens (Indien, Persien, Japan) sowie des l ‚inspiriert waren. Islamische Kunst Hispanic hauptsächlich maurische und maurische Kunst.
Das Gebäude ist in mehrere funktional differenzierte Stockwerke gegliedert, mit einem Eingang in Form eines Oberleitungsbogens von beeindruckenden Abmessungen und einer Verteilung der Räume um die zentrale Halle, die Hauptachse und das Rückgrat des Gebäudes. Auf dem Dach befinden sich zwanzig Schornsteine, die Gaudí nicht als einfache Schornsteine behandelt, sondern als Skulpturen auffasst. Damit begann er, die Schornsteine zu entwerfen, die er in seinen späteren Arbeiten entwickeln würde, bis er in der Casa Milà spektakuläre Ergebnisse erzielte.
Gaudí hatte für den Bau die Zusammenarbeit des Architekten seiner Werkstatt Francesc Berenguer, des Schmiedemeisters Joan Oñós, der Tischlerei von Antoni Oliva und Eudald Puntí, der Dekoration, der Glasmalerei und der Möbel von Francesc Vidal und Jevellí sowie des Gemäldes von Aleix Clapés i Puig. Der Palast wurde 1984 wegen seines herausragenden universellen Wertes in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.
Der Palau Güell steht auf einem Grundstück von fast rechteckigem Boden, 18 x 22 Meter, mit einem Nebengebäude im Südwesten, 6 x 20 m. Die Struktur basiert auf den Wänden der Fassaden aus Naturstein sowie auf den Trennwänden aus Ziegeln, zusätzlich zu den Säulen aus Ziegeln im Keller und aus Stein in den anderen Stockwerken. Die Trennwand an der Ostseite war ursprünglich eine freigelegte Fassade, bis sie von Aleix Clapés mit einem Fresko verputzt und bemalt wurde, das Herkules auf der Suche nach den Hesperiden darstellt, inspiriert von dem Gedicht L’Atlàntida von Jacint Verdaguer, das jetzt verschwunden ist. Das Gebäude besteht aus insgesamt sieben Etagen zwischen Keller für Stall, Erdgeschoss mit Eingangshalle, Gepäckträger, Garage und verschiedenen Servicebereichen, Zwischengeschoss für den Verwaltungsbereich, Adelsetage für den Sozialbereich, 2. Etage für den privaten Bereich (Schlafzimmer, Badezimmer),
Das Grundmerkmal des Gebäudes ist der Raumreichtum mit fließenden Wegen und einer unabhängigen Verteilung der einzelnen Pflanzen, die ein Erscheinungsbild eines für die begrenzte Grundstücksfläche recht großen Bauvolumens erzeugen. Das allgemeine Design folgt den Linien seiner damaligen Kreationen, die durch den orientalischen Stil der Gestaltung seiner Werke gekennzeichnet sind. Dieser Palast gipfelt in einer Zeit der Vorherrschaft arabischer, byzantinischer oder von Mudéjar inspirierter Formen mit Werken wie der Casa Vicens, den Güell-Pavillons und El Capricho de Comillas (Kantabrien). Gaudí wendet einen Übergangsstil mit gotischen Kompositionselementen mit Lösungen an, die an bestimmte venezianische Paläste erinnern.
Gaudí entwarf sowohl das Äußere als auch das Innere des Palastes sorgfältig mit einer prächtigen Dekoration im Mudéjar-Stil, bei der die Decken mit Holz- und Eisenkassetten hervorstechen. Gaudí untersuchte auch effizient alle technischen und strukturellen Lösungen des Gebäudes und achtete dabei auf die detailliertesten Aspekte wie Beleuchtung, Belüftung oder Schalldämmung des Äußeren. Aus rein konstruktiver Sicht betrachtet stellt der Palau Güell einen der komplexesten Punkte in Gaudís Produktion dar, an dem viele der geometrischen und konstruktiven Ressourcen, die der Architekt in Zukunft verwenden wird, zusammenkommen. Als ob Gaudí experimentieren wollte, werden völlig neue Elemente gefunden, die für jeden Fall geeignetere Konstruktionsverfahren ausprobieren.
Die feine Modellierung der Übergangsflächen zwischen den Parabolbögen und den Marmorsäulen des Hauptraums nimmt die plastische Behandlung einiger seiner späteren Arbeiten wie des Mailänder Hauses und insbesondere die Arbeit mit krummen Oberflächen der Gewölbe des Hauptraums deutlich vorweg Colònia Güell und die Sagrada Família. Die Art der Behandlung und die formale Erzeugung der Kuppeln und Schornsteine auf dem Dach des Palastes haben gleichzeitig eine klare Vorgeschichte im Vicens-Haus und im Güell-Anwesen, werden aber in Milà und Batlló noch stärker projiziert Häuser, die ihren maximalen plastischen Ausdruck in den Formen des Parc Güell erreichen.
Hochschule der Teresianer
Das College of the Teresians ist eine Schule in der Carrer de Ganduxer in der Altstadt von Sant Gervasi de Cassoles und derzeit im Stadtteil Tres Torres im Stadtteil Sarrià – Sant Gervasi in Barcelona. Die Schule unterrichtet alle Kurse der regulierten Bildung von der zweiter Zyklus der frühkindlichen Bildung bis zur High School. Früher war es eine reine Mädchenschule, aber Ende des 20. Jahrhunderts war sie gemischt. Es gibt ein Konzert mit der Generalitat de Catalunya, um die Schulpflicht zu unterrichten. Es ist eine Arbeit, die zum Kulturgut von nationalem Interesse erklärt wurde. Die Teresianische Schule ist ein längliches rechteckiges Gebäude mit einer Längsachse der Kommunikation, die aus Parabolbögen besteht und vier Stockwerke hoch ist (Erdgeschoss und drei Stockwerke), hauptsächlich aus Stein und unverputzten Ziegeln.
An den Ecken der Fassade befinden sich Ziegelgipfel mit einer schraubenförmigen Säule, die in dem für Gaudís Werk typischen vierarmigen Kreuz gipfelt, und mit Keramikschildern mit verschiedenen Symbolen der teresischen Ordnung: dem gekrönten Karmel. am Kreuz das mit Dornen gekrönte Herz der Jungfrau und das von einem Pfeil durchbohrte Herz der heiligen Teresa. Fast alle Öffnungen haben eine Form nahe dem Parabolbogen. Im Erdgeschoss bilden sie eine Reihe von Bögen in einer Reihe. Im ersten und zweiten Stock sind die Bögen in ein Rechteck eingeschrieben. Im obersten Stockwerk bilden eine Reihe von Bögen (abwechselnd echte Öffnungen mit blinden Bögen) einen großen Fries, der das Ganze krönt und von dem Dachgeländer überlagert wird, das mit einer Art dreieckiger Zinnen und Zinnen mit Viererkreuzen kombiniert wird Arme an den Ecken.
Auf einer der langen Seiten befindet sich eine kleine Veranda in der Nähe des Platzes, die sich über zwei weitere Stockwerke erhebt und Aussichtspunkte bildet, die von Ziegelgittern mit kleinen farbigen Keramikkreisen umgeben sind. Die Eingangstür dieser Veranda, die von einem Parabolbogen gebildet wird, hat ein schmiedeeisernes Gitter, das mit der Drachentür der Güell-Pavillons übereinstimmt, obwohl ihr Design einfacher ist.
Das Wappen des Ordens erscheint an mehreren Stellen. Im Gegensatz dazu gibt es praktisch keine Zierelemente, sondern konstruktive Lösungen. Im Inneren befindet sich ein Korridor, der für die Abfolge der darin enthaltenen Parabolbögen bekannt ist. Diese eleganten Linienbögen sind nicht nur dekorativ, sondern haben die Funktion, die Decke und das Obergeschoss zu stützen. Gaudí nutzte den Parabolbogen als ideales Konstruktionselement, das durch dünne Profile hohe Gewichte tragen kann. Das Teresianische Gebäude wird so zu einem der kohärentesten Werke von Gaudí, in dem Innen und Außen eine Einheit bilden.
Gaudí baute das Gebäude für das Kloster und die Schule der Teresianer mit einem kleinen Budget, das zusammen mit der Strenge der Ordensgemeinschaft feststellte, dass das Werk nicht zu viele offensichtliche Ansprüche hatte; auf diese Weise spiegelt sich die Einfachheit der inneren Strukturen auf der Außenseite wider, die mit keiner Art von Polychromie verziert ist. Der Auftrag wurde von Enric d’Ossó erteilt, eine Schule und ein Kloster der Kongregation der Teresianischen Nonnen (Gesellschaft der heiligen Teresa von Jesus) zu beherbergen, die er selbst gegründet hatte. Es sollte das Gebäude ersetzen, in dem die Nonnen bis dahin in c / Sant Elies (4) der damals unabhängigen Gemeinde Sant Gervasi de Cassoles gelebt hatten. Das Haus wurde 1886 bewohnt und diente als Internat, Noviziat und Provinzhauptquartier zur Miete.
Der Bau begann 1887 unter der Leitung des Architekten Joan Baptista Pons i Trabal, aber 1888 beauftragte Ossó das Projekt mit Gaudí, der bereits einen guten Ruf als Architekt und frommer Mensch erlangt hatte, weshalb sich Ossó dafür entschied. Die Arbeiten dauerten von 1888 bis 1889.
Vom ersten Projekt von Pons und Trabal waren nur die Fundamente ausgeführt worden. Gaudí erfüllte den Willen des Ordens, die Sparmaßnahmen im Gebäude zu reflektieren und das Gelübde der Armut zu erfüllen. Auf Anweisung der Nonnen entwarf er ein nüchternes Gebäude aus Ziegeln außen und einigen Ziegelelementen innen. Mit dem Argument, dass Ziegel nicht teuer seien und dass es keinen großen Kostenunterschied bei der Platzierung der Teile auf die eine oder andere Weise gebe, schuf er nach Möglichkeit dekorative Elemente, sowohl außen als auch innen. der Innenraum. Er baute auch schmiedeeiserne Gitter, eines seiner Lieblingsmaterialien, in die Fassade ein und krönte sie mit einer Reihe von Zinnen, die auf eine Burg hindeuten, eine mögliche Anspielung auf die. Im Jahr 1908, Gaudí entwarf eine Kapelle, die aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit dem Vorgesetzten des Klosters nicht gebaut werden konnte. Das aktuelle Werk im neugotischen Stil ist das Werk von Gabriel Borrell i Cardona.
Casa Calvet
Das Casa Calvet ist ein Gebäude, das von Antoni Gaudi, einem der repräsentativsten Architekten der katalanischen Moderne, entworfen wurde. Es befindet sich in der Carrer de Casp 48 im Beispiel Barcelona und stammt aus dem Jahr 1899. Das Gebäude wurde für die Familie von Pere Màrtir Calvet i Carbonell gebaut, einem Textilhersteller aus Sant Genís de Vilassar, der mit Juliana Pintó i Roldós verheiratet war und war verwendet sowohl für das Geschäft, für das das Erdgeschoss und der Keller verwendet wurden, als auch für die Unterbringung in den oberen Etagen. Pere Màrtir Calvet starb am 21. Februar 1894 im Alter von 51 Jahren in Barcelona. Seine Frau und seine Kinder Eduard, Pere und Elisa Calvet i Pintó führen das Projekt durch. Es ist als Kulturgut von nationalem Interesse aufgeführt. Casa Calvet gilt als das konservativste Werk des Architekten. Experten zufolge liegt die Erklärung in der Tatsache, dass
In der Tat sind die Symmetrie, das Gleichgewicht und die Ordnung, die das Casa Calvet charakterisieren, in Gauds Werken nicht üblich. Sie können jedoch modernistische Elemente sehen, wie die beiden krummlinigen Giebel am Ende der Fassade, den Balkon mit einer Glasgalerie und Platten, die über den Eingang hinausragen, oder die Form der anderen Balkone. Die Säulen, die den Eingang flankieren, erinnern an Fadenspulen und spielen auf das Textilgeschäft der Familie Calvet an. Als merkwürdiges Element müssen wir auch oben an der Fassade die Büsten der drei Schutzheiligen von Vilassar de Dalt hervorheben, wo sich die Calvets befanden: Sant Pere Màrtir (zu Ehren des Vaters des Besitzers), Sant Genís d’Arle , der Notar, und der heilige Genie von Rom, der Schauspieler. Es war das erste Gebäude, das vom Stadtrat im Rahmen des jährlichen Wettbewerbs für künstlerisches Bauen (1899) ausgezeichnet wurde.
Tür und Zaun der Finca Miralles
Die Tür und der Zaun des Miralles-Anwesens sind ein Werk von Antoni Gaudí, das als Kulturgut von nationalem Interesse eingestuft wurde. Es ist das einzige, das vom Haus der Hermenegild Miralles übrig geblieben ist. Es ist eine Arbeit von Barcelona, die zu einem Kulturgut von nationalem Interesse erklärt wurde. Das Portal und der Zaun von Can Miralles, einem kleinen Werk von Gaudí, sind eine Wand mit einem gewellten Profil, einer breiteren Basis und einer Verengung oben. Als Krönung dieser Wand befindet sich entlang der gesamten Wand ein durchgehendes Element, das die mäanderförmige Form des Ganzen betont. An der Wand befindet sich ein Gitter aus Drahtgeflecht mit Stacheln oben. Es wird von der Haupttür zentriert und seine Wölbung ist ebenfalls unregelmäßig. Neben der Haupttür befindet sich eine kleinere, in der der ursprüngliche Eisenrost erhalten bleibt.
Diese Türen sind von einem Dach als Festzeltgiebel bedeckt. Die Fliesen bestehen aus Faserzement, obwohl sie ursprünglich aus Steinkarton hergestellt wurden und von Hermenegild Miralles in einer ihrer Fabriken hergestellt wurden. Dieses Dach ist mit geflochtenen Metallelementen gespannt und von einem vierblättrigen gaudinischen Kreuz mit einem gewundenen Schmiedeeisenprofil gekrönt. Dieses Dach ist eine Reproduktion des Originals, das 1965 entfernt und 1977-1978 restauriert wurde. An der Haupttür befindet sich eine lebensgroße Bronzeskulptur von Gaudí, die 1999 vom Bildhauer Joaquim Camps angefertigt wurde, dem Jahr, in dem die letzte Restaurierung durchgeführt wurde. Derzeit befindet sich der erhaltene Mauerabschnitt in gutem Zustand, obwohl er ursprünglich 36 Meter lang war.
Der Zaun und die Eingangstür von Can Miralles an der vom Grafen von Güell geöffneten Promenade zum Drachentor des Pedralbes-Anwesens wurden zu Beginn des Jahrhunderts von Gaudí erbaut. Es wurde von Hermenegild Miralles in Auftrag gegeben, um einen Zaun zu schaffen, der ihr gesamtes Anwesen umgeben würde. Vor dem Abriss gerettet, wurde der Zaun 1977-78 restauriert, wobei der Baldachin restauriert wurde, der den verschwundenen Zugang schützt, und das Gitter des großen Portals entfernt wurde, das nicht das Original war.
Park Güell
Der Park Güell ist ein großer Garten mit Elementarchitektur im oberen Teil von Barcelona, an den Hängen des Carmel-Hügels mit Blick auf das Meer, nicht weit von Tibidabo entfernt. Es wurde vom Architekten Antoni Gaudí, dem größten Vertreter der katalanischen Moderne, entworfen, zwischen 1900 und 1914 erbaut und 1926 als öffentlicher Park eingeweiht. Mit einer Fläche von 17,18 Hektar (0,1718 km²) ist es eines der größten architektonischen Gebäude arbeitet in Südeuropa. 1984 erklärte die UNESCO den Park Güell zum Weltkulturerbe. Das Design des Parks zeigt deutlich die Hand eines Architekten, und Gauds eigenartiger Stil zeigt sich in jedem noch so kleinen Element. Es gibt wellige Formen, ähnlich wie bei Lavaströmen, und Gehwege, die mit Säulen bedeckt sind, die wie Bäume oder Stalaktiten geformt sind. Viele der Oberflächen sind mit Trencadís bedeckt, Keramik- oder Glasstücke in Form von farbigen Mosaiken. Aufgrund seiner Lage mitten in der Stadt und in großer Höhe ist dieser Park eine Oase der Ruhe, die sich vom Lärm und der Raserei der katalanischen Hauptstadt abhebt.
Antoni Gaudí hatte die englischen Gartenstädte im Auge und bestand darauf, eine perfekte Integration seiner Werke in die Natur zu erreichen. Ein Beweis dafür sind die Säulen aus Steinen sehr unterschiedlicher Größe und Form, die auf Baumstämme, Stalaktiten und natürliche Höhlen hinweisen. Rechte Winkel erscheinen nirgends: Die Säulen fallen ab wie Palmen. Der Mittelpunkt des Parks besteht aus einem riesigen Platz, dessen Rand als Bank dient und wie eine 150 Meter lange Schlange wellig ist. Diese Bank ist ebenfalls mit Trencadís aus kleinen Keramik- und Glasstücken bedeckt und stammt von Josep Maria Jujol, einem Mitarbeiter von Gaudí.
Der Platz wird teilweise von der Halle der hundert Säulen getragen, die aus sechsundachtzig Säulen besteht, die riesigen Stalagmiten in einer Höhle ähneln. An der Decke zwischen den Säulen befinden sich kreisförmige Verzierungen, bei denen die ursprünglich geplanten Säulen nicht gebaut wurden (sie mussten hundert sein). Die Treppe am Haupteingang des Parks erreicht diesen Ort mit Stufen, die symmetrisch um die Skulptur eines Salamanders angeordnet sind, der zum Wahrzeichen des Gartens geworden ist. Repräsentiert den alchemistischen Salamander, der das Element Feuer symbolisiert.
Am Haupteingang des Parks stehen zwei Gebäude im reinen Gaudí-Stil mit glatten, geschwungenen Decken, seltsamen Anhängen und geometrischen Motiven. Auf der rechten Seite befindet sich die Casa del Guarda, die von Gaudí als Heim für den Torhüter von Park Güell konzipiert und gestaltet wurde. Die Schmiedearbeiten sind die Arbeit von Badia, Brüder. Die Casa del Guarda ist eines der wenigen Beispiele für ein bescheidenes Haus, das von Gaudí gebaut wurde. Es wurde zwischen 1901 und 1903 als Reaktion auf die Prinzipien der Nützlichkeit und der Einfachheit des Innenraums erbaut, ohne jedoch einen großen formalen und visuellen Reichtum zu opfern. Im Laufe der Zeit wurde das Haus unterschiedlich genutzt und für das aktuelle Museumsprojekt des Geschichtsmuseums von Barcelona (MUHBA) mehrfach restauriert. Die Ausstellung „Güell, Gaudí und Barcelona. Ausdruck eines urbanen Ideals “, erklärt die Casa del Guarda,
Casa Batlló
Das Casa Batllo ist ein Gebäude, das vom Architekten Antoni Gaudi, dem höchsten Vertreter der katalanischen Moderne, zwischen 1904 und 1907 entworfen wurde. Es befindet sich an der Nummer 43 des Passeig de Gràcia in Barcelona, der breiten Allee, die das modernistische Viertel im Eixample durchquert. Es wurde von Josep Batlló i Casanovas in Auftrag gegeben, einem Textilunternehmer, der durch Heirat mit der Familie Godó verbunden ist. Der bekannteste Teil ist die Fassade, die als eines der kreativsten und originellsten Werke des Architekten gilt. kombiniert Stein, Schmiedeeisen, Glasscherben und polychrome Keramik.
Gaudí hatte für seinen Bau die Zusammenarbeit der Architekten Josep Maria Jujol und Joan Rubió i Bellver für die Realisierung der Fassade mit den Handwerkern der Schmiede Badia, den Tischlern Casas und Bardés, den Keramikern Sebastià Ribó und Josep Pelegrí (gebeizt) Glasmacher).
Über die unterschiedlichen Interpretationen bestimmter Bereiche oder Details dieser Arbeit hinaus ist Casa Batlló innerhalb der naturalistischen Linie des Autors von der Meeresumwelt inspiriert. Die Vielfalt seiner Farben und Arten macht die These aus, wobei das Blau des Meeres und das Ocker der Felsen eine herausragende Dominanz haben, ein Blau, das mit der Keramikdekoration, der Fassade, der Lobby oder den Innenhöfen verbunden zu sein scheint. Laut dem Historiker Juan José Lahuerta „wird das Innere des Hauses zu einem Treffpunkt für den Mann, der sich den Massen der Stadt stellt und in einer wettbewerbsorientierten Welt kämpft, einer Art Unterwasserhöhle, in der man sich versammeln und einen intimen Raum finden kann.“ Wie in der Arbeit von Jules Verne gezeigt (der zu dieser Zeit sehr beliebt war und 1905 zeitgleich mit dem Bau des Gebäudes starb), hat der Held, der moderne und erobernde Mann zwei Realitäten: ein Äußeres, kosmisch, ohne Grenzen und ein Intimes, wo er sich in der Höhle, im Mutterleib der Erde, sammelt; Natur, Vernunft und Geschichte laufen in dieser Arbeit zusammen. „“
Das gesamte Gebäude ist von einer Meeresumwelt inspiriert, einem U-Boot-Rätsel. Die naturalistische Sichtweise des Autors erklärt diese These mit einer herausragenden Beherrschung des Blau des Meeres und des Ockers der Felsen. Ein Blau, das mit der Keramikdekoration verbunden erscheint, die mit sanften Blautönen in der Lobby beginnt, die sich intern mit den wechselnden Innenhöfen der Intensität und äußerlich mit dem Meer der Fassade verbinden. Die Haupttreppe befindet sich in einer Unterwasserhöhle, die zu einem edlen Boden führt, der als große Unterwasserhütte, als Aquarium, von dem aus wir beobachtet oder beobachtet werden, als U-Boot konfiguriert istdas erlaubt uns, uns zu isolieren und zu schützen. Ein Innenraum, in dem die abgerundeten Formen von Türen und Fenstern an die inneren Schleusen eines Schiffes erinnern und in dem die Schnitzereien der Eichentüren eine Probe von Seeschlangen darstellen.
Die naturalistische Verbindung des Gebäudes mit einem Lebewesen führt dazu, dass Gaudí je nach den durchgeführten mechanischen Arbeiten Gleichnisse verwendet. Auf langen Stützen werden Formen verwendet, die an den Humerus oder Femur erinnern. Die Basen und Kapitelle der Säulen erinnern an Wirbel. Die Balustraden der Balkone im ersten Stock sind Phalangen, und die konvexen, prallen Gitter aus Eisenhandläufen, die die Okuli vor den Eisenbalkonen schützen, erinnern an Rippen. In Ermangelung einer direkten Dokumentation von Gaudí wurde die Bedeutung der Formen und Farben der Fassade mehrfach interpretiert, was durchaus plausibel ist. Die Ähnlichkeit der Balkone der Balkone mit Partymasken lädt dazu ein, Konfettistreifen in der Polychromie der Fassade zu sehen.
Lluís Permanyers Interpretation weist auf eine weniger profane und epischere Vision als die vorherigen hin und stellt die Symbolik um den Kampf des Heiligen Georg gegen den Drachen, der für das Böse steht und dessen Wirbelsäule das obere Profil der Fassade bildet. Hauptgebäude. Der Turm wäre der Speer, der an den Drachen genagelt ist, das Gebäude; ein Speer, gekrönt von einem Kreuz, das das Banner des heiligen Georg symbolisiert und mit den Initialen der Sagrada Familia beschriftet ist, ein eindeutiges Symbol für den Triumph der Religiosität und des Guten. Die blauen Schuppen des Drachenrückens werden auf der linken Seite des Turms rot – blutbefleckt. In dieser Interpretation sind die Balkone Schädelfragmente und die Säulen der Fenster im Erdgeschoss sind die Knochen der Drachenopfer.
Die Fenster im Erdgeschoss zeigen das Bild einer Fledermaus mit offenen Flügeln. Es ist ein Tier, das mit der mittelalterlichen katalanischen Symbolik verbunden ist, die von König James dem Eroberer populär gemacht wurde und der Legende nach an eine Fledermaus erinnerte, die eine Niederlage der Krone von Aragon am Rande von Burriana verhinderte und die Eroberung ermöglichte von Valencia.
Der wahrscheinlichste Ursprung dieses Tieres als Symbol liegt jedoch in der Vibrio des königlichen Gipfels von Peter dem Zeremoniellen. Die Vibria war ein Drache, der die Wappen einiger wichtiger Mittelmeerstädte wie Palma, Valencia und Barcelona krönte. Ab dem 17. Jahrhundert begann sich das Bild des Viburnums zu verwandeln und identifizierte sich mit einer Fledermaus, deren Form es schließlich annahm. Diese fortschreitende Transformation in der Heraldik wurde im neunzehnten Jahrhundert vollständig auferlegt und die Vibria fast vollständig in die Enge getrieben. Zu dieser Zeit, mit dem Anstoß der Renaissance, wurde das Bild der Fledermaus von der modernistischen Bewegung weit verbreitet und erschien auf den Titelseiten von Zeitschriften wie Lo Gay Sabre und Revista de Catalunya. Auf dem Wappen von Barcelona erschien die Fledermaus zu Beginn des 19. Jahrhunderts und blieb bis weit ins 20. Jahrhundert hinein erhalten. Somit ist die Fledermaus als Weiterentwicklung des geflügelten Drachen hagiographisch mit der Figur des heiligen Georg verwandt.
Im Erdgeschoss entführen Sie viele Formen in eine fantastische Welt, als ob sie von Mythen oder Abenteuerbüchern und Expeditionen inspiriert wären, die im späten neunzehnten Jahrhundert so in Mode waren. Einige der abgebildeten Tiere oder die inneren Formen des edlen Bodens scheinen Alphonse de Neuvilles Illustrationen in der Ausgabe von Jules Vernes Roman Twenty Thousand Leagues Under the Sea von 1870 entnommen zu sein. Das „Drachenauge“ des kleinen dreieckigen Fensters ist von der Roca Foradada auf dem Berg Montserrat inspiriert. Abgesehen von seinem religiösen Gefühl kannte Gaudí den Berg, auf dem er das erste Geheimnis des Ruhms des monumentalen Rosenkranzes von Montserrat machte. Die Form der Decke des Esszimmers des edlen Bodens hat die Form eines Spritzens mit den Tropfen, aus denen die expansiven Wellen der Schöpfung erzeugt werden.
Casa Batlló ist eine Vanitas, die an der luxuriösesten Promenade Barcelonas ausgestellt ist und durch den überfließenden Luxus der Bourgeoisie an die Vergänglichkeit aller Dinge und ihren Tod erinnert. Auf der anderen Seite ist der Tod der Beginn der Transformation, der ewigen Metamorphose wie das mobile Perpetuum, das durch den Whirlpool repräsentiert wird, in dem die Zeit Materie verschlingt und Materie immer durch Chaos zurückkehrt. Spiralformen wie Nebel, die mit der Entstehung des Universums, seiner Entstehung, verbunden sind. Die bekannteste Form befindet sich an der Decke des Wohnzimmers des edlen Bodens, ist aber auch auf einigen Tympanons von Innentüren zu sehen.
Die Haupttreppe ist eindeutig das Rückgrat eines prähistorischen Tieres in seiner Höhle. Aus den Gelenken der knochenförmigen Säulen an der Außenseite der Galerie des edlen Bodens sprießen fleischige Pflanzen. Gaudí spielt auf die ständige Regeneration der Schöpfung an. Gaudí entwarf für das Batlló-Haus den Panot Gaudí, einen hydraulischen Belag von Escofet aus sechseckigen blauen Stücken und Meeresmotiven, die sich auf dem Boden des Batlló-Schlafzimmers befinden mussten, um eine Meeresatmosphäre zu schaffen, aber am Ende war es so nicht benutzt. Dargestellt sind eine Alge der Gattung Sargassum, ein Ammonit und ein Stachelhäuter. Obwohl er es in Batlló bezahlt hatte, holte Gaudí es zurück und stellte es in das Milà-Haus. Im Laufe der Zeit wurde der Panot von Gaudíha zum Zeichen der Identität und ist der Bürgersteig der Bürgersteige des Passeig de Gràcia. Es war in grauem Wachs von Joan Bertran entworfen worden,
Mailänder Haus
Das Casa Mila, auch als „La Pedrera“ -Gebäude bekannt, ist ein Modernist am Paseo de Gracia in Barcelona, an der Ecke der Straße Provence. Es war das letzte von Antoni Gaudí entworfene Bauwerk und wurde zwischen 1906 und 1912 gebaut.
Es wurde vom Geschäftsmann Pere Milà i Camps und seiner Frau Roser Segimon i Artells in Auftrag gegeben, die aus Reus stammt und Witwe des wohlhabenden Inders Josep Guardiola i Grau ist. Zu dieser Zeit war es aufgrund der kühnen Wellenform der Steinfassade und des verdrehten Schmiedeeisens, das die Balkone und Fenster schmückt, sehr umstritten. Es wurde größtenteils von Josep Maria Jujol entworfen, der auch einige der Gipshimmel entwarf.
Architektonisch gilt es als innovatives Werk, da es eine Struktur aus Säulen und Böden aufweist, die frei von tragenden Wänden sind. Ebenso ist die Fassade – vollständig aus Stein – selbsttragend, dh sie darf keine Lasten von den Pflanzen tragen. Ein weiteres innovatives Element war der Bau der Tiefgarage.
Das Jahr 1984 wurde von der UNESCO wegen seines herausragenden universellen Wertes zum Kulturerbe erklärt. Seit 2013 ist es der Hauptsitz der Fundació Catalunya La Pedrera, die die verschiedenen dort stattfindenden Ausstellungen und Aktivitäten sowie Besuche des Gebäudes verwaltet.
Das Gebäude verfügt über 1.323 m² pro Etage auf einem Grundstück von 1.620 m². Gaudí begann die ersten Skizzen in seiner Werkstatt in der Sagrada Família, wo er das Haus als konstante Kurve sowohl außen als auch innen konzipierte, die mehrere Lösungen regulierter Geometrie sowie Elemente naturalistischer Natur enthielt.
Casa Milà ist das Ergebnis von zwei Gebäuden, die um zwei Innenhöfe herum angeordnet sind, die die neun Ebenen beleuchten: Keller, Erdgeschoss, Zwischengeschoss, Hauptgeschoss (oder Adel), vier Obergeschosse und Dachboden. Der Keller war für eine Garage vorgesehen, das Erdgeschoss war die Residenz der Mailänder Herren, eine Wohnung von 1.323 m², und der Rest wurde in 20 Mietwohnungen verteilt. Die resultierende Pflanze hat aufgrund der unterschiedlichen Form und Größe der Innenhöfe eine asymmetrische „8“ -Form. Der Dachboden, auf dem sich die Wäschereien und Trockengestelle befanden, bildet einen isolierenden Raum des Gebäudes und bestimmt gleichzeitig die verschiedenen Ebenen des Daches.
Eines der herausragendsten Teile ist das Dach, gekrönt von Glocken oder Treppenausgängen, Ventilatoren und Kaminen. Alle diese Elemente, die aus flachen Ziegeln gebaut sind, die mit Kalk, zerbrochenem Marmor oder Glas bedeckt sind, haben eine spezifische architektonische Funktion und werden dennoch zu echten Skulpturen, die in das Gebäude integriert sind.
Casa Milà ist ein einzigartiger Organismus, in dem die äußere Form eine Kontinuität aufweist. Von den Fußböden ist es notwendig, die Putzdecken mit Reliefs von großer Dynamik, die Arbeit des Holzes der Türen, der Fenster und der Möbel (leider heute verschwunden) sowie die Gestaltung des hydraulischen Pflasters und verschiedener Ziergegenstände hervorzuheben Elemente.
Die Treppen waren für den Service vorgesehen, da der Zugang zu den Häusern mit dem Aufzug erfolgte, außer im Erdgeschoss, wo Gaudí eine Treppe mit besonderer Konfiguration hinzufügte.
Schulen der Sagrada Familia
Die Schulen der Sagrada Família sind ein Gebäude, das 1909 vom katalanischen Architekten Antoni Gaudí auf dem Gelände des Sühnetempels der Sagrada Família erbaut wurde.
Es wurde von der Vereinigung der Anhänger des heiligen Josef unter dem Vorsitz von Josep Maria Bocabella, Förderer des Tempels der Sagrada Família, in Auftrag gegeben. Gaudí baute auf dem Land, das für die Fassade der Gloria bestimmt war, von der erwartet wurde, dass sie für einige Zeit frei sein würde; Es war ein kleines Schulgebäude für die Kinder der Arbeiter, die in der Sagrada Família arbeiteten. Der Unterricht wurde von Gauds Lehrer und Freund Magin Espina Pujol geleitet. Das Foto befindet sich in der aktuellen Schule. Das Gebäude hat einen rechteckigen Grundriss von 10 × 20 Metern und bestand aus drei Klassenzimmern, einer Lobby und einer Kapelle, mit Toiletten in einem Körper, der dem Gebäude hinzugefügt wurde. Die Konstruktion bestand aus Ziegeln in drei übereinanderliegenden Schichten nach der traditionellen katalanischen Technik. Sowohl die Wände als auch die Decke haben eine wellenförmige Form. Das gibt der Struktur ein Gefühl von Leichtigkeit und gleichzeitig einen großen Widerstand. Draußen definierte er drei Bereiche für Klassenzimmer.
Die Schulen wurden während des spanischen Bürgerkriegs schwer beschädigt, weshalb das Gebäude in Blöcke zerlegt und später wieder aufgebaut wurde. Domènec Sugrañes i Gras war 1940 mit begrenzten Mitteln für die Restaurierung verantwortlich, weshalb sie zusammenbrach und 1943 von Francesc de Paula Quintana i Vidal eine neue Intervention benötigte. Im Jahr 2002 wurde das Schulgebäude an die Außenseite des Tempels an der Ecke der Straßen Sardenya und Mallorca verlegt.
Die Schulen der Sagrada Família waren ein Beispiel für konstruktives Genie und dienten vielen Architekten als Inspirationsquelle für ihre Einfachheit, Widerstandsfähigkeit, Originalität des Volumens, Funktionalität und geometrische Reinheit. Die Wellenformen wurden von Architekten wie Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Félix Candela und Santiago Calatrava angewendet.